New Order recluta a La Roux e Iggy Pop

New Order tiene nuevos acompañantes para su próximo disco

A principios del año, finales de enero para ser exactos, nos enteramos que New Order regresaría este otoño con un nuevo disco. Posteriormente se dio a conocer que dicha producción se llamaría Music Complete y se lanzaría a través del sello independiente Mute Records, con quien el grupo firmó desde el año pasado.

"No podríamos haber imaginado estar en un mejor lugar que Mute para trabajar con Daniel Miller (fundador de Mute) y su equipo. Mute tiene un excelente roster de artistas y una historia que complementa la nuestra. En muchas formas, uniéndonos a Mute se siente como si llegáramos a casa" comentaron los de New Order.

Aunque Music Complete no contará con la participación del bajista Peter Hook, sí verá el regreso de Gillian Gilbert a la alineación y tendrá a varios músicos como invitados.

Del primero que conocimos su colaboración fue Brandon Flowers, después de que en un concierto en Manchester, el artista subió al escenario a Bernard Sumner para interpretar la canción de New Order, "Bizarre Love Triangle".

New Order

Pero ahora, el grupo ha revelado a otro par de músicos que han sido reclutados para el sucesor de Lost Sirens del 2013. Se trata de Elly Jackson, la cantante de La Roux, quien prestará sus vocales para los temas "Tutti Frutti", "People on the High Line" y "Plastic".Por otro lado, Iggy Pop también formará parte de lo nuevo de New Order en el track titulado "Stray Dog".

Cabe aclarar que, según New Order, Music Complete será un disco que tendrá una más alta tecnología y muchos más sintetizadores. Y para esta tarea, pidieron la ayuda del experto Tom Rowland de The Chemical Brothers.

Quédate pendiente para ser el primero en escuchar todas las canciones del nuevo álbum de New Order, aquí abajo te dejamos con un trailer del mismo que incluye un vistazo a lo que será su nuevo sonido:

Jax Jones le hace un remix a Years & Years

Years & Years se apodera de la pista de baile con el remix de Jax Jones

Los nuevos amos de la pista son los integrantes de Years & Years, este trío de Londres que apunta para quererse ganar la corona de las remezclas o los beats irresistibles que, sin duda, le pondrán buen sonido a este verano.

Mientras se preparan para el lanzamiento de su primer disco Communion el 10 de julio, Jax Jones los sigue mantenido en el escaparate con el remix que le hizo a “Shine”, el cual formará parte de este esperado material de Years & Years.

Hace tan sólo unas semanas, el video de “Shine”, fue estrenado en YouTube, logrando más de 4 millones de vistas en poco tiempo, por lo que ahora, Jax Jones ha querido retomarlo y replicar el fenómeno estrenando una nueva versión en su SoundCloud, donde se espera un impacto similar con la banda que forma parte de los nuevos talentos que están dispuestos a conquistar las redes sociales y los oídos de quien se deje.

Para este track, Jax Jones le incluye al track original un poco de ritmo tropical y hasta una marimba, que le da un toque distinto a la canción que, por sí sola, ya es irresistible; además, manipula la voz de Olly Alexander con un reverb más profundo.

¿Con qué versión te quedas? Mientras lo descubres, escucha este gran remix de Jax Jones para “Shine” de Years & Years.

Years & Years lanzará su primer disco este 10 de julio, el cual estará conformado por 13 tracks, más cuatro extras que se podrán encontrar en la versión de lujo. Este material ya puede preordenarse en la tienda de iTunes.

years & years

Tracklist de Communion:

  1. Foundation
  2. Real
  3. Shine
  4. Take Shelter
  5. Worship
  6. Eyes Shut
  7. Ties
  8. King
  9. Desire
  10. Untitled (TBD)
  11. Without
  12. Border
  13. Memo
  14. 1977*
  15. Ready For You (Acoustic)*
  16. Untitled (TBD)*
  17. King (Acoustic)*

*Deluxe Edition

Bully - 'Feels Like'

Feels like Millenials en 1994

Bully

En un afán y gusto por el pop punk, a Alicia Bognano le explotó una bomba noventera clásica; Courtney Love podría confundirse en los versos de esta revelación. La catarsis adolescente atacó a Bully, en su álbum debut y nos dilata hasta la médula espinal emocional y auditivamente con lo que estamos a punto de escuchar.

“I Remember” inaugura la compilación de emociones expuestas en viejos recuerdos que difunden lo más profundo de los sentimientos. “Reason” es la pista más pegajosa, bailable y tan estilo vieja escuela de los noventas que será imposible despegar de la cabeza después de oírla. “Trying” es una de las canciones más honestas y necesarias para el álbum; un digestivo musical, agradable al oído que incluye melodiosos gritos estridentes. “Brainfreeze”, “Too Tough” y “Praying for my period all week” es un himno que toda chica va a desear citar, las mejores letras para liberar la mente.

Feels Like es un álbum que manifiesta sabores de audacia y rebeldía, de aquella que veíamos en los chick flicks de los 90’s. Un Punk-Grunge-Indie que podemos escuchar en cada guitarrazo apreciando la vertiginosidad e inminencia de sus ritmos en la mayoría de sus tracks. Buenas transiciones de guitarra y batería, esta nueva banda se fue a lo seguro creando una atmosfera que incita a sólo vivir el momento de sus composiciones.

En cuanto a propuesta, la banda de Nashville, no trae nada que no hayamos escuchado anteriormente, canciones un tanto repetitivas y no se logra percibir un nuevo género musical, sin embargo tiene un sonido fresco y evidente adecuado para el público al que quiere llegar. Realmente Bully no tiene ninguna intención de innovar o crear algo nuevo, lo cual es parte de su personalidad y la identidad del género que adoptan.

Esta nueva promesa que la misma Bognano escribió y produjo, revive el punk-grunge junto con la curiosidad de escucharla en vivo para apreciar cada vibra que emiten los integrantes de este grupo. Una razón más que afirma que los noventas están más que de regreso en el escenario musical.

Gengahr – 'A Dream Outside'

El terso sonido del viento de Londres

El estremecedor frío de Londres puede sentirse en “ Dizzy ghosts” canción encargada de presentar:  A Dream Outsideel disco debut del cuarteto Gengahr.  Con un sonido pop y la tenue voz de Felix Bushe que en ocasiones llega a desconcertar al oído por los tonos agudos que logra alcanzar, “ She’s A Witch ” llega con una batería constante e inquebrantable, acompañada por bajos sutiles y  melódicas guitarras que marcarán el sello de la banda en todo el disco.

“Heroine”, cargada con una letra simple, invita a cantar, acompañada por un ritmo contagioso y repetitivo lleno de marcadas percusiones con algunos riffs energéticos, sin cortes. Esto provoca un movimiento continuo de caderas para, acto seguido, continuar con “Bathed in light”, canción que experimenta con atmósferas tranquilas y sonidos sintetizados y así logra una sonoridad de toques melancólicos.

Gengahr apuesta por un track instrumental con “Dark star”, en el que predominan los arreglos de cuerda y clásicas bases de batería. John Victor con guitarras distorsionadas y reverberantes envuelve de emoción con “Embers”, track en el que hace destacar el sonido rock-pop de la banda.  “Fill My Gums With Blood” al igual que “Lonely As A Shark”, está llena de simplicidad melódica y variaciones apenas perceptibles, mismas que conectan con las letras repletas de sentimiento.

“Trampoline” cierra de una manera suave, como un beso en la frente. No,  A Dream Outside no marca una nueva forma de hacer rock, ni está cargado de riffs, duros, está envuelto una aparente simplicidad, lleno de melodías suaves que amenizan las tardes lluviosas, proyectando un poco del paisaje londinense hasta los oídos de cualquier escucha, logrando un sonido intimo.

Calvin Love - 'Super Future'

Una retrospectiva noctámbula de sexo y misterio.

Calvin Love

Sensual, nocturno e intrigante son tres adjetivos que desde la primera escucha pueden describir el nuevo LP de este cantautor originario de Edmonton, Alberta. Pero una vez que te adentres al mundo de Calvin Love, descubrirás que su música, al igual que el amor, es emocionante, extraña, nostálgica y adictiva.

Calvin Love ha dejado atrás el sonido lo-fi que lo distinguió en New Radar, su disco debut. Ahora con Super Future presenta una experiencia sonora más limpia, marcada por bajos excitantes, baterías picadas y sintetizadores con un intenso sabor a new wave.

Uno de los más grandes distintivos de este disco es la parte vocal. El canadiense le canta al misterio y al romance con su suave y agudo tono de voz; que resulta tan sombrío como irresistible, casi hipnótico.

El disco de diez tracks abre de manera seductora con “Girl”, canción que con una melodía sencilla pero sugestiva en la guitarra y el canto suplicante de Love, bien podría ser el soundtrack de una escena de baile sexy en una película noventera.

“Automaton” es una noche sin dormir entre sábanas, pensando en la persona que no puedes tener a tu lado. Guitarra y bajo movidos por el groove, junto a sintetizadores melancólicos, acompañan el coro “I wish you were a robot, so I wouldn’t feel left out”.

El sencillo “Daydream” es una exploración que vaga entre lo alegre y lo enseñador, en una yuxtaposición de synthes emotivos, guitarras juguetonas, melodías en piano y su voz a través de filtros propios de la época del post-punk.

Pero no todo es lánguido en este disco. “I wanna know” y sobre todo “Creepin”, son canciones que dejan ver la vena punk rockera de Love. Guitarras con overdrive y ritmo enérgico, demuestran que cuando el autor se lo propone puede hacer vibrar tu cuerpo.

Un momento retro y altamente bailable viene con “Luna”, una rola que gracias a sus riffs de guitarra, bajo y caja de ritmos intrépidos, además de sintetizadores que remontan a los clubes ochenteros, te pondrán a bailar en un ambiente de luces de neón.

Por último está “You & I”, una balada romántica que con intensos toms de batería y un piano que armoniza con los aullidos de Calvin Love, nos llevan a un final sentimental, no necesariamente feliz ni triste. Simplemente un final.

Super Future es un paseo nocturno al lado de Calvin Love, en el que podrás explorar deseos, intimidades y gozar de una retrospectiva musical a los ochentas y principios de los noventas. En resumen, un pop sensual, retorcido y sin embargo inocente.

Little Boots comparte el disco 'Working Girl'

Little Boots pone en línea su nuevo disco Working Girl.

No ha pasado ni siquiera un año del último EP Business Pleasure y Victoria Hesketh, mejor conocida como Little Boots, ha estrenado hoy su tercer álbum de estudio Working Girl. El disco esperaba originalmente su estreno oficial para el 10 de julio, pero en estas épocas donde el internet es el medio por el que la mayor parte de los músicos dan a conocer su música, Little Boots decidió lanzar a través de Soundcloud los 14 temas que componen su más reciente producción.

Ya habíamos escuchado canciones como "Better in the morning", "No Pressure" y "Get things done" en lo que va del año, pero ahora es tiempo de oír completo el material cuya producción corrió a cargo de Ariel Rechtshaid.

Little Boots

Working Girl no es solamente el nombre de lo nuevo de Little Boots, es un reflejo del papel que juega Victoria en su sello discográfico, On Repeat Records, como la "chica trabajadora de la industria". Cuenta con la colaboración de músicos como Com Truise y Jaw Shaw de Simian Mobile Discoquienes anteriormente habían trabajado con la cantante.

Los tracks ejecutivos de Little Boots son suaves, groovys, con tintes de disco pop que con falsettos provocan ponerse a bailar. Escucha aquí completo el nuevo disco de Little Boots, Working Girl:

Working Girl saldrá a la venta este 10 de julio, pero mientras llega la fecha y, para hacer llevadera la espera, puedes escuchar el disco aquí y checar el tracklist aquí, para seleccionar cada uno de los tracks de este nuevo material que puedes comprar independientemente o completo con reserva en  iTunes.

Tracklist de Working Girl:

  1. “Intro”
  2. “Working Girl”
  3. “No Pressure”
  4. “Get Things Done”
  5. “Taste It”
  6. “Real Girl”
  7. “Heroine”
  8. “Interlude”
  9. “The Game”
  10. “Help Too”
  11. “Business Pleasure”
  12. “Paradise”
  13. “Better In the Morning”
  14. “Desire”

Little Jesus en Loot, Ixtapa

Las preciosas playas de Zihuatanejo y el calor de Loot, recibieron a Little Jesus.

En tiempos modernos, al seguir la X marcada en el mapa del tesoro, llegamos a Loot en Zihuatanejo. Lugar que sin necesidad de un cofre lleno de monedas de oro complace los sentidos a lo largo de sus tres pisos rodeados de vegetación y adornados con tablas de surf, fotografías y street art.

Ahí, cubiertos por el abrasante calor y la delicada brisa del mar, Little Jesus se despidió de sus fans nacionales en las Summer Fest Series de Loot, antes de iniciar su gira por la Península Ibérica.  El sábado cuatro de julio, pasando unos minutos después de las 11 de la noche, uniformados con unas llamativas camisas floreadas y pantalones cortos, la banda subió al escenario que apenas se elevaba unos centímetros del suelo creando un ambiente más íntimo.

La encargada de disparar las píldoras de energía para todos los que llegaron puntualmente a la terraza de Loot fue  "Malo", llena de riffs punzantes y percusiones salvajes. Acompañados por ráfagas de luces programadas en colores brillantes con "Cretino" y su rítmica pegajosa, además por toques de pop bruñido, se mantuvo a flote la emoción de los fans que poco a poco crecían en la pista de baile.

Para descansar un poco y permitir que los cuerpos sudorosos, a causa del aumento de personas en la sala, se hidrataran, Santiago advirtió que era tiempo de bajar un poco la velocidad y presentó "Químicos", llena de secuencias suaves y coros sencillos que no dejaron de ser repetidos, creando una tranquilidad sonora y dando paso a otra letra bastante conocida con "Norte".

Con el aliento recuperado y unas ganas de bailar reforzadas sonó "Pesadilla", que aceleró los corazones con sus detalles tropicales de percusión convirtiendo a la pista en un tambor donde no cabía mayor preocupación que evita chocar con la persona de al lado.

La dualidad de "Berlín" consiguió un ambiente romántico, acercando a las parejas para después separarlas y dar paso a una oleada de cabellos al aire con el potente juego de cuerdas que hizo vibrar el suelo.

Los ritmos rápidos que van de la mano de la frase " Azul se siente todo", sonaban como la despedida, pero la abarrotada terraza no dejo de pedir una pieza más; para complacer a su público la canción elegida fue "Sube y baja"( única canción que no se encuentra en su disco) y así concluyó su presentación con una sonrisa en el rostro por la aceptación y gusto que les demostró el publico de la Costa Grande y llenos de ilusión por conquistar un nuevo publico Europeo.

Agradecimiento especial a Loot por todas sus atenciones para la realización de este artículo.

Torres de Hanói estrena "Más Cerca"

Próximamente podremos escuchar el nuevo disco de Torres de Hanói.

Armando Lara, Jesús Torres y Alex Cisneros, forman la agrupación mexicana de -como ellos clasifican- pop rock independiente y nerd, Torres de Hanói.

¿Saben que son las Torres de Hanói?, resulta que son "un rompecabezas o juego matemático inventado en 1883 por el francés Édouard Lucas". ¿En qué consiste?, tal vez han visto esos tableros con 3 hileras que funcionan para formar "torres" de colores, siguiendo determinadas reglas. La verdad, las matemáticas aquí salen sobrando, pero si hay que hacer una comparación con el nombre de esta banda capitalina y el famoso juego, lo único que podemos obtener es un algoritmo de música fenomenal.

En 2013 publicaron su debut homónimo, mismo que fue grabado, mezclado y masterizado por Vinyl Studios y contó con la producción de Mala Bestia.

Próximos a presentar su nuevo material discográfico, Torres de Hanói compartió el primer sencillo de éste en SoundCloud. Se llama "Más Cerca" y es una canción de casi cuatro minutos y muchos tintes de shoegaze.

Torres de Hanói

M.I.A. deja ver adelantos de su nuevo proyecto

M.I.A. nos da un adelanto de su próximo disco.

El cuarto y último disco de M.I.A. se llamó Matangi y se lanzó desde el 2013 a través del su propio sello discográfico, N.E.E.T. Recordings. Sin embargo, la británica no se ha quedado quieta y se ha metido al estudio a grabar demos como "Gold", "Can See Do" y “The New International Sound (Pt. II)”.

Aunque M.I.A. no ha anunciado la salida de un quinto álbum de estudio, sí ha compartido a través de sus redes sociales que se encuentra trabajando en un nuevo proyecto al cual llama "Matahdatha". Y como la artista la hace de rapera, compositora, productora, fotógrafa, diseñadora de modas, modelo y hasta activista, este nuevo proyecto se trata de un mixtape y un cortometraje que, a juzgar por sus teasers, dará mucho de qué hablar.

M.I.A.

Desde la semana pasada, M.I.A. se ha encargado de llenar su timeline de Instagram con pequeños videos donde nos adelanta imágenes y audios de lo que se trae entre manos. Mira aquí los últimos y polémicos clips que ha subido, y quédate pendiente para más noticias referentes a "Matahdatha".

Un vídeo publicado por MIA (@miamatangi) el

#PLATFORMS #MIA

Un vídeo publicado por MIA (@miamatangi) el

LA Priest estrena el video de "Learning To Love"

LA PRIEST nos da un adelanto de su próximo disco con "Learning To Love".

Samuel Eastgate aka Sam Dust formaba parte de la agrupación Late of the Pier, sin embargo, hace un par de meses anunció que se iba a lanzar como solista bajo el nombre de LA PRIEST. Su álbum debut se acaba de estrenar el 29 de junio, lleva por nombre Inji y gracias a la versatilidad que yace en sus solos de guitarra, dub, house progresivo, soul y ambient los críticos lo han llegado a comparar con David Sylvian, Arthur Russell y David Byrne.

De este nuevo material ya escuchamos y vimos los videos de "Oino" y del sencillo "Lorry Park". Ahora, toca conocer el video para el tema "Learning To Love".

El clip fue dado a conocer a través de un nuevo sitio llamado LTL cuyo cometido es simular la página de TED Talk, el anfitrión desde luego es LA PRIEST.

LA PRIEST

Como TED, existen secciones para tópicos, lenguajes y duración, sólo que en esta plataforma en lugar de pláticas motivadoras aparecen los videos para cada canción de Inji.

El clip de "Learning To Love" fue filmado por el hermano de LA PRIEST, Isaac Eastgate, quien también fue el responsable de "Oino". Se grabó en el norte de Wales y lo puedes ver aquí abajo:

Inji fue editado a través del sello Domino Records y ya se encuentra disponible en formato físico y en versión digital, así como en deluxe con un LP y un código para descargalo gratis, también se encuentra disponible en iTunes para comprarlo digitalmente. Mientras lo descargas o lo escuchas, checa el tracklist y escucha los sencillos para que te animes a comprarlo.

Tracklist de Inji:

  1. Occasion
  2. Lady's In Trouble With The Law
  3. Gene Washes With New Arm
  4. Oino
  5. Party Zute / Learning To Love
  6. Lorry Park
  7. Night Train
  8. Fabby
  9. A Good Sign
  10. Mountain