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Raz Fresco - 'Pablo Frescobar'

Fresco es el estilo del hip-hopero, Raz Fresco.

Toronto es una ciudad multicultural como casi ninguna otra en el mundo; esa mezcla de culturas, puntos de vista y actitudes comienza a verse reflejada en su música y en sus artistas.

Así como Lido Pimienta, cantante colombiana de reciente nacionalidad canadiense, está haciendo ruido con su cumbia electro folk y Coronado, banda de indie rock liderada nada menos que por un regio, existen también, muchos otros artistas con raíces enterradas en otras latitudes, como el caso de Raz Fresco, hijo de jamaiquinos, pero nacido en Toronto, la ciudad que para él es a screwface capital como escupe en "Screwface City", canción de rimas explícitas alusivas a drogas y mujeres pero en donde también habla del racismo y violencia sistemática que existe y se vive.

Con colaboraciones de Bishop Nehru, Raekwon y algunos otros raperos más de la escena de Nueva York, es entonces que Raz Fresco, con una clara referencia en el título al más infame de los drug lords de Latinoamérica, lanza Pablo Frescobar, con rimas y beats producidos casi en su totalidad por él mismo.

Trabajó en algunos tracks con algunos miembros de The Bakers Club, colectivo de hip-hop que él mismo fundó, como en "Goodbody" uno de los mejores tracks, en donde suelta rimas con Lo Thraxx, uno de sus colegas de Brampton, Ontario, un suburbio de Toronto en donde surgieron las primeras rimas y beats para Renzo, pasión que nació después de la deportación a Jamaica de su padre.

Ahora, años después "he is in the game", como rapea en "New Pablo" , otro buen tema en el que hace apología a algún Pablo de nuevas intenciones, canción que comienza con su propia madre explicando la razón de su nombre. En general es un disco lleno de buenos samplers, letras densas y beats tan frescos como su apellido artístico.

Rey Pila - 'The Future Sugar'

De verdad, ¡necesitas escuchar lo nuevo de Rey Pila!

¿A qué te sabe la vida? Los integrantes de Rey Pila lo pintan de una forma dulce, planteándose trascender en la escena del rock nacional. Después de poco más de cuatro años de su último material, se entregan a los universos de las maquinas y los clics con Future Sugar de la mano del productor Chris Coady  y Julian Casablancas .

Melodías que remiten a un synth pop contagioso y bailable, son las encargadas de marcar el balance entre sintetizadores, guitarras eléctricas y el tono barítono de Diego Solórzano,  en “Fire away” destapando el nuevo corte electrónico de la banda que, también juega con sonidos más oscuros y experimentales con “White Night”, dónde los sintetizadores se vuelven la parte medular, dejando sólo algunos acordes a la guitarra.

Con una rítmica suave y estribillos pop “Surveillance camera” cubre de una melancolía pasajera el ambiente, con su letra sobre amores perdidos que, deja preparadas las emociones para cargarlas de energía con las percusiones punzantes de “Alexander”.

El futuro es probablemente la mayor preocupación de los seres humanos así que “Future sugar”, track que le da nombre al disco, se revela contra las decadentes oficinas y la monótona rutina apostando por los sonidos alienados y una voz feroz que transmite su desesperación y ansias de avanzar el tiempo.

“Order police", con riffs penetrantes y un revuelo de sonidos secuenciados, provoca mover las caderas pero, guarda un poco de agresividad con los potentes golpes a la batería. “What a nice surprise” cargada de una sensibilidad pop, y guitarras rítmicas que se mezclan con los sintetizadores en los coros, dan el visto bueno a la evolución en el sonido de Rey Pila.

Wilco sorprende con nuevo disco 'Star Wars'

Los de Wilco sorprenden hoy con el lanzamiento de un nuevo disco llamado Star Wars. Los 11 temas se podrán descargar de forma gratuita por un tiempo limitado.

El último material de larga duración de Wilco se lanzó en desde el 2011 y llevó por nombre The Whole Love. Y aunque el pasado mes de septiembre Jeff Tweedy y su hijo Spencer hayan unido fuerzas para sacar Sukierae como álbum debut de Tweedy, no habíamos escuchado mucha nueva música de Wilco.

El silencio de cuatro años se ha roto hoy con el lanzamiento del disco Star Wars, se trata de un estreno sorpresa, sin previo anuncio por parte del grupo. De la nada, los originarios de Chicago subieron a su página web 11 tracks que decían ser parte de una nueva producción.

Asimismo, Wilco compartió la portada de Star Wars. Es una ilustración con un gato blanco y un florero, misma que puedes ver aquí abajo:

Wilco

La mejor parte de esto es que Wilco subió a Youtube el disco completo y que además, podrás descargarlo gratis en su página web a cambio de que les proporciones tu correo electrónico. Esta descarga estará disponible por sólo un tiempo limitado, así que si eres muy fanático de Wilco te recomendamos que ingreses ASAP aquí y seas de los pocos que cuenta con Star Wars completamente gratis.

¿Y por qué la decisión tan repentina de regalar un nuevo álbum? Esto es lo que Jeff Tweedy dijo al respecto:

“¿Que si por qué lanzamos un álbum así y por qué fue gratis? Bueno, la mayor razón, y no estoy seguro de que en realidad necesitemos más, es que sentimos que sería divertido. ¿Qué es más divertido que una sorpresa?"

Escucha aquí el nuevo disco de Wilco:

Tracklist:

1. "EKG"
2. "More…"
3. "Random Name Generator"
4. "The Joke Explained"
5. "You Satellite"
6. "Taste the Ceiling"
7. "Pickled Ginger"
8. "Where Do I Begin"
9. "Cold Slope"
10. "King of you"
11. "Magnetized"

 

 

 

Wavves presenta la canción "Way Too Much"

Luego de una pelea con su disquera, los de Wavves lograron estrenar la canción "Way Too Much", que se extrae de su nuevo material de larga duración.

Nathan Williams del grupo californiano Wavves ha tenido un 2015 bastante ocupado. Primero, lo vimos reactivar el dueto Sweet Valley para lanzar un EP con MNDR, luego dio a conocer su material debut bajo el nombre de Spirit Club y más tarde lanzó un álbum en colaboración con Cloud Nothings llamado No Life For Me.

Con todo y estos ocupados meses de composición y grabación, le ha dado tiempo de sacar nueva música con su primera banda Wavves. A pesar de que no conocemos el tracklist que llevará su siguiente disco, sí podemos afirmar que se encuentra listo y tiene por nombre V.

Lo nuevo de Wavves sería el sucesor de Afraid Of Heights del 2013, fue grabado con una banda completa y con ingenieros y productores legítimos en Los Ángeles, según cuenta la agrupación.

Wavves

Hoy podemos escuchar un primer adelanto de esta producción. Se trata de un track llamado "Way Too Much", una melodía cuya letra y guitarrazos hace recordar al rock de Blink 182 y Simple Plan.

Pero al parecer Nathan Williams lanzó la canción sin el permiso de su diquera, Warner Brothers. Y cuando el sello dijo que la quitaría de los servicios de streaming, Wavves amenazó a través de su cuenta oficial de Twitter con publicar todo el disco completo.

Después de dar datos sobre el título y compartir la portada, Warnes Brothers cedió y dejó arriba la nueva canción "Way Too Much", misma que puedes escuchar aquí abajo vía Soundcloud. No olvides seguir a Wavves en Twitter para enterarte de los nuevos estrenos que estos muchachos compartan sin permiso.

 

Alice Glass comparte el sencillo "Stillbirth"

Alice Glass compartió un primer sencillo de lo que será su siguiente producción en solitario. La canción se llama "Stillbirth" y cuenta con un especial significado.

Fue a principios del año cuando nos enteramos que la ex vocalista de Crystal Castles, Alice Glass, tenía planeado sacar un disco como solista.“Sonará como si unos gatitos se comieran a sus dueños luego de morir”, mencionó la cantante al describir el sonido de dicho material que, estamos seguros, tendrá a la nostalgia y a lo agresivo como los protagonistas de su estilo.

Meses después, se dio a conocer que el grupo Crystal Castles continuaría sin Alice Glass y que Ethan Kath reclutaría a otra vocalista. Con el tema "Deicide" conocimos la voz de Edith que adornaría el nuevo estilo del grupo.

Con todo y los problemas que se dieron con respecto a la autoría de las letras y melodías de su ex-banda, Alice Glass se ha dado a la tarea de componer su nuevo material y hoy podemos conocer el primer sencillo.

Alice Glass

"Stillbirth" es el nombre de lo nuevo de Alice Glass y la imagen de aquí arriba es el arte que lo acompaña. Mañana se lanzará el track de manera oficial y no contará con ningún sello. "Stillbirth" fue co-escrita y producida por Jupiter Keyes. Esto es lo que Alice Glass dijo sobre el nuevo tema en su página web:

"Hace muchos años empecé un proceso en el que trataba de salir de una relación abusiva que inció cuando era adolescente. Durante el transcurso de esta relación fui separada de aquellos a los que me sentía cercana. Me obligaba, me gritaba, me encerraba, criticaba diario mis habilidades, mi peso, mi apariencia, mi inteligencia y todo movimiento que hacía. Cuando ya no podía y quería terminar la relación, me decía que me amaba y el ciclo empezaba de nuevo.

'Stillbirth' fue escrita por mí y Jupiter Keyes en nuestro sótano. No hay sello incluido. Estará disponible a través de iTunes, Spotify, etc a partir del 18 de julio. Todas las ganancias serán donadas a RAINN, que ayuda a los sobrevivientes de abuso doméstico, violencia sexual e incesto. Puedes donar aquí. Hay una canción hermana de "Stillbirth" que espero se estrene pronto, es una balada y no puedo esperar a que la conozcan".

Escucha aquí "Stillbirth", la nueva canción de Alice Glass:

 

 

 

David Gilmour estrena "Rattle That Lock"

David Gilmour estrenó el sencillo líder de su siguiente producción como solista. El tema se llama "Rattle That Lock" y el nuevo disco se lanzará este septiembre.

El ex integrante de Pink Floyd, David Gilmour, anunció el mes pasado que regresaría este año con un nuevo álbum en solitario. Rattle That Lock será el nombre del material sucesor de On An Island y será también lo primero de larga duración que escuchemos de David Gilmour tras casi una década de silencio.

El lanzamiento de Rattle That Lock se espera para algún día del próximo mes de septiembre, ya que pretende coincidir con la gira que David Gilmour planea dar por varios países de Europa. Esta será la portada de la nueva producción

David Gilmour

Cabe mencionar, que la mayor parte de las letras de lo nuevo de David Gilmour fueron escritas por su esposa, Polly Samson, quien tiene experiencia como novelista y periodista. Asimismo, el disco contó con la ayuda de Phil Manzanera de Roxy Music y Jools Holland.

De dicho álbum, David Gilmour ha estrenado un par de canciones en algunos conciertos que ha dado alrededor de Europa. Sin embargo, hoy es el día en el que se da a conocer el primer sencillo de manera oficial.

Se trata de "Rattle That Lock", un track que además de nombrar el material cuenta con una historia muy peculiar. Esto es lo que David Gilmour comentó al respecto:

“El primer sencillo empieza con las cuatro notas creadas por el diseñador de sonido, Michaël Boumendil, quien precede anuncios en las estaciones de ferrocarril SNCF en Francia". David grabó estas en su teléfono en la estación Aix en Provence y las líricas de Polly fueron inspiradas por el libro de John Milton, Paradise Lost.

Escucha aquí el primer adelanto que David Gilmour nos regala de su nueva producción. Esto es "Rattle That Lock":

 

The Chemical Brothers estrena disco

Hoy es 17 de julio y sí, ya está disponible el disco de The Chemical Brothers.

Una de las fechas más esperadas por muchos melómanos por fin ha llegado, y es que el día de hoy salen a la venta varios discos que moríamos por escuchar desde que fueron anunciaros como Currents de Tame Impala, Magnifique de Ratatat y claro, Born In The Echoes de The Chemical Brothers.

Con este disco, la dupla electrónica regresa formalmente a los escenarios luego de un enorme tour por gran parte del mundo, una temporada de descanso y posteriormente, algunas colaboraciones para las bandas sonoras de algunas películas.

Born In the Echoes es editado por Virgin / EMI, y está conformado por 11 tracks y cuatro temas extras para la versión de lujo, para los cuales The Chemical Brothers contó con interesantes colaboraciones, como las de Q-Tip en “Go”, St. Vincent para “Under Neon Lights”, además de las de Beck y Cate Le Bon, a quienes sacaron de su área de confort para hacer algo distinto, como lo han hecho con Liam Gallagher, y otras brillantes participaciones en discos anteriores.

En las pasadas semanas hemos escuchado algunos adelantos, el más reciente “EML Ritual” y ahora, ha llegado el momento de escuchar completo el disco y saborear track por track a través de nuestros amigos de Deezer.

The chemical brothers

Ya puedes comprar la versión digital de Born In the Echoes a través de iTunes y Google Play o en la página de la banda.

Aquí el tracklist completo de Born In Echoes:

  1. Sometimes I Feel So Deserted
  2. Go (feat. Q-Tip)
  3. Under Neon Lights (feat. St. Vincent)
  4. EML Ritual
  5. I’ll See You There
  6. Just Bang
  7. Reflexion
  8. Taste of Honey
  9. Born in the Echoes (feat. Cate Le Bon)
  10. Radiate
  11. Wide Open (feat. Beck)
  12. Let Us Build a City *
  13. Wo Ha *
  14. Go (Extended Mix) *
  15. Reflexion (Extended Mix) *

*Bonus track

Icona Pop estrena el track "First Time"

El dueto sueco de Icona Pop presenta un nuevo corte de su próximo EP titulado Emergency. La canción se llama "First Time" y fue compartida a través de la cuenta oficial de Soundcloud del grupo.

Lo más probable es que cuando alguien diga el nombre Icona Pop lo primero que pensemos es en su canción con Charli XCX, "I Love It". Y es que su último material se llamó This Is... Icona Pop, fue estrenado desde el 2013 y a partir de ese momento no volvimos a escuchar ningún tema del dueto femenino.

El silencio se rompió hace un par de meses, cuando las chicas Aino Jawo y Caroline Hjelt marcaron su regreso con una nueva y pegajosa melodía titulada "Emergency". Este primer sencillo incluyó la colaboración de Erik Hassle en las vocales. Fue un track muy bailable que mezclaba piano y trompetas con elementos electrónicos que le daban a los oídos unos minutos de satisfacción.

Icona Pop

Más tarde, Icona Pop reveló los visuales para dicho tema. Se trató de un clip que corrió a cargo de la dirección del músico y cineasta Christian Larson y del estilo y moda de B. Åkerlund. Asimismo, la banda anunció que las piezas que visten en el video podrán ser adquiridas a través de WHOYOUARE.

Ahora Icona Pop ha anunciado que lo que se trae entre manos es un EP que tendrá por nombre Emergency, y ha compartido otro corte llamado "First Time". Esta canción fue la primera que el dúo escribió cuando se formaron en el 2012, pero hasta ahora se animaron a grabarla.

"La canción tiene un nuevo significado para nosotras ahora, vemos hacia atrás y reflexionamos en cómo hemos avanzado desde los días tempranos cuando estábamos en la quiebra y no teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo o a dónde íbamos a ir" explicó Icona Pop.

Escucha aquí "First Time", lo nuevo de Icona Pop y quédate pendiente para escuchar los nuevos tracks del EP Emergency.

Chvrches comparte el video lírico de "Leave a Trace"

Los escoceses de Chvrches compartieron el video lírico de la canción "Leave a Trace", que se extrae de su segundo disco a estrenarse llamado Every Open Eye.

El álbum debut de Chvrches se lanzó hace un par de años y se llamó The Bones Of What You Believe. Este material posicionó al trío escocés como un exponente importante en la escena del synthpop alrededor del mundo, tanto que el año pasado los tuvimos como parte del lineup del Festival Corona Capital.

Ahora, para seguir alimentando nuestros oídos melómanos, los de Chvrches han dado a conocer los detalles de su segunda producción. A finales del mes pasado, la banda dijo que ya se encontraban listos los nuevos temas pero no dieron título ni fechas de estreno.

Chvrches

Hoy podemos informarles que el nuevo disco de Chvrches se llamará Every Open Eye y espera ver la luz el próximo 25 de septiembre a través de Universal. “Después de hacer un álbum que le gustó a la gente, algunas bandas rechazan las cosas que a todos les gustó de ellos y hacen algo profundo, muy pensado y oscuro. Lo que quise evitar fue hacer un disco maduro, dicho esto, no es como que haremos algo sin calidad. El contenido lírico es muy importante, y aún estamos empujando los mismos límites emocionales, pero ahora tratamos de hacerlo lo más accesible posible”, dijo Martin Doherty.

Hoy podemos comprobar este sonido con el primer sencillo "Leave a Trace", que fue compartido junto con su video con letra. La cantante Lauren Mayberry lo describió como lo más sucio del álbum, esto es lo que dijo al respecto:

"Es como cuando tiras el micrófono y enseñas el dedo de en medio. Es cuando te encuentras en el punto donde te das cuenta que no tiene caso seguir la conversación, nadie se sentirá mejor ni cambiará nada en tu realidad".

Escucha aquí "Leave a Trace", lo más nuevo de Chvrches, y mantente atento a nuestras redes para oír el resto de los tracks de Every Open Eye:

 

 

The Iron Maidens en el Foro Indie Rocks!

The Iron Maidens son unas damas muy heavies.

Tras un retraso de más de media hora, una considerable hueste metalera pudo acceder al recinto del Foro Indie-Rocks, para presenciar en vivo a The Iron Maidens, la única banda tributo a esta legendaria agrupación inglesa, integrada exclusivamente por mujeres.

Los encargados de calentar motores fueron las agrupaciones mexicanas Polar Suns, The Ripper y Sky Symmetry (estos últimos promocionando su más reciente material). Cada una de estas bandas ejecutó breves setlists de entre 4 y 6 canciones, recibiendo una moderada recepción por parte de los asistentes que ya ansiaban ver al quinteto originario de Los Ángeles, California.

Al concluir la presentación de las bandas nacionales, y tras otra media hora de retraso, alrededor de las 11:06 iniciaría la presentación del grupo estelar, enmedio de algunos problemas técnicos que se fueron solucionando paulatinamente. El recorrido Maidenesco inició con Aces High, para continuar con Die With Your Boots On y Revelations. Al finalizar esta, la vocalista Kirsten “Bruce Chickinson” Rosenberg charlaría con el público, usando algunas palabras en español como “Chido Banda”, y anunciaría que tocarían a continuación 22 Acacia Avenue, que ejecutaron entre nuevos problemas técnicos y un par de vulgaridades que un sector de la audiencia les gritó. Se produjo una pequeña pausa para que la vocalista hiciera un cambio de vestuario, y saliera enfundado en un uniforme de la caballería británica para presentar uno de los clásicos del grupo inglés: The Trooper, la cual interpretaron mientras ella ondeaba la bandera de Inglaterra. The Duellists sería el número que seguiría a continuación, acompañado de The Prisioner, donde la bajista Wanda "Steph Harris" Ortiz sufriría un contratiempo con su bajo, que fue atendido rápidamente por su crew.

Luego vendría otro clásico: Wasted Years, que hizo que la audiencia se desviviera en gritos y aplausos, sobre todo cuando en el escenario apareció un “Eddie” con pistola láser y todo el look propio de ese álbum. Al término de esta, nuevamente Kirsten charlaría con el público, esta vez para comentar que hacía muchos calor y brindar con una cerveza a la salud de la audiencia. Luego, se escucharía la voz que marca el preludio para Alexander The Great, épica que la banda ejecutó con soltura, y donde el dúo de guitarristas Courtney “Adriana Smith” Cox y Nikki “Davina Murray” Stringfield aprovecharon para darse vuelo.

Aquí cabe mencionar que el setlist que la banda presentó fue muy balanceado, ya que no sólo se enfocó en incluir los clásicos más conocidos de la banda (aquellos que no pueden faltar en un concierto), sino que también incluyó otras piezas emblemáticas de Maiden, que en raras ocasiones pueden apreciarse en vivo, tal como fue el caso de la rola Purgatory, que data de los primeros discos de los ingleses, y que nos permitió apreciar el rango vocal de Rosenberg en todo su esplendor.

La voz de Vincent Price comenzó a oírse en el audio local, para dar paso a un clásico metalero de todos los tiempos: The Number of The Beast. Y la audiencia enloquecida brincaba y gritaba, mientras un diablito aparecía en el escenario saltando a un lado y otro del mismo. Y en uno de los momentos climáticos de la noche, a este número le seguirían un par de canciones himnos de la banda, que serían coreadas por el respetable: Fear Of The Dark y Phantom of the Opera.

Al término de esta última, Kirsten procedió a presentar a todas la integrantes de la banda (de quien solo nos faltaba mencionar a la muy competente baterista Linda “Nikki McBURRain” McDonald), para arrancarse con el bloque final que incluiría Hallowed Be Thy Name y Iron Maiden, donde ya el público se había entregado totalmente alzando los puños y moviendo la mata con mucha energía.

Eran las 12:30 y el concierto había llegado a su fin. No hubo encore, la banda se despidió con una reverencia, regaló algunas plumillas, un par de playeras y hasta una taza. Y eso fue todo. En el audio local comenzó a sonar Always Look on the Bright Side of Life de los legendarios comediantes Monty Python, y poco a poco, el recinto se fue vaciando, para emprender el camino a casa tras un show lleno de poderío, pesadez y algunos toques de nostalgia (sobre todo para aquellos asistentes mayores de 30 años).