Angel Deradoorian estrena "Komodo"

Angel Deradoorian nos da otro adelanto de su nuevo disco como solista

La ex integrante de la banda Dirty ProjectorsAngel Deradoorian, nos sorprende con un nuevo sencillo que forma parte de su álbum debut como solista titulado The Expanding Flower Planet, mismo que será estrenado el próximo 21 de agosto a través de Anticon Records.

Anteriormente, ya habíamos podido escuchar dos temas provenientes de este nuevo material como "The Eye" y "A Beautiful Woman". Ahora, la cantante nos deleita con el tema "Komodo", canción en la que destaca la delicadeza y fragilidad de Deradoorian. Un disco que se recomienda escuchar cómodamente en la sala de tu casa acompañado de una taza de té canela.

Angel Deradoorian

Cabe señalar que algunas de sus influencias para crear temas como "Komodo" fueron el psychedelic rock y el krautrock. "Ésta canción comenzó en su mayoría con las melodías que se pueden escuchar al principio y sobre ello trabajamos. Se sentía muy diferente cuando empecé a hacerlo porque no estaba escribiendo nada a la par de la melodía, por lo que tomó su propio rumbo de manera diferente pero al final me gustó el resultado", dijo en entrevista la cantante.

Con respecto al arte del álbum, se puede apreciar una imagen de dos cuerpos amorfos multicolores que parecieran haber salido de la imaginación de alguien que tuvo un viaje espacial. Por lo pronto, aquí te dejamos con "Komodo" para que te relajes con armonías cristalinas y vocales que te harán volar la imaginación.

Tracklist The Expanding Flower Planet:

  1. A Beautiful Woman
  2. Expanding Flower Planet
  3. Violet Minded
  4. Komodo
  5. Your Creator
  6. The Invisible Man
  7. DarkLord
  8. Ouneya
  9. The Eye
  10. Grow

Rey Pila anuncia gira junto a Brandon Flowers

Rey Pila anuncia gira junto al vocalista de The Killers, Brandon Flowers

Después de haber lanzado su segundo álbum de estudio titulado The Future Sugar, los chicos de Rey Pila anuncian una gira por Estados Unidos para promocionar su más reciente material en el país vecino.

Son en total nueve fechas por diferentes ciudades en las que compartirán el escenario con Brandon Flowers, vocalista de The Killers, como parte de la promoción antes del lanzamiento oficial de su disco en los Estados Unidos y el resto del mundo que será el próximo 25 de septiembre.

Cabe señalar que The Future Sugar es el nombre del segundo material de larga duración de los capitalinos Rey Pila y la producción del álbum corrió a cargo de diferentes talentos como: Chris Coady (Beach House / Yeah Yeah Yeahs), Shawn Everett (Weezer / Lucius) y Julian Casablancas vía Arts & Crafts México.

Sobre el sonido de su nuevo disco y las influencias musicales, la banda ha dicho que "tiene mucho Bowie, muchos sintetizadores, desde cosas setenteras y ochenteras, hasta cosas más modernas. Tiene de todo un poco, tiene muchas guitarras con muchos efectos y suena a algo de hoy en día" (lee la entrevista exclusiva para Indie Rocks! completa aquí).

Uno de los recientes sencillos que hemos podido escuchar de Rey Pila es "Fire Away", tema en el que colabora el líder de The Strokes. El material se encuentra disponible en formato físico en tiendas, y en formato digital a través de iTunes y Google Play.

Por lo pronto, aquí te dejamos con "Fire Away", tema que abre el álbum en compañía del músico Julian Casablancas, así como el tracklist de su segundo álbum.

https://soundcloud.com/cultrecordsnyc/rey-pila-fire-away/s-Maxg4

Tracklist The Future Sugar:

1. Fire Away
2. White Night
3. Surveillance Camera
4. Alexander
5. False Self System
6. The Future Sugar
7. Nerds
8. Order Police
9. What A Nice Surprise

Rey Pila

RIP.MX y Pedro y el Lobo unidos en un disco por Ayotzinapa

El colectivo de activismo social 'RIP.MX' y el sello discográfico 'Pedro y el Lobo', unieron a varios músicos en un disco por Ayotzinapa.

En solidaridad con las familias de los estudiantes de Ayotzinapa, RIP.MX y Pedro y el Lobo, tuvieron la iniciativa de invitar a músicos y bandas a participar en la creación de un disco a través de donaciones de canciones.

Después de liberar la convocatoria, fueron recibiendo correos electrónicos con mensajes y música llenos de apoyo hacia la causa. Una tragedia como la de la desaparición de los normalistas de Ayotzinapa, no debe ni puede quedar en el olvido y este álbum trata de remarcar ese pensamiento.

Con base en su pasión - y la nuestra- que es la música y el arte, RIP.MX, Pedro y el Lobo, y todos los artistas que en él participan (Belafonte Sensacional & Paulina Lasa, Jazmín Solar, y La HH Botellita de Jerez, por mencionar algunos), formaron este compilado al que llamaron De Vuelta a Casa.

"La creatividad es el árbol que puede reunir nuestras raíces como sociedad. Unirnos y no dividirnos, crear y no destruir. El arte es el medio para catalizar nuestro enojo y nuestras demandas, para entender de forma inteligente nuestras subjetividades y nuestras diferencias; así construir. Las artes tienen la habilidad de no quedarse en lo racional, sino emanar lo espiritual, de encontrar el 'cómo' y trascender el 'qué'", compartieron.

De Vuelta a Casa reafirma que no todas las protestas deben ser violentas, hay otras maneras de alzar la voz y esto no significa que deban tomarse medidas copadas por el duelo, el coraje o la indignación, sino que a través de una libre manifestación artística, ésta se puede llenar de ternura y cariño; de alegría y la construcción de una esperanza real y en movimiento.

El colectivo Rexiste fue el encargado de diseñar la portada del álbum que se puede adquirir en devueltaacasa.org desde cualquier precio, a partir de los $10.00. Todo el dinero recaudado por la venta irá directamente a una cuenta de los familiares y amigos de los 43 estudiantes desaparecidos.

Conoce el hip hop de Lng/SHT

Hip-hop para punk rockers cortesía de Lng/SHT, el Artist To Watch de Rdio.

Después de más de 10 mil likes en Facebook, no podemos decir que Lng/SHT, de nombre real Gastón, es una nueva propuesta, pero igual te lo compartimos en caso de que sigas sin tener idea de quién es.

De hecho, el nombre artístico del rapero cancunense, ya es conocido dentro del circuito capitalino, e incluso, a lo largo de la República Mexicana, gracias a una agenda repleta de presentaciones en pequeños venues y otros no tan tiny.

Es todo un personaje entre las "celebridades" del punk rock y hip-hop nacional, sobre todo porque parece ser una de esas personas a las que les importa un pepino el que dirán y a fin de cuentas, eso le gusta a las personas.

Esto puede reducirse a sus orígenes en una banda de punk llamada Niños Feos, aunque según su descripción en Facebook, tiene otras experiencias.

Descripción breve: Me masturbo con fotos de tus amigas del Facebook.
Descripción larga: Cerveza fría / Pizza caliente.

Generalmente, las bandas y solistas usarían este espacio para describir a diestra y siniestra su historia, su sonido, su material discográfico, pero Lng/SHT, no parece pertenecer a ese círculo.

Con una serie de letras que van desde hablar de Bad Religion, calzones, borracheras, punk rock, morras chulas, entre otros temas de la vida cotidiana (y no tan cotidiana) de los jóvenes que vamos entrando a la adultez o ya estamos atascados en ella, la música que Lng/SHT ha plasmado en sus dos materiales Youth y Les Juro Que Sí Llego, es una especie de sanación.

Síguelo en sus redes sociales y manténte al tanto de su trabajo.

Bandcamp / Twitter / Facebook / YouTube

Entrevista con Sky White Tiger

Después de navegar por las turbulentas aguas de The Polyphonic Spree, el multinstrumentista neoyorquino Sky White Tiger, se hace cargo del timón de su propia nave. Child of Fire señala un cambio en la dirección para llegar a otro puerto. 

Levó anclas desde hace tiempo, cuando siguió la ruta de la colaboración. David Bowie, Radiohead y Sufjan Stevens son algunos de los que aparecen en su lista. Después de tomar fuerza sobre el oleaje que producen esos nombres en la escena musical contemporánea, Sky White Tiger tripula su propia embarcación. 

“En realidad se trata de una mezcla de ambientes sobre la cual desarrollo mis canciones. No es que tenga un objetivo predeterminado, pero de manera específica lo que he conseguido es una serie de piezas a las cuales han accedido algunos sueños e imágenes que me han impactado de cierta forma”, analizó el músico del otro lado del teléfono acerca de su proyecto personal. “Me gusta componer a nivel de orquesta, así es como concibo la intención y estructura de lo que hago”, enfatizó sobre el diseño de la psicodelia ambiental que va más allá de las corrientes del mainstream.

A unos días de llegar a México en su propia embarcación, no oculta lo que siente al tripular de esa forma sobre el escenario. “Había estado con Russian Red, pero honestamente esta ocasión es la que más me emociona. Es todo: mi música y el entusiasmo de la gente buena que hace posible esto. Todo ello me emociona bastante”.

Después de grabar en varios estudios de Brooklyn y Los Ángeles, Sky White Tiger no naufragó en su intento por surcar los mares solo. Es así que Child of Fire es un EP con el que expande el horizonte en el que aparecerá un siguiente álbum. “Estoy explorando con un nuevo mapa de sonidos y un enfoque mayor hacia la electrónica y, en cierta forma, más salvajes también, cercanos a la naturaleza humana”, reconoce quien tomó en sus manos la trompeta que le regaló su abuelo durante su infancia. “Han pasado tantos instrumentos a lo largo de los años, que es difícil poder elegir sólo uno”, aseguró.

Si bien, el catálogo de sus herramientas sonoras es variado y la superficie que recorre en estos días dentro del estudio ha cambiado, los motivos para crear se mantienen inalterables. “El lenguaje visual de lo que aparece en la cotidianidad y lo impredecible de los sueños, para mí establecen puentes por los que circulan ideas que desembocan en el acto de crear música”, explica Sky White Tiger.

La traducción en sonidos a partir del envolvente que representa la vida misma, para Sky White Tiger ha cobrado además otra clase de significados. Su experiencia previa a las canciones firmadas con su nombre, tiene un valor muy especial. “De los artistas con los que he colaborado, he aprendido la gran lección que representa la paciencia. Los viajes y el éxito no tienen porqué mover de lugar tu pasión e intereses creativos. Aunque hagan algo masivo, no dejan de innovar y ser pioneros. Han sido perseverantes y esa constancia significa un auténtico tesoro. No afecta la fama ni los millones de personas que les admiran. Su música viene desde adentro y las ideas se mantienen en el lugar correcto”, concluyó.

Lou Barlow estrena "Moving"

Lou Barlow, integrante de Dinosaur Jr. nos da un adelanto de su álbum debut Brace the Wave

Hace unas semanas el músico estadounidense, Lou Barlow, nos dio a conocer un adelanto de lo que será su nuevo material discográfico titulado Brace the Wave, con un pequeño video donde se le pude ver en el estudio y nos muestra el proceso creativo detrás de este álbum, así como algunas melodías que formarán parte de él.

Ahora, el también bajista de Dinosaur Jr. lanza el tema "Moving", una canción bastante ligera que te relajará un rato mientras estás en la oficina, en la escuela o en tu casa. En este tema destaca el irrebatible talento que tiene Barlow en las vocales, las cuales transmiten una gran cantidad de sentimientos y emociones a la hora de detenerse a escucharlo.

Lou Barlow

Cabe mencionar que este nuevo álbum marca el regreso de Barlow en su aventura musical como solista, después de seis años sin poder escuchar algo nuevo y fresco desde que salió Goodnight Unknown en el 2009.

Finalmente, será el 4 de septiembre cuando podamos escuchar su más reciente disco, el cual fue grabado en Easthampton, Massachusetts con la ayuda de Justin Pizzoferrato, quien ha trabajado con artistas como: Pixies, Speedy Ortiz, J. Mascis, entre otros.

En total son nueve canciones las que dan vida a Brace the Wave, y según comentó en entrevista, utilizó el ukelele para interpretar temas como "Redeemed", "Wave" y "Moving", mientras que en otras canciones usó un sonido más tradicional tipo folk.

Lou Barlow ha confirmado que tendrá un pequeño tour en distintas ciudades de Estados Unidos para promocionar el lanzamiento de este nuevo material. Por lo pronto, aquí te dejamos con "Moving", canción que trata sobre enfrentar los retos cara a cara.

https://soundcloud.com/joyful-noise-recordings/lou-barlow-moving-1

Tracklist Brace the Wave:

1. Redeemed
2. Nerve
3. Moving
4. Pulse
5. Wave
6. Lazy
7. Boundaries
8. C & E
9. Repeat

Escucha a Fecal Matter, la banda de Kurt Cobain

58 minutos inéditos de punk, a cargo de Kurt Cobain

Hace tan sólo unos días les contamos sobre los demos de Nirvana que se habían filtrado a la red. Una colección de 14 tracks entre los que se incluía “Old Age” y “Sappy”, ésta última que fuera grabada en los estudios Sound City durante las sesiones del Nevermind.

Dentro de los descubrimientos también estaba una versión alterna a “Heart-Shaped Box”, con un solo de guitarra más largo del que podemos escuchar hoy en día. Además se dieron a conocer demos de “I Hate Myself and I Want to Die”, “Scentless Apprentice” y “Here She Comes Now”, el cover que le hicieran a Velvet Underground.

Estas joyitas musicales que se pueden escuchar a través de YouTube, se suman a la serie de publicaciones inéditas que han salido a la luz tras el lanzamiento del documental Kurt Cobain: Montage of Heck, del director Bret Morgen, quien se dio a la tarea de escarbar en el baúl de los recuerdos para mostrar al ex líder de Nirvana de una forma que los fans desconocían.

Fecal Matter

Ahora, continuando con los descubrimientos, se dieron a conocer los demos de Fecal Matter, la banda que Kurt Cobain armó en 1985 cuando tenía tan sólo 18 años. En ella se encontraba Greg Hokanson y el baterista de The Melvins, Dale Crover.

Aunque nunca tuvieron intención de formalizar la banda, sí grabaron un demo de 58 minutos llamado Illiteracy Will Prevail, el cual puedes escuchar aquí.

Estas 15 canciones, entre ellas dos instrumentales, están llenas de un puro y claro punk, con riffs estridentes que denotan la clara escuela musical de Cobain, cosa que hizo que Krist Novoselic quisiera armar una banda con él.

Tracklist Illiteracy Will Prevail:

  1. Sound of Dentage (00:00)
  2. Bambi Slaughter (04:50)
  3. Laminated Effect (08:24)
  4. Blathers Log (10:42)
  5. Class of ’86 (13:19)
  6. Boatakk (17:15)
  7. Love My Family (19:21)
  8. Accusations (28:28)
  9. Spank Thru (33:05)
  10. Insurance (36:55)
  11. Buffy’s Pregnant (38:24)
  12. Vaseline (42:41)
  13. Downer (45:08)
  14. Instrumental version of Boatakk (48:09)
  15. Riffs & “Turnaround” by Devo (49:48)

City Calm Down estrenó "Wandering"

City Calm Down nos dio otro adelanto de su nuevo disco

Los integrantes de City Calm Down han dado a conocer un nuevo tema que se desprende de su más reciente material discográfico titulado In a Restless House, mismo que será estrenado el próximo 6 de noviembre.

Se trata de "Wandering", una canción cargada de energía y en la cual se puede apreciar una voz con tonalidades taciturnas y algo oscuras del vocalista Jack Bourke. En cuanto al video, se puede ver a un niño cantando detrás de una proyección en una habitación oscura y sola, luciendo extasiado o desconcertado, pero con ganas de expresar lo que siente a través de la canción.

"En el video estábamos tratando de capturar la ansiedad que uno siente cuando cree que están siendo mal entendido y despreciado, lo cual, inevitablemente conduce a la frustración palpable si no se resuelve a tiempo", dijo la banda en entrevista.

City Calm Down

City Calm Down, proveniente de Melbourne, Australia, ha tenido un gran comienzo desde que lanzó su álbum debut Movements de 2012. A tal grado de estar en diferentes festivales y compartir el escenario con agrupaciones como: CHVRCHES, Alt-J y Bombay Bicycle Club. Ahora, tres años después, regresan con un nuevo material discográfico titulado In a Restless House el cual será lanzado el próximo 6 de noviembre a través de I OH YOU.

Los integrantes de la agrupación han confirmado que tendrán un pequeño tour en distintas ciudades de Australia, lugar que los vio crecer, para promocionar el lanzamiento de este nuevo material. Por lo pronto, aquí te dejamos con "Wandering", cuyo video fue producido por el director Timothy O'Keefe.

Tracklist In a Restless House:

1. Intro
2. Border on Control
3. Son
4. Rabbit Run
5. Wandering
6. Your Fix
7. Nowhere to Start
8. If There’s a Light On
9. Falling
10. Until I Get By
11. In a Restless House

Helado Negro estrena video de “Young, Latin and Proud”

Del LP Double Youth, Helado Negro ha estrenado el video animado del sencillo “Young, Latin and Proud”.

Al iniciar el mes de julio te presentamos el sencillo estrenado por Helado Negro, hoy el artista mitad ecuatoriano, mitad estadounidense ha liberado un motion graphics hipnotizante y colorido, creado por un colectivo de artistas de Portland, integrado por Michael Gersten, Peiter Hergert y Daniel Moreno.

“La cultura contemporánea latina es insuficientemente representada y confundida frecuentemente con clichés que acechan representaciones más comerciales” afirma Roberto Carlos Lange, mejor conocido como Helado Negro. “mi interés en crear esta canción fue siempre algo muy privado, un diálogo posible entre yo y mi joven yo. Cantándome para dormir después de un largo día, dejándome saber que está bien ser joven, latino y orgulloso”.

Entrevista - Musica - Helado Negro

Un excelente sencillo, tal vez sensual, que te relaja y que Lange utiliza para erradicar barreras del lenguaje y espacio, posicionando la cultura latina en una intersección equilibrada.

"Young, Latin and Proud" es parte del aplaudido álbum Double Youth, liberado a finales del 2014 y ya está disponible en tiendas digitales vía Other Music Recording Co.

Helado Negro tendrá más presentaciones por la costa Este de EEUU a lado de Brazilian Girls.

 

PLAYLIST: Noel Gallagher

Por qué estos son los discos favoritos de Noel Gallagher.

(Selección para iTunes)

Hace algún tiempo, Noel Gallagher dio a conocer cuáles eran sus discos favoritos de todos los tiempos.

Desde el mítico Revolver de The Beatles y The Wall de Pink Floyd, hasta los primeros discos de Kings Of Leon y Coldplay, el ex integrante de Oasis nos da un repaso musical, por los sonidos que lo han logrado cautivar, y vaya que tiene un oído selecto.

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Sex Pistols - Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Pistols:
Probablemente, el disco único más importante de todos los tiempos. ¿Por qué? Porque reavivó la cultura juvenil... una cultura juvenil asesinada por los hippies.

 

 

Pink floyd

Pink Floyd - The Wall
El alcance, la visión, la historia, la manera icónica de tocar la guitarra, ¡por no mencionar las canciones! conozco todas y cada una de sus palabras... Asombroso.

 

 

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U2 - The Joshua Tree
No hay mucho que decir sobre él, en realidad. ¿‘Where the streets Have no name’? ¿‘Still Haven’t Found What i’m looking For’? ¿‘running to stand still’? Si no tienes una copia del disco eres un culero... y punto.

 

 

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The Beatles - Revolver
Los 90s nunca hubieran sucedido sin este álbum.

 

 

 

 

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Neil Young - Tonight’s the Night
Sobrecogedor, alimentado con alcohol, más oscuro que lo oscuro y más sombrío que el interior de los Christmas Crackers de Thom Yorke... el sonido de casi todo derrumbándose... No lo escuches si has reñido con tu pájaro, con tu novio, o incluso con tu gato.

 

 

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Kings of Leon - Youth and Young Manhood
Antes que hicieran eso que todas las bandas hacen... Ya sabes... ¿Descubrir la reverb e intentar sonar como U2? bien, pues antes de eso eran increíblemente buenos: escucha esto y dime que estoy equivocado.

 

 

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Coldplay - Parachutes
Leer arriba.

 

 

 

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The Who - The Ultimate Collection
Sin duda, una de las mejores bandas de ‘singles’ de todos los tiempos... Es risible la cantidad de himnos de juventud simplemente alucinantes que escribió Pete Townshend. Igualmente es para reírse que este disco se llame ‘The Ultimate Collection’ y que hayan sacado como unos veinte ‘Best Of’ desde entonces”.

 

 

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The Jam - Snap!
Weller el adolescente escribiendo himnos de adolescencia... Tan raro como una cara b decente hoy en día. Ni siquiera tiene sentido intentar nombrarlos todos, hay demasiados. Intenso e implacable, y sólo tenía 23 años cuando se disolvieron!

 

 

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The Specials - The Specials
Fácil, uno de los mejores álbumes británicos de todos los tiempos. ¡El sonido del patio de la escuela! Realmente unió a la gente, absolutamente todo el mundo los amaba.

 

 

The Smiths

The Smiths - The Queen Is Dead
Todavía recuerdo el camino a mi casa desde piccadilly records en manchester, después de comprarlo, y pensando ¿cómo van a superar ‘meat is murder’? en el momento en que la aguja tocó el disco y esa intro psicodélica cayó de los altavoces, toda duda se disipó.

 

 

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Smaller - Badly Badly
Probablemente nunca has oído hablar de esta pandilla. probablemente nunca has oído este disco. la escritura de las canciones es inmensa. amargos y retorcidos, pero jodidamente divertidos. Como si alguna vez steptoe (el mugriento protagonista de una mítica serie de la BBC) hiciera un disco... ¡pero más apestoso! dale una oportunidad, te reto.

 

 

David Bowie

David Bowie -The Next Day
No importa cuánto lo intenten (y lo intentarán), nunca jamás superarán la caída de mandíbula que causó el lanzamiento de ‘Where are We now?’... literalmente, nos voló la cabeza. Una obra maestra.