Escucha "Angel", nueva canción de Ryan Hemsworth

Posted on septiembre 2, 2015 by -

Será parte de su EP titulado Taking Flight, próximo a lanzarse el 8 de octubre

El canadiense Ryan Hemsworth es famoso por su ocurrencia y personalidad que refleja con sus seguidores de Twitter y Facebook, pero sería un error desviar la atención de su trabajo por su forma de ser, ya que musicalmente se compromete más de lo que pudiese imaginarse de alguien con sólo 23 años.

Actualmente tiene 2 proyectos; tras haber lanzado Alone for the Fist Time en noviembre 2014, anunció que trabajaría en un EP para 2015, pero no teníamos idea de que podría presentar en este proyecto.

El otro proyecto lo presentó en mayo 2014, poco antes de Alone for the First Time ; Secret Songs, una cuenta en SoundCloud dónde se comparten canciones gratuitas de artistas poco conocidos a manera semanal. Hemsworth, quien es el curador de la cuenta, insiste que no es un sello o un blog musical, es un simple outlet de descubrimiento de talentos.

Fue ahí donde conoció a Lucas, productor de Seattle, quien produjo "Keep U Warm", canción que convenció a Hemsworth para contactarlo, con quien después encontró la sincronía musical que estaba buscando, suficiente para trabajar en todo un EP colaborativo con él.

Ryan Hemsworth

"Fue muy fácil trabajar con Lucas, tenemos el mismo oído para las texturas y las melodías", menciona Hemsworth en una entrevista."Me interesa empezar la difusión del proyecto entre octubre y mediados de diciembre. Después me enfocaré solamente en Secret Songs durante un tiempo.

Un dato curioso de la producción es que Hemsworth y Lucas nunca se vieron durante la producción del EP. Se mandaban maquetas y las trabajaban en el tiempo que tuvieran (Ryan pudo hacerlo mientras estaba en tour a finales de 2014 y principios de 2015).

Te dejamos el tracklist Taking Flight EP y el single "Angel".

1. Angel
2. Long Time
3. From Grace
4. White Light
5. Cherished
6. U Remain

Phantogram y Big Boi forman "Big Grams"

Posted on septiembre 2, 2015 by -

El ex-miembro de Outkast y Phantogram confirman que su álbum ya está listo.

Es incierto decir si Outkast aún existe; Andre 3000 y Big Boi nunca anunciaron la ruptura del dúo, pero tampoco han lanzado algo juntos desde Speakerboxxx/The Love Below en 2003, tomando en cuenta que ese proyecto en realidad fue la primera vez que trabajó cada quien por su parte y lo lanzaron como Outkast para facilitar el reconocimiento de proyecto (Speakerboxxx fue la aportación hip hop de Big Boi al album, Andre 3000 agregó psych/pop/electro/jazz).

Actualmente, ambos trabajan individualmente; Andre ha colaborado con Frank Ocean, Rick Ross y con Beyoncé para el soundtrack de The Great Gatsby (en el cover de "Back to Black", original de Amy Winehose) mientras que el rapero ha lanzado 2 álbumes, Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty y Vicious Lies and Dangerous Rumors, el último con aportaciones de artistas cómo Little Dragon, Wavves y Phantogram; con quien ahora trabaja en un proyecto que titulan #biggrams en sus redes sociales.

Big Grams

Big Grams se presentó por primera vez en el Epic Fest de Epic Records en L.A. este pasado sábado, tras anunciar a principios de agosto que su álbum ya estaba listo. En la presentación, adelantaron 3 canciones, demostrando que al proyecto lo acompaña un sonido hip-hop/psycho-pop bastante atractivo; nada parecido a su previa colaboración en Vicious Lies & Dangerous Rumors, (titulada "Lies", con A$AP Rocky) .

También vemos una nueva imagen de Sarah Barthel (vocalista de Phantogram), ni mejor ni peor, sólo diferente; de quien no habíamos escuchado desde el año pasado que lanzaron Voices.

Existe material del concierto grabado por fans, entenderán la calidad de los videos no es lo mejor, pero al menos podemos ver que el nuevo trio parece disfrutar de su música.

 

 

 

Empress Of y el video de "How Do You Do It"

Posted on septiembre 2, 2015 by -

Empress Of reveló el video para una de las canciones de su más reciente material.

Empress Of es el nombre del proyecto de Lorely Rodríguez, quien ya se encuentra lista para sacar a la venta su disco debut que lleva por nombre Me. Para este material, Empress Of no solamente se encargó de componer las canciones y ponerles voz, sino que además las grabó, las produjo y hasta las mezcló durante todo el año pasado.

Finalmente, y tras tanto trabajo, Empress Of lanzará Me el próximo 11 de septiembre a través del sello Terrible. Y para no tenernos comiendo ansias, Lorely ha dado a conocer ya un par de adelantos de lo que será su primera producción.

La cantante de origen neoyorquino hizo su debut con el tema "Water Water", una melodía que fue elaborada en Valle de Bravo, México. Luego Empress Of reveló "Kitty Kat". Y ahora, la artista ha compartido un nuevo track junto con su video.

Empress of

Se trata de "How Do You Do It", una melodía que combina las vocales dulces de Empress Of con elementos electrónicos que hacen de la canción algo muy disfrutable y hasta bailable. Checa aquí abajo el video de "How Do You Do It":

Tracklist de Me:

  1. "Everything Is You"
  2. "Water Water"
  3. "Standard"
  4. "How Do You Do It"
  5. "To Get By"
  6. "Kitty Kat"
  7. "Need Myself"
  8. "Make Up"
  9. "Threat"
  10. "Icon"

Fechas de gira:

07-28-30 London, England – Power Lunches
08-13 Santa Ana, CA – The Observatory
08-21 Los Angeles, CA – Echo *
09-06 Philadelphia, PA – Bamboo Bar
09-13 Brooklyn, NY – Music Hall of Williamsburg
09-16 Allston, MA – Great Scott
09-17 Montreal, Quebec – Piccolo Rialto
09-18 Toronto, Ontario – The Drake
09-20 Chicago, IL – Empty Bottle
09-22 Minneapolis, MN – 7th St Entry
09-25 Vancouver, British Columbia – Biltmore Cabaret
09-27 Portland, OR – Holocene
09-29 San Francisco, CA – Rickshaw Stop
10-01 San Diego, CA – Soda Bar
10-02 Phoenix, AZ – Valley Bar
10-03 El Paso, TX – Lowbrow Palace
10-05 Austin, TX – The Mohawk
10-06 Houston, TX – Rudyards British Pub
10-09 Miami, FL – lll Points Festival
10-10 St. Petersburg, FL – The Bends
10-11 Atlanta, GA – Eyedrum
10-12 Carrboro, NC – Cat’s Cradle Backroom
10-14 Washington, DC – DC9

Martin Courtney anuncia álbum debut en solitario

Posted on septiembre 2, 2015 by -

Martin Courtney, de la banda Real Estate, anunció nuevo material en solitario y compartió una canción.

El año pasado, el grupo de indie rock Real Estate anunció a través de su cuenta oficial de Twitter que habían ofrecido el último concierto como parte de la gira que se dio con motivo de promoción al disco Atlas. Compartieron también que se tomarían un tiempo para crear más música, cosa que el vocalista Martin Courtney supo aprovechar, pues durante este receso decidió ponerse a trabajar en su material en solitario.

Hace algunas semanas, Martin Courtney estrenó por su cuenta de Souncloud el track "Vestiges", en donde pudimos escuchar a un nuevo y relajado Courtney, pero que sonaba muy similar a lo que se esperaría de un acto de su banda. De acuerdo a una entrevista, el músico dijo que para este tema contó con la colaboración de Jarvis Taveniere y Aaron Neveu, integrantes de la agrupación Woods.

En un principio, creímos que se trataba solamente de un demo. Sin embargo, hoy Martin Courtney anunció que se trataba de un proyecto más grande, un material debut en solitario.

Martin Courtney

Como la imagen de aquí arriba lo dice, Many Moons es el título de lo nuevo de Martin Courtney, que espera su lanzamiento oficial para el 30 de octubre a través de Domino Records. Y además de la participación de los miembros de Woods, la nueva producción del cantautor también tendrá apariciones de Julian Lynch y el tecladista de Real Estate, Matt Kallman.

Junto con la buena noticia, Martin Courtney reveló el tracklist de su disco, así como un nuevo corte. Se trata de "Northern Highway", escúchalo aquí y cuéntanos qué opinas de la faceta en solitario de Martin Courtney.

Tracklist de Many Moons:

1. "Awake"
2. "Foto"
3. "Vestiges"
4. "Before We Begin"
5. "Northern Highway"
6. "Many Moons"
7. "Asleep"
8. "Little Blue"
9. "Focus"
10. "Airport Bar"

M.I.A. trabajará con Skrillex en 'Matahdatah'

Posted on septiembre 2, 2015 by -

M.I.A. reveló, a través de su cuenta de Instagram, que uniría fuerzas con Skrillex para su nuevo proyecto.

Hace ya un par de meses, M.I.A. compartió la noticia de que se encontraba trabajando en un nuevo material. Sin embargo, este nuevo proyecto no se trataría del sucesor de su disco Matangi del 2013, pero sí sería una producción que daría mucho de qué hablar.

Por sus redes sociales, M.I.A. nos dejó ver unos pequeños adelantos de lo que tenía planeado. Y fueron semanas después que la cantante reveló un mini documental titulado Matahdatah Scroll 01 Broader Than a Border.

Dicho proyecto audiovisual estuvo compuesto por dos temas, primero se escuchaba una melodía que llevó por nombre "Swords" y luego oímos otra que se llamaba "Warriors", que se extrae de su más reciente material.

MIA

La cinta consistía en unas imágenes que se grabaron en India y al Oeste de África. La primera parte mostraba a unas niñas haciendo peligrosas hazañas con unas espadas (por eso la canción que musicaliza el momento se llama "Swords").

Para cuando empieza el segundo track, aparece un hombre haciendo lo que parece ser un baile típico de África. Asimismo, M.I.A. sale esporádicamente en el video sentada viendo todo pasar.

Cabe mencionar que en mayo M.I.A. compartió a través de su cuenta de Twitter que uno de sus videos grabados en África había sido tomado por cuestiones de apropiación cultural, sin embargo no sabemos si este es el video que sufrió dichas acusaciones.

Lo que sí conocemos es que hace pocos días M.I.A. subió una imagen a su cuenta de Instagram donde aparecía Skrillex. La descripción revelaba que se encontraba trabajando en Matahdatah. No sabemos si esto será más que un documental y pronto se volverá en un disco. Pero mientras lo averiguamos, ve el mini filme aquí abajo, y quédate pendiente a nuestras redes para enterarte de todo lo nuevo de M.I.A.

Girlpool comparte el video de "Pretty"

Posted on septiembre 2, 2015 by -

Girlpool estrenó el clip para una de las canciones de su producción debut.

A finales del año pasado, el dueto originario de Filadelfia llamado Girlpool estrenó su producción debut. Se trató de un EP que estaba compuesto por siete canciones, de las cuales destacaron títulos como "Blah Blah Blah" y "Jane".

Pero fue a mitad del 2015 cuando Cleo Tucker y Harmony Tividad se aventuraron al lanzar su primer material de larga duración. Dicho álbum, que llevó por nombre Before The World Was Big, se dio a conocer a través de la disquera Wichita Recordings.

De acuerdo a un comunicado de prensa oficial, el álbum de 10 canciones fue grabado a finales del año pasado, poco después de que Girlpool se mudara de Los Ángeles a Filadelfia para poder tener "un poco de cambio de paso y pasiajes".

Girlpool

Lo más reciente de Girlpool corrió a cargo de la producción de Kyle Gilbride, la producción continúa explorando conceptos de crecimiento, amistad e interacción entre la identidad de cada quien y el ambiente que las rodea.

De Before The World Was Big, hemos visto ya algunos visuales. Primero conocimos el video para "Chinatown", más tarde Girlpool dio a conocer el clip del tema que nombraba su disco, y luego vimos el de "Magnifying Glass".

Cabe mencionar, que las chicas se han caracterizado por siempre entregar visuales al estilo DIY (Do It Yourself), y para su reciente estreno, esto no es la excepción. Estamos hablando del video para "Pretty", mismo que puedes disfrutar aquí abajo.

Recuerda quedarte pendiente para ser el primero en ver el resto de los clips del nuevo álbum de Girlpool.

Tracklist de Before The World Was Big:

1. "Ideal World"
2. "Dear Nora"
3. "Before The World Was Big"
4. "Chinatown"
5. "Cherry Picking"
6. "Magnifying Glass"
7. "Crowded Stranger"
8. "Pretty"
9. "Emily"
10. "I Like That You Can See It"

Vaya Futuro - Perro Verde y Triste

Posted on septiembre 2, 2015 by -

La redefinición de nostalgia noventera con lo nuevo de Vaya Futuro.

Una de las bandas recién llegadas al D.F. este año es Vaya Futuro, que ha recorrido un largo trayecto desde Tijuana para lanzar este 9 de septiembre su segundo álbum bajo el sello mexicano independiente, Fanclub Records.

Grabado y producido durante espaciadas sesiones nocturnas en el estudio de grabación de su bajista L.e. Ros, Perro Verde y Triste, es el producto de largas horas de experimentación sonora e improvisación, mismas que sin un plan previo fueron dando vida a las nueve canciones que lo componen.

El distintivo sello sonoro de la banda se puede tratar de definir como una combinación del post-punk y grunge estadounidense, el avant-garde y progresivo experimental de Alemania que dieron origen a la Kosmiche Musik, más lo sombrío, difuso y disonante del shoegaze británico.

“Distimia” y su lenta atmósfera de ensueño abren el lado A, con la incansable frase “No quiero despertar jamás… ni que se haga de día” que se repite suavemente como un lúgubre deseo esperando hacerse realidad. El primer sencillo, “Auralado", es una balada llena de melancolía y recuerdos que se disipan entre ligeros ambientes sonoros evocando bandas clave del shoegaze británico como Slowdive o Lush.

Una de las canciones más estructuradas y pegajosas es “Mal Sueño”, que da un respiro fresco de dos minutos mientras nos recuerda al sonido que caracteriza algunos tracks de su primer álbum, Ideas a Medias (2014). Inmediatamente después aparece una hipnótica linea de bajo dando forma a "Libélula", tema instrumental que devuelve con fuerza las atmósferas soporíferas introduciendo dos elementos fundamentales de la grabación: el krautrock y el noise.

El lado B de este vinyl arranca con “201”, procesión de sonidos instrumentales en el mismo tono kraut donde la base es la experimentación sonora, llena de paneos y disonancia. Ésta abre paso a “Manos”, canción que toca sutilmente grandes influencias de la banda como The Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine.

“Fisura” devuelve repentinamente la calma, “Piel” da otro un sutil golpe de tristeza y da paso al cierre del viaje con “Dobles”, canción que explora los límites de los sentidos enalteciendo la esencia multidimensional del ser.

Perro Verde y Triste es un viaje de transición, al final del cual ya no se es el mismo. Su muy sutil hilo conductor facilita la escucha continua creando un bucle similar al que existe dentro de sus canciones. Un gran trabajo que invita a seguir los pasos de Vaya Futuro, una joven banda sin miedo a correr riesgos a quienes se les augura un destino muy próspero.

Entrevista con Charlie Rodd

Posted on septiembre 2, 2015 by -

La dulce mezcla armoniosa entre lo clásico y lo actual.

Su abuela lo sabía, su antigua banda lo sabía, y hasta el cielo naranja que lo vio nacer lo sabía. Charlie Rodd estaba destinado a convertirse en músico. Originario de Monterrey, el estilo de este joven de 24 años yace en la fusión de géneros que aparecen entre las líneas de sus temas.

El primer acercamiento que tuvo con la música fue a los 8 años con un piano. Sin embargo, Charlie Rodd acabó enamorándose de los acordes de la guitarra acústica, quien se volvería su fiel acompañante por el camino que se emprendió a recorrer con su primer material, Historia.

“Cuando escuchas el disco terminado tú sabes cuál es el sencillo”, contó Charlie Rodd en entrevista exclusiva para Indie Rocks! Pero lo cierto es que al menos 4 canciones pudiesen destacar como sencillos. “El disco tiene cierto dinamismo, no necesariamente es un tipo de folk, puedes meter miles de instrumentos y sonar muy melancólico y luego sonar feliz”.

En efecto, la producción debut del regiomontano cuenta con 7 tracks, que con un orden pensado transportan a cualquiera que lo escuche a un lugar utópico, donde todos y todas conviven en armonía. Y a pesar de que ciertos cortes tiene como protagonista al corazón roto, hay otros que llegan para alegrar el día del escucha, hacer que la sombra se transforme en luz y hasta ponerlo a mover sus pies al ritmo de Charlie Rodd.

Charlie Rodd

“Muchas veces son experiencias mías, en otras ocasiones son emociones que estoy sintiendo en el momento, otros son lugares diferentes... otras hablan de los sueños, no de una persona en específico, sino cómo sientes de estar con alguien”, explicó el músico sobre sus líricas.

Acerca de su gama de sonidos, Charlie Rodd muestra una postura abierta. Cuenta que aunque su estilo ya está bien definido, es probable que su sonido siga navegando en este mar, eso sí, jamás piensa dejar a un lado la esencia que lo caracteriza.

También confesó que la experiencia de haber sido parte del lineup del Festival Pal’ Norte, le ayudó a desarrollarse más como cantautor, pues “lo peor que puede pasar es que la gente diga ‘es que me gustó su canción y cuando lo vi en vivo ya no me gustó’”.

Finalmente, Charlie Rodd aceptó que en un principio tenía miedo de no saber hacer las cosas. Pero fue cuando tomó la decisión de convertirse en artista cuando las cosas simplemente se fueron acomodando solas.

“El único ingrediente de mi estilo es la autenticidad, toco lo que yo siento que debe ser. Tarareo, salen palabras y las oraciones acaban por terminar la letra. Lo más importante es lo natural, y no hacerlo porque les puede gustar a los demás sino porque te gustó a ti”, concluyó Charlie Rodd.

Aquí te dejamos con el video de su primer sencillo, "Historia":

 

Kadavar - Berlin

Posted on septiembre 2, 2015 by -

Música de Kadavar para alimentar dinosaurios.

Año 2015, en las entregas de premios de famoso canal de videos ya no vemos músicos ejecutando sus instrumentos en escena, pero el look and feel de Kadavar nos hace revalorar el pasado, y con “Lord of the Sky” y su ánimo de homenaje a aquellos furiosos riffs de Pete Townshend comienza el recorrido por Berlín, su tierra natal da título a su tercer disco, el primero con Simon “Dragon” Bouteloup completamente integrado al trío y llevando el ritmo en el bajo.

“Last Living Dinosaur” describe la condición de esta banda: el último raptor que sobrevive al meteorito de lo comercial, la voz de Christoph “Lupus” Lindemann que nos arrastra a viejas eras, “Thousand Miles Away From home” para invocar a las brujas, “Filthy Illusion” para recordar el corto legado de Steppenwolf: aún hay demasiados seres en este planeta que nacieron para ser salvajes.

“Pale Blue Eyes” y el arte perdido de cantar una estrofa al compás de lo que se toca en la guitarra, “Stolen Dreams” y el feedback de inicio que solo puede lograrse con equipo análogo como el que se usó íntegramente en la producción de este disco, bulbos al servicio de la nostalgia por tiempos mejores. “The Old Man” porque solo se necesita de una guitarra para hacer estallar el planeta, un bajo para dirigir a un pelotón de fusilamiento y la batería de Christoph "Tiger" Bartelt para remover los escombros.

“Spanish Wild Rose” y la psicodelia perdida, flores en un caleidoscopio, solos de las 6 y 4 cuerdas entrelazados, cadencia para mover el cuerpo  como si estuviéramos en Woodstock, la era de acuario ha quedado muy atrás, “See the World in your ouw Eyes” para musicalizar el road trip en un Pontiac GTO rumbo a un concierto de Aerosmith como en la película Dazed And Confused. Solos que nos recuerdan a Jimi Hendrix, las ganas de conocer más de Foghat, Blue Cheer, Hawkwind y su influencia en esta banda que nos alimenta las ganas de conocer la historia musical que tanto los ha inspirado.

Una lenta y oscura versión de “Reich Der Träume” original de Nico como gran final para este disco de olvidado rock and roll, y como recomendación aparte procuren escucharlos en directo, solo así se siente con más precisión que en efecto regresamos a tiempos de antaño.

The Bohicas - The Making Of

Posted on septiembre 2, 2015 by -

Velocidad y paranoia para crear sonoridad en las novelas gráficas de The Bohicas.

Dominic McGuinness y Dom John (vocalistas y guitarristas), Ady Acolatse (bajista) y Brendan Heaney (baterista) formaron The Bohicas en Essex, Reino Unido. Juntos emprendieron un camino no tan virgen para el rock y cuentan su historia a través de su álbum debut: The Making Of, sucesor de sencillos lanzados como EP: Crush Me/Bloodhound y XXX/Swarm, estos últimos incluidos en su álbum.

Las expectativas de su lanzamiento subieron tan alto que han trabajado duro para no caer del risco de su aventura. Aunque ya habían hecho ruido antes, en realidad el álbum debut de una banda siempre será la clave de su éxito.

Bajo la producción de Mark Rankin (Queens Of The Stone Age), Chris Hughes (Tears For Tears) y Oli Bayston (Toy), este material de 13 tracks es una carga de energía colateral de riffs y coros para alimentar la paranoia vagabunda. Fuera de todo lo que ya conocemos en las escalas del rock, éste es un ejemplo de lo bien que se puede hacer ruido desde algún lugar remoto y que seguramente luchará contra todo para llegar a las grandes ciudades.

“I Do It For Your Love” y “To Die For” nos regresan diez años a la época en que se transmitía el rock a través de conciertos locales en bares y, que poco a poco fungía un papel trascendental para el crecimiento de bandas igual emergentes, pero aquí es al revés. Ya tenemos la base sólida del rock, la pregunta es: ¿qué es lo fresco aquí? La química del cuarteto de Essex no se pone en duda, es determinante en “Girlfriend” y “The Making Of”, donde las guitarras no serían lo mismo si no explotaran con las vocales donde todos participan.

La estética de la banda utiliza íconos de novelas gráficas como Sin City, la idea es extraer ese ambiente sonoro de una historia contada a través de ilustraciones maquiavélicas, y eso nos dicen “Where You At”, “XXX” y “Swarm” con algo de aventura y velocidad extrema.

“Red Raw” persigue la línea del primer tema del álbum, pero no logra desgarrarse, es quizás la melodía más apaciguada que rompe con todo el esquema de violencia para convertir un trama sensual en total tranquilidad y despreocupación, recordamos ahora el trayecto de Crocodiles o de Arctic Monkeys, que se daban ese lujo desde sus inicios, y eso los elevó sin que lo sospecharan.

¿Habrá un atajo para llegar al éxito? Seguramente no, por eso “Upside Down and Inside Out” y “Somehow You Know What I Mean” vuelven a recargar el cartucho de fuego para incendiarnos.

¿A quién no le encanta tener material extra? The Bohicas lo supo hacer con “In The Mood”  y “Rewind Replay”, para que no olvidemos de qué están hechos (riffs, velocidad y paranoia en el buen sentido). El primer paso está dado y nada podrá regresarlo, a menos que también sea una historia de ficción como en las historietas.