Marilyn Manson y Billy Corgan le hacen cover a Cyndi Lauper

Posted on agosto 12, 2015 by -

Los dos músicos se juntan para hacerle un cover al tema "Girls Just Want To Have Fun", de Cyndi Lauper

Las actuaciones del músico estadounidense Marilyn Manson siempre han involucrado temas religiosos en sus presentaciones y esta vez no fue la excepción, pues en un show que forma parte de la gira que está haciendo con The Smashing Pumpkins, el "reverendo" invitó al escenario a Billy Corgan para cantar "Antichrist Superstar". 

Corgan salió al escenario vestido de monja, y además de sumarse al clásico de Marilyn Manson, juntos hicieron un cover a "Girls Just Want To Have Fun".

El tema popularizado por Cyndi Lauper en los años ochenta fue el que decidió escoger Marilyn Manson para cantar en una de sus presentaciones como parte de su tour conjunto The End Times, pero dándole un toque propio y cambiando la letra por "Las monjas solo quieren divertirse".

Marilyn Manson

En el video que ya circula en redes sociales, podemos ver a los dos músicos arriba del estrado. Marilyn Manson portando un traje de color negro y corbata roja, en su mood de "reverendo", mientras que Billy Corgan luce un atuendo de monja en medio de unas luces de color rojo neón y humo que sale por los lados.

Cabe señalar que Marilyn Manson se encuentra actualmente promocionando su más reciente producción discográfica que lleva por nombre The Pale Emperor y también se dio a conocer que participará en la cinta Let Me Make You A Martyr en donde aparece como un sicario de origen nativo.

Por su parte, Billy Corgan ha declarado que esperará a finales de año para ver qué sucede con su grupo y ver si regresarán a los escenarios con nueva música. "Siento que realmente necesito evaluar el propósito de la música de los Pumpkins", comentó. "Más y más público está enganchado al pasado. Sé que mucha gente dirá ‘Me gusta más tu música de los noventa, y de hecho ellos no la escuchan en el mismo contexto".

Mira y escucha aquí abajo la nueva versión de "Girls Just Want To Have Fun" y dinos con cuál te quedas.

Family of the Year estrena "May I Miss You"

Posted on agosto 12, 2015 by -

La agrupación estadounidense Family of the Year nos da otro adelanto de su nuevo disco

Tal vez te suene el nombre de la banda Family of the Year, una agrupación de indie rock originaria de Los Ángeles, California, y es que recientemente participaron en la película nominada al Oscar, Boyhood (2014) con el tema "Hero", la cual los posicionó rápidamente en las listas de popularidad de los Estados Unidos y otros países como Bélgica, Suiza y Alemania.

Ahora, los integrantes de la banda se encuentran trabajando en lo que será su próxima producción discográfica la cual será estrenada el próximo 4 de septiembre a través de Nettwerk Records. Anteriormente, Family of the Year ya había compartido un primer sencillo titulado "Give A Little", y ahora nos dan otro adelanto con el tema "May I Miss You".

Family of the Year

Por otro lado, hace unas semanas compartieron el video de "Make You Mine", el cual fue grabado en Barcelona y trata sobre la historia de una chica que despierta a lado de un rock star y comienza a ser la sensación entre sus amigas.

La banda integrada por Joe Keefe, Sebastian Keefe, James Buckey y Christina Schroete espera que este nuevo material titulado Family of the Year tenga el mismo éxito que su disco anterior Loma Vista (2012) y sea bien aceptado por la crítica. Cabe señalar que este material homónimo fue grabado en la ciudad de Berlín, Alemania, y está conformado por 10 cortes que incorporan texturas un tanto más electrónicas.

El líder de la banda, Joe Keefe, describe este track como una ráfaga de guitarras acústicas cuyo sonido se eleva rápidamente con ritmos fuertes y exuberantes armonías. Escucha aquí abajo su segundo sencillo y si eres de los que disfrutan sonidos un tanto nostálgicos, acompañados de melodías suaves con un aire folk, entonces Family of the Year será de tu agrado.

Tracklist Family of the Year:

1. Make You Mine
2. Facepaint
3. Carry Me
4. We Need Love
5. May I Miss You
6. Give a Little
7. Blue Jean Girl
8. Dead Poets
9. The Dance
10. Hey Kid

Mon Laferte - Vol. 1

Posted on agosto 12, 2015 by -

La feria del enamoramiento, según Mon Laferte.

Ninguno de nosotros vivió en carne propia La Belle Epoque, pero juro que todos hemos atravesado la agonizante miel de un corazón roto. Si fueses uno de esos casos especiales cuyo corazón está intacto, la ciencia te busca; pero puedes darte una idea de esa experiencia con éste álbum, Vol. 1, de Mon Laferte. Mejor aún: si estás nadando por el río de tus lágrimas, arrójate a este disco como salvavidas.

Esta adorable chilena es de voz desgarradora y melodías color rosa, es decir, que contrario a la idea de que los géneros más rudos son para los vocalistas gritones, encuentras en este disco a una mujer que clama, que se enoja, que se parte el alma en cada dedicatoria.

Si para estas alturas ya imaginas que las canciones son al estilo Paquita la del Barrio, vamos a aclarar que las letras no son contra alguien, son una lista de emociones que resurgen de lo bueno y de lo malo. El sencillo, “Un Alma en Pena” contiene, por mencionarlo, nostalgia de un difícil pasado y la fuerza que palpa y empuja hacia adelante. La guitarra y la voz caminan de la mano, así derivan entonces unas coplas revolucionarias.  

Y hablando de las intérpretes de dolor y contra ellos, ya les quisiera oír experimentado con el ska, como el que usa Mon Laferte con “El Diablo”, pista que juega con la animosidad de las trompetas para hacer una pausa coqueta y traviesa, hasta regresar al ritmo callejero con una transición nada brusca.

Qué decir de “Amor Completo”, donde la cantante se luce con una prosa contrastante, entre el “te quiero pero ya no te quiero”, con gruñidos poderosos y apasionados que harían golpear y besar al ser amado. Este sencillo en particular define la trama de la producción: un blanco y negro, distintos pero siempre integrados.

Además de todo ello, Mon Laferte expresa su ronco pecho en una gama de géneros suaves.  Hay bolero, cabaret y el folclor de guitarras acústicas que destacan en gran parte de este material.

Dicen que al libro no hay que juzgarlo por su portada, y aunque en casos excepcionales como éste, la portada ya habla por sí sola del disco, vale la pena zambullirse en la imagen de una mujer con el duelo en los poros que curiosamente carga con un ramo de flores coloridas. Es suficiente decir que Vol. 1 hace de la tragedia, una belleza.

Majical Cloudz anuncia nuevo álbum

Posted on agosto 12, 2015 by -

La dupla canadiense, Majical Cloudz, anuncia nuevo álbum y comparte su primer sencillo "Silver Car Crash"

Sin duda los extrañábamos. Majical Cloudz está de regreso. Después de Impersonator, un disco que fue bien recibido por la crítica en el 2013, la dupla canadiense anunció la llegada de su nuevo álbum titulado Are You Alone?, el cual estará disponible el próximo 16 de octubre.

Este material de larga duración está conformado por 12 temas de los cuales se desprende el primer sencillo que lleva por nombre "Silver Car Crash", un corte con un misticismo sonoro que se encaja en la mente sin pedir permiso, pues posee un equilibrio entre sonidos ligeros y melodías contagiosas.

Majical Cloudz

Cabe señalar que este nuevo disco se grabó en las ciudades de Montreal y Detroit, y será lanzado el próximo 16 de octubre a través de Matador Records. Los miembros de la banda lo han calificado como otra novela conmovedora, sin dejar de contribuir a la evolución de su sonido en el pop, indie y la música electrónica.

Are You Alone? es el título del sexto álbum de estudio del dúo integrado por Devon Welsh y Matthew Otto y el cual contó con la participación del músico Owen Pallett, colaborador de la banda Arcade Fire, para contribuir con percusiones, cuerdas, y piano.

Con respecto al arte del álbum podemos apreciar una portada con el nombre del disco en un fondo blanco un tanto minimalista, así como algunas fotografías de los miembros del grupo en tonos blanco y negro con expresiones un tanto emotivas. Por ahora escucha aquí abajo una probadita de lo que será el nuevo disco con el tema "Silver Car Crash" y súbele a tu reproductor.

Majical Cloudz

Tracklist Are You Alone?:

1. Disappeared
2. Control
3. Are You Alone?
4. So Blue
5. Heavy
6. Silver Car Crash
7. Change
8. If You’re Lonely
9. Downtown
10. Easier Said Than Done
11. Game Show
12. Call On Me

Wavves comparte el track "Heavy Metal Detox"

Posted on agosto 12, 2015 by -

Los de Wavves compartieron otro corte de lo que será su siguiente material V.

Nathan Williams, del grupo californiano Wavves, ha tenido un año ocupado. Primero, lo topamos reactivando el dueto Sweet Valley para sacar un EP al lado de MNDR. Más tarde dio a conocer su álbum debut bajo el nombre de Spirit Club, y finalmente lanzó un disco colaborativo con los de Cloud Nothings que se llamó No Life For Me.

Sin embargo, ha encontrado el tiempo para sacar nueva música con su primer grupo Wavves. Y aunque aún no conocemos las canciones que integrarán la nueva producción, sí podemos contarles que éste ya se encuentra listo y llevará por nombre V.

Cabe mencionar que este nuevo material sería el sucesor de Afraid Of Heights del 2013; se grabó con una banda completa, ingenieros y productores de Los Ángeles. El lanzamiento oficial de V se espera para el 2 de octubre a través de Warner Bros.

Wavves

De lo nuevo de Wavves ya escuchamos un par de adelantos, primero fue "Way Too Much", una canción que Nathan Williams dio a conocer sin el permiso de su disquera, cuya pelea pudimos ver en Twitter, pero tras amenazas de la banda, el sello accedió al estreno.

Después escuchamos el track “Flamezesz“, y ahora podemos oír otro adelanto de lo que será el nuevo sonido de Wavves. Se trata de "Heavy Metal Detox", una melodía con mucho punk bailable que una vez más, hace recordar a los éxitos de agrupaciones como Blink 182 y Simple Plan.

Escucha aquí abajo "Heavy Metal Detox" y quédate pendiente para ser el primero en escuchar los temas que faltan de V, el nuevo disco de Wavves.

Chvrches estrena el tema "Never Ending Circles"

Posted on agosto 12, 2015 by -

Los escoceses de Chvrches estrenaron otro corte de su siguiente material de larga duración.

El grupo originario de Glasgow, Escocia, Chvrches, anunció hace dos meses que regresaría este 2015 para entregar al sucesor de su álbum debut del 2013, The Bones Of What You Believe. Este material posicionó al trío escocés como un exponente importante en la escena del synthpop alrededor del mundo, tanto que el año pasado los tuvimos como parte del lineup del Festival Corona Capital.

Ahora, el nuevo disco se llamará Every Open Eye y espera ver la luz para el 25 de septiembre a través de Universal. “Después de hacer un álbum que le gustó a la gente, algunas bandas rechazan las cosas que a todos les gustó de ellos y hacen algo profundo, muy pensado y oscuro. Lo que quise evitar fue hacer un disco maduro, dicho esto, no es como que haremos algo sin calidad. El contenido lírico es muy importante, y aún estamos empujando los mismos límites emocionales, pero ahora tratamos de hacerlo lo más accesible posible”, dijo Martin Doherty.

Chvrches

A pesar de que Chvrches no ha dado a conocer un tracklist oficial, sí dio el nombre de tres canciones que integrarán su siguiente producción. "Leave a Trace" es uno, el cual ya escuchamos hace algunas semanas.

También anunció "Make Them Gold" y "Never Ending Circles". Éste último tema lo podemos conocer hoy; se trata de una melodía de synth pop que se ve adornada con la dulce voz de Lauren Mayberry.

Según Chvrches contó, "Never Ending Circles" está inspirada en el hecho de que las relaciones siempre caen en los mismos patrones, con un ritmo persistente que los hace encajar. Escucha aquí abajo lo nuevo de Chvrches y quédate pendiente para escuchar el resto de los sencillos de Every Open Eye.

 

Albert Hammond Jr. – 'Momentary Masters'

Posted on agosto 12, 2015 by -

Albert Hammond Jr. está dejando atrás la sombra de The Strokes.

La carrera de The Strokes cada vez da más la impresión de ir desapareciendo poco a poco, siendo autores de uno de los discos más importantes de los últimos 15 años, It’s This It marcó el sonido de toda una década. Pero actualmente la relación entre sus integrantes parece estar muy desgastada, motivo por el cual se ve muy lejano un sexto disco de la banda.

Es por eso que sus miembros se han aventurado en diferentes proyectos. Fabricio Moretti junto a Albert Hammond Jr. quizás han sido los que mejores resultados han visto en sus proyectos alternos a The Strokes. Moretti entregó hace algunos años un muy bonito disco junto a Little Joy, caso contrario a  Julian Casablancas, quien con su disco solista y su nuevo proyecto The Voidz, no ha terminado de convencer a nadie; también está el proyecto de Nikolai Fraiture llamado Summer Moon, el cual aún se ha mantenido con un bajo perfil. Caso contrario a Hammond Jr. quien con su tercer álbum Momentary Masters, da la impresión de estar en el mejor momento de su carrera como solista.

Momentary Masters es un álbum corto, con no más de 35 minutos de duración pero, ¿a qué suena? Es obvio que ser parte de The Strokes tiene su precio, la sombra de la banda siempre perseguirá a cualquiera de sus integrantes y las comparaciones vendrán enseguida. Indie rock sin complicaciones, directo, guitarras, una batería, un bajo, y melodías frenéticas que por momentos nos regresan en el tiempo diez o quince años atrás. Para nada esperaríamos un cambio drástico en el sonido de uno de los guitarristas que marcó a toda una generación.

El disco abre con “Born Slippy”, primer sencillo, que bien podría ser la mejor canción de la carrera en solitario de Albert Hammond Jr., guitarras con el sello de la casa, entrañable y, como el pop, perfecta. Después viene la obscura “Power Hungry” con un bajeo que poco a poco te va seduciendo para caer en las redes de la canción. “Caught by My Shadow” es la siguiente en la lista, ¿Arctic Monkeys?, preferimos pensar que se inspiró en la furia de The Kinks. Después viene un respiro con la balada del álbum, “Coming to Getcha”, que con su ritmo lento no desentona, mismo caso que “Don't Think Twice”, cover a Bob Dylan.

“Losing Touch” es el segundo sencillo de Momentary Monsters, aquí sí parece que abusó un poco de la fórmula, una introducción simple pero precisa, con un estribillo pegajoso que tararearás todo el día.

La parte final del disco es la más emocionante, momento idóneo de retomar los Converse rotos, sacar del closet los pantalones entallados y las chamarras de piel, despeinar el cabello y recordar  la vida que dejamos atrapada en la década de los 2000. “Razor Edge”, “Touche”, “Drunched in Crumbs” y “Side Boob”, dan un cierre frenético y demoledor, así como vivimos la juventud misma.

Momentary Masters es un buen álbum, tal vez no aporte nada nuevo, pero si es mucho más fresco que los últimos trabajos de The Strokes. Albert Hammond Jr.. podría decir que con este disco ya no vive a la sombra de la banda que lo vio nacer, si es que alguna vez lo estuvo.

The Drums estrena "There Is Nothing Left"

Posted on agosto 12, 2015 by -

The Drums volvió para compartir el video de uno de los tracks de su última producción discográfica.

El último material de larga duración de The Drums se llamó Encyclopedia y se lanzó desde septiembre del año pasado. El disco fue su tercera producción de estudio y también el primer proyecto que el grupo originario de Nueva York haría con la disquera Minor Records.

Este álbum contó con 12 temas, y de entre estos destacaron melodías como "Magic Mountain", "I Can't Pretend" y "Break My Heart". Asimismo, las críticas de reconocidos medios y portales musicales describieron a la producción de The Drums como algo más riesgoso a su anterior material titulado Portamento, que vio su estreno en el 2011 a través de Island Records.

Casi un año ha pasado desde Encyclopedia, el primer disco que la agrupación dio a conocer en forma de dueto, el cual se encuentra compuesto por Jonathan Pierce y Jacob Graham.

The Drums

Cuando de los videos de The Drums hablamos, hemos visto pocos. El primero fue el de la canción que abre el álbum, o sea "Magic Mountain". Se trató de un clip que el mismo grupo se encargó de dirigir con ayuda de Gorjan Lauseger para la filmación.

Más tarde vimos la historia para "I Can't Pretend", que corrió bajo la dirección de BRTHR, que anteriormente habían trabajado con bandas y artistas como Iggy Azalea, MS MR y Foster The People.

Ahora, casi un año después de su estreno, podemos ver el clip para la canción "There Is Nothing Left", el penúltimo tema de lo nuevo de The Drums. Se trata de un video que co-dirigieron David Gantz y Theo Cohn, la protagonista del mismo es la modelo transgénero Hari Nef.

Ve el nuevo video de The Drums para "There Is Nothing Left" y mira el giro que da la historia romántica:

 

 

Destroyer comparte "Times Square"

Posted on agosto 12, 2015 by -

Ya puedes escuchar otro corte del nuevo disco de Destroyer.

Hace algunos días pudimos adelantarles cómo sonará el flamante disco de Destroyer, Poison Season. En nuestra reseña, Dafne Carballo de Descartes a Kant opina que "con un ADN musical que se comparte entre dos grandes influencias -por un lado el glamour proveniente del rock de los 70 con referencias a figuras como Bowie o Springsteen, y por el otro la sonoridad obscura y melancólica de la música de cámara-  Dan Bejar ha logrado dar vida a un disco lleno de poesía y grandilocuencia."

Destroyer

Previamente, Destroyer había compartido los sencillos "Dream Lover" y "Girl in a Sling", con los que pudimos percatarnos de su sonido para esta nueva producción discográfica, misma de la que hoy, el cantante ha revelado otro corte que te acercará más a la idea del álbum completo.

Se llama "Times Square" y es un tema de poco más de cuatro minutos en el que según nuestra reseña "muestra la polisemia que una letra con su melodía puede encerrar al verse expuesta a distintos contextos musicales." No lo pienses más, dale play y deja tus comentarios.

El Poison Season completo estará disponible desde el 28 de agosto vía Dead Oceans y Merge Records.

Tracklist Poison Season:

  1. “Times Square, Poison Season”
  2. “Dream Lover”
  3. “Forces From Above”
  4. “Hell”
  5. “The River”
  6. “Girl in a Sling”
  7. “Times Square”
  8. “Archer on the Beach”
  9. “Midnight Meet the Rain”
  10. “Solace’s Bride”
  11. “Bangkok”
  12. “Sun in the Sky”
  13. “Times Square, Poison Season II”

Hot Chip estrena el video de “Started Right”

Posted on agosto 12, 2015 by -

Los integrantes de Hot Chip arman el karaoke en el video de “Started Right”

Foto superior: Bruno Muñoz

En los últimos días hemos visto a Hot Chip en algunos de los festivales más importantes del verano, desde Outside Lands y Bonnaroo, hasta Lollapalooza y Glastonbury.

También hemos escuchado los covers que se han aventado a bandas como LCD Soundsystem con "All My Friends", pero ciertamente, hemos escuchado muy poco de su propio material, el cual se estrenó apenas el pasado 18 de mayo a través de Domino Records. De este álbum hemos escuchado “Huarache Lights”, “Need You Now” y “Why Make Sense?”  que le da nombre al álbum que ya puedes escuchar en línea o justo aquí.

hot chip

Para no dejar pasar su último disco Why Make Sense?, Hot Chip estrenó el video de “Started Right”, donde nos sumerge en una noche de karaoke. El clip corrió a cargo de Rollo Jackson, quien anteriormente ha trabajado con Angel Haze y Danny Brown. En él se puede ver a una linda chica entonando la canción frente al micrófono en un local solitario con barra de fondo y luces neón que iluminan el lugar, mientras hay cortes a algunas caricaturas ochenteras.

Aunque el video no es la gran revelación en el historial de clips de Hot Chip, sí deja disfrutar la melodía de “Started Right” que es toda una joyita en el nuevo disco de la banda.

Dale un vistazo al video y aplica el karaoke en casa.

Tracklist de Why Make Sense? :
1. “Huarache Lights”
2. “Love Is The Future”
3. “Cry For You”
4. “Started Right”
5. “White Wine and Fried Chicken”
6. “Dark Night”
7. “Easy To Get”
8. “Need You Now”
9. “So Much Further To Go”
10. “Why Make Sense?”

Tracklist del Separate EP :
1. “Burning up”
2. “Separate”
3. “Move With Me”
4. “Re-harmonize”