Prince estrena el track "This Could B Us"

Prince compartió otro corte de lo que será su siguiente disco, The Hit And Run Album.

Fue en el mes de mayo cuando Prince y Eryn Allen Kane dieron a conocer la canción "Baltimore", la cual trataba el tema de los actos de violencia que estuvieron ocurriendo en la ciudad que nombra la melodía. La letra pedía tolerancia, pero sobre todo amor para con todos. Fue un track que suplicaba el alto de los atentados por parte de la autoridad estadounidense.

Dos meses más tarde, el músico compartió el video para dicha canción, y aunque al principio creímos que solamente se trataría de un demo, luego se anunció que Prince regresaría este año para entregar un nuevo material de larga duración.

El disco, que llevaba por nombre The Hit and Run Album, será el número 35 de su carrera y será grabado a lado de su banda de fondo llamada 3rd Eye Girl. A pesar de que aún no conocemos la fecha exacta de lanzamiento, sí podemos contarles que ahora el disco tendrá como nombre HITNRUN y correrá a cargo de la producción de Joshua Welton y el mismo Prince.

Prince copia

Asimismo, los integrantes de la agrupación de Prince comentaron que será un material lleno de canciones experimentales, y que todos los oídos que lo escuchen estarán bailando hit tras hit.

Hay que recordar que Prince, además de "Baltimore", ha compartido los temas "HARDROCKLOVER", "What If" y "Stare". Y aunque no se han dado noticias de un tracklist oficial, podemos deducir que estos temas formarán parte del mismo.

Hoy, Prince nos regala otro corte de HITNRUN, se trata de una canción que se titula "This Could B Us". Y como Prince decidió suprimir toda su discografía de las plataformas que no fueran Tidal, este nuevo track fue dado a conocer a través de este streaming. Aquí abajo te dejamos con lo nuevo de Prince, esto es "This Could B Us":

 

Playlist No. 1: Javiera Mena

Ésto es lo que suena en la cabeza de Javiera Mena

Tuvimos la oportunidad de platicar con la chilena Javiera Mena previo a su presentación en la Semana de las Juventudes, que se llevó a cabo en la Ciudad de México.

En  su paso por la República Mexicana, la cantautora tocará el 28 de agosto en el C3 Stage de Guadalajara. Casual y en una actitud muy cool, Javiera nos visitó en la casa Indie Rocks! para platicar sobre su participación en este magno evento.

"Me invitaron y me sentí muy contenta porque me dijeron que era en el Zócalo, y fue como ¡wow! Es algo importante", aseguró. Además, nuevamente compartió escenario con amigos, pero también con proyectos que le gustan.

"Quiero Club me encanta, soy muy amiga de Marcela también. María Daniela me encanta, ¡Neon Indian!, mis colegas de Chile, Astro, Gepe... mucha gente, y me gusta porque son colegas que siempre me ando topando en los festivales, entonces ahora, en éste, veo mucho eso: colegas de trabajo, que somos de la misma generación, más o menos de la misma onda también", afirmó.

Aprovechamos su visita para preguntarle por su top de 5 artistas y canciones que no pueden faltar en su reproductor de música y aquí te lo dejamos para que lo escuches. ¿Cuáles gustos tienes en común con ella?

TOP 5

1. MKRNI

"He estado escuchando cosas de mis amigos que me encanta escucharlos, uno de ellos es MKRNI, que estoy muy maravillada nuevamente con su música, los conozco, pero lo último que han sacado me parece increíble así que mi favorita podría ser 'Media Vuelta'."

2. Alejandro Paz

"También me gusta Alejandro Paz que es otro chileno que tiene una canción que se llama 'El House' y la recomiendo totalmente, siempre está ahí en mi ipod."

3. Juan Gabriel

"Últimamente he estado escuchando una de JuanGa, 'Eternamente Agradecido', que él habla solamente de Juárez, es como que recita y habla y comenta de la primera persona que le empezó a enseñar a hacer música."

4. Quiero Club

"Hay una de Quiero Club que he estado escuchando, 'El Techo Es El Suelo', me encanta y con esa me estoy preparando para verlos en el concierto."

5. María Daniela y Su Sonido Lasser

"Me ha vuelto a fascinar y la incluyo en mi ipod, una que me encanta de María Daniela, 'El Tuviera No Existe', que me parece buenísima la canción."

Dato extra:

Michael Jackson

"Michael Jackson es como mi Biblia, así que 'Liberian Girl' del Bad es una como de las que me re-re-re-re ha vuelto a fascinar."

Oneohtrix Point Never da un adelanto de su disco

Daniel Lopatin, la mente detrás de Oneohtrix Point Never, comparte un adelanto de su nuevo LP Garden of Delete.

Tal vez te sea un poco difícil de pronunciar a la primera, y más si lo haces rápido. Oneohtrix Point Never se trata del proyecto del compositor y productor Daniel Lopatin, conocido por crear música electrónica caracterizada por su énfasis en la melodía y el ritmo hipnótico, además de utilizar un uso extremo de técnicas de procesamiento de audio.

Daniel Lopatin ha utilizado su alias desde el 2007, año en que lanzó su primer LP Betrayed in the Octagon vía Deception Island. Desde entonces, el músico ha lanzado siete materiales de larga duración siendo R Plus Seven del 2013 lo último que habíamos podido escuchar de Lopatin. Ahora, Oneohtrix Point Never regresa con un nuevo disco titulado Garden of Delete.

Oneohtrix Point Never

En entrevista, Lopatin reiteró que el álbum fue motivado por sus experiencias de gira con Nine Inch Nails y Soundgarden. "Me dio mucha confianza", dijo. "Está un poco influenciado por el cybernetic rock. Soy consciente del movimiento hypergrunge. Cuando me fui de gira con NIN, Reznor me dio luz verde para intentar un poco de este género para las audiencias de Soundgarden en plena luz del día y fue algo interesante", agregó.

De este nuevo material se desprende el tema "Gun" cuyo video promocional muestra a un pequeño niño que está en su habitación y parece estar dibujando una pistola con un plumón de color azul. En tan solo unos segundos podemos darnos cuenta del nuevo y poderoso sonido de Oneohtrix Point Never.

Recordemos que Daniel Lopatin, la mente detrás de Oneohtrix Point Never, visitó nuestro país  durante la pasada edición del festival Mutek México y en ese entonces se encontraba promocionando su más reciente LP R Plus Seven. Ahora tiene un nuevo disco y seguramente será del agrado de todos sus seguidores. Garden of Delete será lanzado el próximo 13 de noviembre a través de Warp.

The Velvet Underground relanzará 'Loaded'

Con motivo del aniversario número 45 de Loaded, The Velvet Underground relanzará el material este otoño.

Sabemos que los de The Velvet Underground han lanzado box sets de aniversario para sus primeros tres materiales de larga duración. Fue cuando cumplieron 45 años de estrenarse cuando el grupo originario de Nueva York reestrenó The Velvet Underground and Nico de 1967, White Light/White Heat de 1968 y el homónimo de 1969.

Pero este 2015, el cuarto álbum de estudio cumple 45 años. Por este motivo, es tiempo de que The Velvet Underground vuelva a hacer lo que hizo anteriormente, relanzar el disco. Se trata de Loaded, una producción que fue dada a conocer en 1970 a través del sello Cotillion.

Cabe mencionar que Loaded no solamente significó uno de los mejores materiales en la discografía de The Velvet Underground, también fue el último disco que incluyera la participación de Lou Reed y Sterling Morrison.

The Velvet UndergroundLa fecha del relanzamiento de dicho álbum se espera para el 30 de octubre de este año. Se pretende vender como un box set que esté compuesto por seis discos, incluyendo la masterización original en stereo.

Asimismo, la nueva versión de Loaded traerá consigo una selección de demos y mezclas, una nueva masterización de Live at Max's Kansas City, un set en vivo nunca antes visto y un DVD que incluirá tres diferentes mezclas de la producción.

El concierto nunca estrenado al que The Velvet Underground se refiere es una presentación que la banda dio en 1970 durante el Second Fret en la ciudad de Philadelphia. En el video, aparece la agrupación como trío. La baterista Moe Tucker se encontraba embarazada en el momento, así que Doug Yule tuvo que alternarse para tocar el bajo y la batería en el concierto.

Si quieres ir apartando tu edición exclusiva de Loaded de The Velvet Underground ingresa aquí para que vayas checando el tracklist de cada disco y el precio del material.

Eliot Sumner anuncia nuevo disco

La cantante británica Eliot Sumner anuncia nuevo disco y comparte el tema "Species".

Quizá el sueño de muchos jóvenes sea convertirse en grandes estrellas de rock o en músicos que anden de gira por distintas partes del globo terráqueo. Para la cantautora británica Eliot Sumner es un sueño hecho realidad, pues cuando cumplió 17 años firmó su primer contrato con Island Records y comenzó a crear música bajo el nombre de I Blame Coco. Desde entonces, Sumner ha viajado por el mundo y ha compartido escenarios con artistas como Lykke Li, La Roux y Pete Doherty de The Libertines.

Eliot Sumner decidió tomarse un receso, de cuatro años para ser exactos, y regresar con más material, con un sonido fresco y vigorizante. La cantante ha dicho que este tiempo le sirvió para crecer musicalmente y ha sido tan sólo un periodo de hibernación. Cuando salió de este pequeño lapso lanzó su EP Information bajo su nombre real. Ahora, Sumner nos sorprende con un nuevo EP titulado Early Reflections SMPLR.

Eliot Sumner

Este nuevo material discográfico será lanzado el próximo 28 de agosto y de él se desprende su primer sencillo que lleva por nombre "Species", tema en el cual se puede apreciar la madurez que ha adquirido la cantante a través de los años. Además de un sonido lleno de beats y tintes electrónicos, mezclado con la sensibilidad pop de su juventud.

En entrevista, Eliot Sumner dijo que ama la ciencia ficción y eso fue motivo para crear este nuevo corte. "Más ciencia ficción implica una nueva especie alienígena que los médicos y los científicos investigan y observan. Siempre me he sentido bastante ajeno por lo que la canción viene de un lugar muy real", agregó.

Disfruta aquí abajo de su nuevo corte "Species" y adéntrate al mundo de ficción y oscuridad que ofrece la música de la joven Eliot Sumner acompañado de su video en donde podemos ver a la cantautora británica junto a sus músicos en una habitación que se ilumina por destellos de múltiples colores.

Jonny Greenwood tendrá su documental

Paul Thomas Anderson dirige un documental sobre el nuevo proyecto musical de Jonny Greenwood

Mientras progresaba 2015, Jonny Greenwood, guitarrista principal de Radiohead, viajó a Rajasthan para trabajar con un compositor israelí llamado Shye Ben Tzur y un grupo de músicos de la India.

Este interesante y ecléctico proyecto fue documentado por Paul Thomas Anderson, director estadounidense creador de trabajos cómo There Will Be Blood, Daniel Day Lewis y The Master.

El documental llevará por nombre Junun  y se presentará en la 53° entrega del New York Film Festival (la clausura del festival en 2014 fue con el trabajo de Alejandro Gónzalez Iñarritú,  Birdman).

Ésta es la cuarta colaboración de Jonny Greenwood y Paul Thomas Anderson, ya que en el pasado, Greenwood compuso el soundtrack de las películas There Will Be Blood, The Master e Inherent Vice, donde hemos podido escuchar la interacción que ha habido entre ambos y sobre todo, darnos una idea de lo que nos espera aunque, en esta ocasión, Anderson arrancará su trabajo visual a partir de las composiciones de Greenwood.

El documental ilustrará el proceso de grabación de este proyecto a lo largo de 55 minutos, y del empeño de Greenwood por ampliar cada vez más su horizonte musical, a la par de demostrarse a sí mismo sus capacidades.

Jonny Greenwood

Por otro lado, en una reciente entrevista Jonny Greenwood anunció también que Radiohead ha estado trabajando en el estudio de grabaciones por “periodos”, es decir, no continuamente. El inglés comentó que iniciar el proceso de producción una vez más les tomó mucho tiempo, ya que el último trabajo de la banda fue en 2011, con King of Limbs. Mientras tanto, Thom Yorke sigue de igual forma explorando nuevos sonidos y estrenando temas en solitario como “Traffic”.

Sería fascinante tener un disco de Radiohead y el soundtrack de Junun el mismo año, aunque sería mucho pedir que, a estas alturas, los integrantes de la banda se enfocaran en un solo proyecto.

Atticus Ross escribe tema para Fear the Walking Dead

Fue en junio cuando se dijo que Atticus Ross se encargaría de componer el tema principal de la nueva serie de zombies y ahora es un hecho.

El músico y productor inglés Atticus Ross se encuentra trabajando en lo que será el tema principal de la nueva serie de televisión Fear the Walking Dead, la cual se remonta al principio del apocalipsis zombie de The Walking Dead para observar desde otro punto de vista el fin de la civilización tal y como la conocemos, devorada por unos insaciables muertos vivientes.

Ayer por la noche se llevó a cabo la premier de dicha seria cuyo tema principal contó con la participación del músico Atticus Ross. Recordemos que Ross, junto con Trent Reznor, ganó el premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora por la película The Social Network del 2011, además ha trabajado en otras películas como The Girl with the Dragon Tattoo (2011) y recientemente en la cinta Blackhat. También es reconocido por su trabajo con la banda estadounidense, Nine Inch Nails.

Fear The Walking Dead 2

En entrevista durante la pasada edición de la Comic-Con en San Diego, California, el director de la aclamada serie Adam Davison dijo que tenían a su propio compositor para crear el soundtrack de esta nueva serie. "Tenemos a Atticus Ross. Él es increíble y estoy muy emocionado por ello, tenemos un nuevo compositor y eso es genial", dijo el director de Fear The Walking Dead.

En un breve clip donde aparecen los créditos de apertura publicado en YouTube se puede oír un poco de la melancolía característica del productor de Nine Inch Nails, aunque con un toque aterrador. Prepárate para disfrutar de esta precuela de muertos vivientes y escucha aquí abajo un pequeño fragmento de lo que será el tema de entrada de esta nueva serie.

Semana de las Juventudes Día 4

Mucho sol y buena música sirvieron de cierre para el último día de la Semana de las Juventudes.

Una tarde que atrajo a menos gente que el día anterior, con bandas que no tenían nada que ver con la juventud pero que sin embargo, ayudaron a recordar lo que se sentía ser un adolescente.

Los primeros en hacer el recordatorio de juventud fueron los punkrockeros de Sputnik, tercera banda en presentarse después de la bella Daniela Spalla y el pop punk de O Tortuga. El recordatorio siguió de la mano de Finde que, tocando canciones de hace diez años, rejuvenecieron corazones con canciones como “Intoxicado” que llenaron de vitalidad los corazones de los asistentes.

Después de las presentaciones de Monstruos (Mérida) y Diamante Eléctrico (Colombia) llegó el turno de una de las bandas consentidas del under mexicano: Twin Tones, misma que armó el slam más intenso de todo el festival, todo de la mano de su invitado especial, en la guitarra, Danny Amis de Straitjackets.

Alguien que de joven no tiene más que el alma es Sergio Arau, mismo que triunfara por allá de le década de los ochenta con Botella de Jerez. Su presentación fue accidentada, a veces daba la sensación de aburrir a la gente, pero al final la libró cantando canciones como “Alarmala de Tos”, que apaciguaron los ánimos del público.

Desde Argentina desembarcaron Los Tipitos, banda de rock muy al estilo de Andrés Calamaro que con letras finas y melodías amenas, y ayudados de un cover a Los Fabulosos Cadillacs, lograron librar al difícil público del Zócalo.

Gepe, el chileno más exitoso del momento, llegó para apoderarse del escenario. Ritmos y baile fueron la tónica de su presentación. Acompañado por dos guapas bailarinas que cambiaban de vestuario conforme pasaban las canciones, mismas que levantaban los ánimos con cada nota. Mientras el chileno terminaba su presentación, en el otro escenario se preparaba Paté de Fuá, banda que se dedica a fusionar el jazz con distintos géneros que van desde la polka hasta el tango, logrando un sonido tan sofisticado como único. “Canción del Linyera” y “Película Muda”, fueron de las canciones más coreadas.

El día ya tenía un retraso de 15 minutos, pero el Cuarteto de Nos, se encargó de alargarlo más al retrasarse otra media hora, siendo la única banda en todo el festival en hacerlo. A pesar de eso, los uruguayos, brindaron una buena presentación con canciones de sus últimos discos como “Yendo a la casa de Damián”, “El hijo de Hernández” y “Roberto” que pusieron a brincar y cantar a sus fans que llegaron en buen número a verlos.

Machinedrum se encargó de levantar los ánimos y poner a todos en un viaje personal, lleno de ritmo, acompañado de psicodelia que aumentaba con los visuales y las luces, dejando todo listo para el cierre del festival.

Entre retrasos y lluvia el festival llegó a su fin, y qué mejor para cerrar que una de las bandas más importantes del rock mexicano: Kinky. Los regios dejaron de lado su gira Unplugged para regresar a sus raíces electrónicas y poner a bailar a todos los presentes en la plancha del Zócalo. Un recorrido por toda su carrera, “Hasta quemarnos”, “Cornman”, “Marcha atrás” e incluso un cover de The Prodigy lograron el cometido de cerrar con todo un festival que desde el principio llenó de energía y vitalidad a jóvenes y viejos. En fin un gran cierre para un gran fin de semana.

La Semana de las Juventudes fue todo un éxito, es cierto, tuvo sus errores y defectos pero, en general, todo salió bien. La gente pudo disfrutar de bandas nacionales e internacionales de manera gratuita, con buen audio (en general) y buen ambiente. El DF necesita de estos eventos, así como estos eventos necesitan de un buen espacio para seguir creciendo.

Iron Maiden dedica canción a Robin Williams

Iron Maiden dedica canción a Robin Williams

El año pasado recibimos una noticia que entristeció a muchos, Robin Williams había terminado con su vida el 11 de agosto, dejando muchas dudas de quién era en realidad detrás de su aspecto contagiablemente feliz, por medio de una simple pantalla.

Aún lo recordamos por ser un personaje que se dedicaba a provocar risas y felicidad a través de sus actuaciones, y ahora, Iron Maiden decide homenajearlo (y recordarlo), incluyendo una canción en su doble LP próximo a lanzarse, The Book of Souls

En una nueva entrevista con la revista italiana Corriere Della Sera, Bruce Dickinson, frontman de la banda, comentó que su canción favorita del nuevo material era la única que no había escrito, “Tears of a Clown”, cuestionando cómo una persona tan deprimida podía aparentar tan bien la felicidad.

Iron Maiden

Como anunciamos hace un par de meses, The Book of Souls saldrá al mercado el 4 de septiembre a través de Parlaphone Records , siendo su regreso después de 5 años y que vendrá en formato de 2 LPs, el primero en su carrera; con la producción a mano de Kevin Shirley (ha colaborado con Iron Maiden en 9 proyectos, ya sea como productor o ingeniero de audio en sus materiales en vivo), no podemos esperar más que una joya extra del catálogo de los británicos.

El primer sencillo de The Book of Souls se titula “Speed of Light”, y lo acompaña un gran video dirigido por Llexi Leon (creador de una banda virtual llamada Eternal Descent), inspirándose y homenajeando cuatro décadas de los videojuegos para este clip.

Tracklist de The Book of Souls:
Disco 1:

  1. “If Eternity Should Fail”
  2. “Speed of Light”
  3. ‘The Great Unknown”
  4. ‘The Red and the Black”
  5. ‘When the River Runs Deep”
  6. ‘The Book of Souls”

Disco 2:

  1. “Death or Glory”
  2. “Shadows of the Valley”
  3. “Tears of a Clown”
  4. “The Man of Sorrows”
  5. “Empire of the Clouds”

 

Nuevo demo de Nirvana

Se filtra una nueva canción de Nirvana, E-Coli.

Este 2015 ha sido un año lleno de Kurt Cobain, desde el documental dirigido por Brett Morgen, “Kurt Cobain: A Montage of Heck”, hasta las recientes filtraciones con música inédita tanto de Nirvana, como las primeras composiciones de Kurt Cobain.

Para los seguidores de Nirvana continúan las buenas noticias, ya que siguen filtrándose a la red algunos demos inéditos de Kurt Cobain. A principios de este año pudimos escuchar una versión inédita de “Sappy” (track de In Utero), más tarde se revelaron algunos temas que habían sido grabados para Fecal Matter, la primera banda de Kurt Cobain que emergió en 1985 con Greg Hokanson en la batería y Dale Crover en el bajo.

Ahora hay un nuevo track, se trata de “E-Coli”, que surgió en Reddit y ahora está a nuestro alcance en YouTube. Se cree que esta canción data de 1993 o 1994.

Fecal Matter, la primera banda que Kurt Cobain armó antes de Nirvana surgió en 1985; juntos grabaron un año más tarde el demo Illiteracy Will Prevail con 13 canciones, en Burien, Washington.

Por otro lado, el soundtrack de Kurt Cobain: Montage of Heck, será editado en noviembre, e incluirá temas que sonaron en la película, canciones que Kurt Cobain grabó en la intimidad de su casa y material que nunca fue grabado profesionalmente. Este material aún no tiene nombre, pero será editado como un material en solitario de Cobain, que fue recuperado por el director Brett Morgen quien se dio a la tarea de escarbar en el baúl de los recuerdos del ex líder de Nirvana.

Según Morgen, estos tracks mostrarán a Kurt Cobain como nadie lo ha escuchado antes. “Realmente te dan un sentido de lo feliz que era simplemente creando para sí mismo. Sus letras son muy juguetonas y a veces, se puede sentir su sonrisa y calidez a través de ellas”.

Fecal Matter

Tracklist Illiteracy Will Prevail:

  1. Sound of Dentage (00:00)
  2. Bambi Slaughter (04:50)
  3. Laminated Effect (08:24)
  4. Blathers Log (10:42)
  5. Class of ’86 (13:19)
  6. Boatakk (17:15)
  7. Love My Family (19:21)
  8. Accusations (28:28)
  9. Spank Thru (33:05)
  10. Insurance (36:55)
  11. Buffy’s Pregnant (38:24)
  12. Vaseline (42:41)
  13. Downer (45:08)
  14. Instrumental version of Boatakk (48:09)
  15. Riffs & “Turnaround” by Devo (49:48)