Posted on julio 29, 2015 by Álvaro Peña -
The Chamanas comparte el video de su primer sencillo "Alas de Hierro"
Hace unas semanas, la agrupación juarense The Chamanas, compartió un primer extracto de lo que será su más reciente producción discográfica. Se trata del tema "Alas de Hierro", canción que sigue con esa línea de su sonido tradicional mexicano y la cual relata una experiencia de superación.
En el video podemos apreciar a los integrantes de la banda tocando en el aniversario de una pareja y de ahí la cámara sigue un recorrido por cada uno de los miembros de la fiesta; cada uno con una historia en particular que contar. Cabe mencionar que el video fue producido con la ayuda de Autumn Leave Films, que también ayudó a realizar el video del cover "Purple, Yellow, Red and Blue" de Portugal. The Man.
Debido al éxito del tema "Purple, Yellow, Red and Blue", The Chamanas celebrará su primera visita a la Ciudad de México el próximo 29 de agosto en Bajo Circuito. Además, serán la banda telonera del concierto de Vetusta Morla el 27 de agosto en el Plaza Condesa.
The Chamanas es una banda mexicana integrada por Amalia Castro (vocalista), Manuel Calderón (batería) y Héctor Carreon (guitarrista), originarios de El Paso, Juárez. Comenzaron su aventura musical en el 2014 y arribaron a la escena mexicana e internacional para proponer ritmos prehispánicos combinados con un sonido muy actual.
Según Amalia, los tres coincidieron en adoptar The Chamanas como el nombre para su grupo porque buscaban "crear un espacio para meditar y sentir un tipo de sanación o espacio personal por medio de la música".
"Alas de Hierro" forma parte de lo que será su próximo LP titulado ONCE:ONCE el cual estará disponible en tiendas físicas y plataformas digitales a partir del 4 de septiembre. Por lo pronto, aquí te dejamos con el video de su primer sencillo y prepárate para escuchar más de esta banda y su sonido fronterizo pues darán mucho de qué hablar este año.
Posted on julio 29, 2015 by Cynthia Flores -
El próximo 21, 22, 23, 24 y 25 de octubre celebraremos con toda la ola de presentaciones que se llevan acabo dentro del Festival Internacional de Creatividad Digital, MUTEK.MX y hoy revelan más talentos para ser partícipes de esta edición.
Hace algunos días MUTEK.MX liberó el primer listado de talentos para ver en esta doceava edición y cómo lo prometido es deuda, hoy miércoles 29 de junio ya tenemos más información sobre los talentos que se suman.
AND THE END OF EVERYTHING (MX)
BAYA (CA)
DASHA RUSH (RU)
ERREOPEO (MX)
JOHN ROBERTS (US)
KAMPION (MX)
KORELESS & EMMANUEL BIARD PRESENTAN THE WELL (UK)
LAS BRISAS (MX)
LOS MEKANIKOS (MX)
MANRICO MONTERO (MX)
PATRICK TRUDEAU (CA)
PAULA TEMPLE (DE)
VALENTIN STIP (FR)
VATICAN SHADOW (US)
Este año el festival ha agrupado una alineación que se distingue por explorar los confines más profundos de la electrónica bailable y sonidos experimentales, desde los ritmos aplastantes de VATICAN SHADOW hasta la magia visual y enervante de ROBERT HENKE y su proyecto audiovisual Lumière 2.1, que alude a la celebración mundial del Año Internacional de la Luz.
Como ya es tradición, MUTEK.MX también ha incluido interesantes talentos mexicanos emergentes, pues MUTEK.MX afirma en su comunicado que "es la plataforma ideal para promover y desarrollar a artistas nacionales cuyo sentido de búsqueda y exploración los caracteriza".
Sumando a esta edición, MUTEK.MX tendrá colaboraciones especiales con la Embajada de Reino Unido debido al Año Dual UKMX 2015, GOETHE-INSTITUT MEXIKO, nuevamente el BERLIN CURRENT y BOILER ROOM para presentar a los artistas respaldados por dichas instituciones.
Para no perderte de este genial festival digital, iniciará una venta de pasaportes este 31 de julio en punto de las 00:00 H —que incluyen acceso a todas las actividades del festival—, además de abonos de fin de femana —que garantizan el acceso a todas las actividades del viernes 23 al sábado 24 de octubre— y boletos individuales de los programas A/VISION y FMCC. Estos boletos podrán ser adquiridos únicamente en línea a través del sistema Boletia.
Posted on julio 29, 2015 by Álvaro Peña -
Después de una pausa, Angel Haze regresa con un nuevo sencillo
Raee'n Roes Wilson, mejor conocida como Angel Haze, regresa con una nueva producción discográfica desde que salió a la luz su álbum debut titulado Dirty Gold de 2013.
La cantante estadounidense ha dado a conocer su primer sencillo "Impossible", el cual fue producido por Tk Kayembe y será lanzado por Noizy Cricket!!. Aunque aún no se tiene mayor información sobre este segundo material, se espera que sea lanzado a finales de año.
La canción suena un tanto agresiva, lo que refleja la actitud de la rapera oriunda de Detroit, una de las ciudades con mayor población en los Estados Unidos y de las más abandonadas. En total son tres minutos de energía y letras que hablan y reclaman que nada es imposible en esta vida.
En cuanto al arte del álbum se puede apreciar a la cantante arriba de un escenario en pleno concierto, alzando la mano derecha y sosteniendo el micrófono en posición retadora. Además, se pueden leer las palabras "There is nothing that can hold me down, shit is imposssible", un mensaje que nos da a entender que nada es imposible, como su canción lo indica.
Recordemos que una de las últimas presentaciones que tuvo en vivo Angel Haze fue en el festival South by Southwest (SXSW) del 2013 realizado en Austin, Texas, junto a grandes artistas de talla nacional e internacional. Ahí estuvieron presentes Agrupacion Cariño y Jessy Bulbo representando la bandera mexicana.
Además participó en el soundtrack de la película 22 Jump Street protagonizada por Jonah Hill y Channing Tatum, basada en la serie de televisión de 1987, con el tema oficial de la cinta junto al cantante Ludacris.
Escucha aquí su nuevo tema "Impossible" y sigue nuestras redes sociales para conocer más información de este nuevo álbum.
Posted on julio 29, 2015 by Mariana Gaxiola -
Este verano, los americanos/australianos de Unknown Mortal Orchestra estrenaron lo que fue su tercer material de larga duración. Multi-Love fue el nombre del disco que se estrenó a través del sello Jagjaguwar.
Según contó la banda, este álbum es una exploración de la verdadera raíz del rock psicodélico y el significado del amor. “Empezó pensando en una revaloración futurista del Amor con A mayúscula, una cosa un poco hippie. Traté de tomar esa idea y hacerla personal. Hubo algunas cosas que me pasaron en mi vida privada y… bueno, es irónico que decidí que el disco se llamara Multi-Love, porque empezó a tomar doble significado. Quiero que la gente tenga su propia experiencia con él”, explicó Ruban Nielson.
Lo nuevo de Unknown Mortal Orchestra cuenta con 9 temas que con sus vocales nos despierta, con su piano nos alienta a sobrevivir un nuevo día y con su inigualable ritmo nos abraza. Dos años pasaron para que la agrupación se decidiera a lanzar el sucesor de II, y cuando éste arribó, lo hizo con instrumentos que causaron frenesí (haz clic aquí para escuchar el álbum completo y aquí para leer nuestra reseña).
De dicha producción, destacan tracks como "Like Acid Rain", "Can't Keep Checking My Phone", "Stage Or Screen" y "Ur Ligfe One Night". De esta última canción, hoy podemos conocer sus visuales. Se trata de un video cuya historia contó con la dirección del cineasta hindú, Manoj Leonel Jahson.
"Estaba muy obsesionado en trabajar con un director en India, porque se me hacía muy loco que ellos tienen la industria de cine más grande del mundo y aún así nunca había hecho un video allá. Me siento muy privilegiado en haberme conectado con el director Manoj Leonel Jahson y el haber hecho este video", comentó Ruban Nielson de Unknown Mortal Orchestra.
Mira aquí el clip para "Ur Life One Night" de Unknown Mortal Orchestra:
Posted on julio 29, 2015 by Paola García -
¿Te quedaste con ganas de ir a Lollapalooza? No te preocupes, ponte cómodo y disfruta de nuestro streaming con Red Bull TV.
Si eres de los que se quedó con ganas de lanzarse a Chicago para estar en Lollapalooza 2015, no te preocupes, en Indie Rocks! estaremos transmitiendo parte del festival, a través de Red Bull TV.
Lo único que tendrás que hacer este fin de semana es ponerte cómodo, buscarte unos buenos audífonos o unas buenas bocinas, y subirle al volumen, porque podrás ver el show de Metallica, Florence and The Machine, alt-J y Alabama Shakes, desde la comodidad de tu casa.
La transmisión será del 31 de julio al 2 de agosto, y podrás verlo aquí, o a través de redbull.tv/lollapalooza en la app especial que estará disponible para Android, iOS y Windows Phone. También podrás verlo a través de Amazon Fire TV, Kindle Fire, Nexus Player, Roku Players y Xbox 360.
Tendremos tres canales disponibles para ti, los cuales podrás seleccionar dependiendo de la banda que quieras ver.
El show de Paul McCartney se transmitirá en vivo sólo en Estados Unidos y Canadá, pero se hará una retransmisión de los mejores momentos, el domingo 2 de agosto a las 7:30 pm. Estas son las bandas que podrás disfrutar este fin de semana a través de nuestro streaming con Red Bull TV. Así que checa los horarios y no te pierdas de ningún show.
Posted on julio 29, 2015 by Paola García -
Finalmente, Grimes está lista para lanzar su nuevo disco
Desde hace mucho tiempo esperábamos la salida del nuevo disco de Grimes, el cual tuvo que ser desechado luego de que Claire Boucher -mejor conocida como Grimes- estuviera en desacuerdo con su disquera y todo lo que esperaban de ella para este nuevo lanzamiento.
Grimes dijo hace algunos meses que había deshecho del disco que ya tenía armado, porque lo consideraba muy comercial. Tras algunos ajustes que le tomaron más tiempo del esperado, finalmente parece que el sucesor de Visions de 2012, por fin verá la luz en los próximos meses.
Hace algunos días, a través de su cuenta de Twitter, Grimes dio a conocer que finalmente había conseguido el sonido que quería mostrarle a los fans para su segunda producción, la cual se espera que esté lista para finales de octubre, cuando termine su tour con Lana del Rey.
Recientemente Grimes dijo que se dio cuenta del rumbo de su nuevo disco cuando estrenó “Go”, el cual originalmente había sido escrito para Rihanna. La cantante dijo que después de las malas críticas que obtuvo, decidió guardar las canciones que iban por el mismo estilo en el disco duro y comenzar de nuevo. “En el disco que estoy haciendo ahora, había cientos de canciones que no iban en él. Creo que todos los músicos tienen canciones que no quedan en los discos,” explicó en una entrevista para Fader.
Para este nuevo disco, Grimes aseguró que incluirá sus influencias noventeras de rock, punk y algo de nu-metal; también explicó que tuvo que aprender a tocar la guitarra, el ukulele, violín, la batería y el teclado, para poder hacerse cargo de todos los sonidos que quería incluir.
El nuevo disco de Grimes aún no tiene nombre, pero se sabe que llegará en octubre a través de 4AD.
Posted on julio 29, 2015 by Cynthia Salazar -
Escucha el nuevo EP de Orchid, Sign Of The Witch.
Las rolas repletas de riffs pegajosos no pasan de moda, de acuerdo al grupo de San Francisco, Orchid. Después de escucharlos por última vez en el 2013 con su último LP (hasta la fecha), The Mouths of Madness, la banda ha decidido hacer entrega de un aperitivo musical, en la forma del EP de cuatro canciones, Sign of the Witch, antes de que podamos disfrutar nuevamente uno de sus trabajos de larga duración.
En esta época que extraña la autenticidad y que celebra el regreso de los vinilos, el grupo de heavy metal traduce sus influencias setenteras, principalmente Black Sabbath, en piezas musicales como “Helicopters”, la primera rola, donde se sentencia que requintos virtuosos y vocales dramáticas no son parte de un chiste, por mucho que grupo como The Darkness (y, em Moderatto) se hagan los graciosos.
En “John The Tiger” el intercambio entre los riffs y los precoces tambores hacen un buen ritmo “santanesco” que dan ganas de llegarle descalzo a un festival de blues eléctrico para bailar un rato en el lodo...después el groove se asienta en una interpretación más lenta del blues pero no deja de ser aburrido, el frontman Theo Mindell canta con estilo y swag que más parece que está canalizando a Robert Plant que a su acostumbrado Ozzy...y no sé quien sea este John “el Tigre”, pero seguramente es un tipo de cuidado, pues “lleva el diablo a su lado” (según Mindell).
El track que le da el título al EP, “Sign Of The Witch”, es a todas luces una denuncia hacia la clase política, lo podemos constatar con algunas de las letras de la canción como “eres el hijo del diablo”... lo cual sería suficiente, pero continúa diciendo “el dios de la decepción, cambias nuestra libertad por oro”. Es interesante como Orchid se ha apropiado de la simbología regularmente asociada a las letras del doom-metal (que normalmente te pintan un paisaje cual salido de la imaginación de Tolkien; con dragones y duendes por doquier) para hacer frente a temas relevantes de nuestro presente. Incluso se detecta por ahí un mensaje pro-ambientalista.
“Strange Winds” le da un buen cierre a este pequeño paseo auditivo, una rola con guitarras arpegiadas que sinuosamente recorre un largo camino, divagando al estilo de “Riders on the Storm”. Pareciera la triste antesala donde se empiezan a acabar los 70’s pero no sin antes pasar por la música disco… ¿será que la historia se repite?
Posted on julio 29, 2015 by Cynthia Salazar -
Crujientes hojuelas sabor moombahton de Nadastrom.
¿Has probado esos dulces ácidos en forma de esferas que al contacto con la lengua hacen efervescencia? Así es como se siente el inicio de este EP homónimo de Nadastrom en los tímpanos. No intenten experimentar con él.
El dúo debuta con un disco que sale del electro convencional, aquél más acelerado y de fórmulas resonantes; exceden un poco lo tranquilo pero la naturaleza de la composición es equilibrada.
Esta pieza es una de esas evidencias de que la música electrónica y house no están hechas solamente para festivales masivos de luces de neón y fiestas de ventabas que retumban. Para “Go Back” ya estás un poco adentrado en las fusiones africanas y ecos vibrantes. Ya estás mentalizado: sabes que si esperabas agitar un poco la cabeza y sacudir el polvo, éste no es el disco apropiado para hacerlo.
Dave Nada y Matt Nordstrom apostaron por ser la propia versión de sí mismos. Incluso a Nada le brotó la idea de un nuevo género: el Moombahton (sopa de house con reggaetón), y se oye como menos imaginábamos. Sin embargo, al material le está faltando algo de vida, ya que entre los aproximadamente cinco o cuatro minutos de cada canción, es difícil capturar los cambios. Las colaboraciones, que incluyen a Ryat y Nina K. le ponen el separador a cada dos o tres temas, aunque están un poco desaprovechadas considerando la longitud de sus respectivas canciones. El mérito lo lleva “In the Air Pt. I”, donde Jesse Boykins III puso el azul del soul y Nordstrom lo abrazó cerrando con un final de gotas y cristales.
Definitivamente apto para ambientar. Los sintetizadores son tibios y sin duda, es mejor a dejarlo morir en frío. Estaría interesante que la banda se aventure a romper su propio esquema.
Posted on julio 29, 2015 by Cynthia Salazar -
Automaton, el debut discográfico de Gossamer.
Evan Reiner es Gossamer, quien inspirado en películas de ciencia ficción, deja atrás los EPs y lanza su álbum debut Auromaton. Con éste, apuesta a la sensibilidad del escucha, con ocho tracks que abren la mente a un mundo "tecnologizado" que dista del ambiente nocturno en el que se encasilla a la música electrónica.
En la primera experiencia sonora de este material, nos alejamos de los ritmos acelerados y las pista de baile para adentrarnos a un espiral auditivo cubierto de samplers y atmósferas envolventes con “Thoughtform”. Para mantener la atención y dar pie a la expectativa, una avalancha de arpegios sintetizados cubre a “Print”, canción que ademas es acompañada por un beat entrecortado y suave.
Las máquinas pueden acoplase a cualquier instrumento, dando pie a la experimentación con melodías acústicas de guitarra con “3D Relief”, y los sonidos tribales y ritmos salvajes en “J-Cruise”. Siguiendo con los ritmos inusuales, Gossamer parece contar una historia sonora en dos partes; una de ellas inicia con una escala secuenciada, ligeros golpes al pad y una voz que pareciera provenir de algún lugar celeste en “Okuma” y termina en “Off the world”.
El viaje musical se ha terminado con “For Sleep”, tema que marca un hasta luego, y es el corte más suave que, sin duda, provoca el sueño. Un disco que se disfruta en lugares cerrados e íntimos, con cortes que pueden ser muy lentos en algunos minutos, pero que te lleva a un universo de sonidos.
Posted on julio 29, 2015 by Mariana Gaxiola -
Fue hace dos meses cuando Foals anunció que volvería este 2015 para entregar el sucesor de Holy Fire del 2013. Este nuevo disco es quizá uno de los materiales más esperados por todos este año, pues significará el cuarto álbum de estudio del grupo.
Como ya sabemos todos sus fanáticos, la siguiente producción de Foals se llamará What Went Down y espera su lanzamiento oficial para el 28 de agosto. Fue grabado en su totalidad en los estudios de La Fabrique en el sur de Francia. James Ford, quien ha trabajado con bandas como Arctic Monkeys y Haim, fue el responsable de la producción.
El líder de Foals, Yannis Philippakis aseguró que la temática que inspiró cada track es tan común como la identidad cultural, la ansiedad generacional, el pesimismo y la angustia. Asimismo, comentó que para poder grabar What Went Down, él y el resto de su agrupación tuvieron que tomarse más de 130 botellas de vino (haz clic aquí para ver el video que claramente muestra el estado de ebriedad de Foals).
Aunque la fecha de estreno de lo nuevo de Foals se acerca cada vez más, el grupo no ha dudado en dejarnos escuchar algunas canciones de su nuevo sonido. Primero, conocimos el track que le pone nombre al material, se trató de una melodía intensa y un tanto más oscura de lo que estamos acostumbrados a escuchar de Foals.
Más tarde, nos presentaron "Mountain At My Gates" y luego dieron a conocer en tocada íntima el tema "A Knife In The Ocean". Ahora, es tiempo de que veamos algo visual. Estamos hablando del video para "Mountain At My Gates", un clip cuya dirección corrió a cargo de Nabil.
En él muestra a los de Foals en blanco y negro mientras interpretan la canción, lo interesante es que fue grabado con una cámara go pro, por lo que puedes girar al video a tu gusto.
Mira el clip 360º de Foals para "Mountain At My Gates" aquí abajo:
