Blink 182 grabará un nuevo disco

Blink 182 regresará a los estudios para grabar un nuevo disco con Matt Skibba como nuevo miembro

Meses atrás nos enteramos que Tom DeLonge, guitarrista de Blink 182, dejaría la banda. A través de un emotivo mensaje que publicó en su cuenta de Facebook, DeLonge agradeció el apoyo de sus fans y dio a entender que la vida está llena de ciclos y su tiempo con la agrupación había terminado, pero que seguiría con sus propios proyectos.

Esto no fue motivo para que la banda de punk rock se desintegrara por completo, pues recientemente se dio a conocer que un nuevo miembro ocuparía su lugar. Se trata de Matt Skiba, líder de la agrupación Alkaline Trio, quien reconoció que tenía muchas ganas de componer nuevo material junto a Mark Hoppus y Travis Barker.

Foto: MediaPunch/REX

"Creo que es una gran idea y es algo de lo que tenemos que hablar. Realmente me emociona hacerlo porque conozco a Blink 182 desde hace 15 años, nos convertimos en muy buenos amigos. Tocar las canciones que no escribí con Mark y Travis ha sido impresionante, así que crear música con ellos será maravilloso", dijo el músico.

Se tiene previsto que Blink 182 entre a los estudios de grabación el próximo mes propiamente con el ingreso de Skiba como miembro permanente. Recordemos que lo último que pudimos escuchar con la alineación DeLonge, Hoppus y Barker fue su disco Neighborhood de 2011 vía DGC Records, su primer álbum en ocho años.

Ahora solo es cuestión de tiempo para saber si este nuevo disco sonará igual a sus predecesores y nos brindará nuevos clásicos para recordar nuestra época noventera, o se reinventarán con un nuevo sonido punk. Por lo pronto, aquí te dejamos con uno de sus últimos sencillos titulado "Up All Night", que se desprende de su sexto álbum de estudio Neighborhood.

Entrevista con Mark Ronson

¿Qué pasa cuando juntas a Bruno Mars, un Pulitzer y Tame Impala? Lo nuevo de Mark Ronson

INMORTALIZANDO EL FUNK

Imagina que entras a una buena tienda de discos, de fondo hay un antiguo acetato de soul con toques funk que irremediablemente te hace bailar o por lo menos mover un poco los hombros; te pone a pensar si alguien ya usó esa canción para samplear algún nuevo hit.

Más o menos esto resume la vibra de Mark Ronson, un músico y productor cuyo protagonismo se aleja por mucho del yeezusismo de Kanye West y se acerca más al de un Mago de Oz, pero de uno bueno y con visión omnipresente que ha iluminado a artistas como Amy Winehouse y recientemente a Bruno Mars.

DE DJ A PRODUCTOR

Antes de crear el hit que hasta la Primera Dama de Estados Unidos bailó para el deleite del vicio televisivo norteamericano, Mark fue DJ en Nueva York.

“En los 90s averigüé qué me gustaría hacer siendo DJ, porque amaba el hip hop, pero también la música disco, el R&B, el funk, el soul, el reggae y el house. Tocaba desde White Stripes hasta Michael Jackson y Santana, en fin, lo que tuviera el groove para que la gente no dejara la pista de baile. Nueva York es una gran mezcla de cultura y lo aceptan”, contó.

Justo en esos DJ sets encontró su pasión por la música más honesta creada en el corazón de Estados Unidos, que no necesariamente remite a su colaboración con grandes como Kaiser Chiefs o Black Lips.

"Mi gran pasión es el soul y la música afroamericana. Cuando trabajo en ella me siento mucho mejor. Los discos por los que más me ubican son los que tienen ese sentimiento, como Back To Black de Amy Winehouse. Eso sí, nunca voy al estudio pensando que haré un tributo a cierto artista o género, pero puedo decir que la voz de Stevie Wonder es la que más he escuchado en mi vida”, puntualizó.

Mark Ronson

UPTOWN SPECIAL, EL LADO OSCURO

Tras cuatro años sin material y un fuerte bloqueo creativo motivado por la cascada de nuevos talentos que surgen diario, Mark dejó de pensar que estaba envejeciendo y encontró la inspiración de su próximo proyecto, Uptown Special, en Venice, California, un lugar que describe como extraño, en donde la brisa del mar en la noche se vuelve espesa a pesar de la cercanía con Los Ángeles.

Este entorno le hizo pensar de inmediato en el escritor Michael Chabon, ganador del Pulitzer por Ficción en 2001.

"Al momento de escribir la música me di cuenta por la melodía y acordes que las letras debían ser interesantes e incluso oscuras. Le escribí una carta a Michael Chabon para que me ayudara a llegar a ese punto. Sabía que había escrito sobre música y pensé que sería la persona correcta. Afortunadamente estuvo dispuesto a colaborar conmigo”, explicó.

'UPTOWN SPECIAL', EL LADO FUNK

Es bien sabido que a Mark Ronson no le gusta que todos los reflectores caigan sobre él, pues no se ve como un showman, especialmente si está al lado de alguien como Bruno Mars.

“Yo solo soy un compositor, productor y músico. Me encanta producir discos para alguien más, siempre he pensado que sería mi papel principal en la música y que si lo seguía haciendo bien trabajando con la gente correcta sería mi vida ideal”, dijo.

Tras las primeras sesiones del disco, en las que Kevin Parker de Tame Impala fue un sazonador relevante, sabían que necesitaban ese “algo” que acabaría siendo la pieza clave del material.

“Fui al estudio de Bruno, quien estaba muy clavado en el funk; ahí decidimos mudarnos a Memphis y el funk y R&B dominaron el ambiente”, apuntó.

Cuando terminaron “Uptown Funk”, luego de muchas y diferentes versiones y tomas de la guitarra y bajo, Bruno, quien dirigió el video, estuvo pensando por mucho tiempo cómo sería la coreografía ideal para la canción, porque quería algo icónico.

“Una vez me marcó a las 3 de la mañana en Inglaterra y me dijo: ‘¿Te desperté? Creo que ya tengo el baile que todos los estadouni- denses estarán haciendo en los próximos tres meses’”, y ¡voilá!, michelle obama aparece en prime time de la TV bailando la canción; el primer hit de Ronson en llegar al #1 en EUA.

CONTINÚA LEYENDO LA ENTREVISTA EN NUESTRO NÚMERO #86. YA DISPONIBLE EN VERSIÓN DIGITAL Y EN LOCALES CERRADOS.
REVISTA-86

Keith Richards vuelve con el video de "Trouble"

Keith Richards compartió en video para el sencillo líder de su próximo disco.

Han pasado ya más de dos décadas desde que Keith Richards estrenó su último material como solista. Dicho álbum se llamó Main Offender, y vio la luz el 19 de octubre del año 1992 tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, y logró mantenerse en lo más alto de las listas por 10 semanas consecutivas.

Aunque hayamos todos disfrutado de esta producción, y a pesar de que Keith Richards hace poco anunció que él ya se encontraba muy listo para meterse al estudio con The Rolling Stones, ha llegado la hora de que oigamos algo nuevo del músico.

Estamos hablando de un tercer material de larga duración en solitario, y afortunadamente, éste ya fue anunciado. Llevará por nombre Crosseyed Heart y se lanzará el próximo 18 de septiembre. Aunque esta producción aún no cuenta con tracklist, sí se han compartido algunos títulos de canciones.

Keith Richards

Robbed Blind” será un tema country; “Love Overdue” será un tema de reggae;“Blues in the Morning” desde luego será un tema de blues.”Illusion” será una balada romántica que contará con la colaboración de Norah Jones tanto en la letra como en las vocales.

Además de esta talentosa cantante, Keith Richards también reclutó a Waddy Watchel como guitarrista, Steve Jordan para las percusiones e Ian Neville y Sarah Dash para los teclados.

De Crosseyed Heart, Keith Richards ya dio a conocer "Trouble", un track con muchos guitarrazos, mucho blues y mucha actitud, al igual que el clip que lo acompaña. Se trata de unos visuales cuya dirección corrió a cargo de Morgan Neville, quien ganó el Óscar por Mejor Documental por su obra 20 Feet From Stardom.

El video fue filmado en los Germano Studios en Nueva York, que es el lugar donde la mayor parte de Crosseyed Heart se grabó. Mira aquí abajo "Trouble", lo más nuevo de Keith Richards:

Miembros de Roxy Music, The Clash y Aterciopelados forman supergrupo

Miembros de diferentes bandas legendarias forman supergrupo para un festival en Italia.

En lo que va de este 2015, les hemos presentado ya a varios supergrupos. FFS es la banda conformada por miembros de Franz Ferdinand y Sparks, después Ozzy Osbourne reclutó a Slash y a Tom Morello, luego nos enteramos que los de Wavves y Cloud Nothings se aliaban, y más tarde miembros de Editors, Slowdive y Mogwai unieron fuerzas.

No por nada los músicos buscan juntarse con otros músicos para crear nuevas cosas. Y aunque sea para sacar un disco o solamente para presentar un set durante un festival, lo cierto es que dos cabezas piensan mejor que una.

En este nuevo supergrupo, 6 cabezas son las que decidieron hacer una nueva banda. Aún no conocemos el nombre de la agrupación, y tal vez no lo haya, pero sin duda será un sonido fusionado que dará mucho de qué hablar.

Estos son los integrantes del más reciente supergrupo creado en la industria musical:

Roxy Music

Phil Manzanera (guitarrista de Roxy Music), Paul Simonon (bajista de The Clash), Tony Allen (leyenda del afrobeat), Luciano Ligabue (estrella de pop-rock italiano), Andrea Echeverri (cantante de Aterciopelados) y Anna Phoebe (violinista de Trans Siberian Orquestra).

El lugar que los verá debutar será el festival La Notte della Taranta que se llevará a cabo el próximo 22 de agosto en la ciudad de Salento, Italia. El Maestro Concertatore (Maestro Concentrador) del festival será Phil Manzanera, si quieres saber más información sobre el evento haz clic aquí.

Lo interesante de el supergrupo no solamente es que integran tanto a hombres como mujeres, lo innovador será la forma en la que fusionen tantos estilos de hacer música. Tenemos rock británico, punk, afrobeat, pop, rock en español y música clásica, ¿te imaginas cómo sonará eso?

Quédate pendiente para ser el primero en escuchar el primer material de este gran supergrupo.

Conoce la psicodelia chilena de The Holydrug Couple

Visitaron nuestro país en el NRMAL 2013 sin embargo este año presentaron Moonlust, un LP que los ha impulsado más en la escena internacional.

Chile nos ha regalado proyectos musicales increíbles, entre los contemporáneos, Gepe, Javiera Mena, Astro, Pedropiedra, FakutaMariel Mariel, y Dënver, por mencionar algunos. Todos tan diferentes y a la vez... tan parecidos.

Ives y Manu, ambos originarios de aquella hermana república chilena, comenzaron a tocar en 2008 - cuando Ives se enteró que Manu había conseguido una batería- bajo el nombre de The Holydrug Couple.

The Holy Drug Couple -

En 2011, Sacred Bone Records, editó el primer EP de la banda, llamado Ancient Land; posteriormente, en 2013, The Holydrug Couple publicó con el mismo sello su primer material de larga duración, Noctuary, con el que se fueron de gira por el Austin Psych Fest y el festival Normal de 2013.

Este año presentaron su nuevo LP, Moonlust (sí, nuevamente con Sacred Bone), y han desatado los comentarios de quienes no pueden evitar reconocer en su sonido el estilo musical de la banda liderada por Kevin Parker. En dicho material, exploran territorios que sus discos anteriores sólo apuntaban, "como las oníricas bandas sonoras del cine francés de los 70 y 80 y la discografía de Serge Gainsbourg", compartieron en comunicado de prensa.

No hay adornos en su música, seguramente sí reminiscencias de otros exponentes, desde Air hasta Aretha Franklin (y por supuesto, Tame Impala), pero entre todo esto, los chilenos Ives y Manu van que vuelan para colocarse dentro de los mejores representantes de la nueva neo-psicodelia y el dream-hop. Gracias a ellos mismos. Gracias a su música. A pesar de las comparaciones. Y a favor del arte.

Échales un vistazo en Bandcamp, síguelos en Facebook y disfruta su video oficial para "Dreamy". Stay tuned!

Nostalgia en ritmos tropicales con Viva El Rey

Viva El Rey tiene un je ne sais quoi (no sé qué que qué sé yo) muy atractivo.

El Estado de México es cuna de muchas y nuevas bandas, bandas que quieren salir de esos límites territoriales para llegar a un público más extenso. La historia de Viva El Rey comienza en esos términos.

Nacidos en la independencia, lugar en el que se mantienen hasta ahora, Lian Bam!, Chikis Guzmán y Graham, miembros de Viva El Rey, han picado piedra desde 2014 para llegar a donde se encuentran hoy día.

Con miles de propuestas saliendo de internet como a la velocidad de la luz, uno a veces se cuestiona, ¿y qué tiene esto de diferente?, ¿qué tiene de especial? Lo cierto es que nosotros no tenemos la respuesta, pero nuestra función es darles las armas para que ustedes la encuentren.

Viva El Rey podría destacar de entre los demás exponentes porque saben lo que hacen. Desde un principio se definen como "tropical-power" y seguramente, los demás géneros que les adjudiquen, no les van ni les vienen. En su haber, la prueba contundente, el EP Viva!, bajo la producción de Javier López.

Encontraron su estilo en la fusión de cuerdas (guitarras y bajo) con distintas corrientes musicales y toques electrónicos. ¿Su nombre? Un grito de guerra extraído de una película francesa en la que el pueblo le rinde homenaje a su Rey, porque él nunca morirá para ellos.

"Nuestra inspiración nace a partir de la corriente romántica, que retoma a la muerte como el punto álgido de la vida misma y donde la expresión artística es la razón de ser del humano. Así queremos vernos: En un mundo donde la música es nuestro estandarte y el sostén de nuestros sueños", escribió la banda en su Facebook Oficial.

Sintetizadores, ukelele y percusiones, son los ingredientes de este cóctel de ritmos tropicales. ¿Te gustaría beber un trago?

Síguelos en sus redes Facebook:(/vivaelreymex), Twitter (@vivaelreymx), y en su página web (about.me/vivaelreymx).

Finalmente, te dejamos con su recién estrenado video oficial para "Kanka". Si no te hace reír, probablemente hay algo malo en ti. ¡Pruébate y dale play!

Lo nuevo de Sky Ferreira podría tardar

Sky Ferreira dio a conocer que su siguiente material podría tardar aún más tiempo.

Con solamente 21 años, Sky Ferreira debutó en la industria musical con el disco Night Time, My Time hace un par de años. Desde ese momento, no hemos escuchado nada de la cantante originaria de Los Ángeles.

El año pasado formó parte del lineup del Festival Corona Capital, en ese entonces, se podría decir que su material seguía un poco fresco. Sin embargo, después de dos años desde su último trabajo, Sky Ferreira anunció que pronto regresaría con un segundo álbum de estudio titulado Masochism.

La artista ha estado trabajando en esta nueva producción por algunos meses, y se supone que este verano se daría a conocer un primer adelanto llamado "Guardian" junto con su video, pero nos acabamos de enterar que Sky Ferreira anunció que sus nuevos cortes podrían esperar más tiempo para ser estrenados.

Sky Ferreira

A través de su cuenta oficial de Tumblr, explicó el por qué de su tardanza para sacar a la luz la canción "Guardian". Al parecer, el hecho de querer sacar un muy buen clip ha demorado el estreno. También menciona problemas de salud y de tiempo con su equipo.

Aquí está el texto completo:

¡Hola! Okay. Así está la cosa: Originalmente planeaba sacar el video para "Guardian" en agosto. Por el horario de todos fue imposible hacerlo sin tener que comprometer el video en alguna manera y algo prematuro sin ningún plan. He estado muy emocionada y ansiosa por compartirlo con ustedes, así que lo quise hacer lo más pronto posible... pero también quiero que sea lo mejor que se pueda.

1) Es la primera canción que estreno desde Night Time, My Time. Es algo muy importante para mí y un nuevo capítulo musical/ mental/ visualmente así que lo quiero estrenarlo bien hecho.

2) Lo que estoy haciendo para el clip es algo que requiere un grupo muy especial y específico de personas para hacer lo que se supone, eso significa tener a todos en los mismos días y horarios.

3) ¡Lo haremos en agosto!

4) Tuve problemas de salud en los últimos meses, así que me tuve que recuperar antes de estrenar y tocar en presentaciones sin complicaciones.

5) No sería un lanzamiento mío si no estuviera retrasado (Es broma).

¡De cualquier manera está en camino y no será nada menos que increíble!

 

"Estar en The Strokes es divertido, pero no es un reto"- Albert Hammond Jr.

Albert Hammond Jr. hizo declaraciones respecto a la diferencia que es grabar con The Strokes y como solista.

La nueva producción del guitarrista de The Strokes, Albert Hammond Jr., se llama Momentary Masters  y ya se encuentra disponible a través del sello Vagrant Records.

El disco, que es el tercer material de larga duración del solista, contó con 10 temas y en él se dio a la tarea de encontrar una nueva curiosidad en la vida, que viera su resultado en la pérdida de la inocencia que el conocimiento y el tiempo crearon. De dicha producción, destacaron temas como "Losing Touch", "Born Slippy" y "Side Boob". Y como es de esperarse, el proceso de composición y grabación en solitario fue muy distinto al grupal en The Strokes. Al respecto, esto es lo que Albert Hammond Jr. comentó:

"Creo que la mayor competencia con esto es más el tratar de crear algo que a los fans de los Strokes les pueda gustar, pero también estás tratando de encontrar tus nuevos y propios fans. Supongo que siempre ha habido una competencia, sana. No siempre planeamos los shows para sentir el tira y empuje. Con The Strokes, por más que necesites convencer a la gente, ésta ya está convencida. Están ahí sólo para disfrutar. Yo estoy tratando de establecerme a mí mismo, así que al lugar a donde voy mi energía es de 'házlo o no'."

También Albert Hammond Jr. agregó: "Tienes que tratar y conquistar. Tal vez si hiciéramos otro nuevo disco trataríamos de conquistar, pero ahora no es mucho reto. Es divertido pero estar con The Strokes no es un reto".

Albert Hammond Jr.

Este es el tracklist de Momentary Masters, y aquí abajo puedes escuchar el disco completo de Albert Hammond Jr.:

1. “Born Slippy”
2. “Power Hungry”
3. “Caught By My Shadow”
4. “Coming to Getcha”
5. “Losing Touch”
6. “Don’t Think Twice”
7. “Razors Edge”
8. “Touché”
9. “Drunched In Crumbs”
10. “Side Boob”

Jamie XX remixea a The Doors, The War On Drugs y The Persuasions

El pasado fin de semana, Jamie XX remixeó a varios artistas en el programa Beats 1 de Apple Music.

Este año, Jamie XX ha estado en boca de todos. Primero, a principios del mes pasado lanzó su álbum como solista In Colour. Se trató de un disco cuyo sonido fue más alegre que el de su grupo, The XX. Y a pesar de que el estilo minimalista fue similar al de su agrupación, Jamie XX supo elaborar detalles de bajos, sintetizadores y marimbas para crear melodías que iban desde el hip hop hasta el R&B.

Más tarde, el músico decidió dejar los elementos electrónicos a un lado para aventurarse con un instrumento clásico: el piano. Con él, compuso una canción titulada "Pianna", que funcionó como el score de un nuevo ballet contemporáneo. Tree Of Codes fue el nombre de la obra, que estuvo inspirada en la novela de Jonathan Safran Foer.

Al parecer a Jamie XX le gustó esto de musicalizar el arte, pues posteriormente se dio a la tarea de crear una pieza musical que fuera de la mano con la pintura Coastal Scene hecha por Théo van Rysselberghe en 1892. El evento fue organizado por la National Gallery de Londres, y el resultado se llamó "Ultramarine".

Jamie XX

Pero ahora, Jamie XX regresa a sus orígenes y nos presenta un nuevo mix. Se trata de una hora llena de remixes a bandas como The Doors, The War On Drugs, The Persuasians, Deadboy, Apparat, Pedro Aguiar, The Durutti Column, Holden, entre otros. También, el productor presentó otras versiones de los tracks de In Colour.

Este mix fue dado a conocer a través del programa Beats 1 de Apple Music, el nuevo servicio de radio por internet de la compañía Apple que últimamente ha dado de qué hablar por sus geniales invitados musicales.

Escucha el mix de Jamie XX haciendo clic aquí.

 

Negative Scanner - 'Negative Scanner'

Negative Scanner, punk  incómodo chicano.

En los últimos años el punk y sus sub-géneros han tenido una reaparición importante y ganado un peso considerable en la escena musical. Alrededor del mundo están apareciendo nuevas y talentosas propuestas; por mencionar algunas: Ave Negra (Costa Rica), Bloods (Australia), O Tortuga (México), Los Nastys (España) y Chumped (Nueva York). De la misma nacionalidad que estos últimos se une a la lista otro prometedor proyecto: Negative Scanner.

Originarios de Chicago e influenciados por el post-punk de mediados de los 70’s  con grupos como Siouxsie And The Banshees, Wire y The Fall, Negative Scanner nos trae su álbum debut (bajo el sello Trouble in Mind Records) de nombre homónimo y con un punk ecléctico, enérgico, incómodo y potente.

Negative Scanner destaca sobre otras propuestas punk porque sus canciones despiertan un sentimiento de incomodidad: provocan una sensación de ansiedad o suspenso que, extrañamente, en vez de causar disgusto hace que disfrutes más el escucharlos. Sin embargo, al mismo tiempo, mantiene lo fundamental del género y despierta esas ganas de bailar y armar el slam al ritmo de las notas.

A pesar de ser encasillados como post-punk tienen un sonido muy variado, se puede percibir la influencia de distintos géneros: el surf en “Saturday Night & Sunday Morning” (canción que por momentos suena a Lost Acapulco) y “Fan vs Wild”; el ska en canciones como “C.P.D”; el hardcore punk (que por momentos nos recuerda a  Bad Brains) al inicio del disco; el riot grrrl por la similitud que a ratos tienen con Sleater-Kinney, e incluso géneros más pesados como los tintes trash metal que se oyen en el inicio y final de “Would You Rather?” y que, inevitablemente, hacen recordar a Metallica.

La sincronización entre las guitarras de Matt Revers y Rebeca Valeriano es excepcional y la voz de ésta, proporciona una potencia y energía femenina que le da originalidad a su música. Por su parte, Tom Cassling en la batería y Nick Beaudoin en el bajo, le dan fondo a las canciones y tienen ocasionales momentos de protagonismo.

Con esta producción discográfica Negative Scanner se perfila como uno de los grupos a seguir en los siguientes años. Solo el tiempo nos dirá si los chicanos logran superar las dificultades que inevitablemente se presentan en la música, mantenerse juntos y pasar a la historia. Pero, por lo pronto… prometen.