Bad Bad Hats - 'Psychic Reader'

Vibra con el puntillismo lunar de Bad Bad Hats.

El trío de Minneapolis, Bad Bad Hats, ha vuelto con su más reciente EP Psychic Reader, que contiene 32 minutos de música en 10 sencillos ideales para escuchar si te gusta un estilo relajado o como para un día de campo este verano. El punto es que seguramente varias de las canciones en éste álbum producido por Brett Bullion, de la firma Afternoon Records, te hará remontarte a los años 90 y en una de esas hasta a las citas con tu amor de verano.

La banda conserva su alineación con Kerry Alexander (letra y voz),  Noah Boswell (cantautor y bajista) y Chris Hoge (baterista), quienes están juntos desde que se conocieron. El EP tiene temas como “Spin", una de sus canciones favoritas, por el reto que representó para ellos componerla y por su peculiar sonido a los años 90, o como “Fight Song”, el tercer corte con el que se definió para la audiencia el estilo de la banda hacia la mezcla de un subgénero pop con tintes de indie y jazz.

El sencillo y sutil diseño de la portada del disco es una creación de Emily Sames y Samm Langer, amigos de Alexander. Lo que querían transmitir con esta ilustración es representar en la luna todo el romanticismo por el que está compuesto la banda, desde la composición de las canciones como “Things We Never Say” o “Fight Song”, hasta la técnica de puntillismo utilizada para adornar éste, su segundo material discográfico, después de It hurts en el 2013.

La agrupación estadounidense anda muy activa promocionando este disco y ¿cómo no?, si sabe a verano y tranquilidad como para divertirse sin alocarse, relajarse y tomar un rato el sol y la vacación disfrutando de la naturaleza o el asfalto con sencillos como “Shame”, “Psychic Reader” y ver videos como el de “Midway”, olvidando que tarde o temprano las vacaciones terminan, sí, como todas las relaciones sentimentales en las que están basadas las letras de Kerry y por las que puedes distinguir a los Bad Bad Hats.

Bad Bad Hats ha sido nombrada como una de las 5 propuestas musicales que no te puedes perder este año por su sonido, que reúne sintetizadores, guitarras eléctricas, jazz, funk, pop alternativo y romanticismo, que harán del verano algo diferente. El álbum contiene arreglos clásicos y sentimientos contemporáneos con influencias de jazz. El sonido de la banda es del amor, los sentimientos y las experiencias vividas por Alexander.

Además, pusieron  el disco completo para descarga gratuita en la página de Afternoon Records, sólo da clic aquí y disfrútalo.

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Pavement estrena The Secret History, Vol.1

Pavement está de regreso, con un disco donde sacará a la luz versiones inéditas de sus grandes clásicos.

Desde su regreso formal a los escenarios en 2010, la banda californiana, Pavement, sólo se ha mantenido haciendo algunas presentaciones, ya sea en festivales alrededor del mundo, o minuciosas giras por Estados Unidos.

Sin embargo, no había noticias y mucho menos planes para sacar material nuevo desde su último trabajo en 1999, Terror Twilight.

Para fortuna de los fans, la banda liderada por Stephen Malkmus empezó el mes de agosto con muy buenas noticias. Se trata de un material que reunirá todas esas rarezas y canciones que fueron grabadas entre 1992 y 1999, mientras trabajaban en sus discos Slanted and Enchanted, Crooked Rain, Crooked Rain, Wowee Zowee, Brighten the Corners y Terror Twilight.

Durante este periodo en el estudio, Pavement dejó canciones en el tintero, las cuales nunca vieron la luz en alguno de sus discos, aunque posteriormente algunas de ellas fueron lanzadas como lados B o se incluyeron en ediciones especiales.

pavement

Por eso mismo, Matador Records se dio a la tarea de rescatar esas canciones del baúl de los recuerdos, como parte de una serie que comenzará con The Secret History, Vol.1, la cual saldrá a la venta este 11 de agosto.

El material tendrá canciones que fueron grabadas en 1992, mientras Pavement trabajaba en su primer disco, Slanted and Enchanted. Estará conformado por 30 tracks y dos viniles, así como versiones alternas que fueron lanzadas en la edición japonesa del álbum. Por si fuera poco, también incluirá 13 canciones en vivo que fueron grabadas en un concierto en Londres.

The Secret History, Vol.1 será editado a través de Matador Records al igual que los próximos cinco lanzamientos inéditos de Pavement. Mientras llega la fecha, puedes escuchar aquí un adelanto de este gran material.

The Secret History, Vol. 1 Tracklist:

  1. Sue Me Jack
  2. So Stark (You’re A Skyscraper)
  3. Summer Babe (7” Version)
  4. Mercy Snack: The Laundromat
  5. Baptiss Blacktick
  6. My First Mine
  7. Nothing Ever Happens
  8. Here (Alternate Mix)
  9. Greenlander
  10. Circa 1762 (Peel Session 1)
  11. Kentucky Cocktail (Peel Session 1)
  12. Secret Knowledge Of Backroads (Peel Session 1)
  13. Here (Peel Session 1)
  14. Rain Ammunition (Peel Session 2)
  15. Drunks With Guns (Peel Session 2)
  16. Ed Ames (Peel Session 2)
  17. The List Of Dorms (Peel Session 2)
  18. Conduit For Sale [Live Brixton 1992]
  19. Fame Throwa [Live Brixton 1992]
  20. Home [Live Brixton 1992]
  21. Perfume V [Live Brixton 1992]
  22. Summer Babe [Live Brixton 1992]
  23. Frontwards [Live Brixton 1992]
  24. Angel Carver Blues Mellow Jazz Docent [Live Brixton 1992]
  25. Two States [Live Brixton 1992]
  26. No Life Singed Her [Live Brixton 1992]
  27. So Stark (You’re A Skyscraper) [Live Brixton 1992]
  28. Box Elder [Live Brixton 1992]
  29. Baby Yeah [Live Brixton 1992]
  30. In The Mouth A Desert [Live Brixton 1992]

Bomba Estéreo estrena video para "Somos Dos"

Filmado en el Parque Nacional Tayrona, en Colombia, Bomba Estéreo presenta el video del sencillo "Somos Dos"

Del cuarto álbum de Bomba Estéreo, Amanecer, se desprende ester track de amor del que ya hay video. Un video tropical, romántico, natural, donde Li Saumet luce bella con unos increíbles trajes de baño. "Somos Dos" fue dirigido por Michael Abt en el paradisiaco Parque Nacional Tayrona, cercano a Santa Marta, al norte de Colombia.

Li Saumet afirmó en un comunicado que esta canción "tiene una historia de amor real que me sucedió, del amor que siento por la persona que amo, y del lugar maravilloso donde nos conocimos que es el mar. Fue grabado en el Parque Tayrona y en Santa Marta Colombia, la ciudad donde vivo, lo cual es muy importante para mí porque me gusta mucho involucrar mi ciudad con mi música ya que siento que son una sola cosa. Aquí es donde sucedió todo y donde cuento la historia, en un lugar paradisíaco y maravilloso que es mi tierra y quiero compartirla con todos porque somos dos y somos todos”

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Bomba Estéreo actualmente se encuentra en una gran época de shows por EEUU, con varios sold outs en diferentes shows. También recientemente tuvo el primer lugar de venta de iTunes por lo que seguramente no nos perderemos de su próximo show del 15 de agosto en El Plaza Condesa.

Lee la entrevista exclusiva que tuvimos con Bomba Estéreo.

DLD en El Palacio de los Deportes

Claroscuros y emociones a flor de piel con DLD.

Después de brindar una exitosa presentación en la edición del Vive Latino de este año, DLD dio anoche un intenso evento para los fans que han forjado con sus más de 10 años de trayectoria.

En punto de las 8:00 aparecieron en el escenario Indios, teloneros de la noche. Los oriundos de Argentina tocaron durante media hora con sus dulces melodías y suaves guitarras, haciendo que el público que ya se encontraba en el lugar los arropara calurosamente, tratándolos como si estuvieran en casa. Después de concluir su turno, todavía seguían entrando personas al foro.

Con la pista prácticamente llena, ya era momento para que DLD apareciera. Después de un momento de silencio, se escucharon los primeros acordes y la batería de “1° de octubre” y, tras la caída de la cortina del escenario,  el público se volcó en gritos para dar inicio al espectáculo.

El setlist abarcó canciones favoritas del público de los seis discos de estudio de la agrupación, pero consistió principalmente en el material de su más reciente producción discográfica, Futura (2015). DLD continuó fuerte con “Arsénico”, “Dixie” y “Suicidio #3”. Al terminar esta última, Francisco “Paco” Familiar, el vocalista de la banda, aprovechó para dirigirse al público diciendo “¡Bienvenidos, gracias por regalarnos esta noche!”.

Una de las canciones más coreadas de la noche definitivamente fue “Sea”, que aunque cuenta con unos versos muy sencillos permitió que los presentes expresaran sus más profundas emociones. Al poco tiempo llegó “Señales” con sus trepidantes reverberaciones y distorsiones.

El ritmo no disminuyó ya que siguieron “A distancia” y “Pide al tiempo”, hasta que tocaron  “Ventura”, una tranquila pieza de su álbum homónimo para complacer a sus seguidores de mayor antigüedad. El público se animó de nuevo a bailar con la llegada de “Sigo siendo yo”, con su claro y pegajoso riff. En ocasiones, los presentes coreaban efusivamente el primer nombre que tuvo la agrupación, Dildo.

Tiempo después, llegó el turno de  “Canción de cuna” y “Reencuentro”, baladas que todo el  público cantó con las manos alzadas. La noche continuó perfecta con “Pagarás” y “Enculado”, hasta el intenso cierre con “El Mapa de tus ojos” y “Las Cruzadas”. Sin embargo, todavía faltaba el encore.

DLD volvió a aparecer para prender de nuevo al Palacio de los Deportes con “Control”, “Viernes” y “Mi Vida”, para finalizar con las canciones que todo el mundo esperaba: “Todo Cuenta”, “Estaré” y “Por Siempre”, ésta última con sus estridentes guitarras y potente letra. Concluyó así una noche genial en la que no cesaron las ovaciones para la agrupación mexicana que ha sabido mantenerse vigente en el corazón de su público.

Los 5 mejores discos de la semana y ¡adiós julio!

Digámosle adiós a julio con los mejores discos de su última semana.

Despedimos otro mes, y sin darnos cuenta, ya pasó más de la mitad del año. Para decirle bye, bye a julio, en su última semana elegimos recomendar discos que aunque no son de artistas tan conocidos, están perfectos para pasar a gusto lo que resta del verano y conocer nueva música.

Te traemos desde folk, surf, garage rock, y hasta post-rock. indie pop, ¡en fin!, un cóctel de géneros. Todo con la finalidad, como siempre, de que les des una escuchada y nos compartas cuál es tu favorito. ¡Que los disfrutes!

L'anarchiste

Giant - Lanarchiste

  • Folk puro, inteligente y sentimental.
  • El quinteto proveniente de Salt Lake City, está conformado por Richard Gailey, Alex Gilvarry, Bryan Hull,RobLe Cheminant y Devon Wooley.
  • Una nueva alternativa para los amantes de la curiosidad por conocer bandas relativamente nuevas y activas, pero que dan ejemplo de que en poco tiempo se puede crear arte muy valioso, casi como un tesoro que debe encontrarse para salvar a la humanidad.

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Jet Trash

Jet Trash - Jet Trash

  • Directo desde San Francisco, donde se originan artistas como Tee Oh Sees y Ty Segall, cuatro amigos decidieron armar una banda y bautizarla Jet Trash.
  • Escuchamos surf y garage rock esculpidos con guitarras Fender clásicas, sin demasiados gadgets alterando el sonido, e imitando la pureza con la que The Ventures solía tocar en sus tiempos de gloria.
  • La estética de la banda influye también en su sonido, pues afirman ser amantes del minimalismo.

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Gossamer

Gossamer - Automaton

  • Evan Reiner es Gossamer, quien inspirado en películas de ciencia ficción, deja atrás los EPs y lanza su álbum debut Auromaton.
  • En la primera experiencia sonora de este material, nos alejamos de los ritmos acelerados y las pista de baile para adentrarnos a un espiral auditivo cubierto de samplers y atmósferas envolventes.
  • Un disco que se disfruta en lugares cerrados e íntimos.

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Lucy Rose

Lucy Rose - Work It Out

  • No es extraño que el talento de Lucy Rose se haya despuntado desde que Jack Steadman, frontman de Bombay Bicycle Club, la contratara como corista a los 18 años de edad.
  • La guitarra es el amuleto de Lucy Rose, lo utiliza bien dentro de algunas melodías como “Like an Arrow”, “My Life”, “Into the Wild” y “Shiver (Live from RAK Studios)”.

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KINS

Kins - Cycliclal

  • Con sólo cuatro temas que figuran un ping-pong sonoro de post-rock de medianoche e indie pop color alquitrán, KINS logra todo.
  • Al escucharlos recuerdan mucho a Bear In Heaven cuando intensean en sus pasajes, combinado con la voz nasal y afable de Joe Newman de alt-J.
  • Ellos podrían representar la parte oscura y más experimental de la escena australiana.

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Los 5 mejores videos de la semana

En cuanto a contenido audiovisual se refiere, esta semana estuvo llena de grandes estrenos. Aquí te presentamos los 5 mejores videos que se dieron a conocer esta semana:

5. Julieta Venegas - "Suavecito"

Julieta Venegas

Para la nueva entrega cinematográfica del director mexicano, Manolo Caro, Julieta Venegas le hizo un cover al éxito de Laura León, alias la Tesorito. Sí, estamos hablando de "Suavecito". En el video aparecen las dos cantantes interpretando la canción junto a los protagonistas de la cinta Elvira, Te Daría Mi Vida Pero La Estoy Usando. Ve aquí abajo el divertido clip:

4. Miami Horror - "Cellophane (So Cruel)"

Miami Horror

Los de Miami Horror, que pronto se estarán presentando en nuestro país como parte del Corona Capital, compartieron los visuales para uno de los tracks que se desprende de su más reciente material titulado All Possible Futures. El video para "Cellophane (So Cruel)" fue hecho en una sola toma, se trata de un paneo de cámara que recorre toda una habitación para descubrir que algo extraño pasa entre los habitantes de ésta.

3. Fanáticos italianos de Foo Fighters - "Learn To Fly"

Foo Fighters

Querer es poder, y vaya que estos fans de los Foo Fighters originarios de Cesena, Italia, sí pudieron. Con el anhelo de que su banda favorita los visitara para un concierto en su pequeña ciudad, 1000 rockeros se juntaron para interpretar la canción "Learn To Fly". Bateristas, guitarristas y coristas de todo el país se dispusieron a grabar un video donde interpretaban con todas sus ganas el tema dedicado a los Foo Fighters. Este fue el resultado:

2. The Weeknd - "Can't Feel My Face"

The Weeknd

Probablemente "Can't Feel My Face" es el más grande éxito de The Weeknd hasta el momento, razón por la cual el video que lo acompañara no podía fallar. Se trata de un clip donde aparece Abel Tesfaye cantando para los clientes de un bar. Mira lo que tiene que pasar para que la gente comience a sentir realmente el ritmo de la canción:

1. Disclosure - "Omen"

Disclosure

El nuevo disco de los hermanos que integran Disclosure es quizá uno de los más esperados de este año. Y del mismo, nos dejaron escuchar un tema llamado "Omen" en el que vuelven a colaborar con el ganador del Grammy, Sam Smith. El clip es la continuación de "Holding On" y fue filmado en la Ciudad de México, bajo la dirección de Ryan Hope.

 

Mad Season lanza video de su último concierto

Mad Season lanza video de su último concierto, con los miembros originales de la banda.

Allá por los años noventa, una de las bandas representativas del género grunge era sin duda Mad Season. En 1995 la agrupación se presentó en el show de The Moore, en la ciudad de Seattle, Estados Unidos, y ahí interpretaron varios de sus temas con la alineación original que poco después cambiará. Los miembros Mike McCready y Barrett Martin se presentarían de nuevo en varias tocadas, pero los integrantes Layne Staley y John Baker Saunders jamás volverían a compartir el mismo escenario.

Ahora, 20 años después, ese histórico concierto verá la luz y saldrá al mercado en forma de  en un nuevo material discográfico titulado Mad Season: Live at The Moore. Cabe mencionar que este nuevo material será un LP doble y será lanzado el próximo 28 de agosto a través de Legacy y Columbia Records.

Mad Season

Antes de poder disfrutar este LP, los integrantes Mike McCready y Barrett Martin se presentaron nuevamente en aquel lugar donde se llevó acabo el concierto hace dos décadas para promocionar este nuevo material y ofrecer una pequeña entrevista.

En el video que se ha dado a conocer, se pueden apreciar imágenes de lo que fue aquel mítico concierto en Seattle y a la multitud enloquecida por ver a su banda favorita; incluso se puede apreciar a un jóven colgado de un balcón quizá de la emoción. Además, aparece McCready y Martin, que hablan sobre este show y mencionan que aquel lugar se convirtió en un semillero para que varias bandas se diera a conocer.

Si eres fan de Mad Season y de su sonido grunge, entonces prepárate para este nuevo vinyl que viene en camino y disfruta aquí abajo del video promocional para que te des una probadita de lo que te espera.

 

Container en la Ciudad de México

Raymonstock y "El Futuro En El Que Vivimos".

Desde que Ramón Jaramillo despertó una mañana tras haber soñado que Jim Morrison venía a encomendarle la misión de crear un festival de música, Raymondstock fue una realidad. El ánimo por crear una escena local y apoyar talentos fuera de lo común fue lo que movió a este colectivo a pasar de ser un festival, a un constante promotor de eventos.

La noche de ayer el bar Génesis, que se distingue por ser sede de eventos de la cultura k-pop (korean pop), se transformó en un hoyo techno para "El Futuro En El Que Vivimos”, título apropiado para el evento, debido a que entre feedbacks, beats, delays y secuencias, se creó un baile casi futurista.

Alias 616 abrió la fiesta mientras el pequeño bar ubicado en las orillas de la Zona Rosa apenas recibía a sus primeros invitados, quienes tomaban uno, dos, quizá tres shots de cortesía en la entrada. El dúo apodado como “los padrinos de la nueva era” mostró su clara tendencia al techno, poniendo a los pocos asistentes a sacudirse.

Mientras el set tomaba curso, el club subterráneo comenzó a llenarse. El acto siguiente prendió el ánimo y comenzó a rociar sudor en la pista. Dúo que por su presencia escénica comenzó a adueñarse del público. Occultdanse contagió su weirdness al ya numeroso público. Los “grimmersdansers” consentidos de Raymondstock pusieron el tono para el resto de la noche con sus feedbacks envolventes.

Para continuar la noche de propuestas y baile, A—RP ocupó el escenario. El capitalino trajo consigo su guitarra, en la que creaba texturas noise que combinaba con sus beats. Los shots comenzaron a terminarse y ya no había doble porción. “Ya nos regañaron”, argumentaron los encargados de servir el mezcal. La gente, deseosa de fiesta, continuó bebiendo, dejándose llevar por la atmósfera del lugar.

Con el ambiente a tope, comenzó el set de Container. Proveniente de Rhode Island, amante del noise, Ren Schofield salió con sus típicos pedales delay y su secuenciador. Al tener la madrugada encima, la gente bailó desenfrenada ante lo que parecía un manifiesto futurista. Tintes techno, noise, experimentales fueron lanzados agresivamente al público.

Para los de carrera larga, Los Residuos de Cristal, proyecto conformado por AAAA y Francisco, quedó a cargo de cerrar la noche. Así terminó otra fiesta, otra noche, otra muestra del futuro en el que vivimos.

Dave Grohl le responde a sus fans de Italia

El líder de Foo Fighters le responde a sus fanáticos de Cesenia, Italia.

Ayer te presentamos el video donde alrededor de mil fanáticos de Foo Fighters,  entre ellos músicos de todas las edades, se reunieron para tocar juntos “Learn to Fly”, y pedirle así a la banda liderada por Dave Grohl que visitara su ciudad.

En el video, que en tan sólo un día ha conseguido más de 6 millones de views, se puede ver a gente de todas las edades cantando juntos “Learn to Fly”, que formara parte del disco There Is Nothing Left to Lose de 1999.

Foo Fighters

El clip tenía una sola intención, mostrarle a Foo Fighters que tiene fanáticos en Cesenia, Italia, que morían por escucharlos en vivo. El organizador de esta increíble unión fue Fabio Zaffagini, quien durante un año estuvo trabajando para hacer esto posible, dijo que el objetivo principal era que lo vieran los integrantes de la banda para llamar así su atención y hacerles una invitación a tocar en su ciudad. “Lo que hicimos aquí es un gran milagro (…) Mil personas, mil rockeros que vinieron de todo el país por su propia cuenta y solo lo hicieron por una canción, su canción. Así que les pedimos, Foo Fighters, que vengan a tocar para nosotros”, dijo el organizador.

Pero… ¿qué pasó después? Cuando el video se volvió viral a través de las redes sociales, Foo Fighters respondió en Twitter: “Che bello, Cesena...” , "Ci vediamo a presto, Cesena.... xxx". Después, Dave Grohl le respondió en video a los fans que pronto visitarán Italia.

Aquí el video que logró captar no sólo la atención de Foo Fighters, sino de casi todo el mundo.

Ve el video del detrás de cámaras de este increíble cover a Foo Fighters

David Gilmour estrena el video "Rattle That Lock"

David Gilmour nos reveló el video de su nuevo sencillo, "Rattle That Lock"

Hace un par de semanas el músico británico David Gilmour, nos dio a conocer un adelanto de lo que será su nuevo material titulado Rattle That Lock, el cual será estrenado el próximo 18 de septiembre.

Se trata de "Rattle That Lock", una canción donde se puede apreciar el estilo del ex integrante de Pink Floyd con un rock bastante ameno y placentero. Este tema es el que le da el nombre al disco y ahora el músico británico nos comparte su video oficial.

Se trata de un video animado donde podemos ver un ángel que cae del cielo y poco a poco va perdiendo sus alas y plumas hasta que cae al mar y se convierte en una especie de cuervo gigante y vuela a través de lo que pareciera ser el inframundo. El video tiene una connotación bastante significativa, pues maneja distintos símbolos y pasajes religiosos, además de que está inspirado en el poema El paraíso perdido del escritor inglés John Milton.

David Gilmour

Cabe mencionar que la mayor parte de las letras de lo nuevo de David Gilmour fueron escritas por su esposa, Polly Samson, quien tiene experiencia como novelista y periodista. Asimismo, el disco contó con la ayuda de Phil Manzanera de Roxy Music y Jools Holland.

Rattle That Lock es lo más reciente que hemos podido escuchar del cantante desde que salió su álbum On an Island lanzado en 2006. Ahora esta de regreso después de 10 años y nos presenta su primer sencillo y el video que lo acompaña.

Tracklist Rattle That Lock:

  1. 5 A.M. (Gilmour)
  2. Rattle That Lock (Gilmour/Samson/Boumendil)
  3. Faces Of Stone (Gilmour)
  4. A Boat Lies Waiting (Gilmour/Samson)
  5. Dancing Right In Front Of Me (Gilmour)
  6. In Any Tongue (Gilmour/Samson)
  7. Beauty (Gilmour)
  8. The Girl In The Yellow Dress (Gilmour/Samson)
  9. Today (Gilmour/Samson)
  10. And Then…..(Gilmour)