Kevin Devine le hace un cover a The Cure

El cantante estadounidense Kevin Devine le rinde homenaje a The Cure con el tema "Lovesong".

No es raro que el tema "Lovesong" de la banda británica The Cure guste a todos los que la escuchan; quizá por que se identifican con ella pues la letra de la canción es un poema para dedicar a esa persona que logra hacernos sentir en casa o nos hace sentir llenos, como sin nada nos faltara en esta vida para ser aún más feliz. El éxito de esta canción ha sido tal, que varios músicos han optado por hacer su propia versión entre los cuales podemos mencionar a AdeleTori AmosDeath Cab for Cutie, entre otros.

Ahora el cantante estadounidense Kevin Devine decidió hacer lo propio y crear su versión de "Lovesong" respetando esa línea de fragilidad y tranquilidad que transmite la canción con una melodía más armoniosa que te hará mover la cabeza y los hombros. Recordemos que este track se desprende originalmente del disco de la banda liderada por Robert SmithDisintegration, el cual fue lanzado en 1989 a través de Fiction Records.

Kevin Devine 3

Este año Kevin Devine lanzó su disco serie Devinyl Splits en formato de 7" vía Bad Timing Records el cual contó con la colaboración de algunos invitados especiales. Para el próximo 11 de septiembre se tiene previsto el lanzamiento de Devinyl Splits No. 3 en el cual se incluye esta nueva versión del tema de The Cure, además de la canción "In Between Days" con la ayuda de Tigers Jaw.

Escucha aquí abajo el cover que hizo Devine el cual seguramente será de tu agrado ya que sigue con la línea original pero con un sonido fresco y un aire indie rock. Si estas enamorado entonces no dudes en darle play y dedicársela a esa persona que te hace decir "I will always love you".

Beach House - 'Depression Cherry'

La espera valió la pena y ya está listo lo nuevo de Beach House.

Es la pérdida lo que nos enseña el valor de las cosas. - Arthur Schopenhauer

 

Ansiedad: Esperar a que esté disponible el nuevo disco de Beach House, Depression Cherry y buscar un poco de  emoción en sus canciones para sobrellevar las 16, 17 o 18 horas diarias que permanecemos despiertos; caminando, hablando, trabajando, gritando, mandando mensajes, sintiendo... (pausa)...  La obra completa se adentra en el existencialismo, en una reflexión sobre el fluir del tiempo, la inevitable sucesión de eventos y el irremediable pasado imborrable. Nada sencillo, pues.

Pero parece haber un por qué, una causa, una razón de que la temática y el sonido se orienten a lo profundo de la vida; el dúo escribió que ha dado una mirada a lo simple, lejos de lo fuerte que pudo tornarse su sonido tras las giras en lugares más amplios. Si alguien pudo pensar que Bloom era insuperable, que quizá no podrían pasar la belleza de “Myth” o “Lazuli”, descubrirá que la perfección musical existe y se llama Depression Cherry, una belleza que logra ser redonda, contundente y devastadora. Ahí donde quizá alguien podría ver que “Teen Dream” o “Bloom” se volvían redundantes o empalagosos, esta obra tiene el número preciso de temas que transcurren sutilmente en un sonido oscuro y de ensueño, espeso y emotivo, lleno de nostalgia y una sensación de eternidad. Insoportable eternidad.

Inspirados por la obra de artistas como Banana Yoshimoto, Arthur Schopenhauer, Peter Coveney y Roger Highfield, Beach House te arrastra a un sitio desolado e imaginario en donde puedes colocarte como viajero del tiempo mientras ves pasar a tus seres queridos y otros desconocidos, en medio de riffs de guitarra emotivos y atmósferas melancólicas que acompañan la voz de Legrand (“Beyond Love”) que bien podría tener sabor a chocolate amargo; algunos más cautivantes que otros como “Bluebird” con los tambores y el cencerro golpeando a lo lejos, muy lejos, como en un bosque, cuando de pronto surge una guitarra que te estruje el corazón y un bajo que toma tu mano para que caigas acompañado en el abismo... ("I would not ever try to capture you”). Y luego, la nada, el fin,  “Days of candy” es el tema más largo, de más de seis minutos que contiene tragedia en sus coros iniciales, un ensueño parecido a lo producido por Julee Cruise, un hipnótico tema que musicalizaría muy bien una despedida, o el final de una relación, o la imagen de un alma pasajera que contempla avenidas en la noche mientras cree que aún hay esperanza... Devastador álbum.

Entrevista con Astro

Astro y una historia de amigos que surcan la galaxia.

En el año 2010, llegó a nuestros oídos Le Disc de Astrou, un EP que contenía siete canciones de las que poco se sabía en aquél momento, sólo que provenían de una banda de origen chileno llamada Astro. En ese mismo año, ese grupo desconocido vino por primera vez a nuestro país como parte del Vive Latino 2010, lugar en el que sellaron un pacto de amor con México y desde esa fecha, se han convertido en una de las agrupaciones chilenas más queridas por los mexicanos.

Ahora, Astro está de regreso con su segundo disco de estudio Chicos de la Luz, material con el que vuelven a nuestro país, es por eso que aprovechamos para charlar con Andrés Nausser, su vocalista y líder, quien nos platicó cómo fue aquella primera visita a México, además de contarnos mucho de lo que hay detrás de Chicos de la Luz.

“Estábamos muy eufóricos, era la primera vez que viajábamos al extranjero. Astro tenía apenas un año de vida, nunca habíamos tocado en un festival y nos mandaron a un escenario que era bastante grande, no el mayor pero si era muy grande, y era el Vive Latino. Fue una experiencia bonita, muy eufórica y genial, los amigos que hicimos en ese viaje son los amigos que tenemos hasta el día de hoy de México, son gente que queremos mucho, fue algo muy especial para nosotros, lo tenemos guardado como algo muy especial en nuestra memoria”, recordó Andrés.

Astro

Habían pasado cuatro años desde que el sucesor de Astro, su disco debut saliera al mercado, los fans y la industria de la música esperaban con ansías y nerviosismo lo nuevo de la banda, la presión puedo ser algo que afecte el resultado de las cosas.

“Siento que hubo una presión en términos de que había que hacer un disco, pero lo cool fue que no hubo una presión de tener que hacer un disco que fuera sólo de singles, de hacer un disco con la intención de hacernos famosos, no había una presión como de querer ser más, sino más bien una necesidad de hacerlo, y también teníamos una necesidad física de hacer música. Creo que esa presión como de industria, la verdad nunca existió, porque pudiera haber sido muy dañina para nosotros”, platicó Andrés.

Con Chicos de la Luz, Astro regresó con un sonido más maduro y más cuidado. Pero ¿de dónde pudo haber salido todo aquello de lo que habla el disco?

“En este disco, los libros que más me influyeron son de Osho, charlas que dio y que han sido transcritas. Son puras cosas sobre la meditación, de encontrarse a uno mismo, de saber cuál es el verdadero o la verdadera persona en el mundo. Esa fue la lectura que me acompañó durante este disco y de manera muy tangible eso se puede ver en el mensaje que están en las letras”, comentó Andrés.

Astro - 3

Hay algunos discos que podrían servir como banda sonora de muchas películas, le preguntamos a Andrés que si Chicos de la Luz fuera el soundtrack de una cinta, qué tipo de trama debería tener la ésta. “Zeta, tecladista de la banda, lo definió como un viaje con tus amigos en un auto que vuela, entonces creo que definitivamente, tendría que ser una trama que se centre a estos dos conceptos, la ciencia ficción e  imaginación,  y por otro lado la amistad y las situaciones con amigos, sería algo así como una historia de amigos que surcan la galaxia”, respondió.

Andrés Nausser es una de las mentes jóvenes más inquietas de América Latina, paralelo a Astro, ha trabajado en algunos proyectos personales alternos. “Ahorita estoy haciendo otro proyecto que se llama Cherry Blossom, es bastante interesante, pero no estoy buscando ni disquera ni nada, son solamente vías que tengo para hacer música, puede que se quede en Soundcloud un mes y sólo llegue ahí, o puede ser que le vaya bien, no lo sé, no tengo pretensiones con esos proyectos”, comentó al respecto.

Para finalizar nuestra charla, le preguntamos qué significa para él ser parte de una de las bandas más prometedoras y queridas de su país. “Mucha responsabilidad, yo sé que quizá quien esté leyendo esto quiere una respuesta más de rockstar o qué se yo, o del imaginario artístico, pero realmente para nosotros esto es un trabajo. Para mí, Astro significa mucha responsabilidad, soy el productor, soy quién hace las canciones, si dejo de hacer canciones, Astro deja de tener canciones, entonces es responsabilidad”, concluyó.

Four Tet le hace remix a Chvrches

Los de Chvrches compartieron un remix que Four Tet le hizo a una de sus nuevas canciones.

Fue este verano cuando Chvrches anunció que regresaría para entregar al sucesor de su álbum debut del 2013, The Bones Of What You Believe. Dicho material posicionó al trío originario de Glasgow, Escocia, como un fuerte exponente dentro de la escena synthpop alrededor del mundo, tanto que el año pasado los vimos como parte del lineup en el Festival Corona Capital.

El nuevo material llevará por nombre Every Open Eye y espera su lanzamiento oficial para el 25 de septiembre a través de Universal. “Después de hacer un álbum que le gustó a la gente, algunas bandas rechazan las cosas que a todos les gustó de ellos y hacen algo profundo, muy pensado y oscuro. Lo que quise evitar fue hacer un disco maduro, dicho esto, no es como que haremos algo sin calidad. El contenido lírico es muy importante, y aún estamos empujando los mismos límites emocionales, pero ahora tratamos de hacerlo lo más accesible posible”, dijo Martin Doherty.

Chvrches

De dicha producción, los escoceses de Chvrches han dado a conocer un par de tracks. El primer adelanto fue "Leave A Trace", del cual hace poco vimos su videoclip. Más tarde, la agrupación compartió "Never Ending Circles".

Hoy, Chvrches nos muestra un remix que Four Tet le hizo al tema líder de su próximo disco. Se trata de "Leave A Trave", y en esta nueva versión podemos apreciar desde un inicio nuevos elementos electrónicos que se integran a la melodía.

Cabe recordar que Four Tet estrenó el mes pasado un material llamado Morning/Evening, que consistía en una producción que incluía solamente dos canciones. Ahora, el productor se animó por rehacer lo nuevo de Chvrches, ya que literalmente suena a un tema completamente distinto.

Escucha aquí el remix de Four Tet y dinos qué opinas de su trabajo:

Presidente presentó el video de “Tapiz”

Presidente estrenó el video de "Tapiz", sencillo de su reciente disco La Gran Magia.

Priscila González, de Quiero Club, y Quique Rangel, bajista de Café Tacvba, se unieron como Presidente tras un gig donde Priscila se presentó e invitó a Enrique a tocar un par de covers y canciones inéditas. Encontraron esa armonía y diversión al trabajar juntos, dando pie a que Quique produjera la participación de Priscila en un compilado para Record Store Day, titulado State of Mind.

El proyecto ha estado trabajando en los últimos meses, desde su debut en El Imperial a principios de año, hasta la presentación en la edición 16 del Vive Latino, recibiendo comentarios positivos de La Gran Magia, su primer EP, pensando en que la mezcla de dos generaciones es la aportación más notoria a su sonido.

El vídeo de su primer single, "Tapiz", se estrenó en el canal de Terrícolas imbéciles, dónde empezaron con pequeños teasers a lo largo de la semana pasada y también encontramos el making of que igual vale la pena ver. Hay muchos trofeos (muchos), maquillaje y minimalismo.

Cómo es de imaginarse, es bastante visual y define completamente las personalidades que estamos escuchando, mientras Priscila canta sutilmente "solo una cosa pido /  y es tu alma lo que quiero", Quique usa un pequeño trofeo cómo guitarra y, con una escena kaleidoscópica, lo vuelven más interesante. Divertido, geométrico y colorido, es la referencia visual indicada para su sonido.

Presidente

Aquí está el tracklist de La Gran Magia,

  1. Big Bang
  2. Habitación 140
  3. Avenidas
  4. Tapiz
  5. State of Mind
  6. Ciudades de Carbón
  7. Tapiz (Vive Latino XVI Años 2015)

Django Django revela el video de "Pause Repeat"

Django Django compartió el video para una de las canciones de su último disco, Born In Saturn.

Tras el éxito de su álbum debut homónimo del 2012, los de Django Django regresaron en mayo de este año para entregar su segunda producción discográfica.

Born Under Saturn es el nombre de lo más reciente de la banda originaria de Londres, un material que se dio a conocer a través de Ribbon Music. De dicho álbum destacan temas como "Shake and Tremble" y "Reflections", del cual ya vimos su video. Asimsimo, Django Django contribuyó un tema para la película de John McLean que lleva por nombre Slow West. El track, que se titula igual que el filme fue grabado por el grupo especialmente para la cita protagonizada por Michael Fassbender.

Pero ahora, finalmente Django Django ha encontrado el tiempo en su agenda para ponerse a grabar el videoclip para la canción "Pause Repeat". Se trata del tema número 5 de Born In Saturn, y como el nombre lo dice, el clip está compuesto de pausas y repeticiones.

Django Django

Quien tuvo la idea para los visuales fue el bajista Jimmy Nixon, pero fue con la ayuda del director Dan Brereton que se hizo posible su visión. Se trata de un video grabado únicamente con un celular y editado al estilo stop-motion.

Elementos coloridos y naturales son los protagonistas del video, que parece haber sido filmado en un parque lleno de árboles y luz solar. Aquí abajo te dejamos lo nuevo de Django Django para "Pause Repeat", también podrás encontrar más adelante el traklist de Born In Saturn. Quédate pendiente a nuestras redes para que seas el primero en ver los clips de los temas restantes de lo nuevo de Django Django.

Tracklist de Born In Saturn:

  1. "Giant"
  2. "Shake and Tremble"
  3. "Found You"
  4. "First Light"
  5. "Pause Repeat"
  6. "Reflections"
  7. "Vibrations"
  8. "Shot Down"
  9. "High Moon"
  10. "Beginning to Fade"
  11. "4000 Years"
  12. "Break the Glass"
  13. "Life We Know"

Los Auténticos Decadentes en El Plaza Condesa

Gran fiesta de Los Auténticos Decadentes en El Plaza.

Continuando con su Tour Y la banda Sigue, Los Auténticos Decadentes (LAD) vinieron a El Plaza Condesa a irradiar de alegría con su música, teniendo ayer la primera de dos fechas en nuestra ciudad.

Se apreciaba un lleno total, donde se pudieron observar a jóvenes y no tan jóvenes, estudiantes y Godínez, abuelitas, "niñas nice" que no pararon de sacarse selfies y hasta a Fernando del Solar que sonriente se tomó fotos con sus admiradoras (y admiradores) que lo encontraron entre el público. Y claro, 28 años de trayectoria musical te dan lo suficiente para llegar a varias generaciones y a diversificar claramente al público que te sigue.

El telonero fue Diego Demarco, que integra músicos mexicanos y argentinos para tocar melodías pop en su mayoría, pasando por tintes de reggae y hasta un poco de cumbia villera. Después de casi 45 minutos de canciones (que al parecer no convencieron del todo al auditorio), daba paso a LAD.

10 de la noche en punto, la pantalla nos presentaba a cada uno de los integrantes de la banda, quienes fueron tomando sus puestos para inaugurar su fiesta con la canción "Somos". El baile sigue con "Cómo Me Voy a Olvidar", "Enciendan Los Parlantes", "Los Piratas" y "Pendeviejo", donde las bufandas, las playeras agitándose al ritmo de la música y el público vuelto loco llenaban todo el recinto.

Jorge "El perro viejo" Serrano se hacía presente para cantar "Viviré Por Siempre", "Corazón", "Auténtica" y "Diosa", momento ideal para compartir con la pareja. Diego Demarco aparece nuevamente en escena para cantar "La Prima Lejana", "Sin Pedir Nada", "Besándote" y "El Gran Señor", siendo estos de los temas más coreados por sus seguidores.

Momento para continuar con la pachanga, la gozadera y el degenere: "Vení Raquél", "Entrega el Marrón" y "El Murguero" armaron el slam y consumieron gran parte de nuestra energía, convirtiéndola en alegría pura. La melancolía también se hizo presente en los siguientes temas: "Tanta Soledad", "Un Osito de Peluche de Taiwán", "El Pájaro Vio el Cielo y Se Voló" y "No Me Importa el Dinero" (tema en el que proyectaron en pantalla el dueto con Julieta Venegas).

El cierre del concierto se veía venir, y como se esperaba cerró bastante movido, al sonar "Vayan a Estudiar", "Gente Que No" y "La Guitarra". Se hizo una pausa para escuchar "Loco (Tu Forma de Ser)"; "Siga el Baile" provocó un calor tremendo, por lo que uno de los integrantes de LAD se vistió de bombero para rociar de agua al público y apagar el fuego desatado; finalmente, LAD se despide con la canción y el mensaje "Y la Banda Sigue", entre gritos y miles de aplausos.

¡Olé, olé olé olé, Deca-dentes! LAD son una banda consentida por los mexicanos, y en cada uno de sus conciertos el ambiente es inigualable, donde cada canción se corea hasta desgarrar la garganta y se baila hasta que el cuerpo no da más. Esperamos hoy la segunda fecha, anhelando una nueva fiesta y más temas de los argentinos.

Motörhead hace cover a The Rolling Stones

Los británicos incluyen cover de "Sympathy for The Devil" en su nuevo disco

A días del lanzamiento de su nuevo LP titulado Black Magic (28 de agosto), Mötorhead adelanta canciones que estarán incluidas en el proyecto, agregando el sello de la banda a un cover de “Sympathy for the Devil” de The Rolling Stones.

Los iconos del hard rock anunciaron en septiembre del año pasado que a inicios del 2015 “probablemente” se reunirían en el estudio para trabajar en su álbum número 22 (recalcado que su carrera inició en los 70). Fue hasta febrero  que la banda confirmó que había iniciado la grabación de su Black Magic en Los Ángeles.

Motörhead

Ya habían provocado a sus fans adelantando el cover del disco y con un par de teasers del material en mayo pasado, pero a cuatro días del lanzamiento del disco, hicieron la mejor campaña para promocionar su trabajo, a través de la cuenta de UDRmusic en SoundCloud (Motörhead, Saxon and Girlschool son algunas de las bandas que publican por medio de UDR).

Mötorhead estrenó además un par de tracks, mismos que puedes escuchar aquí:

https://soundcloud.com/udrmusic/motorhead-bad-magic-electricity/s-7iTYq

Tracklist de Bad Magic:

  1. "Victory or Die"  
  2. "Thunder & Lightning"
  3. "Fire Storm Hotel"
  4. "Shoot Out All of Your Lights"  
  5. "The Devil"
  6. "Electricity"  
  7. "Evil Eye"
  8. "Teach Them How to Bleed"
  9. "Till the End"
  10. "Tell Me Who to Kill"
  11. "Choking on Your Screams"
  12. "When the Sky Comes Looking for You"
  13. "Sympathy For The Devil( The Rolling Stones cover)

Próximamente se presentarán en el Riot Fest en las locaciones de Chicago y Toronto, a lado de bandas cómo No Doubt, Faith No More y muchos más, 11  y 19 de septiembre respectivamente. Habiendo publicado su trabajo, los fans seguramente disfrutarán de clásicos como de su nuevo material.

Aunque es muy pronto opinar acerca de presentaciones, seguramente se embarcaran en un tour extenso y energético, cómo acostumbran hacerlo.

Entrevista con Caramelos de Cianuro

Previo a su show en el Foro Indie Rocks!, platicamos con Asier Cazalis, de Caramelos de Cianuro.

Con un nuevo disco y con una mini gira, Caramelos de Cianuro regresa al ruedo. Evolucionando pero sin traicionar sus raíces, la banda venezolana vuelve para conquistar corazones y recordar por qué son una de las agrupaciones fuertes de Latinoamérica. Unos días antes de su presentación en el Foro Indie Rocks!, pudimos platicar con Asier Cazalis, vocalista y compositor de la banda, que nos contó todo acerca de su nuevo disco, 8, además de platicar de cosas del pasado.

Aunque Caramelos nunca se ha caracterizado por ser una banda que saque discos cada año, en esta ocasión dejaron pasar cinco que, para sus fans, fueron eternos. Aunque todo en este mundo tiene una razón. “Esto se debe a que el disco anterior fue muy longevo, en Sudamérica pegó ya tarde, cuando tenía un par de años de haber salido. Por un lado es una bendición pero nos tardamos mucho en entrar al estudio, aunque realmente no somos una banda que saque material nuevo cada año. Como compositor prefiero tener una buena colección de canciones que valga la pena escuchar, esa es mi filosofía”, aseguró.

Es cierto que la banda ya está consolidada como una de las grandes de habla hispana, pero esta fama puede también llegar a crear presión, aunque esto no parece afectarles tanto a la hora de grabar un nuevo material, aún así admiten la dificultad de mantenerse vigentes.

“Con los años se vuelve más difícil, aunque ganas experiencia a veces piensas ‘¿cómo le haré para no repetirme, para no hablar de lo mismo?’, pero lo importante es mantenerse estudiando y corriendo riesgos y también mantenerte fiel a ti mismo”, compartió Cazalis, y añadió que “también es importante mantenerte vigente, que no significa andar persiguiendo modas, todo lo contrario, yo intento escuchar música actual y a veces escuchamos cosas que no tienen nada que ver con el rock. La música es un universo y el músico debe darse cuenta que las barreras son artificiales. Que un músico diga que no le gusta el heavy metal o la salsa es absurdo, es como si a un director de cine sólo le gustara las de miedo. Uno debe de abrir la mente a todo porque el hecho de que no lo entiendas no quiere decir que sea malo.”

A pesar de no haber hecho una presentación oficial de su nuevo disco, ya han tocado varias canciones en shows recientes, mismas que, a pesar de ser más tranquilas que el resto de su trabajo, han sido bien recibidas por sus fans.

“No hemos presentado el disco aún. Ya hemos presentado canciones nuevas y a la gente le ha gustado mucho, el disco nuevo es un poco más suave de lo que la gente está acostumbrada”, afirmó. Aunque el hecho de no presentar su disco aún trae una ventaja para la gente que piense asistir a su show en el DF el próximo 28 de octubre. “En el show del Foro Indie Rocks! tocaremos de todo, cosas nuevas y viejas. Un show lleno de energía, porque, es verdad y no tengo ningún problema en reconocerlo, donde la banda brilla más es en el show en vivo”, aseveró. 

Dentro de la plática nos remontamos a aquella presentación de la banda en el Vive Latino 2012, (la última que los venezolanos han tenido en nuestro país), misma en la que vivieron un momento emotivo mientras interpretaban “La Casa”, canción incluida en su anterior trabajo Caramelos de Cianuro. Aunque las emociones no sólo tuvieron que ver con la canción.

“La vez que tocamos esa canción en México fue dentro de un viaje de tragedia y emoción. Cuando nosotros estábamos aquí nos enteramos que nuestro manager de toda la vida había sido secuestrado y asesinado en Venezuela. Hice un comentario en el concierto aunque no mencioné que se trataba de nuestro manager. Nosotros estábamos asimilando eso. Más allá, es una canción que habla sobre las pérdidas y que cada quien interpreta a su manera y la gente la hizo suya dependiendo de su propia experiencia de vida”, recordó.

A pesar de ese momento, las presentaciones de Caramelos de Cianuro se caracterizan por su energía e intensidad, que en muchas ocasiones rebasan a sus discos. “Nuestros discos son más dóciles, eso fue algo que aprendí de Oasis, uno dice ‘mira que bonito el Morning Glory’ y cuando va al concierto le pega en la cara. Tal vez no lo hagamos conscientemente pero también nos aburrimos de sonar siempre de la misma manera”, dijo.

Es cierto que ya son una banda consolidada pero Asier admite que, como dice una de las canciones de su nuevo disco, al principio gozaron de una “Suerte de principiante”. “Sí, tuvimos la fortuna de salir a la luz muy temprano en nuestra carrera. Incluso estando en el colegio tuvimos la fortuna de tener nuestro primer contacto disquero, más allá de que ya éramos conocidos en el underground venezolano”, expresó.

Muchas canciones, grandes clásicos nos esperan el próximo 28 de agosto en el Foro Indie Rocks! Mientras ese día llega nos quedamos con una frase que nos regaló Asier en la entrevista: “La música a veces la usamos como ropa, más allá de sentirla o no sentirla.”

The Pains Of Being Pure At Heart comparte demos

The Pains Of Being Pure At Heart compartió dos viejos demos que no alcanzaron el corte de su último disco.

El más reciente material de The Pains Of Being Pure At Heart se llamó Days Of Abandon y se estrenó el año pasado a través del sello Fierce Panda. El álbum, que contó con 10 temas, significó la tercera producción en la discografía del grupo originario de Nueva York. Asimismo, Insound se encargó de hacer 500 copias de vinil exclusivas para los más fanáticos de The Pains Of Being Pure At Heart.

Pero al parecer, la banda dejó muchos tracks fuera del material, pues el líder Kip Berman confesó que encontraron 50 demos "tirados por ahí". De todos estos temas que no lograron el corte para Days Of Abandon, sobresalen dos.

El primero se titula "Hell" y el otro "A Light", y ambos los puedes escuchar a través de la cuenta oficial de Soundcloud de Kip Berman, el vocalista de The Pains Of Being Pure At Heart.

The Pains Of Being Pure At Heart

Las dos canciones fueron grabadas durante las sesiones que la banda realizó para su tercer álbum de estudio. Y a pesar de que éstas no formarán parte de ningún próximo material, los de The Pains Of Being Pure At Heart compartieron un arte para las mismas.

Se trata de la misma portada de Days Of Abandon, sólo que en lugar de los colores naranja y verdes, aparece la imagen en diferentes tonos de azul.

Hay que recordar, que hace casi un año, The Pains Of Being Pure At Heart ofreció un concierto inolvidable en el Foro Indie Rocks! (haz clic aquí para leer la reseña completa).

Escucha aquí "Hell" y "A Light", lo viejo/nuevo de The Pains Of Being Pure At Heart:


Tracklist de Days Of Abandon:

1 “Art Smock”
2 “Simple And Sure”
3 “Kelly”
4 “Beautiful You”
5 “Coral And Gold”
6 “Eurydice”
7 “Masokissed”
8 “Until The Sun Explodes”
9 “Life After Life”
10 “The Asp At My Chest”