Alice Glass comparte el sencillo "Stillbirth"

Alice Glass compartió un primer sencillo de lo que será su siguiente producción en solitario. La canción se llama "Stillbirth" y cuenta con un especial significado.

Fue a principios del año cuando nos enteramos que la ex vocalista de Crystal Castles, Alice Glass, tenía planeado sacar un disco como solista.“Sonará como si unos gatitos se comieran a sus dueños luego de morir”, mencionó la cantante al describir el sonido de dicho material que, estamos seguros, tendrá a la nostalgia y a lo agresivo como los protagonistas de su estilo.

Meses después, se dio a conocer que el grupo Crystal Castles continuaría sin Alice Glass y que Ethan Kath reclutaría a otra vocalista. Con el tema "Deicide" conocimos la voz de Edith que adornaría el nuevo estilo del grupo.

Con todo y los problemas que se dieron con respecto a la autoría de las letras y melodías de su ex-banda, Alice Glass se ha dado a la tarea de componer su nuevo material y hoy podemos conocer el primer sencillo.

Alice Glass

"Stillbirth" es el nombre de lo nuevo de Alice Glass y la imagen de aquí arriba es el arte que lo acompaña. Mañana se lanzará el track de manera oficial y no contará con ningún sello. "Stillbirth" fue co-escrita y producida por Jupiter Keyes. Esto es lo que Alice Glass dijo sobre el nuevo tema en su página web:

"Hace muchos años empecé un proceso en el que trataba de salir de una relación abusiva que inció cuando era adolescente. Durante el transcurso de esta relación fui separada de aquellos a los que me sentía cercana. Me obligaba, me gritaba, me encerraba, criticaba diario mis habilidades, mi peso, mi apariencia, mi inteligencia y todo movimiento que hacía. Cuando ya no podía y quería terminar la relación, me decía que me amaba y el ciclo empezaba de nuevo.

'Stillbirth' fue escrita por mí y Jupiter Keyes en nuestro sótano. No hay sello incluido. Estará disponible a través de iTunes, Spotify, etc a partir del 18 de julio. Todas las ganancias serán donadas a RAINN, que ayuda a los sobrevivientes de abuso doméstico, violencia sexual e incesto. Puedes donar aquí. Hay una canción hermana de "Stillbirth" que espero se estrene pronto, es una balada y no puedo esperar a que la conozcan".

Escucha aquí "Stillbirth", la nueva canción de Alice Glass:

 

 

 

David Gilmour estrena "Rattle That Lock"

David Gilmour estrenó el sencillo líder de su siguiente producción como solista. El tema se llama "Rattle That Lock" y el nuevo disco se lanzará este septiembre.

El ex integrante de Pink Floyd, David Gilmour, anunció el mes pasado que regresaría este año con un nuevo álbum en solitario. Rattle That Lock será el nombre del material sucesor de On An Island y será también lo primero de larga duración que escuchemos de David Gilmour tras casi una década de silencio.

El lanzamiento de Rattle That Lock se espera para algún día del próximo mes de septiembre, ya que pretende coincidir con la gira que David Gilmour planea dar por varios países de Europa. Esta será la portada de la nueva producción

David Gilmour

Cabe mencionar, que la mayor parte de las letras de lo nuevo de David Gilmour fueron escritas por su esposa, Polly Samson, quien tiene experiencia como novelista y periodista. Asimismo, el disco contó con la ayuda de Phil Manzanera de Roxy Music y Jools Holland.

De dicho álbum, David Gilmour ha estrenado un par de canciones en algunos conciertos que ha dado alrededor de Europa. Sin embargo, hoy es el día en el que se da a conocer el primer sencillo de manera oficial.

Se trata de "Rattle That Lock", un track que además de nombrar el material cuenta con una historia muy peculiar. Esto es lo que David Gilmour comentó al respecto:

“El primer sencillo empieza con las cuatro notas creadas por el diseñador de sonido, Michaël Boumendil, quien precede anuncios en las estaciones de ferrocarril SNCF en Francia". David grabó estas en su teléfono en la estación Aix en Provence y las líricas de Polly fueron inspiradas por el libro de John Milton, Paradise Lost.

Escucha aquí el primer adelanto que David Gilmour nos regala de su nueva producción. Esto es "Rattle That Lock":

 

The Chemical Brothers estrena disco

Hoy es 17 de julio y sí, ya está disponible el disco de The Chemical Brothers.

Una de las fechas más esperadas por muchos melómanos por fin ha llegado, y es que el día de hoy salen a la venta varios discos que moríamos por escuchar desde que fueron anunciaros como Currents de Tame Impala, Magnifique de Ratatat y claro, Born In The Echoes de The Chemical Brothers.

Con este disco, la dupla electrónica regresa formalmente a los escenarios luego de un enorme tour por gran parte del mundo, una temporada de descanso y posteriormente, algunas colaboraciones para las bandas sonoras de algunas películas.

Born In the Echoes es editado por Virgin / EMI, y está conformado por 11 tracks y cuatro temas extras para la versión de lujo, para los cuales The Chemical Brothers contó con interesantes colaboraciones, como las de Q-Tip en “Go”, St. Vincent para “Under Neon Lights”, además de las de Beck y Cate Le Bon, a quienes sacaron de su área de confort para hacer algo distinto, como lo han hecho con Liam Gallagher, y otras brillantes participaciones en discos anteriores.

En las pasadas semanas hemos escuchado algunos adelantos, el más reciente “EML Ritual” y ahora, ha llegado el momento de escuchar completo el disco y saborear track por track a través de nuestros amigos de Deezer.

The chemical brothers

Ya puedes comprar la versión digital de Born In the Echoes a través de iTunes y Google Play o en la página de la banda.

Aquí el tracklist completo de Born In Echoes:

  1. Sometimes I Feel So Deserted
  2. Go (feat. Q-Tip)
  3. Under Neon Lights (feat. St. Vincent)
  4. EML Ritual
  5. I’ll See You There
  6. Just Bang
  7. Reflexion
  8. Taste of Honey
  9. Born in the Echoes (feat. Cate Le Bon)
  10. Radiate
  11. Wide Open (feat. Beck)
  12. Let Us Build a City *
  13. Wo Ha *
  14. Go (Extended Mix) *
  15. Reflexion (Extended Mix) *

*Bonus track

Icona Pop estrena el track "First Time"

El dueto sueco de Icona Pop presenta un nuevo corte de su próximo EP titulado Emergency. La canción se llama "First Time" y fue compartida a través de la cuenta oficial de Soundcloud del grupo.

Lo más probable es que cuando alguien diga el nombre Icona Pop lo primero que pensemos es en su canción con Charli XCX, "I Love It". Y es que su último material se llamó This Is... Icona Pop, fue estrenado desde el 2013 y a partir de ese momento no volvimos a escuchar ningún tema del dueto femenino.

El silencio se rompió hace un par de meses, cuando las chicas Aino Jawo y Caroline Hjelt marcaron su regreso con una nueva y pegajosa melodía titulada "Emergency". Este primer sencillo incluyó la colaboración de Erik Hassle en las vocales. Fue un track muy bailable que mezclaba piano y trompetas con elementos electrónicos que le daban a los oídos unos minutos de satisfacción.

Icona Pop

Más tarde, Icona Pop reveló los visuales para dicho tema. Se trató de un clip que corrió a cargo de la dirección del músico y cineasta Christian Larson y del estilo y moda de B. Åkerlund. Asimismo, la banda anunció que las piezas que visten en el video podrán ser adquiridas a través de WHOYOUARE.

Ahora Icona Pop ha anunciado que lo que se trae entre manos es un EP que tendrá por nombre Emergency, y ha compartido otro corte llamado "First Time". Esta canción fue la primera que el dúo escribió cuando se formaron en el 2012, pero hasta ahora se animaron a grabarla.

"La canción tiene un nuevo significado para nosotras ahora, vemos hacia atrás y reflexionamos en cómo hemos avanzado desde los días tempranos cuando estábamos en la quiebra y no teníamos ni idea de lo que estábamos haciendo o a dónde íbamos a ir" explicó Icona Pop.

Escucha aquí "First Time", lo nuevo de Icona Pop y quédate pendiente para escuchar los nuevos tracks del EP Emergency.

Chvrches comparte el video lírico de "Leave a Trace"

Los escoceses de Chvrches compartieron el video lírico de la canción "Leave a Trace", que se extrae de su segundo disco a estrenarse llamado Every Open Eye.

El álbum debut de Chvrches se lanzó hace un par de años y se llamó The Bones Of What You Believe. Este material posicionó al trío escocés como un exponente importante en la escena del synthpop alrededor del mundo, tanto que el año pasado los tuvimos como parte del lineup del Festival Corona Capital.

Ahora, para seguir alimentando nuestros oídos melómanos, los de Chvrches han dado a conocer los detalles de su segunda producción. A finales del mes pasado, la banda dijo que ya se encontraban listos los nuevos temas pero no dieron título ni fechas de estreno.

Chvrches

Hoy podemos informarles que el nuevo disco de Chvrches se llamará Every Open Eye y espera ver la luz el próximo 25 de septiembre a través de Universal. “Después de hacer un álbum que le gustó a la gente, algunas bandas rechazan las cosas que a todos les gustó de ellos y hacen algo profundo, muy pensado y oscuro. Lo que quise evitar fue hacer un disco maduro, dicho esto, no es como que haremos algo sin calidad. El contenido lírico es muy importante, y aún estamos empujando los mismos límites emocionales, pero ahora tratamos de hacerlo lo más accesible posible”, dijo Martin Doherty.

Hoy podemos comprobar este sonido con el primer sencillo "Leave a Trace", que fue compartido junto con su video con letra. La cantante Lauren Mayberry lo describió como lo más sucio del álbum, esto es lo que dijo al respecto:

"Es como cuando tiras el micrófono y enseñas el dedo de en medio. Es cuando te encuentras en el punto donde te das cuenta que no tiene caso seguir la conversación, nadie se sentirá mejor ni cambiará nada en tu realidad".

Escucha aquí "Leave a Trace", lo más nuevo de Chvrches, y mantente atento a nuestras redes para oír el resto de los tracks de Every Open Eye:

 

 

The Iron Maidens en el Foro Indie Rocks!

The Iron Maidens son unas damas muy heavies.

Tras un retraso de más de media hora, una considerable hueste metalera pudo acceder al recinto del Foro Indie-Rocks, para presenciar en vivo a The Iron Maidens, la única banda tributo a esta legendaria agrupación inglesa, integrada exclusivamente por mujeres.

Los encargados de calentar motores fueron las agrupaciones mexicanas Polar Suns, The Ripper y Sky Symmetry (estos últimos promocionando su más reciente material). Cada una de estas bandas ejecutó breves setlists de entre 4 y 6 canciones, recibiendo una moderada recepción por parte de los asistentes que ya ansiaban ver al quinteto originario de Los Ángeles, California.

Al concluir la presentación de las bandas nacionales, y tras otra media hora de retraso, alrededor de las 11:06 iniciaría la presentación del grupo estelar, enmedio de algunos problemas técnicos que se fueron solucionando paulatinamente. El recorrido Maidenesco inició con Aces High, para continuar con Die With Your Boots On y Revelations. Al finalizar esta, la vocalista Kirsten “Bruce Chickinson” Rosenberg charlaría con el público, usando algunas palabras en español como “Chido Banda”, y anunciaría que tocarían a continuación 22 Acacia Avenue, que ejecutaron entre nuevos problemas técnicos y un par de vulgaridades que un sector de la audiencia les gritó. Se produjo una pequeña pausa para que la vocalista hiciera un cambio de vestuario, y saliera enfundado en un uniforme de la caballería británica para presentar uno de los clásicos del grupo inglés: The Trooper, la cual interpretaron mientras ella ondeaba la bandera de Inglaterra. The Duellists sería el número que seguiría a continuación, acompañado de The Prisioner, donde la bajista Wanda "Steph Harris" Ortiz sufriría un contratiempo con su bajo, que fue atendido rápidamente por su crew.

Luego vendría otro clásico: Wasted Years, que hizo que la audiencia se desviviera en gritos y aplausos, sobre todo cuando en el escenario apareció un “Eddie” con pistola láser y todo el look propio de ese álbum. Al término de esta, nuevamente Kirsten charlaría con el público, esta vez para comentar que hacía muchos calor y brindar con una cerveza a la salud de la audiencia. Luego, se escucharía la voz que marca el preludio para Alexander The Great, épica que la banda ejecutó con soltura, y donde el dúo de guitarristas Courtney “Adriana Smith” Cox y Nikki “Davina Murray” Stringfield aprovecharon para darse vuelo.

Aquí cabe mencionar que el setlist que la banda presentó fue muy balanceado, ya que no sólo se enfocó en incluir los clásicos más conocidos de la banda (aquellos que no pueden faltar en un concierto), sino que también incluyó otras piezas emblemáticas de Maiden, que en raras ocasiones pueden apreciarse en vivo, tal como fue el caso de la rola Purgatory, que data de los primeros discos de los ingleses, y que nos permitió apreciar el rango vocal de Rosenberg en todo su esplendor.

La voz de Vincent Price comenzó a oírse en el audio local, para dar paso a un clásico metalero de todos los tiempos: The Number of The Beast. Y la audiencia enloquecida brincaba y gritaba, mientras un diablito aparecía en el escenario saltando a un lado y otro del mismo. Y en uno de los momentos climáticos de la noche, a este número le seguirían un par de canciones himnos de la banda, que serían coreadas por el respetable: Fear Of The Dark y Phantom of the Opera.

Al término de esta última, Kirsten procedió a presentar a todas la integrantes de la banda (de quien solo nos faltaba mencionar a la muy competente baterista Linda “Nikki McBURRain” McDonald), para arrancarse con el bloque final que incluiría Hallowed Be Thy Name y Iron Maiden, donde ya el público se había entregado totalmente alzando los puños y moviendo la mata con mucha energía.

Eran las 12:30 y el concierto había llegado a su fin. No hubo encore, la banda se despidió con una reverencia, regaló algunas plumillas, un par de playeras y hasta una taza. Y eso fue todo. En el audio local comenzó a sonar Always Look on the Bright Side of Life de los legendarios comediantes Monty Python, y poco a poco, el recinto se fue vaciando, para emprender el camino a casa tras un show lleno de poderío, pesadez y algunos toques de nostalgia (sobre todo para aquellos asistentes mayores de 30 años).

Rey Pila colabora con Julian Casablancas en "Fire Away"

Rey Pila nos da un adelanto de su próximo disco, una colaboración con Julian Casablancas

El grupo originario de la Ciudad de México, Rey Pila, ha compartido otro corte de su segundo álbum The Future Sugar, que contó con la producción de Julian Casablancas.

The Future Sugar es el nombre del segundo material de larga duración de los capitalinos de Rey Pila. La producción del álbum, que toma su título por una frase de un filme de David Lynch, corrió a cargo de Julian Casablancas. El estreno estaba planeado para el pasado 5 de mayo, pero cuando la cabeza de la disquera Cult Records escuchó las nuevas tres canciones en las que Rey Pila estaba trabajando, insistió que también se incluyeran en The Future Sugar porque él las produciría.

La versión final también incluye la producción de Chris Coady (Beach House /Yeah Yeah Yeahs) y la mezcla fue responsabilidad de Shawn Everett (Weezer / Lucius).

Rey Pila

Por este motivo, el lanzamiento de lo nuevo de Rey Pila se recorrió para el día de mañana. Y sobre el sonido de su nuevo disco y las influencias musicales, la banda adelantó que “tiene mucho Bowie, muchos sintetizadores, desde cosas setenteras y ochenteras, hasta cosas más modernas. Tiene de todo un poco, tiene muchas guitarras con muchos efectos y suena a algo de hoy en día” (lee la entrevista exclusiva para Indie Rocks! completa aquí).

De la nueva música de Rey Pila ya escuchamos la canción "What A Nice Surprise" hace pocas semanas. Ahora, es momento de oír uno de los tracks que Julian Casablancas produjo. Se trata del tema que abre el álbum y se llama "Fire Away". Escucha aquí la melodía de new wave mexicano llena de sintetizadores y ve más abajo el tracklist del nuevo material de Rey Pila.

Tracklist:

1 “Fire Away”
2 “White Night”
3 “Surveillance Camera”
4 “Alexander”
5 “False Self System”
6 “The Future Sugar”
7 “Nerds”
8 “Order Police”
9 “What A Nice Surprise”

 

Cuatro Sobre la Luna estrenará disco en Deezer

La banda regiomontana, Cuatro Sobre la Luna, estrenará su disco en versión digital.

Hace algún tiempo les platicamos del cuarteto regiomontano, Cuatro Sobre la Luna, que está integrado por Memo Martínez, Andrés “Peli” Montalvo, Rodrigo Chapa y David García. De ellos habíamos escuchado a finales del año pasado el sencillo “¿A dónde vas?", un adelanto del disco que, por fin, saldrá a la venta.

Ellos arrancaron en 2008 como un proyecto de sólo dos personas, con el que lanzaron su EP Personificando al Astrolabio. Dos años más tarde, la banda se transformó en esa agrupación que ha logrado conquistarnos con su mezcla de folclor psicodélico, el cual mostraron en su EP Una Balanza / Otro Lugar.

Ahora, la banda está lista para estrenar su primer disco a través de Deezer y Terra este 17 de julio. Cuatro Sobre la Luna está conformado por 12 tracks, entre los que se encuentra ¿A Dónde Vas?.

Cuatro sobre la Luna

Tracklist de Cuatro Sobre la Luna:

  1. Otro Lugar
  2. Suicidio
  3. ¿A Dónde vas?
  4. Caminos a la nada
  5. Una estrella fugaz
  6. Gotas
  7. Voy a Navegar
  8. ¿Qué es lo que pasó?
  9. Por una eternidad
  10. Una balanza
  11. Cirquera
  12. Al Aterrizar

Para promocionar este álbum, Cuatro Sobre la Luna tendrá una pequeña gira por gran parte de la República Mexicana, incluyendo algunas en el Distrito Federal.¡No te los pierdas!

Julio

18 Salón Morelos, Monterrey, Nuevo León.

20 Promo D.F.

21 Imperial // Promo D.F.

22 Puebla

23Toluca

24 Promo DF

25 foro 246

28 Café Palíndormo, Guadalajara

29 Foro Independencia, Guadalajara

31 Hammer Soul, León

 

 

Marina and The Diamonds presenta el video de "Blue"

Marina and The Diamonds compartió video extraído de su nuevo disco, Froot.

Desde que Marina Diamandis, presentó hace algunos meses su nueva producción discográfica, no ha parado de trabajar en la promoción del mismo.

Con Froot (cómpralo dando clic aquí), su tercer material de larga duración, Marina and The Diamonds, ha logrado posicionarse aún más en el gusto de la gente.

Este disco la ha llevado de gira por Estados Unidos, con participaciones en eventos masivos de música, como el famoso Coachella, además de muchas otras presentaciones, entre ellas, el gran suceso del mes, el Festival Lollapalooza en Chicago, el próximo 31 de julio (checa aquí el cartel completo).

Marina and the diamonds 1

Ahora, después de haber compartido el video de "Forget", Marina and The Diamonds, eligió "Blue" para realizarle una historia de mano de la artista visual y fotógrafa que capturó todo el concepto de Froot.

El clip fue dirigido por Charlotte Rutherford y grabado en el parque de diversiones Dreamland, por lo que en "Blue" vemos a una Marina llena de color y más guapa que nunca, rodeada de paisajes mágicos y con muchos tonos pastel. ¡Que ya la traigan a México!

Metric presenta "Too Bad, So Sad"

Metric nos sigue sorprendiendo con otro estreno, "Too Bad, So Sad".

Los de Metric debutaron otra canción que se extrae de su nuevo disco Pagans In Vegas. El tema se llama "Too Bad, So Sad" y lo puedes adquirir a través de su nueva app.

Luego de tres años de ausencia, los de Metric anunciaron hace un par de meses que regresarían este 2015 con un sexto álbum de estudio. El sucesor de Synthetica espera ver la luz en lo que resta del año.

La banda canadiense compuesta por Emily, Joshua, James y Joules nos dieron un primer adelanto titulado "The Shade" hace ya varias semanas. Más tarde Metric compartió un track llamado "Cascades", que según el grupo era como el motor del próximo disco dado al emblemático uso de sintetizadores.

Hoy la banda ha estrenado un tercer sencillo, pero ha decidido hacerlo a través de una forma muy diferente y original. "Too Bad, So Sad" fue compartida por la nueva app de Metric. Así como lo oyes, la agrupación dio a conocer en su página web el por qué de esta nueva aplicación para smartphone:

Metric

"¡Queremos darles la bienvenida al Portal Pagan! La idea para elaborar esta app nos vino por el sentimiento de querer tener más libertad en cómo y cuándo estrenar nuestras canciones, videos, boletos para conciertos, listas de invitados, arte y vibras en general. Porque en mi opinión, no todo es para todos todo el tiempo. Hay personas que son muy queridos por nosotros y merecen nuestra especial atención. Por el momento, el Portal será todo sobre Pagans In Vegas. Las canciones del disco podrán ser escuchadas aquí antes de que estén disponibles en cualquier otro lugar. Más tarde podrás ser el primero en escuchar avances, preventa de conciertos y otras sorpresas exclusivas y cosas excelentes de las que todavía no soñamos. Esto es sólo el comienzo" escribió Emily Haines.

En lo que descargas la nueva aplicación de Metric, escucha aquí al grupo tocar "Too Bad, So Sad" en vivo: