Foals debuta "A Knife In The Ocean"

Foals da otro adelanto de su próximo disco con "A Knife In The Ocean".

Fue hace un par de meses cuando los de Foals nos emocionaron con el anuncio de su regreso este 2015. El nuevo disco es quizá uno de los materiales más esperados del año, es el sucesor de Holy Fire del 2013 y como hemos venido mencionando, se llamará What Went Down.

Ya sabemos que la fecha del lanzamiento será el próximo 28 de agosto, fue grabado en su totalidad en los estudios de La Fabrique en el sur de Francia. La producción de lo nuevo de Foals corrió a cargo de James Ford, mismo que ha trabajo con bandas de la talla de Arctic Monkeys y HAIM, por mencionar algunas.

El líder del grupo, Yannis Philippakis, confesó que los temas que inspiraron el nuevo material son tan comunes como la identidad cultural, la ansiedad generacional, el pesimismo y la angustia. También dijo que para poder crear What Went Down, él y el resto de su banda tuvo que tomarse más de 130 botellas de vino (haz clic aquí para ver el video que claramente muestra su estado de ebriedad).

Foals

Cada vez falta menos para el estreno de la nueva producción de Foals, sin embargo, esto no ha impedido a la agrupación británica compartir algunos cortes de la misma. Primero escuchamos el track que le pone nombre al disco, se trató de una melodía más intensa y oscura que el material anterior de Foals.

Después, hace exactamente dos días, se dio a conocer una canción llamada "Mountain At My Gates", donde destacaron esos riffs de guitarras que se vieron acompañados de la tonalidad taciturna de Yannis.

Hoy es tiempo de que escuchemos un nuevo tema. Se trata de "A Knife In The Ocean" y fue debutada anoche para un grupo de sólo 30 personas en Maida Vale Studios. Según Foals, fue el gig más íntimo que habían dado desde el 2007.

Escucha aquí lo más nuevo de Foals, quédate pendiente para más estrenos y recuerda que el grupo vendrá a México el 16 de octubre.

CocoRosie anuncia álbum y comparte "Un Beso"

El dúo fraternal de CocoRosie anunció nuevo disco y estrenó el track "Un Beso".

A Bianca la apodan Coco y a Sierra la apodan Rosie, juntas, estas hermanas de apellido Casady dieron a conocer hace pocos días que regresarían este 2015 con un nuevo material de larga duración. Este nuevo disco será la secuela de Tales Of A GrassWidow del 2013 y también significará el sexto álbum de estudio de CocoRosie.

Luego de dos años de silencio y tras haber disfrutado su presentación hace un par de años en el Auditorio Blackberry, las fraternas estrenaron el pasado 13 de julio la versión en vivo de una canción llamada "Heartache City".

Con el estilo único que caracteriza a CocoRosie, el track fue grabado en la ciudad de Milán y es quien le da el nombre a su siguiente producción, cuya realización se dio entre una granja al sur de Francia y la capital de Argentina, Buenos Aires con equipo muy minimalista, juguetes vintage e instrumentos antiguos.

CocoRosie

Nicolas Kalwil fue el ingeniero que se encargó de hacer la mezcla de Heartache City, disco que verá la luz el próximo 18 de septiembre. Y aunque no conocemos aún el tracklist ni la portada de dicho álbum, hoy las de CocoRosie nos dejaron escuchar otro adelantó de lo que será.

El nuevo tema se llama "Un Beso", la imagen de arriba es el arte que lo acompaña y nuevamente se trata de una melodía que fue compartida en su versión en vivo. Aquí abajo te dejamos con la canción y la estrofa que la abre, para que puedas cantar a la par de CocoRosie "Un Beso":

My mother calls it gypsy lifting
I'm going to get a bag
The wind is just right
and the violets think so too
I think i spy a chat
Making a poo
i'd like to gypsy-lift the stars
and send one out to you
You, who are who?
Someone with no dandruff
Perhaps brown eyes a derelict

A dandy...

Prince estrena el emotivo video de "Baltimore"

Prince y Eryn Allen Kane estrenaron el video para la emotiva canción de "Baltimore".

El pasado mes de abril, un acto de racismo por parte de la autoridad de Baltimore ocasionó la trágica muerte de un joven afroamericano de 25 años llamado Freddie Gray. Tras este suceso, muchos artistas y músicos se manifestaron en contra de lo ocurrido en esta ciudad de Estados Unidos.

Prince fue uno de los que se unió a este descontento, pero no sólo a través de un comentario a través de las redes sociales como muchos lo hicieron, sino con la composición de un tema especial que habla sobre la tolerancia y el amor que todos debemos tener para con los demás.

La canción se llamó "Baltimore", fue grabada en el mes de mayo en los estudios de Paisley Park con la colaboración de Eryn Allen Kane y Prince la debutó durante el concierto del Rally 4 Peace que se llevó a cabo en el lugar del atentado. Este es el arte que acompañó al track:

Prince

Ahora, dos meses después, Eryn Allen Kane ha compartido los visuales de la canción, a través de su cuenta oficial de YouTube, que interpretó con Prince. Se trata de un video con letra que cuenta con imágenes de periódicos importantes que narran la historia de Freddie Gray, así como clips de las manifestaciones que la gente de Baltimore presentó ante la policía y hasta mencionan también a Michael Brown, otro chico afroamericano que sufrió un atentado por racismo meses antes en Ferguson.

El videoclip comienza en blanco y negro, como su letra, es un poco triste. Más tarde, en el coro, las cosas comienzan a tomar color cuando la letra de Prince pide paz y tolerancia en la ciudad de "Baltimore".

Mira aquí el emotivo clip de Prince y Eryn Allen Kane para "Baltimore":

Battles comparte el documental 'The Art Of Repetition'

Los experimentales originarios de Nueva York, Battles, compartieron el detrás de escenas del proceso de elaboración de su siguiente material.

El primer álbum de Battles se llamó Mirrored y se lanzó desde el 2007, más tarde vino Glass Drop en el 2011 y fue hace pocos días que nos enteramos que este año el grupo volverá con tercer disco de estudio.

Tras cuatro años de silencio y después de verlos en México con su gran presentación en el José Cuervo Salón, los de Battles nos sorprendieron con la noticia de que regresarán este 2015 con un nuevo material de larga duración.

La Di Da Di es el nombre de esta nueva producción de Battles, la cual espera ver la luz el próximo 18 de septiembre una vez más a través de la disquera independiente Warp Records. Esta es la deliciosa y antojable portada de La Di Da Di:

Battlees
Por un comunicado de prensa supimos que esta vez, Dave Konopka, Ian Williams y John Stanier se han convertido en las piezas de ellos mismos. Han confrontado sus propias ideas de lo que es Battles y en esta nuevo álbum darán una respuesta a esa pregunta en existencia.

Como su título lo indica, La Di Da Di es un monolito de repetición. Aquí podremos escuchar un un techno orgánico con una infinidad de loops que niegan a mantenerse constantes. el género rítmico de Battles está aquí como nunca, ahora lo oiremos aumentado e implacable. Será el guante a través del cual deberá pasar la melodía y la armonía que asaltan en todo momento.

 

Battles

Y pesar de que Battles no ha estrenado ningún tema de dicho material, sí han estrenado un pequeño documental donde se ve el detrás de escenas y el proceso de composición y grabación que se llevó para La Di Da Di. Esta cinta se llama The Art Of Repetition y la puedes ver completa aquí abajo:

 

 

Ducktails - 'St. Catherine'

Una sobredosis de Nembutal  para el alma con Ducktails

Sin duda Ducktails, es la ñoñez de Matt Mondanile, materializada en proyecto musical; jamás pondremos en duda el virtuosismo musical del también guitarrista de Real State, pero si han sido prescritos con Nembutal, este LP puede ser una alternativa para tratar cualquier alteración relacionada con la falta de sueño.

Desde sus  primeras producciones en estudio, el proyecto como solista de Mondanile, ha tenido varias mutaciones, es acertado decir que Ducktails es un concepto ambicioso, al que su creador recurre para dar rienda suelta a sus extravagancias sonoras.

Aunque la producción más interesante de Ducktails hasta el momento ha sido Ducktails III: Arcade Dynamics, este proyecto ha mantenido la misma fórmula soporífera: sonidos ambientales y baladosos, que sin duda dejan ver la influencia que han dejado las primeras producciones DIY (Do It Yourself) de Ariel Pink, pero en una versión más descafeinada.

Producido por Rob Schnapf, bajo el famoso sello Domino Records, St. Catherine es la quinta producción de Ducktails; compuesta por once tracks que se caracterizan por ser piezas suaves, tranquilas y melódicas, que pueden llegar a ser excesivamente monótonas.

“Disney Afternoon”, el tema que nos recibe en esta producción, es una pieza gélida y plenamente instrumental, que evoca el ritmo cíclico de las cajas musicales para abrir el camino hacia “Headbanging in the Mirror”, el primer sencillo de esta placa en el que participa el músico y productor James Ferraro y en donde claramente podemos apreciar su huella.

Entre las piezas destacables podemos encontrar “Heaven’s Room” y “Church”, en las que Julia Holter participa en las vocales y en el teclado, ambas poseen una atmósfera onírica y minimalista con acentos new age, la contribución de Holter y los miembros de su banda: Chris Votek en el cello, y Andrew Tholl en el violín, le dan una personalidad etérea a esta producción que posee las marcadas atmósferas del shoegaze, conjugadas con elementos del soft pop y del dream pop.

“St. Catherine”, es un corte que inevitablemente nos evoca a las delicadas composiciones de Cocteu Twins, pero que sin duda se queda en el intento, “Laughing Woman” y “Surreal Exposure” son cortes fangosos y repetitivos, que fácilmente pueden pasar desapercibidos, “Krumme Lanke”, viene a apaciguar la saturación melosa y los loops depresivos que nos dejó “Medieval”.

Tras escuchar varias veces esta placa, es difícil concluir sí es el disco prodigio de Ducktails, o una entrega pretenciosa en donde Mondanile se está esforzando demasiado por sostener un capricho.

Mac DeMarco - 'Some Other Ones'

Some Other Ones: el BBQ sonoro de verano.

Importando su nueva mezcla sonora desde Canadá, Mac DeMarco nos sumerge en 9 episodios instrumentales de su relajado Jizz Jazz, pero ahora de manera instrumental.

Bien se sabe que las cosas se parecen a su dueño, y es que cuando  hablamos de su nueva producción musical, Some Other Ones, Mac nos comparte el estilo desinhibido con el que ha basado su vida, como cuando se prestaba para hacerse pruebas médicas para obtener dinero y a la vez su infusión vivencial, trasladada ahora a una ligera bebida de verano para los oídos.

“Little Pepper”, es la canción instrumental con la que arranca el álbum, su estilo hawaiano te arroja a una tarde soleada y calurosa. “Onion Man” se adueña de suaves distorsiones que pintan un episodio retro y “Don Juan” le hace honor a su fama con su carácter romántico y juguetón.

La frescura sigue fluyendo en este compilado que fue grabado en tan sólo 4 días en un estudio de Queens. “Young Coconut” despierta los oídos con instrumentación que incluye guitarras ligeras e inquietos acordes de teclado. “Hachiko” se vuelve la piña colada musical y al escucharla nos sitúa frente a la orilla del mar o en una parrillada veraniega. “Fish Terry” y “Hoso Boyo” explotan la creatividad con silbidos y un pop que nos sumergen a un mundo de videojuegos. Todo viaje tiene un final, y “Special K” cierra el mural sonoro con acordes suaves y sensuales.

Cuando la rareza, excentricidad y creatividad de Mac DeMarco se fusionan, dan como resultado este “Soundtrack de BBQ", como él mismo lo hizo apodar.

Wilco - 'Star Wars'

Estrellas fugaces con Star Wars, de Wilco.

Hace poco tiempo, en una galaxia web muy cercana, cayó de bombazo el lanzamiento del noveno álbum de estudio de este conjunto de Chicago, Illinois, Wilco. Muy en la línea de la publicidad vanguardista que nos dio discos de Beyoncé, Drake o D’Angelo, la red musical volteó los ojos de inmediato a ver qué se traían entre manos Jeff Tweedy y compañía. El resultado fue un compendio gratuito de 10 canciones por debajo de los 35 minutos que está más en la línea de su Summerteeth o “I’m a Wheel” y desecha (en la mayoría de los casos) el rock de “papá” que prevalecía en Wilco (The Album) y The Whole Love.

Si la idea fue dar a conocer material grabado con la inmediatez que fue lanzado, ¡aplausos! Star Wars está lleno de principio a fin de rock alternativo lo-fi que suena más similar a Pavement o Guided By Voices que a los Doobie Brothers para una nueva generación. Sigue siendo rock de “papá”,  pero ahora los papás crecieron en los noventa.

Al principio, suena como una broma, pero “EKG” confirma esta postura al abrir el disco. “Random Name Generator” los tiene en modo krautrock como si fuera cantado por Stephen Malkmus, con guitarras insistentes y monótonas, igual que las voces de Tweedy; “The Joke Explained” suena a lo que podría estar haciendo Mac DeMarco en unos 10 años; “You Satellite” tiene una vibra muy Daydream Nation, con sus espirales progresivos e interminables de feedback; “Pickled Ginger” toma prestado el porte de Neil Young en sus días de Crazy Horse y “Where Do I Begin” le da ciertos guiños acústicos a Uncle Tupelo, otro proyecto de Tweedy.

Seguramente muchos extrañarán la experimentación sutil (Yankee Hotel Foxtrot) o indulgente (A Ghost Is Born) o los pasajes tiernos y soleados (Sky Blue Sky), pero no impide que sea una colección firme y consistente de canciones breves - quizás lo más cohesivo que ha sacado Wilco en años. Además, es un deleite escucharlo en estéreo. Una sorpresa en todo el sentido de la palabra.

Compass comparte el video de "Uy Uy Uy"

El dueto de cumbia electrónica, Compass, estrenó el video de su más reciente sencillo "Uy Uy Uy".

Compass es el dúo compuesto por Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido, que ahora se hace llamar Mexican Institute Of Sound, y Toy Selectah. Esta agrupación surgió luego de que ambos participaran juntos en la producción del último álbum de Los Ángeles Azules.

Al parecer después de recibir una nominación a los Premios Grammy, los amigos decidieron que sería una buena idea juntarse y crear Compass. Con este nuevo proyecto los músicos han pasado por estudios de todo el mundo, desde Los Ángeles y Monterrey, hasta Sao Paulo y Londres; los de Compass se han dado a la tarea de grabar nueva e innovadora música al lado de artistas como Los Planetas, Gogol Bordello, Sly and Robbie y más.

Luego del éxito que Compass ha visto el último año por presentaciones como la del Vive Latino, la dupla pronto será parte del lineup del Hellow Fest.

Compass

Su estilo es una fusión que encuentra su mezcla en ritmos que muchas personas disfrutan. La receta para el sello Compass es reggae, cumbia, hip hop, punk, y desde luego, electrónica.

El dueto está cerca de estrenar su material debut homónimo, y mientras llega la fecha, dieron a conocer un par de temas. Primero escuchamos "I'm A Soldier", que contaba con la colaboración de Angela Hunte y Chedda.

Más tarde Compass lanzó el pegajoso track "Uy Uy Uy", que incluía unas vocales de Kool A.D. y Carlos Ann. Pues ahora ya podemos conocer el video que acompaña a esta canción, se trata de dos hombres de la tercera edad que se encuentran en lo que parece ser un museo barroco acompañados de dos hermosas mujeres que les siguen la corriente para bailar y meditar.

Mira el nuevo video de Compass para "Uy Uy Uy" aquí:

Albert Hammond Jr. estrena "Side Boob"

El nuevo disco en solitario de Albert Hammond Jr. saldrá a finales de mes.

A tan solo unos días de poder escuchar el nuevo material discográfico de Albert Hammond Jr., el guitarrista de The Strokes nos sorprende nuevamente con un tercer sencillo.

Se trata de "Side Boob", una de esas canciones que transmite energía pura sin rodeos. Si eres fan de The Strokes, seguramente disfrutarás de las vocales de Albert Hammond Jr. que nos remiten a un Julian Casablancas, pero a su propio estilo.

Cabe mencionar que Momentary Masters es el tercer disco en solitario del músico estadounidense desde el ¿Cómo Te Llama? (2008); fue producido por Viagrant Records y será lanzado el 31 de julio.

 

Albert Hammond Jr.

La producción de las 10 canciones corrió a cargo del viejo colaborador de The Strokes, Gus Oberg. “Es un álbum sobre encontrar una nueva curiosidad en la vida como el resultado de la pérdida de la inocencia que el conocimiento y el tiempo crearon”, explicó Albert Hammond Jr.

Anteriormente ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar otros dos temas que se desprenden de este nuevo material: "Losing Touch" y "Born Slippy", así que solo es cuestión de días para disfrutarlo por completo. Mientras eso sucede, escucha aquí su tercer sencillo "Side Boob".

 

Tracklist de Momentary Masters:

1. “Born Slippy”
2. “Power Hungry”
3. “Caught By My Shadow”
4. “Coming to Getcha”
5. “Losing Touch”
6. “Don’t Think Twice”
7. “Razors Edge”
8. “Touché”
9. “Drunched In Crumbs”
10. “Side Boob”

Bring Me the Horizon anuncia nuevo disco

Bring Me the Horizon ha anunciado el lanzamiento de su nuevo material de estudio y un DVD en vivo

La banda inglesa de metalcore, Bring Me the Horizon, acaba de anunciar el lanzamiento de su próximo material discográfico titulado That’s The Spirit.

La fecha de lanzamiento será el 11 de septiembre e incluirá su más reciente sencillo "Happy Song", así como su nueva canción "Throne", la cual será presentada de manera oficial en el programa de Annie Mac en BBC Radio el próximo jueves 23 de julio; además de otros temas como "True Friends""Avalanche" y "Blasphemy".

bring me the horizon
Cabe señalar que el quinto álbum de estudio de Bring Me the Horizon fue producido por los propios integrantes de la banda: Oli Sykes, voz principal, y Jordan Fish, teclados. En total son 11 canciones las que dan vida a este nuevo material el cual fue mezclado en Londres y masterizado en Nueva York.

That’s The Spirit será el álbum consecutivo a Sempiternal (2013), disco que ha tenido gran éxito alrededor del mundo. La banda liderada por Oli Sykes, ha dicho que también lanzará al mercado un DVD en vivo de su actuación en lo que fue la Arena Wembley del 2014.

Recordemos que los integrantes de esta banda inglesa estuvieron de visita por nuestro país el año pasado como parte de su gira The American Dream promocionando, en ese entonces, su más reciente disco Sempiternal, mismo que ha vendido más de medio millón de copias alrededor de mundo.