Posted on julio 8, 2015 by Cynthia Salazar -
Lindemann y la música después de Rammstein
Todos los que estén esperando que Rammstein regrese con un nuevo material de estudio, tendrán que seguir haciéndolo, ya que eso es algo que no pasará pronto debido a que el líder de la banda alemana, Till Lindemann, acaba de lanzar el primer disco del proyecto que formó con el sueco Peter Tägtgren, integrante de los grupos Pain y Hypocrisy.
Bajo el nombre de Lindemann y con un potente rock industrial que por momentos recuerda mucho al sonido de Rammstein, la pareja de músicos europeos estrenó Skills In Pills y tomó por sorpresa al mundo.
Lo primero que se nota al escuchar el álbum es que Till Lindemann está cantando en inglés, tal vez con la intención de llegar a una mayor cantidad de público en todo el mundo, y lo siguiente es que cada canción cuenta con letras directas y provocativas que podrían resultar incómodas para algunos, pero que no serán ningún problema para aquellos que ya estén acostumbrados al singular estilo del cantante.
Más allá de lo que se diga en cada tema, los 11 que están incluidos en el disco realmente sobresalen gracias a lo hecho por Peter Tägtgren en diferentes instrumentos: guitarra, bajo, batería y sintetizador. De cierta forma, es el sueco quien lleva la batuta en lo referente al sonido de Skills In Pills. Además, este trabajo es complementado en algunos tracks por los arreglos orquestales cortesía de Clemens Wijers, miembro de la banda de black metal Carach Angren.
En general es un buen álbum que cuenta con canciones sobresalientes como “Skills In Pills”, que le da título al disco y abre con mucha energía para capturar la atención de quién esté escuchando; “Fat”, que tiene como base un teclado celestial cuyo sonido evoca a la vez a una iglesia antigua y a la música gótica; “Golden Shower”, que bien pudo haber sido un nuevo sencillo de Rammstein; y “Praise Abort”, en la que la polémica está presente de una forma divertida.
Lindemann tiene un buen debut y demuestra que es un proyecto completo al que vale la pena seguir de cerca.
Posted on julio 8, 2015 by Cynthia Salazar -
Un viaje a la dimensión de la excentricidad
La excentricidad ha aterrizado y viene acompañada de ruidos experimentales, una voz inconfundible y un pequeño lobo blanco. Sam Dust, ex integrante de la banda inglesa Late of the Pier, lanza su proyecto LA Priest y con él, nos ofrece un eléctrico- experimental viaje con su álbum debut INJI.
Situarse dentro de un contexto no cuesta trabajo cuando escuchas “Occasion” un tema con tintes románticos pero bañado de distorsiones muy al estilo futurista. ¿Alguna vez imaginaste ésta combinación? Pues LA Priest define su sello con estos elementos, creando tenues y sombríos tracks, pero a la vez con toques electrónicos funk que nos transportan a otra dimensión.
En el corazón del álbum, esta “Oino” , tema que atrapa con sus rítmicas mezclas de funk y electro pop. Las texturas tanto sonoras como mentales, se encuentran en todo momento, incluso en el video esto se vuelve visible, pues toma escena en medio de un desierto futurista cavernario ¿Puedes imaginártelo?
Su estilo experimental toma cuerpo con temas como “Gene Washes with new arm”, “Lorry Park”, “Fabby y A Good Sign”. Sam Dust construye tracks con negros ecos, infusiones orientales y místicas repeticiones.
Pero la rareza no lo es todo en este disco, pues “Ladys in trouble with the law” enamora a cualquiera, sin olvidar “Learning to Love” el cual es otro de los temas eje. Sus ondas eléctricas te harán sentir la energía a un estilo setentero y a la vez futurista. Una montaña rusa de ritmos y ciclos. De hecho el pasado 2 de Julio LA PRIEST plasma esta fusión en un video que es un jugoso collage de excentricidad visual.
Para el cierre del disco, el viaje por otra dimensión se despide con “Mountain”, una canción de instrumentación sencilla pero con ingenio. Los ecos y distorsiones, en esta ocasión se ablandan y fondean las palabras que cuestionan los raros movimientos del destino y su juego en los amores.
Posted on julio 8, 2015 by Mariana Gaxiola -
Un nuevo adelanto del documental Amy, muestra a la cantante con el poductor Mark Ronson grabando en el estudio.
El documental de Amy Winehouse, Amy, se estrenó en algunos cines estadounidenses el pasado fin de semana. Aún espera su lanzamiento el otros lugares del país, así como en las salas del nuestro.
Los críticos que ya pudieron verlo aclamaron y aplaudieron el filme, mientras que los familiares de Amy Winehouse anunciaron que no estarían asociados de ninguna manera con la película, pues además de "contener básicas mentiras" mostraba al padre de la cantante, Mitch, desde una perspectiva negativa.
Sin embargo, uno de los amigos y colaboradores más cercanos de Amy Winehouse, el productor y DJ Mark Ronson, aseguró que Amy capturaba la genio que en realidad era ella.
"Desde luego es duro ver el filme porque trae de nuevo memorias. Pero lo que me encantó de él es que mi esposa nunca pudo conocer a Amy y siempre le estoy contando historias de nosotros en el estudio, cosas que Amy solía decir. Lo vimos y me esposa dijo 'Ya lo entiendo, ahora veo a la Amy de la que tanto hablabas'. A veces olvido que no todos pudieron ver ese lado de ella", comentó Mark Ronson.
El documental Amy, que fue dirigido por Asif Kapadia, narra la historia de Amy Winehouse desde videos caseros hasta imágenes que cuentan la transformación que sufrió una adolescente con talento para convertirse en un fenómeno mundial.
Uno de estos videos fue dado a conocer a través de A24, muestra a la cantante en el estudio cantando por primera vez la famosa canción de "Back To Black". El tema fue producido por Mark Ronson, quien también aparece en el clip.
Este es un extracto de Amy, el documental, que fue grabado en el año 2006 en la ciudad de Nueva York. Mira aquí la primera grabación de "Back To Black" con Amy Winehouse y Mark Ronson:
Posted on julio 8, 2015 by Mariana Gaxiola -
Ducktails y Mac De Marco se unen para el track y video de "Surreal Exposure"
Bajo el nombre de Ducktails, Matt Mondaile de la banda Real Estate se encuentra a pocos días de estrenar su quinta producción discográfica. Se trata de St. Catherine, un material que, según el músico, nace de la libertad por experimentar y darse la oportunidad de reimaginar el pop, pero esta vez desde un espacio más refinado y personal que sus anteriores trabajos.
El lanzamiento de lo nuevo de Ducktails se espera para el día 24 de este mes, fue coproducido por Rob Schnapf e incluye 11 temas de pop barroco. Con un estilo melódico en cascada, Mondanile ha logrado hacerse de nombre y sello tanto en Real Estate como con Ducktails.
Este es el tracklist de St. Catherine:
1. “The Disney Afternoon”
2. “Headbanging In The Mirror”
3. “Into The Sky”
4. “Heaven’s Room”
5. “St. Catherine”
6. “The Laughing Woman”
7. “Surreal Exposure”
8. “Church”
9. “Medieval”
10. “Krumme Lanke”
11. “Reprise”
De dicho material, escuchamos el primer sencillo llamado "Headbanging in the mirror", asimismo, conocimos sus visuales. Se trató de un video dirigido por Rose Schlossberg donde la melancolía californiana era la protagonista de la historia.
Más tarde se dio a conocer otra canción llamada "Surreal Exposure", cuya alegría la posicionó como una de las mejores de la semana. Pues hoy, Ducktails ha compartido el clip para este tema. Y para dejar la melancolía a un lado y hacer algo que fuera con la armonía hizo una graciosa y torpe historia.
Esta tarea no podía llevarse a cabo sola, el músico le pidió ayuda a su amigo y rey de las torpezas, Mac De Marco. En el videoclip, Ducktails visita a DeMarco, ambos salen a pasear en bote, juegan y acaban por tomarse un baño juntos.
Mira aquí abajo el chistoso y ridículo video para "Surreal Exposure" y mantente atento para ser el primero en escuchar el resto de los nuevos temas de Ducktails:
Posted on julio 8, 2015 by Paola García -
Shavo Odadjian, integrante de System of a Down y RZA, se reunieron para lanzar el disco de Achozen.
En 2006, cuando System of a Down se dio un descanso de los escenarios, sus integrantes aprovecharon para hacer proyectos en solitarios, desde discos como solistas, hasta producir materiales y colaboraciones. Shavo Odadjian aprovechó el tiempo para reunirse con RZA de Wu-Tang Clan y armar un nuevo proyecto bajo el nombre de Achozen.
Por allá de 2008, la dupla publicó la canción “Deuces”, que formó parte de la banda sonora de Babylon A.D., protagonizada por Vin Diesel. También hicieron la canción “Salute Sacrifice”, que tuvo un mediano recibimiento.
Ahora, y mientras que System of a Down se prepara para una nueva gira y hasta un posible nuevo disco, Shavo ha decidido trabajar a la par en el proyecto con RZA, pero en esta ocasión no será sólo para armar unos cuantos tracks, sino que tienen planeado un disco en forma.
Este material estará conformado por ocho tracks que, según la pareja de músicos, será una mezcla de hip hop con temas donde se incluirán colaboraciones de John Frusciante y Reverend William Burke del Wu-Tang Clan y hasta George Clinton.
Algunas de las canciones que ya se han revelado son “That’s the Zone”, “White Pony” y “Fabricated Lies”, además del tema anterior, “Salute Sacrifice”. Este material sólo estará disponible para la gente que compre la edición limitada de la súper bocina Boombotix Bombot Pro. Como sabemos que eso es un poco complicado, te dejamos algunos tracks aquí, para que escuches el trabajo que han estado haciendo ambos.
Tracklist de Achozen:
- Knowledge
- That’s the zone
- White Pony
- Secure
- Fabricated Lies
- Soul Trigga’
- Salute Sacrifice
- Toggle Switch
Por otro lado, RZA y Shavo Odadjian dijeron que ya tienen listas entre 12 y 15 canciones, las cuales podrían servir para un próximo disco de Achozen, el cual trambién sería lanzado a través de la marca de bocinas. Así que habrá que esperar un poco.
Posted on julio 7, 2015 by Paola García -
Chris Cornell retomará el disco con el que debutó como solista, y lo reeditará con material inédito.
Después de seis años desde su último trabajo en solitario, el líder de Soundgarden, Chris Cornell, se prepara para lanzar a la venta su próximo disco Higher Truth. A la par de este trabajo, también estrenará una reedición de Euphoria Morning de 1999, aunque en esta nueva versión incluirá el título del disco como siempre lo quiso hacer: Euphoria Mourning.
Sí, claro, pensarás que sólo le agregó la “u” y que no hay gran ciencia en eso, pero esta letra podría transformar un día utópico en una noche complicada. “El título del disco ha sido restaurado de su escritura original”, explicó Cornell. “El cual fue cambiado antes de su lanzamiento después de que escuchara un mal consejo”. Según Chris Cornell, para este relanzamiento arregló su error y le puso en nombre que realmente quería, y prepara su estreno en formato físico en un CD y vinil que saldrán a la venta el próximo 14 de agosto a través de A&M, aunque ya puede preordenarse a través de Amazon.
Para este material, Chris Cornell trabajó con Alain Johannes y Natasha Shneider, quien co escribió al menos cinco canciones y que además tuvo el crédito de mezclar el disco.
Dentro del tracklist de Euphoria Mourning se incluyen temas como “Can’t Change Me”, “Flutter Girl” y un cover a Jeff Buckley con “Wave Goodbye”.
Tracklist de Euphoria Mourning:
- Can’t Change Me
- Flutter Girl
- Preaching The End Of The World
- Follow My Way
- When I’m Down
- Mission
- Wave Goodbye
- Moonchild
- Sweet Euphoria
- Disappearing One
- Pillow Of Your Bones
- Steel Rain
Por otro lado, Higher Truth será un disco totalmente en acústico y estará a la venta el 18 de septiembre, mes en el que arrancará una gira para promocionarlo en vivo.
Posted on julio 7, 2015 by Paola García -
Luego del lanzamiento de Apple Music, muchos se encuentran ecantados con sus detalles, especialmente las bandas, que además de tener más opciones para comunicarse con sus fans, pueden tener estrenos exclusivos ahí.
Best Coast es una de las bandas que aprovechó y estrenó nuevo material en la plataforma. Se trata del video de “Feeling Ok”, que forma parte de su reciente disco California Nights, del que Bethany Cosentino nos platicó: “Uno tiene que aceptar la idea de que no todo sale como uno quisiera, pero está bien que esto pase. Tienes que ser el dueño de tu propio destino y levantarte. Yo diría que es un disco de reflexión donde a Bobb y a mí no nos dio miedo tomar riesgos, nunca sentimos como que no podíamos explorar diferentes influencias musicales o incluso diferentes partes de nosotros mismos que no habíamos explorando en el pasado”.
Para este clip, Bethany Cosentino nos demuestra que quiere ponerse en forma, y no sólo viendo un programa de aeróbicos en la televisión, sino lanzándose al gimnasio del vecindario a hacer algunas rutinas y claro, hasta arreglar un poco la dieta con energéticos jugos y hasta un paseo en bicicleta y algo de tennis, mientras su compañero Bobb Bruno nos demuestra cómo es la mejor forma de hacer ejercicio para él: moviendo la mandíbula con deliciosas hamburguesas. Y claro, como es costumbre de todos los videos de Best Coast, al final la participación peluda de algún gatito.
¿Qué rutina de ejercicio será la mejor? Decídete mientras le das un vistazo al nuevo video de Best Coast.
California Nights Tracklist:
- Feeling O.K.
- Fine Without You
- Heaven Sent
- In My Eyes
- So Unaware
- When Will I Change
- Jealousy
- California Nights
- Fading Fast
- Run Through My Head
- Sleep Won’t Ever Come
- Wasted Time
Posted on julio 7, 2015 by Mariana Gaxiola -
Como adelanto de su nuevo disco, Windhand estrena el tema "Two Urns"
Richmond, Virginia. Ciudad de Estados Unidos que se caracteriza no sólo por ser uno de los lugares con más crímenes violentos del país, sino por tener la mayor cantidad de áreas donde existe actividad paranormal. Pues este es el territorio donde se origina Windhand, y es de esperarse que el estilo del grupo se remita a las almas atormentadas, sonidos macabros y doom metal llevado a la práctica ritualista.
Fue en el 2012 cuando Windhand estrenó su última producción Soma, disco que no sólo significó su debut en la industria musical, sino también su ingreso al sello Relapse Records.
De dicho material conocimos los visuales de lo que muchos críticos reconocieron como la mejor canción del álbum. El clip para "Orchand" corrió a cargo de Jordan Vance y constó de una recopilación de imágenes que parecieron haber sido sacadas de muchas películas de terror.
Pues este 2015, Windhand regresa para regalarle a tus oídos un nuevo viaje por los panteones de Virginia. El segundo álbum tiene por nombre Grief's Infernal Flower y espera su lanzamiento para el 18 de septiembre una vez más a través de Relapse.
El material contó con la producción Jack Endino, quien ha trabajado con bandas como Soundgarden, High On Fire y Nirvana. Windhand nos ha dejado oír un adelanto con el tema que abrirá el disco. Se trata de "Two Urns", donde grillos y guitarrazos dan pie a la intensa y terrorífica melodía durante más de seis minutos.
Este es el tracklist de Grief's Infernal Flower:
1 "Two Urns"
2 "Forest Clouds"
3 "Crypt Key"
4 "Tanngrisnir"
5 "Sparrow"
6 "Hyperion"
7 "Hesperus"
8 "Kingfisher"
9 "Aition"
Te dejamos aquí abajo con el primer tema de lo nuevo de Windhand, "Two Urns" y también el trailer del disco de doom más anticipado del año, Grief's Infernal Flower, que deja escuchar un poco de la canción "Hyperion". ¡Quédate pendiente para conocer más detalles de los estrenos!
Posted on julio 7, 2015 by Mariana Gaxiola -
Sigur Rós sigue con estrenos, ahora revela detalles de su próximo disco, Circe.
Hace pocas semanas, el grupo islandés Sigur Rós lanzó una versión de lujo para su segunda producción discográfica Ágætis byrjun. Se trató de un streaming del disco en vivo que celebraba su aniversario número 16. Grabado en el Icelandic Opera House de Reykjavik, se podría decir que este fue el último material estrenado de Sigur Rós.
Pero hoy, la banda sorprende anunciando la salida de un nuevo disco titulado Circe. Este álbum no es como cualquier otro, es un soundtrack que fue hecho para musicalizar el próximo documental de BBC The Show Of Shows.
Esta cinta narra, a través de un asombroso y seleccionado footage, la historia de los circos y carnavales. Desde malabaristas, niños y mujeres boxeando, hombres en fuego y osos pedaleando bicicletas, hasta trapecistas, cañones lanzando humanos, cuerda flojas y más.
Cabe aclarar, que el líder de Sigur Rós, Jónsi, no es un extraño cuando de soundtrack para películas se refiere. Hace poco nos enteramos que había escrito un tema llamado "Midnight Mix" para la nueva cinta del director Cameron Crowe. Pero ahora, es el turno de sus colegas Georg "Goggi" Hólm y Orri Páll Dýrason de ser los responsables en crear su próximo material.
Circe tuvo la colaboración del guitarrista que los acompaña a giras, Kjartan Holm, el compositor Hilmar Örn Hilmarsson y hasta el coro de South Iceland Chamber. Serán 14 tracks los que compongan el disco, o sea, 72 minutos en total. Circe estará disponible en vinil, CD y digital.
Y aunque el filme espera su lanzamiento por televisión hasta el próximo año, el álbum de Sigur Rós verá la luz este 21 de agosto a través del sello discográfico propio del grupo, Krunk Records.
Mira aquí el trailer oficial de The Show Of Shows de BBC, que incluye un extracto de lo que será el nuevo sonido de Sigur Rós con Circe:
Posted on julio 7, 2015 by Mariana Gaxiola -
Caribou está de regreso con nuevo track, "Vikram".
Dan Snaith la hace de compositor, productor y músico electrónico bajo tres diferentes alias. Tal vez el más conocido sea el de Caribou, pues con él ha lanzado ya cuatro materiales de larga duración y 7 EPs. Su último álbum se llamó Our Love, formó parte de nuestra lista de los 100 mejores discos del 2014 y nace desde un lugar desinteresado del músico:
"Siempre había hecho música para satisfacer mi propia curiosidad, pero estos últimos años he tenido experiencias que han cambiado mi forma de ver las cosas. Ya no compongo para mi, sino para toda la gente que me escucha”, explica Caribou en entrevista exclusiva para Indie Rocks! (léela completa aquí).
Otro de sus alias se llama Manitoba, pero no ha lanzado material con éste desde hace más de una década. Sin embargo, bajo el nombre Daphni estrenó el disco Jialong en el 2012, y este 2015 parece marcar su regreso con unos nuevos demos.
El primer track como Daphni se llamó "Usha", fue una fusión de "Main Gul Badan" del artista hindú Usha Uthup y "Colugo" de Alex Israel y la puedes escuchar aquí abajo:
Hoy, Caribou aka Daphni compartió una canción completamente de su autoría. Se trata de "Vikram", una melodía llena de sintetizadores que en un inicio comienza tranquila, incluso parece tener eco de lo silenciosa que es. Más tarde, y sin perder el ritmo, se cuelan unos beats y unos elementos electrónicos que añaden tintes tribales y bailables.
Dan Snaith aún no anuncia nuevo disco como Daphni, pero tampoco hemos visto adelantos de una nueva producción bajo el nombre de Caribou. No sabemos qué es lo que pasará, si habrá que llamarlo ahora Daphni o será siempre Caribou. Mientras lo investigamos, escucha aquí "Vikram" y mantente atento a nuestro portal y redes para enterarte de las nuevas canciones que este multifacético músico canadiense dé a conocer:
