Keith Richards vuelve con el video de "Trouble"

Keith Richards compartió en video para el sencillo líder de su próximo disco.

Han pasado ya más de dos décadas desde que Keith Richards estrenó su último material como solista. Dicho álbum se llamó Main Offender, y vio la luz el 19 de octubre del año 1992 tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, y logró mantenerse en lo más alto de las listas por 10 semanas consecutivas.

Aunque hayamos todos disfrutado de esta producción, y a pesar de que Keith Richards hace poco anunció que él ya se encontraba muy listo para meterse al estudio con The Rolling Stones, ha llegado la hora de que oigamos algo nuevo del músico.

Estamos hablando de un tercer material de larga duración en solitario, y afortunadamente, éste ya fue anunciado. Llevará por nombre Crosseyed Heart y se lanzará el próximo 18 de septiembre. Aunque esta producción aún no cuenta con tracklist, sí se han compartido algunos títulos de canciones.

Keith Richards

Robbed Blind” será un tema country; “Love Overdue” será un tema de reggae;“Blues in the Morning” desde luego será un tema de blues.”Illusion” será una balada romántica que contará con la colaboración de Norah Jones tanto en la letra como en las vocales.

Además de esta talentosa cantante, Keith Richards también reclutó a Waddy Watchel como guitarrista, Steve Jordan para las percusiones e Ian Neville y Sarah Dash para los teclados.

De Crosseyed Heart, Keith Richards ya dio a conocer "Trouble", un track con muchos guitarrazos, mucho blues y mucha actitud, al igual que el clip que lo acompaña. Se trata de unos visuales cuya dirección corrió a cargo de Morgan Neville, quien ganó el Óscar por Mejor Documental por su obra 20 Feet From Stardom.

El video fue filmado en los Germano Studios en Nueva York, que es el lugar donde la mayor parte de Crosseyed Heart se grabó. Mira aquí abajo "Trouble", lo más nuevo de Keith Richards:

Miembros de Roxy Music, The Clash y Aterciopelados forman supergrupo

Miembros de diferentes bandas legendarias forman supergrupo para un festival en Italia.

En lo que va de este 2015, les hemos presentado ya a varios supergrupos. FFS es la banda conformada por miembros de Franz Ferdinand y Sparks, después Ozzy Osbourne reclutó a Slash y a Tom Morello, luego nos enteramos que los de Wavves y Cloud Nothings se aliaban, y más tarde miembros de Editors, Slowdive y Mogwai unieron fuerzas.

No por nada los músicos buscan juntarse con otros músicos para crear nuevas cosas. Y aunque sea para sacar un disco o solamente para presentar un set durante un festival, lo cierto es que dos cabezas piensan mejor que una.

En este nuevo supergrupo, 6 cabezas son las que decidieron hacer una nueva banda. Aún no conocemos el nombre de la agrupación, y tal vez no lo haya, pero sin duda será un sonido fusionado que dará mucho de qué hablar.

Estos son los integrantes del más reciente supergrupo creado en la industria musical:

Roxy Music

Phil Manzanera (guitarrista de Roxy Music), Paul Simonon (bajista de The Clash), Tony Allen (leyenda del afrobeat), Luciano Ligabue (estrella de pop-rock italiano), Andrea Echeverri (cantante de Aterciopelados) y Anna Phoebe (violinista de Trans Siberian Orquestra).

El lugar que los verá debutar será el festival La Notte della Taranta que se llevará a cabo el próximo 22 de agosto en la ciudad de Salento, Italia. El Maestro Concertatore (Maestro Concentrador) del festival será Phil Manzanera, si quieres saber más información sobre el evento haz clic aquí.

Lo interesante de el supergrupo no solamente es que integran tanto a hombres como mujeres, lo innovador será la forma en la que fusionen tantos estilos de hacer música. Tenemos rock británico, punk, afrobeat, pop, rock en español y música clásica, ¿te imaginas cómo sonará eso?

Quédate pendiente para ser el primero en escuchar el primer material de este gran supergrupo.

Conoce la psicodelia chilena de The Holydrug Couple

Visitaron nuestro país en el NRMAL 2013 sin embargo este año presentaron Moonlust, un LP que los ha impulsado más en la escena internacional.

Chile nos ha regalado proyectos musicales increíbles, entre los contemporáneos, Gepe, Javiera Mena, Astro, Pedropiedra, FakutaMariel Mariel, y Dënver, por mencionar algunos. Todos tan diferentes y a la vez... tan parecidos.

Ives y Manu, ambos originarios de aquella hermana república chilena, comenzaron a tocar en 2008 - cuando Ives se enteró que Manu había conseguido una batería- bajo el nombre de The Holydrug Couple.

The Holy Drug Couple -

En 2011, Sacred Bone Records, editó el primer EP de la banda, llamado Ancient Land; posteriormente, en 2013, The Holydrug Couple publicó con el mismo sello su primer material de larga duración, Noctuary, con el que se fueron de gira por el Austin Psych Fest y el festival Normal de 2013.

Este año presentaron su nuevo LP, Moonlust (sí, nuevamente con Sacred Bone), y han desatado los comentarios de quienes no pueden evitar reconocer en su sonido el estilo musical de la banda liderada por Kevin Parker. En dicho material, exploran territorios que sus discos anteriores sólo apuntaban, "como las oníricas bandas sonoras del cine francés de los 70 y 80 y la discografía de Serge Gainsbourg", compartieron en comunicado de prensa.

No hay adornos en su música, seguramente sí reminiscencias de otros exponentes, desde Air hasta Aretha Franklin (y por supuesto, Tame Impala), pero entre todo esto, los chilenos Ives y Manu van que vuelan para colocarse dentro de los mejores representantes de la nueva neo-psicodelia y el dream-hop. Gracias a ellos mismos. Gracias a su música. A pesar de las comparaciones. Y a favor del arte.

Échales un vistazo en Bandcamp, síguelos en Facebook y disfruta su video oficial para "Dreamy". Stay tuned!

Nostalgia en ritmos tropicales con Viva El Rey

Viva El Rey tiene un je ne sais quoi (no sé qué que qué sé yo) muy atractivo.

El Estado de México es cuna de muchas y nuevas bandas, bandas que quieren salir de esos límites territoriales para llegar a un público más extenso. La historia de Viva El Rey comienza en esos términos.

Nacidos en la independencia, lugar en el que se mantienen hasta ahora, Lian Bam!, Chikis Guzmán y Graham, miembros de Viva El Rey, han picado piedra desde 2014 para llegar a donde se encuentran hoy día.

Con miles de propuestas saliendo de internet como a la velocidad de la luz, uno a veces se cuestiona, ¿y qué tiene esto de diferente?, ¿qué tiene de especial? Lo cierto es que nosotros no tenemos la respuesta, pero nuestra función es darles las armas para que ustedes la encuentren.

Viva El Rey podría destacar de entre los demás exponentes porque saben lo que hacen. Desde un principio se definen como "tropical-power" y seguramente, los demás géneros que les adjudiquen, no les van ni les vienen. En su haber, la prueba contundente, el EP Viva!, bajo la producción de Javier López.

Encontraron su estilo en la fusión de cuerdas (guitarras y bajo) con distintas corrientes musicales y toques electrónicos. ¿Su nombre? Un grito de guerra extraído de una película francesa en la que el pueblo le rinde homenaje a su Rey, porque él nunca morirá para ellos.

"Nuestra inspiración nace a partir de la corriente romántica, que retoma a la muerte como el punto álgido de la vida misma y donde la expresión artística es la razón de ser del humano. Así queremos vernos: En un mundo donde la música es nuestro estandarte y el sostén de nuestros sueños", escribió la banda en su Facebook Oficial.

Sintetizadores, ukelele y percusiones, son los ingredientes de este cóctel de ritmos tropicales. ¿Te gustaría beber un trago?

Síguelos en sus redes Facebook:(/vivaelreymex), Twitter (@vivaelreymx), y en su página web (about.me/vivaelreymx).

Finalmente, te dejamos con su recién estrenado video oficial para "Kanka". Si no te hace reír, probablemente hay algo malo en ti. ¡Pruébate y dale play!

Lo nuevo de Sky Ferreira podría tardar

Sky Ferreira dio a conocer que su siguiente material podría tardar aún más tiempo.

Con solamente 21 años, Sky Ferreira debutó en la industria musical con el disco Night Time, My Time hace un par de años. Desde ese momento, no hemos escuchado nada de la cantante originaria de Los Ángeles.

El año pasado formó parte del lineup del Festival Corona Capital, en ese entonces, se podría decir que su material seguía un poco fresco. Sin embargo, después de dos años desde su último trabajo, Sky Ferreira anunció que pronto regresaría con un segundo álbum de estudio titulado Masochism.

La artista ha estado trabajando en esta nueva producción por algunos meses, y se supone que este verano se daría a conocer un primer adelanto llamado "Guardian" junto con su video, pero nos acabamos de enterar que Sky Ferreira anunció que sus nuevos cortes podrían esperar más tiempo para ser estrenados.

Sky Ferreira

A través de su cuenta oficial de Tumblr, explicó el por qué de su tardanza para sacar a la luz la canción "Guardian". Al parecer, el hecho de querer sacar un muy buen clip ha demorado el estreno. También menciona problemas de salud y de tiempo con su equipo.

Aquí está el texto completo:

¡Hola! Okay. Así está la cosa: Originalmente planeaba sacar el video para "Guardian" en agosto. Por el horario de todos fue imposible hacerlo sin tener que comprometer el video en alguna manera y algo prematuro sin ningún plan. He estado muy emocionada y ansiosa por compartirlo con ustedes, así que lo quise hacer lo más pronto posible... pero también quiero que sea lo mejor que se pueda.

1) Es la primera canción que estreno desde Night Time, My Time. Es algo muy importante para mí y un nuevo capítulo musical/ mental/ visualmente así que lo quiero estrenarlo bien hecho.

2) Lo que estoy haciendo para el clip es algo que requiere un grupo muy especial y específico de personas para hacer lo que se supone, eso significa tener a todos en los mismos días y horarios.

3) ¡Lo haremos en agosto!

4) Tuve problemas de salud en los últimos meses, así que me tuve que recuperar antes de estrenar y tocar en presentaciones sin complicaciones.

5) No sería un lanzamiento mío si no estuviera retrasado (Es broma).

¡De cualquier manera está en camino y no será nada menos que increíble!

 

"Estar en The Strokes es divertido, pero no es un reto"- Albert Hammond Jr.

Albert Hammond Jr. hizo declaraciones respecto a la diferencia que es grabar con The Strokes y como solista.

La nueva producción del guitarrista de The Strokes, Albert Hammond Jr., se llama Momentary Masters  y ya se encuentra disponible a través del sello Vagrant Records.

El disco, que es el tercer material de larga duración del solista, contó con 10 temas y en él se dio a la tarea de encontrar una nueva curiosidad en la vida, que viera su resultado en la pérdida de la inocencia que el conocimiento y el tiempo crearon. De dicha producción, destacaron temas como "Losing Touch", "Born Slippy" y "Side Boob". Y como es de esperarse, el proceso de composición y grabación en solitario fue muy distinto al grupal en The Strokes. Al respecto, esto es lo que Albert Hammond Jr. comentó:

"Creo que la mayor competencia con esto es más el tratar de crear algo que a los fans de los Strokes les pueda gustar, pero también estás tratando de encontrar tus nuevos y propios fans. Supongo que siempre ha habido una competencia, sana. No siempre planeamos los shows para sentir el tira y empuje. Con The Strokes, por más que necesites convencer a la gente, ésta ya está convencida. Están ahí sólo para disfrutar. Yo estoy tratando de establecerme a mí mismo, así que al lugar a donde voy mi energía es de 'házlo o no'."

También Albert Hammond Jr. agregó: "Tienes que tratar y conquistar. Tal vez si hiciéramos otro nuevo disco trataríamos de conquistar, pero ahora no es mucho reto. Es divertido pero estar con The Strokes no es un reto".

Albert Hammond Jr.

Este es el tracklist de Momentary Masters, y aquí abajo puedes escuchar el disco completo de Albert Hammond Jr.:

1. “Born Slippy”
2. “Power Hungry”
3. “Caught By My Shadow”
4. “Coming to Getcha”
5. “Losing Touch”
6. “Don’t Think Twice”
7. “Razors Edge”
8. “Touché”
9. “Drunched In Crumbs”
10. “Side Boob”

Jamie XX remixea a The Doors, The War On Drugs y The Persuasions

El pasado fin de semana, Jamie XX remixeó a varios artistas en el programa Beats 1 de Apple Music.

Este año, Jamie XX ha estado en boca de todos. Primero, a principios del mes pasado lanzó su álbum como solista In Colour. Se trató de un disco cuyo sonido fue más alegre que el de su grupo, The XX. Y a pesar de que el estilo minimalista fue similar al de su agrupación, Jamie XX supo elaborar detalles de bajos, sintetizadores y marimbas para crear melodías que iban desde el hip hop hasta el R&B.

Más tarde, el músico decidió dejar los elementos electrónicos a un lado para aventurarse con un instrumento clásico: el piano. Con él, compuso una canción titulada "Pianna", que funcionó como el score de un nuevo ballet contemporáneo. Tree Of Codes fue el nombre de la obra, que estuvo inspirada en la novela de Jonathan Safran Foer.

Al parecer a Jamie XX le gustó esto de musicalizar el arte, pues posteriormente se dio a la tarea de crear una pieza musical que fuera de la mano con la pintura Coastal Scene hecha por Théo van Rysselberghe en 1892. El evento fue organizado por la National Gallery de Londres, y el resultado se llamó "Ultramarine".

Jamie XX

Pero ahora, Jamie XX regresa a sus orígenes y nos presenta un nuevo mix. Se trata de una hora llena de remixes a bandas como The Doors, The War On Drugs, The Persuasians, Deadboy, Apparat, Pedro Aguiar, The Durutti Column, Holden, entre otros. También, el productor presentó otras versiones de los tracks de In Colour.

Este mix fue dado a conocer a través del programa Beats 1 de Apple Music, el nuevo servicio de radio por internet de la compañía Apple que últimamente ha dado de qué hablar por sus geniales invitados musicales.

Escucha el mix de Jamie XX haciendo clic aquí.

 

Negative Scanner - 'Negative Scanner'

Negative Scanner, punk  incómodo chicano.

En los últimos años el punk y sus sub-géneros han tenido una reaparición importante y ganado un peso considerable en la escena musical. Alrededor del mundo están apareciendo nuevas y talentosas propuestas; por mencionar algunas: Ave Negra (Costa Rica), Bloods (Australia), O Tortuga (México), Los Nastys (España) y Chumped (Nueva York). De la misma nacionalidad que estos últimos se une a la lista otro prometedor proyecto: Negative Scanner.

Originarios de Chicago e influenciados por el post-punk de mediados de los 70’s  con grupos como Siouxsie And The Banshees, Wire y The Fall, Negative Scanner nos trae su álbum debut (bajo el sello Trouble in Mind Records) de nombre homónimo y con un punk ecléctico, enérgico, incómodo y potente.

Negative Scanner destaca sobre otras propuestas punk porque sus canciones despiertan un sentimiento de incomodidad: provocan una sensación de ansiedad o suspenso que, extrañamente, en vez de causar disgusto hace que disfrutes más el escucharlos. Sin embargo, al mismo tiempo, mantiene lo fundamental del género y despierta esas ganas de bailar y armar el slam al ritmo de las notas.

A pesar de ser encasillados como post-punk tienen un sonido muy variado, se puede percibir la influencia de distintos géneros: el surf en “Saturday Night & Sunday Morning” (canción que por momentos suena a Lost Acapulco) y “Fan vs Wild”; el ska en canciones como “C.P.D”; el hardcore punk (que por momentos nos recuerda a  Bad Brains) al inicio del disco; el riot grrrl por la similitud que a ratos tienen con Sleater-Kinney, e incluso géneros más pesados como los tintes trash metal que se oyen en el inicio y final de “Would You Rather?” y que, inevitablemente, hacen recordar a Metallica.

La sincronización entre las guitarras de Matt Revers y Rebeca Valeriano es excepcional y la voz de ésta, proporciona una potencia y energía femenina que le da originalidad a su música. Por su parte, Tom Cassling en la batería y Nick Beaudoin en el bajo, le dan fondo a las canciones y tienen ocasionales momentos de protagonismo.

Con esta producción discográfica Negative Scanner se perfila como uno de los grupos a seguir en los siguientes años. Solo el tiempo nos dirá si los chicanos logran superar las dificultades que inevitablemente se presentan en la música, mantenerse juntos y pasar a la historia. Pero, por lo pronto… prometen.

Between the Buried and Me – 'Coma Ecliptic'

Notas complejas de un profundo sueño en lo nuevo de Between the Buried and Me.

A lo largo de su historia, el rock progresivo ha construido majestuosos templos que denotan su condición de gloria creativa, desde castillos como insignia de reyes que rezan epitafios, hasta teatros que encierran largos pasajes oníricos. Ahondar en el legado del genero implica reconocer infinidad de bandas de antaño e incluso, nuevos talentos, pero para aquellos que quieren escarbar en una de sus variantes más interesantes, el metal progresivo, tal vez Between The Buried And Me sea el perfecto aliciente para descubrir nuevos horizontes musicales, sacar conclusiones propias y no solo por comparar, porque la historia del género y sus diferentes ramas nos da demasiado para aprender.

Coma Ecliptic relata el difuso trayecto de un paciente en estado comatoso que viaja a través de sus vidas pasadas, buen inicio para comprender el objetivo de este álbum que con una vasta combinación de ritmos, influencias, géneros y variantes en la voz, coloca a esta banda como una interesante maquiladora de ideas. “Node” es el inicio calmo y épico en piano, rhodes y voz que se corona con un solo de guitarra digno de lo progresivo que va en aumento con “The Coma Machine”, gran inicio para esta ópera rock que en cada uno de sus actos busca establecer una conexión entre el escucha y el enfermo y sus alucinaciones.

“Dim Ignition”, secuencias y sintetizadores en espera de las frases que mutan de lo difuso a lo poético, el clamor repetitivo en una mente enferma cuyo tono conecta con “Famine Wolf” y su riff descarado, sus solos que mueven neuronas y ese desenfado que provoca el metal core. “King Redeem / Queen Serene” es el esperado climax entre lo melódico y la furia, el grito desesperado de aquellos que no pueden despertar de un conflicto mental pero tampoco morir en paz.

“Turn on the Darkness”, ejecución instrumental impecable, su arpegio inicial y oscuro que recuerda a Alice In Chains, el bajo casi imperceptible pero en correcto funcionamiento con las guitarras, más que virtuosismo, el sabes aplicar lo aprendido sobre la marcha y en las sesiones de estudio. “The Ectopic Stroll” y su divertida arritmia que lleva a la pesadumbre, “Rapid Calm”  y el sonido fundamental de esta banda, el goce por lo instrumental y la poesía del abandono, “Memory Palace”, un órgano de fondo en honor a los clásicos, “Option Oblivion” y volver a lo matemático, “Life in Velvet”, el último respiro del coma, el gran final donde todos cantan, el paciente envuelto en el manto de la eternidad.

Boys Noize Records en SALA

¡Felices 10 años, Boys Noize Records!

2015, dos lustros desde la creación de Boys Noize Records han pasado. SALA (recinto de buena acústica),  Spotify, grupo Sicario y Radio Ibero presentaron la celebración de los 10 años de la revolución del techno, de la mano de Alex Ridha, mente detrás del sello que genera un rush de aventarse al vacío y convulsionar en 4/4 de variable bmp, lo cual sólo sus selectos exponentes saben inducir.

Comenzó la noche, desde L.A. Latino (el poder que Mr. Trump topa y le da pavor), Escor Krist  y su esencia break new hardrithm de 21th century atmospheres, sedujo los oídos de los espectadores al crear aneurismas (por eso del vértigo, la visión doble, y tinnitus) y saltos cuánticos de sonido embelesado a "la bandera", que empezaba a entregarse a esta magna celebración.

Sin dejar que se perdiera el beat, entró otra cara de Los Ángeles, PiloEste "joven prodigio" como lo describe su disquera,  provocó que varias ladies suspiraran, sacaran gritos de exitación y, también, sacudió nuestras cajas torácicas, aventó unas playeras, bromeó y ciscó al público al no tener más playeras pa’ aventar. Si bien es delicioso escucharlo con audífonos, su forma de caballar, en vez de  generar descontrol, en ipso facto incitó a entrar en ambiente, mientras las luces y el humo nublaban la vista, visuales que apenas seducían, hicieron la ocasión para que el espectador se concentrara en el sonido, Akousma en su esplendor.

Después, siguió el francés veterano, Djedjotronic, a pichar tracks. El público de entrada no comprendía el ritmo, no entraba tan suave, casi a la mitad de su presentación logró engancharlo con unos genuinos bajos, combinando los instantes donde Alex salía y la banda gritaba eufóricamente al verlo; mezclaron algunos tracks juntos, lo que desencadenó las 2 horas 45 minutos continuos de la genialidad de Alex Ridha.

Boys Noize equivale a excitación sonora; clímax del evento entre magníficos visuales,  juego de dtx (luces robóticas), remezclas de Justice, Brodinsky, Ich r u, "Cerebral", humo, los fans quitándose sus playeras, mujeres en hombros al estilo de masivo tratando de sacar la pic del recuerdo. La noche tendió los 10 años de este productor, del que sus gustos e influencias, remarcablemente, se pudieron topar en la última parte de su presentación con incomparables remixes a: Depeche mode/ Personal Jesus,  New  Order/ Blue Monday, y Lithium de Nirvana. Exquisita manera de mezclar distintos matices de la historia de la música, de esos late 80’s a los early 90’s, para finalizar con el grunge de mitad de los noventa, final de siglo y ese sentimiento revolucionario en la música.

Al terminar el evento la fiesta continuó en el backroom de SALA, donde lo íntimo de la noche empezó con los youngest: Pilo y EK,  quienes eran asediados por fans para tomar selfie, obsesión de todos; salió Alex al cual parece, no le gustan tanto las fotografías, mientras los fans se abalanzaron y lo llenaban de flashes; el techno se hacía sentir...  pasados unos minutos regreso Alex con Jeremy Cottereau; los veteranos mostraron cómo intimar con su público. La madrugada cedió, ya era día y la celebración de 10 años de Boys Noize Records en México se tornó en un épica fiesta de verano.