HAIM tendrá programa en Beats1 Radio

Lo anunciaron ayer con Pharrell Williams en su show de Apple Music; pudo haber sido broma o realidad, pero dijeron se llamaría "It's HAIM Time".

Lo último que supimos de las hermanas HAIM fue su remix a "Cause I'm a Man" de Tame Imapalapero al parecer, siguen teniendo planes entre sus manos, como lo podría ser tener su propio espacio en la exitosa estación de Apple, Beats 1.

Con segmentos presentados por Ezra Koening, Drake, St. Vincent y muchos artistas más, HAIM se suma a la lista con un programa en Beats1 Radio; así lo platicaron ayer con Pharrell Williams en OtherTONE.

Entre otras cosas, platicaron de cómo en 2004 las hermanas conocieron a Pharrell en un centro comercial. Él les dio su teléfono y accedió a escuchar un demo si se lo mandaban, pero el trío perdió el teléfono. Para su suerte, lo volvieron a encontrar un par de meses después, pero evitaron pedírselo por lo "freaks que se verían las 3 hermanas altas y desesperadas acercándose a Pharrell", comentó Danielle.

También compartieron sus canciones favoritas, por ejemplo, Este Haim (bajista) confesó que "Son of a Gun" de Janet Jackson y Carly Simon tiene uno de sus bajos preferidos.

Haim

Las hermanas HAIM comentaron del trabajo de su segundo material, continuación al éxito de su debut Days Are Gone en 2013. No anunciaron fecha, colaboradores, camino, influencias, solo confirmaron que muy pronto existirá un material más. Podemos esperar lo que fuese, desde alguna colaboración con la amiga más reciente de las hermanas, Taylor Swift, hasta volver a trabajar con Ariel Rechtshaid, productor de Days Are Gone y de artistas como Usher, Beyoncé, Vampire Weekend y Muse.

Te dejamos con el video que subieron a su cuenta en Twitter por si no estas dispuesto a escuchar toda la entrevista con Pharrell, o si te interesa, igual puedes escuchar toda la entrevista en la página oficial de OtherTONE.

Brittany Howard lanza álbum como Thunderbitch

Brittany Howard, la vocalista de Alabama Shakes, sorprendió hoy con el lanzamiento de un nuevo disco bajo el nombre de Thunderbitch.

El segundo material de larga duración de los Alabama Shakes se llamó Sound and Color y se lanzó apenas el pasado mes de abril. El disco, que se dio a conocer a través del sello ATO Records, fue muy bien recibido por las críticas de diferentes medios especializados en música. Incluso fue motivo para que Indie Rocks! pusiera al grupo liderado por Brittany Howard en la portada de nuestro número 85.

Pero al parecer, a Brittany Howard no le ha parecido suficiente el estreno, pues hoy sorprendió con el lanzamiento de un nuevo material. Se trata de la producción debut de su proyecto llamado Thunderbitch, el cual cuenta con miembros de Fly Golden Eagle y Clear Plastic Masks.

Cabe mencionar que desde el 2012 Thunderbitch fue fundado. Como agrupación, únicamente habían sacado un par de temas. Pero es hoy cuando la banda de Brittany Howard estrena su primer material de larga duración.

Thunderbitch

Dicho disco es homónimo y está compuesto por 10 tracks como "I Don't Care" y "My Baby Is My Guitar", que son canciones que Thunderbitch había tenido guardadas hace tiempo. Pero temas como "Leather Jacket", "I Just Wanna Rock n Roll" y "Wild Child" son melodías nuevas y especialmente compuestas para esta producción.

El disco completo lo puedes escuchar en la página oficial de Thunderbitch o haciendo clic aquí. Abajo te dejamos con el teaser de lo que es el concepto del nuevo proyecto de Brittany Howard y más adelante podrás encontrar la lista de tracks. Disfruta:

Tracklist de Thunderbitch:

1. "Leather Jacket"
2. "I Don’t Care"
3. "I Just Wanna Rock n Roll"
4. "Eastside Party"
5. "Closer"
6. "Wild Child"
7. "Very Best Friend"
8. "My Baby Is My Guitar"
9. "Let Me Do What I Do Best"
10. "Heavenly Feeling"

Animal Collective anuncia álbum en vivo

Los de Animal Collective regresarán este mes con un nuevo material en vivo.

El último álbum de estudio que Animal Collective lanzó fue Centipede Hz y fue hace ya tres años, a través del sello Domino Records. Pero hoy, el grupo originario de Baltimore, Maryland, acaba de compartir la noticia de su regreso.

Animal Collective volverá a finales de esta semana para entregar un nuevo material. Sólo que esta vez, no se trata de un disco de estudio, sino de un disco en vivo. Live At 9:30 es en nombre de la producción, la cual consiste en una recopilación del show que la agrupación dio hace un par de años en un club llamado 9:30 en Washington.

Cabe mencionar que este álbum es el primero en vivo que Animal Collective estrena desde Hollinndagain, una colección de grabaciones del 2001 que la banda hizo cuando su sonido no era lo que es hoy. Sin embargo, es importante aclarar que Live At 9:30 es el primero disco en vivo que el grupo lanza de un sólo show.

Animal Collective

Esta presentación de Animal Collective fue la culminación de tres noches seguidas que tocaron para el público de Washington. La banda eligió esta noche, ya que además de ser la última también fue la más llena.

El material Live At 9:30 estará disponible en una edición limitada de un box set que incluirá tres discos. Únicamente se podrá adquirir el álbum a través de internet, exclusivamente de Animal Collective. Si deseas preordenarlo ingresa aquí.

Te dejamos aquí abajo con una de las canciones que integrará lo nuevo de Animal Collective. Más adelante podrás conocer el tracklist. Esto es "Did You See The Words":

Tracklist de Live At 9:30:

  1. “Amanita”
  2. “Did You See the Words”
  3. “Honeycomb”
  4. “My Girls”
  5. “Moonjock”
  6. “New Town Burnout"
  7. “I Think I Can”
  8. “Pulleys”
  9. “What Would I Want? Sky”
  10. “Peacebone”
  11. “Monkey Riches”
  12. “Brothersport”
  13. “The Purple Bottle”

Mercury Rev estrena el video de "Are You Ready?"

Mercury Rev reveló el video de una de las canciones que compondrá su siguiente material.

Hace algunas semanas nos enteramos que Mercury Rev tenía planeado regresar este 2015 para entregar su noveno álbum de estudio. Dicha producción será el sucesor de Snowflake Midnight, y también significará el primer disco que Mercury Rev haya lanzado después de siete años.

The Light In You será el nombre del material, el cual espera ver la luz el 2 de octubre a través del sello Bella Union. Al respecto, el líder Jonathan Donahue comentó: “Fue como una de esas secuencias de otro mundo, cuando todo lo que crees que es sólido se funde. Pero cuando algo vale la pena ser dicho puede tardar mucho tiempo para decirse, en lugar de solamente escupirlo hacia afuera”.

Según cuenta la agrupación, su próximo álbum toma su nombre porque "The Light In You" es ese faro que brilla y les permita verse los unos a los otros. La temática por la que girará lo nuevo de Mercury Rev será una  especie de historia sobre alguien que ha pasado por un periodo increíble de turbulencia, tristeza e incertidumbre "Conforme el disco va avanzando la luz aparece en el agua", explica la banda.

Mercury Rev
De esta producción hemos escuchado solamente un adelanto. se trató del track titulado "The Queen Of Swans", una melodía que un inicio parecía ser una balada. Más tarde los elementos alegres se empiezan a colar para hacer de la canción una experiencia armoniosa.

Hoy podemos escuchar y ver otro corte de lo que será The Light In You de Mercury Rev. "Are You Ready?" es el nombre del tema, cuyo video muestra a una chica haciendo todo lo que la letra describe. Camina por una ciudad desconocida, se siente perdida y se deja llevar por la música.

Mira aquí abajo el nuevo videoclip de Mercury Rev para "Are You Ready?":

 

The Dear Hunter estrena, “The Squeaky Wheel”

The Dear Hunter está de regreso, y nos da un adelanto de su sexto disco, Act IV: Rebirth In Reprise.

Hace algunas semanas te contamos sobre el regreso de The Dear Hunter con un nuevo disco, el cual llevará por nombre, Act IV: Rebirth In Reprise.

Este material saldrá a la venta este 4 de septiembre a través del sello Cay & Canary Goods / Equal Vision Records, y será la primera entrega de la saga Act desde 2009, y el sucesor de Migrant que fuera lanzado en 2013.

Para este material, la banda continuará con la historia del niño del siglo referido como The Dear Hunter, que arrancó en 2006. Casey Crescenzo, líder del grupo, continuará con su particular narrativa, en la que de manera introspectiva habla de cómo es regresar a un ambiente familiar como una persona completamente diferente. “Es un paralelismo perfecto sobre mi vida personal y la historia del disco”, explicó Crescenzo. “La revitalización y el rejuvenecimiento que viene de revisitar algo con una nueva perspectiva”.

The Dear Hunter

Este nuevo disco dejará ver una parte de la banda que muchos desconocen, particularmente de su vocalista, quien tratará de explorar las complejas nociones de quién es y quiénes son sus compañeros, intentanto resolver algunas preguntas personales a través de los deseos, solores, pensamientos y acciones del protagonista del álbum.

Como adelanto de este nuevo material pudimos escuchar en junio pasado el primer track, “A night On The Town”, en la que participó la Awesöme Orchestra.

Ahora, The Dear Hunter nos presenta un nuevo corte. Se trata de “The Squeaky Wheel”, que está basado en los pensamientos del personaje sobre el intento fallido de enamorarse, tratando de entender cómo terminó desmoronándose tras la ruptura y preguntandose si realmente significó algo para la otra persona. Una melodía un tanto dolorosa que suena aún más envolvente con los arreglos orquestales, el piano y las cuerdas.

Act IV: Rebirth in Reprise Tracklist:

  1. Rebirth
  2. The Old Haunt
  3. Waves
  4. At the End of the Earth
  5. Remembered
  6. A Night On the Town
  7. Is There Anybody Here
  8. The Squeaky Wheel
  9. The Bitter Suite IV and V: The Congregation and The Sermon in the Silt
  10. The Bitter Suite VI – Abandon
  11. King of Swords (Reversed)
  12. If All Goes Well
  13. The Line
  14. Wait
  15. Ouroboros

Capo comparte el video de "Gigantes"

Capo estrenó el videoclip de su más reciente sencillo, "Gigantes".

La banda de origen mexicano, Capo, está en proceso de liberar su tercer material de larga duración, el cual llevará el nombre de Navegantes, y del que ya podemos conocer la canción líder del mismo. Se trata del track "Gigantes".

Como preámbulo de su próxima producción, Capo ha decidido adelantar un tema lleno de luz, que avanza entre la sonoridad de folk de una guitarra acústica, guitarras eléctricas que alteran líneas de country con pasajes atmosféricos.

Luego percibimos el bajo, que llega contundente para fusionarse con la batería que empata con el sentir esperanzador de la lírica que compone lo nuevo de Capo.

Capo

La canción fue dada a conocer junto con su videoclip, el cual corrió bajo la dirección de David Vargas "Tito", la voz y guitarra de la banda Capo. La narrativa de los visuales yace en una metáfora, donde los temores nos acechan durante la niñez.

Fantasmas que sólo el tiempo desvanece y que en el video son representados de manera lúdica por unas botargas llenas de color y desfachatadas. Un balneario abandonado en el estado de Morelos fue la locación que Capo eligió para ponerse a grabar "Gigantes".

El track realmente marca una nueva búsqueda musical por parte de Capo, quien con este tercer disco reafirma su carácter ecléctico, que se ve guiado por una constante evolución sonora.

Al parecer los integrantes de Capo quisieron mostrarle a todos que la buena música no siempre es la que fue hecha con un gran equipo tecnológico, pues para grabar Navegantes se fueron a una cabaña en Ticumán, Morelos e hicieron todos los temas con solamente tres micrófonos y un preamplificador de los 70.

Mira aquí abajo el nuevo video de Capo para "Gigantes", y recuerda quedarte pendiente para ser el primero en escuchar el resto de los tracks de Navegantes:

David Bowie en el musical de Bob Esponja

David Bowie seguirá las aventuras de Bob Esponja en su próximo estreno en Broadway.

El legendario David Bowie se encuentra inmerso en un nuevo proyecto pero, contrario a lo que todos podríamos pensar, no se trata del disco sucesor de The Next Day de 2013, sino de la banda sonora para el musical de Bob Esponja.

Según reportó Entertainment Weekly, en este proyecto David Bowie no estará solo, ya que en la obra participará además The Flaming Lips, Cyndi Lauper, John Legend, Dirty Projectors y The Might Be Be Giants, que serán responsables de musicalizar las aventuras del personaje "que vive en el fondo del mar, Bob Esponja".

Aunque esto resulte extraño para muchos fanáticos del llamado "Duque Blanco", esta no es la primera vez que David Bowie colabora con la caricatura de Bob Esponja, ya que lo hizo anteriormente para la película del personaje animado, Bob Esponja: Aventura en la Atlántida que se estrenó en 2007, haciendo la voz de Lord Royal Highness de Atlantis.

david bowie

Al parecer, después de todo el éxito que ha logrado a través de los años y en miras de una nueva película, Bob Esponja se saltará de la pantalla grande y de la chica para armar un musical en la cotizada zona de Broadway, pero antes será estrenada en Chicago el 7 de junio y el 3 de julio del próximo año, para después llegar a Nueva York a finales de 2016 y principios de 2017.

Pero este no es el único proyecto de David Bowie sobre el escenario, ya que recientemente anunció que se encuentra trabajando en otro musical de Broadway, cuyo personaje había encarnado anteriormente. Se trata de la adaptación de Lazarus, que está basada en la novela de Walter Tevis de 1963,  The Man Who Fell To Earth. Esta novela fue llevada al cine en 1976 y fue protagonizada por David Bowie, por lo que en esta adaptación al musical ha sido convocado de nuevo para aportar canciones nuevas y viejas de su repertorio.

Chad Valley estrena "Seventeen"

Chad Valley anunció nuevo disco y nos presenta su primer sencillo "Seventeen".

Hugo Manuel, mejor conocido como Chad Valley, es un músico inglés que inició su carrera musical en el 2010 después de lanzar su primer EP homónimo. Un año después sacó su segundo EP Equatorial Ultravox y en 2012 lanzó su primer material discográfico Young Hunger. Ahora, el músico oriundo de Oxford, Inglaterra, regresa con un nuevo disco titulado Entirely New Blue.

En entrevista, Chad Valley confesó que trabajó en este material mientras se encontraba pasando por una ruptura amorosa. De este disco se desprende el primer sencillo "Seventeen", corte que habla precisamente sobre la ruptura de una relación y lo complicado que es sobre llevarlo. "Es difícil escuchar sin pensar en la primera persona que alguna vez rompió tu corazón", dijo el músico inglés.

Chad Valley

Cabe señalar que Entirely New Blue contó con la producción de Joel Ford, integrante del proyecto de música electrónica Ford & Lopatin por el compositor y productor Daniel Lopatin. Este nuevo álbum será lanzado el próximo 2 de octubre vía Cascine y después tendrá una pequeña gira para promocionar su más reciente material.

"Puedo decir que esta es la canción más profunda y personal que he escrito", dijo Chad Valley en entrevista. "Yo estaba en un lugar bastante extraño cuando escribí la letra de esta canción, pero de alguna manera me sirvió como una especie de terapia. La escritura a menudo lo hace por mí", puntualizó.

Aunque aún no conocemos más detalles de este nuevo LP, ni el tracklist que dará vida a su segunda producción discográfica, aquí abajo te dejamos con el primer sencillo "Seventeen" para que te adentres en la suave melodía de este corte el cual, si estas pasando por una difícil transición amorosa, seguramente será de tu agrado ya que te ayudará a relajarte y a pensar mejor las cosas.

Wavves presenta "My Head Hurts"

Hoy podemos escuchar otro adelanto de lo que será el nuevo disco de Wavves.

Nathan Williams, el líder del grupo de origen californiano Wavves, ha tenido varios proyectos en lo que va del año. Primero, sacó a relucir de nuevo el dueto Sweet Valley para lanzar un material al lado de MNDR. Luego dio a conocer su álbum debut bajo el nombre de Spirit Club, y más tarde lo vimos colaborando con los de Cloud Nothings para estrenar el disco en conjunto No Life For Me.

Con todo esto, Nathan Williams ha encontrado el tiempo en su ajetreada agenda para meterse al estudio con su primera agrupación, Wavves. V es el título de la siguiente producción de la banda, la cual estará compuesta por 11 temas.

Dicho álbum sería el sucesor de Afraid Of Heights, cuyo lanzamiento fue hace un par de años. V se grabó con una banda completa, ingenieros y productores legítimos de Los Ángeles. Lo nuevo de Wavves espera ver la luz el 2 de octubre a través de Warner Bros.

Wavves

Hemos escuchado ya algunos cortes del disco. Primero se dio a conocer "Way Too Much", luego "Flamezesz" y finalmente "Heavy Metal Detox". Pero hoy, se compartió un nuevo track en el programa de Zane Lowe en Beats 1. Cabe mencionar que fue el invitado del show, Pete Wentz de Fall Out Boy, quien presentó la canción que se titula "My Head Hurts".

El sonido de lo más reciente de Wavves hace recordar a los éxitos de Blink 182 y Simple Plan, se dejan apreciar esos elementos de punk que provoca bailar a cualquiera que lo escuche. Si quieres oír "My Head Hurts" haz clic aquí. Recuerda quedarte pendiente para más estrenos de los de Wavves.

Tracklist de V:

  1. "Heavy Metal Detox"
  2. "Way Too Much"
  3. "Pony"
  4. "All The Same"
  5. "My Head Hurts"
  6. "Redlead"
  7. "Heart Attack"
  8. "Flamezesz"
  9. "Wait"
  10. "Tarantula"
  11. "Cry Baby"

Hellow Festival 2015

Wiz Khalifa y Young, the Giant, las sorpresas de la sexta edición del Hellow Festival.

Agarramos la maleta y nos fuimos a Monterrey, pues la promesa de un éxito rotundo en una nueva edición del Hellow Festival nos sedujo. El sábado 29 de agosto nos recibió lleno de calor en el estado del Norte de nuestro país, mismo al que llegamos con suma emoción ya que al cartel de este año, se alineó a tres grandes nombres: Empire of the Sun, Wiz Khalifa y Brandon Flowers.

Repartidos en cuatro impactantes escenarios (Johnnie Walker Rock/Pop International Stage, VivaAerobus Latin Stage, Budlight Stage e Indie Stage), 36 agrupaciones y solistas comenzaron la jornada musical desde las 12:10 pm, siendo la banda originaria de Baltimore, Estados Unidos, Lower Dens, la primera en nuestro repertorio.

Sin pena ni gloria, pues a esa hora había gente dispersa por todo el Parque Fundidora y no concentrada en un solo escenario, la actuación de Lower Dens pasó; sin embargo, fueron algunos los que se quedaron cuando terminó su set, con la intención de poder tomarse una foto con ellos. Acto seguido, The Mud Howlers comenzó a darle calor al Hellow y anunció el lanzamiento de su primer larga duración (aún sin nombre ni fecha de estreno), que ya causa furor en las redes sociales.

Con el bailecito que los rock and rolleros armaron, siguió el turno de Su Majestad Imperial, Silverio. Irreverente como siempre y mentando madre a los "monterreyenos" a más no poder, el encuere del mexicano no se hizo esperar cuando sus temas "El Diablo" y "Perro" sonaron. Cabe mencionar que no pudimos deshacernos de la imagen de sus atributos (nalgas) durante todo el día.

Nos movimos a algo más tranquilo cuando Su Majestad finalizó, pues después de presentarse en El Plaza Condesa, llegó el turno de Magic! de pisar la Sultana del Norte. Fue grato ver que los originarios de Canadá, se mostraban emocionados por tocar ahí, "We love México" gritaron, y realmente impregnaron el ambiente de felicidad con su propuesta de reggae pop. Se despidieron con "Rude", su éxito internacional, no sin antes interpretar por primera vez en México, su tema "#SundayFunday", y de anunciar el lanzamiento de su video para esta semana. ¡Espérenlo!

Astro cerró su gira en la República Mexicana, con su presentación en el Hellow, misma que fue bien recibida por los regios y gente de otros estados que viajó a Monterrey para presenciar este magno evento. No faltaron temas de su flamante Chicos de la luz, entre ellos, mi favorito, "Druida".

Una de las sorpresas de la tarde fue la banda californiana liderada por el showman Sameer Gadhla, Young the Giant. Y digo showman, porque no sólo conectó con el público, sino que entre la entrega de sus canciones "My Body", "Apartment", "It's About Time", y "Anagram", por mencionar algunas, introducía un nuevo elemento a su actuación, desde sexies pasos de baile hasta instrumentos musicales. ¡Una gran experiencia en vivo!

Después, para aquellos que tenían ganas de menear el esqueleto, llegó la hora de Co-Co-Compass, el dúo electrónico formado por Camilo Lara y Toy Selectah. Mucho se ha dicho del proyecto musical de estos mexicanos, que incluso ha sido reconocido y compartido por el sello extranjero Mad Decent, y lo cierto es que sus ritmos podrían poner a bailar hasta al más serio, pero en esta ocasión, sólo fueron algunos cuantos los reunidos para gozar de "La Llama" y otros tracks.

Parecerá extraño y sobretodo cuando Capital Cities ya parece tener residencia en nuestro país, pero verlos tocar en vivo, es una experiencia completamente diferente. Desde sus hits "Kangaroo Court", "One Minute More" y "Safe And Sound", hasta el cover a "Stayin Alive" de los Bee Gees, adquieren una vibra totalmente diferente cuando Ryan Merchant y Sebu Simonian saltan al escenario. Gratificante descubrir que muchas veces no hay que juzgar al libro por su portada.

Con ese buen sabor de boca, recibimos el show de los Amigos Invisibles, cosa que no es mentira, pues esa noche sí andaban ahí, igual que Brandon Flowers, quien era de los actos más esperados de la noche y se convirtió en la sensación cuando se quitó el dorado saco que llevaba puesto para portar orgullosamente un jersey de la Selección Mexicana en el que se leía Flowers, más el número 21, fecha de su cumpleaños (21 de junio). Empezó su setlist con el éxito de The Killers, banda que lo viera llegar a la cima, "Human" del Day & Age, siguió con temas de su nuevo disco The Desired Effect, y como era de esperarse, se despidió con "Mr. Brightside", robándose el corazón de muchas regias y chilangas.

Ya entrados en calor, Julieta Venegas tomó la batuta de la noche (junto con su pancita de embarazada), para seguir con la fiesta musical y presentación de su nuevo disco Algo Sucede. Sin embargo, fueron temas pasados, como "Limón y sal", los que nos regresaron al 2006 y en este caso, el que nos puso a corear: Yo te quiero con limón y sal, yo te quiero tal y como estás, no hace falta cambiarte nada...

Aún no terminaba el acto de Venegas, cuando muchos ya corrían al escenario en el que se presentaría Wiz Khalifa. Quien escribe, logró estar en primera fila para presenciar el show del estadounidense, que comenzó antes de llegada la medianoche. Lo sorprendente para mí, fue encontrarme a lado de una típica familia de Monterrey: esposo, esposa, y dos hijos de no más de 12 años. Estaban ahí emocionados, esperando por la actuación del rapero que habla de fumar mota.

¡Y vaya que valió la pena la espera! Vestido con una sencilla playera a rayas negras y rojas, skinny ripped jeans y unos tenis, Khalifa hizo suyo el escenario (junto con el DJ y banda que lo acompaña), desde el instante en el que salió. "Black and Yellow", "We Dem Boyz", "See You Again", "So High" y "Young, Wild & Free", lograron que intentáramos bailar con el calor que caracteriza a la raza afroamericana. Algunos lo consiguieron, otros fracasamos en el intento.

En este punto, ya es meritorio mencionar que en cada acto, interpretes del lenguaje de señas, fueron los encargados de traducir nuestro idioma a quienes no gozan del don del oído, especialmente en este caso, fue magnífico ver como la chica Khalifa, transmitía el mensaje de fumar yerba a todos, y puedo decir que el acto de Wiz fue de los mejores, sino es que el mejor del festival, por varias razones:

1. Se conectó con el público.
2. Canta/rapea impresionantemente bien en vivo.
3. Se lanzó a la gente.
4. Nos escupió agua.
5. Enseñó su flaco pero torneado abdomen.

Khalifa no tiene algo que pedirle a grandes nombres del hip-hop, llámese Snoop Doog, Kanye West, Drake o quien sea; simplemente es un frontman que bien vale la pena por el pago de un boleto de cientos de pesos.

Ya para los aguantadores, o esos que no se habían puesto borrachos (o ya estaban en otra dimensión), fue momento de correr al lejano escenario en el que Empire of The Sun comenzaba su set a eso de la casi una de la mañana. Con la gloriosa producción que caracteriza sus presentaciones, podía verse un tramo abarrotado, en el que realmente era casi imposible entrar a menos que te aventaras a los golpazos.

Después de un rato de gozar de su electrónica, ahora más EDM, con temas como "Alive", "We Are The People" y "Walking On A Dream", nos retiramos a las instalaciones de nuestro hotel, agradeciendo poder haber formado parte de otra edición del Hellow Fest de Monterrey. ¡Arre!

Datos curiosos:

  • Hubo una excelente organización, cada acto comenzó a la hora pactada.
  • El Mercado De Diseñó ofreció artículos desde joyería hasta paletas heladas.
  • En el escenario de EDM se presentó Icona Pop, Madeon, Gigamesh y Cherokee, entre otros.
  • El festival recibió a más de 60 mil personas.

Agradecemos a Eme Media por las facilidades para realizar la cobertura de este festival.

Foto Hellow: Carpho Hernández