Bikini Kill estrena 'Revolution Girl Style Now'

Tras casi 25 años de haber lanzado Revolution Girl Style Now, Bikini Kill reestrena hoy el material.

El mes pasado, nos enteramos que la banda de punk estadounidense, Bikini Kill, desempolvaría su disco debut Revolution Girl Style Now para lanzar una nueva versión en formato CD y vinil, además de tres nuevos temas.

Bikini Kill sacó dicho álbum desde 1991, y aunque la fecha oficial del reestreno se esperaba para el 22 de septiembre, la agrupación ha puesto hoy su material en línea. Es algo que los seguidores de Bikini Kill han estado esperando desde hace ya mucho tiempo, ya que Revolution Girl Style Now fue lanzado en forma de cassette y se distribuyeron muy pocas copias.

Hace algunas semanas pudimos escuchar uno de los tracks inéditos que integrarían lo nuevo/viejo de Bikini Kill. Se trató de "Playground", un corte que demostró mucha intensidad por parte de la banda de punk femenina, el sonido era energético y al mismo tiempo salvaje por la lírica tan ruda y directa.

Bikini Kill
Cabe mencionar que esta no es la primera vez que Bikini Kill vuelve a editar una de sus producciones, pues el año pasado lo hicieron con Yeah Yeah Yeah Yeah (1993) con motivo de la celebración de su aniversario número 25.

En entrevistas, Bikini Kill ha dicho que las nuevas canciones tienen una dosis menos en común que el sonido original del punk de la banda, aunque es un trabajo que conserva aires de los contemporáneos del noroeste del Pacífico como Mudhoney y Nirvana.

Ahora, después de más de dos décadas, podemos comprobar esta declaración. Vuelve a escuchar aquí abajo Revolution Girl Style Now de Bikini Kill.

 

Tracklist de Revolution Girl Style Now Reissue:

  1. "Candy"
  2. "Daddy’s L’il Girl"
  3. "Feels Blind"
  4. "Suck My Left One"
  5. "Carnival"
  6. "This Is Not a Test"
  7. "Double Dare Ya"
  8. "Liar"
  9. "Ocean Song"
  10. "Just Once"
  11. "Playground"

Jack White "casi" pelea con Patrick Carney de The Black Keys

No es la primera vez (y quizás no sea la última) que Jack White demuestra su desagrado ante algún integrante de The Black Keys

Al parecer Jack White no está feliz con la existencia de The Black Keys, y en esta ocasión, tanto a la banda como a nosotros, nos lo ha dejado muy claro.

Todo empezó cuando Jack comentó que el grupo de Patrick Carney "robó el sonido garage rock tan distintivo de  The White Stripes" , de lo cual se disculpó en mayo de 2014, deseándole lo mejor a la banda y mucho más éxito del que ya habían generado. Lejos de ser una solución, solo fue el principio.

En un e-mail publicado por TMZJack se niega a que sus hijos vayan a la misma escuela que los hijos de Dan Auerbach, vocalista de The Black Keys, pensando que "los niños no deberían estar expuestos a esa basura", pensando en lo absurdo que sería sentar a sus hijos junto a algo relacionado a Auerbach, una persona que sólo busca imitarlo en todo aspecto y que había cruzado la línea al querer criar a sus hijos de la misma manera que White.

Lo más extraño es cómo Jack White se disculpa de sus declaraciones para luego lanzar otras consecutivamente; mientras que The Black Keys aún no entienden de dónde proviene tanto odio, e incluso la dupla comentó en 2012 que "no habían escuchado a The White Stripes antes del lanzamiento de su debut en 2002", The Big Come Up.

Carney White   Carney White

De acuerdo a declaraciones de Patrick Carney, baterista de The Black Keys, ahora le tocó a él enfrentarse a Jack White, quien fue al mismo bar dónde Carney estaba con unos amigos. En su Twitter, platica cómo el también líder de The Dead Weather llegó de la nada, buscando pelear. El baterista dice sentirse completamente confundido del por qué habría de odiar a alguien que sólo quiere hacer música y lo respeta como influencia dentro de la escena. Carney ni siquiera considera ofenderlo, dando a entender su postura defensiva y sin buscar conflicto con White.

A todo esto, White respondió en Pitchfork:

"Nadie intentó pelear contigo Patrick. Nadie te tocó o te "bulleó". Te pregunté algo que no pudiste responder, así que mejor te fuiste. Te recomiendo deja de lloriquear en Internet y hablar cara a cara como un ser humano. Fin de la historia.

Ambos músicos han estado compartiendo declaraciones en las últimas horas y parece que todo se solucionó, por este último tweet de Carney. O al menos eso es lo que parece...

Carney White

 

 

Saúl Fimbres: Un romance con la evasión

Descubre la profunda sencillez de este norteño, Saúl Fimbres, y El Blues de las Amapolas.

El año pasado les platicamos de la visita de Saúl Fimbres a México, como parte de una gira por la Unión Americana en la que presentó su disco debut, El Blues de las Amapolas. Pero después de esa presentación nos quedamos con la enorme pregunta: ¿Quién es este chico de guitarra en mano y con interesantes canciones?

Antes que nada, lo que Saúl Fimbres hace es poesía. Después, podemos ponerle el apellido que queramos: country, blues, folk, rock... nómbrelo usted. Su lírica existencialista y melancólica tiene la capacidad de desdoblarse logrando atrapar tanto al oído más exigente, como al menos preparado, a través de la belleza de lo inteligente y lo profundo dicho de tal manera, que todos podemos interpretarlo en común unión con nuestra propia realidad.

Saúl Fimbres

Es por esto que su recientemente lanzado corte de 13 temas inéditos, El Blues de las Amapolas cumple a cabalidad sin necesidad de nada más que dos manos y una boca que se convierten en voz, guitarra y harmónica; todas interpretadas por Saúl de manera orgánica; sin prisa, sin presión, y con mucha alma.

Según el nacido en Nogales, Sonora, su disco es "un romance con la evasión" y "una manera de vivir la tristeza como si fuéramos un personaje fuera de nosotros mismos", algo que si bien suena complejo, se devela con naturalidad en un recorrido acústico lleno de historias y reflexiones que, entre el español que le corresponde y el inglés que toma por herencia, te sitúan en alguna frontera entre un norte y un sur, perdidos en el tiempo y abandonados por la realidad.

 Saúl Fimbres se ha pasado los últimos meses recorriendo diferentes escenarios de Ciudad de México y preparando el lanzamiento de un EP donde suma bajo, batería y guitarra eléctrica a algunas de las canciones más notables de El Blues de las Amapolas; un blues que evoca las travesías de Fimbres por el norte de México y el sur de Estados Unidos, siempre acompañado de sus entrañables influenciadores: Dylan, Ray Charles y Bukka White.

Conoce más de Saúl Fimbres y síguelo en sus redes sociales. Soundcloud, YouTube, Facebook, Twitter.

Disclosure revela un mini recopilado de 'Caracal'

A pocos días del estreno oficial de su nuevo álbum, los de Disclosure compartieron un mix que recopila extractos de las canciones que componen Caracal.

El segundo material de larga duración de Disclosure se llamará Caracal y se lanzará el día 25 de este mes. Dicha producción se dará a conocer a través del sello Island Records, pero hoy los hermanos Lawrence revelaron una recopilación donde podemos escuchar pequeños extractos de los temas que integran su nuevo disco.

Ya hemos escuchado algunos cortes de lo nuevo de Disclosure. Primero conocimos el track "Bang That", más tarde presentaron la de "Holding On", un corte que contó con la colaboración de Gregory Potter. Cabe mencionar que el video se filmó aquí, en la Ciudad de México.

Luego vimos el clip del tema en el que colabora Sam Smith, "Omen", el cual se trató de la continuación del anterior y que de igual manera tomó lugar en el Distrito Federal.

Disclosure

Pero fue hasta que la dupla dio a conocer su tracklist cuando nos sorprendimos con los invitados que traería consigo Caracal. “Fuimos muy selectivos para elegir con quién trabajar en primer lugar, sólo escogimos a personas que escriben sus propias canciones y que lo hacen bien”, explicaron los de Disclosure.

Lorde, The WeekndMiguel y Nao son algunas de las apariciones de las cuales no hemos escuchado adelantos. Pero hoy, con el mix que Disclosure estrenó podemos oír un poco a qué sonarán estas colaboraciones. Escucha aquí abajo el recopilado de Caracal y quédate pendiente para ser el primero en escuchar el disco en su totalidad:

Tracklist de Caracal:

1 “Nocturnal” [ft. The Weeknd]
2 “Omen” [ft. Sam Smith]
3 “Holding On” [ft. Gregory Porter]
4 “Hourglass” [ft. Lion Babe]
5 “Willing & Able” [ft. Kwabs]
6 “Magnets” [ft. Lorde]
7 “Jaded”
8 “Good Intentions” [ft. Miguel]
9 “Superego” [ft. Nao]
10 “Echoes”
11 “Masterpiece” [ft. Jordan Rakei]
12 “Molecules”
13 “Moving Mountains” [ft. Brendan Riley]
14 “Bang That”
15 “Afterthought”

Escucha el mix para dormir que hizo Tame Impala

Tame Impala curó un mix para el programa de la BBC, Radio1.

El nuevo disco de Tame Impala probablemente es uno de los mejores materiales que se han estrenado en lo que va del año. Esto lo pudimos comprobar hace un par de meses, pues el grupo se adelantó a la fecha oficial de lanzamiento y puso en línea Currents completo (haz clic aquí para escucharlo).

De lo más reciente de Tame Impala destacan temas como "Cause I'm A Man", corte al cual las hermanas HAIM le hicieron un interesantes cover; "Disciples" y "Let It Happen".

“Quería hacer algo que desde el sonido pudiera ser escuchado en el club. Me di cuenta que nunca había escuchado a Tame Impala en la pista de baile, o donde la gente estuviera bailando. Escucharla era más como para audífonos, una experiencia solitaria. Lo cual es bueno, pero me he movido de eso. Siempre he amado escuchar música por mi cuenta, pero hay otra parte de mí que está fascinado por el trance" (haz clic aquí para leer nuestra reseña).

Tame Impala

Vimos ya el video de la canción "Let It Happen", pero el estreno que revela hoy Tame Impala no tiene nada que ver con Currents. Se trata de un mix de temas para dormir que Kevin Parker curó para el programa de Radio1 de la BBC.

La recopilación de Tame Impala incluye cortes de agrupaciones como Panda Bear, King Crimson, The Flaming Lips y más. Aquí abajo te dejamos el mix, al cual titularon 'bedtime mix' y más abajo puedes conocer los tracks que lo compusieron.

Piensa dos veces antes de escucharlo en la escuela o en el trabajo, pues hay una gran posibilidad que te quedes dormido con el mix de Tame Impala:

Tracklist del Bedtime Mix:

“I’m Not” – Panda Bear
“Run” – Air
“I Talk To The Wind” – King Crimson
“Thinkin’ Bout You” – Frank Ocean
“Autobahn” – Kraftwerk
“Baho” – Subrata Bandyopadhyay
“Hearts A Mess” – Gotye
“Try To Explain” – The Flaming Lips

Albert Hammond Jr. y el video de "Caught By My Shadow"

Albert Hammond Jr. compartió el video de una de las canciones que integran su más reciente disco, Momentary Masters.

Hace varios meses, el líder y vocalista del grupo The Strokes anunció que un nuevo material se esperaba pronto. Sin embargo, esto no le impidió al guitarrista de la banda, Albert Hammond Jr., meterse al estudio y ponerse a trabajar en su propio álbum.

Momentary Masters es en nombre de lo más reciente de Albert Hammond Jr., se trató de una producción que se lanzó el mes de julio a través del sello Vagrant Records. El viejo amigo de The Strokes, Gus Oberg, fue quien se encargó de producir dicho disco, el cual estuvo compuesto por 10 temas. “Es un álbum sobre encontrar una nueva curiosidad en la vida como el resultado de la pérdida de la inocencia que el conocimiento y el tiempo crearon” explicó Albert Hammond Jr.

Albert Hammond Jr.

De este álbum ya vimos el clip del track que abría el material. Se trató de un video que corrió a cargo de la dirección de su esposa. Más tarde conocimos unos visuales en vivo para "Losing Touch", donde aparecía el músico acompañado de su banda en una sala.

Luego Albert Hammond Jr. reveló el clip oficial para esta canción, donde salía él jugando ajedrez con la muerte, y hoy podemos conocer la continuación de esta historia en el clip de "Caught By My Shadow".

Esta vez, ya no es ajedrez lo que se encuentra jugando Albert Hammond Jr. Es un juego distinto, que incluye piedras de mar que levitan en la playa. Checa aquí abajo el video de "Caught By Me Shadow", el tercer track de Momentary Masters.

Tracklist de Momentary Masters:

1. “Born Slippy”
2. “Power Hungry”
3. “Caught By My Shadow”
4. “Coming to Getcha”
5. “Losing Touch”
6. “Don’t Think Twice”
7. “Razors Edge”
8. “Touché”
9. “Drunched In Crumbs”
10. “Side Boob”

 

Entrevista con Agrupación Cariño

De duetos con Cristian Castro y otras historias, en lo nuevo de Agrupación Cariño.

Agrupación Cariño es una banda muy peculiar, pues aunque su filosofía musical es “cumbia, cariño y amor”, sus influencias vienen de géneros como el rock y el jazz, y su fanbase está conformada en gran parte por amantes del rock alternativo que suelen frecuentar venues como El Imperial. Bobby Pulido los llama "hipsters", pero colabora con ellos, y los fanáticos de Intocable los respetan. Además ha tocado en festivales internacionales como Glastonbury.

“Cuando fuimos, manejamos muchísimo porque llegamos a Holanda y tuvimos que manejar al ferry. Ahí nos bañamos y fue bien complicado porque éramos 18. Llegamos como a las 3 pm y tocamos a las 8 pm. Al día siguiente nos íbamos porque teníamos una fecha en un barco, así que solamente pudimos caminar un poco, pero el ambiente increíble y en el escenario que tocamos había mucho mexa, muchas banderitas de México”, compartieron. 

Sin embargo “La Agrupa” también toca en eventos como bodas y fiestas de quince años y su plan es seguir tocando en los foros usuales de la Ciudad de México e ir de gira a lugares donde no ha podido ir por la logística que implica trasladar una banda con diez miembros. Pero quizá esos planes les queden pequeños, pues con el lanzamiento de El Lado Oscuro del Amor, su tercer álbum de estudio, esta banda parece dispuesta a conquistar lo mismo las estaciones de radio dedicadas al pop, que a las que ponen cumbias o las que aman el rock. El material contó con la producción de Sacha Triujeque, Rodolfo Vázquez, Xavier López Miranda y Toy Selectah, y cuenta con los ingredientes de los discos anteriores.

Agrupación Cariño - El lado oscuro del amor

“No es que hagamos una fórmula, pero siempre incluimos dos baladitas, dos más moviditas, un corrido que queda a toda madre, una más folk/country rancherona. Con los productores aprendimos a aguantarnos, lo positivo fue tener oídos ajenos a la banda, sólo Rodolfo conocía la banda como tal, los demás se abocaron a las canciones que les tocaban, Sacha por ejemplo le dio unos llegues a las rolas que sonaban chido. Nos abrieron el panorama musical. La canción de “Niña” no quedaba y Toy trajo un grupo norteño de Monterrey y la hizo un corrido de cantina y ahora ya la tocamos así”, dijeron.

El disco también cuenta con colaboraciones de Cristian Castro, Diana Reyes, Bobby Pulido, Naty Botero y Germain de la Fuente de Los Ángeles Negros.

“Yo siempre me he visto como frontman más que como el gran cantante, así que no me preocupaba que me robaran protagonismo. Con Bobby me la rifé, también con Naty Botero aguanté. El de los Ángeles Negros sí me destruyo y Cristian ni se diga. Diana también canta muy bien”, aseguran.

La experiencia de colaborar encantó a los miembros de Agrupación Cariño, que descubrieron que Cristian Castro es “chido”, Bobby Pulido es “muy gringo y hasta fresita” y que el esposo de Diana Reyes es buena onda, pues al enterarse de que era cumpleaños de Monster, le dio un regalo.

Quizá ahora los escucharemos en todos lados, pero los miembros deAgrupación Cariño mantienen las cualidades porque los amamos: el talento y la buena vibra.

The Fratellis - Eyes Wide, Tongue Tied

The Fratellis aún hacen mover la patita.

En un concierto reciente en Birmingham, Jon se despidió con un “Gracias por dejarnos pretender que somos estrellas de rock. En 2014, The Fratellis, intentó producir un disco, pero decidieron matarlo y conservar sólo dos canciones para éste (producción de Tony Hoffer, quien también dirigió Costello Music). Quizá por ello tal humildad.

La portada de su cuarto disco es reveladora en modo singular: una chica mira un lienzo vacío con los ojos bien abiertos –suponemos- pero sin palabras: la obra puede ser todo y nada. Tal vez como se sintieron los reseñistas del mundo ante Eyes Wide, Tongue Tied, quienes nunca se pusieron de acuerdo.

Lo que para unos es una colección de canciones formulaicas, para otros –cof, cof, yo- es rock and roll sin pretensiones cósmicas pero de buen oficio: los escoceses jamás han prometido luna de queso ni revoluciones estilísticas. De hecho, la inclinación de John Lawler –verdadero nombre de Jon- por lo que los gringos llaman “Americana” no podía faltar.

El single “Me And The Devil” -inspirado en la novela de Nick Tosches del mismo nombre- abre con neblina y pianos taciturnos para enmarcar el camino de un sujeto lírico que amenaza con vender su alma, y al mismo tiempo engañarnos: lo que sigue no es así de dark, pese a que en “Slow” pide al amante “Si me vas a dejar, ¿lo harías lentamente?” y en la sesentera “Moonshine” aúlla mientras sangra. Al final, sin embargo, “se siente bien” pues se puede ir con “chicas de cabellos rizados y camas vacías”.

“Impostors” trae de inmediato cierto aroma al “british country” de Mark Knopfler y “Getting Surreal” –la letra de la que Jon se siente más orgulloso según su Facebook Q&A- recuerda, en la estrofa al menos, al groove de “Mary Jane’s Last Dance” de Tom Petty And The Heartbreakers.

Pero no busco similitudes de la nada. En realidad algunas son tan obvias que en mencionarlas no hay spoiler alert: “Dogtown” rinde tributo descarado a Stevie Wonder (“Higher Ground”) y The Beatles (“Come Togheter”) al mismo tiempo, mientras que en “Thief” escucharás inevitablemente el tema de “Ghostbusters”. Es tan evidente que “Baz”, el bajista, aceptó medio en broma medio en serio en el Q&A que por eso la canción se llama así.

Los once tracks son tan catchy que a ratos parecen estar a un paso del jingle. Incluso no falta quien los visualiza en un comercial noventero de Levi’s, pero qué diablos, como dijo Jon en entrevista: “El rock and roll existe para mover la patita* y por eso no hay que tomárselo en serio”. Amen to that!

Wet Baes - Youth Attraction

Wet Baes, en Youth Attraction, es el héroe de los 80.

Miami y su playa, gafas a la Top Gun, atuendo de colores chillantes, el cielo anaranjado, la serie de excesos juveniles, la estética de una década en cinco temas de un sonido pastiche que afortunadamente engloba lo mejor de todo el disco y el pop norteamericano de los 80. Youth Attraction es pura emoción, nostalgia y aventura ochentera producida por un chico  mexicano que no rebasa los 20 años, Andrés Jaime.

Los diferentes cambios de dirección que toma este descapotable combinado con la aceleración de un pop electrónico, new wave e italo disco, te orilla a un mundo sonoro que, sin ir muy lejos, al mirarlo al horizonte te da la impresión de haber conocido con anterioridad, pero que no es del todo descifrable.

Y es que la influencia que esconde es tan amplia como lo puedas imaginar, no sabemos si ha sido intencional o ha surgido con ese propósito: las cintas Scarface y Drive, esta última tiene una sombra que va más allá de la figura del héroe que cantar en los diferentes temas de este EP, sino por los sintetizadores y las guitarras disueltas similares a Desire, Chromatics y Glass Candy; Tears For Fears, Miami Sound Machine, Berlin, y las agrupaciones de pop furioso de una década que parece no morir.

Pero Wet Baes, con su nombre sensual y cachondo (Chicas húmedas), es más que vibra ochentera, además de estar producido de manera impecable (guitarras, bajos, sintetizadores, baterías, voces cavernosas en contraste con la principal que en ciertos momentos está en un tercer plano o grabaciones telefónicas cinematográficas), posee composiciones sólidas como “All Night” y “Midnight Caller”, dos rolas con momentos mucho más emparentados con las composiciones más recientes. Porque a ratos son lentas, unas baladas suaves, a ratos se ponen muy intensas y aceleran a un clímax que te arrastra a a su intensidad.

Ojalá que esto no sea sólo el hobbie de Andrés paralelo a su banda AFFER y sigamos teniendo más temas como “Girl” o “Goodbye”, unos fragmentos de hace 30 años llenos de pura emoción.

The Weeknd - Beauty Behind the Madness

Descubre algunos mensajes ocultos en el nuevo disco de The Weeknd.

"Los dos sabíamos que no podíamos ir sin ello, ella me dijo: nunca estarás solo", canta The Weeknd en su exitoso sencillo "Can't Feel My Face. Todo apunta a que es una dedicatoria a la cocaína. En el video, una especie de figura con aspecto terrorífico avienta un encendedor que literalmente prende al cantante y logra contagiar al público con su música. Quizá sea el timbre de voz, quizá el cómo baila o la música, pero es inevitable relacionarlo con Michael Jackson. Es posible que el hype que se le ha hecho a Abel Tesfaye termine por resultar contraproducente, porque las expectativas son muchas, el talento existe, pero aún no podríamos afirmar que sea de tal calibre, y mucho menos podríamos sostener que esté listo para cargar con semejante peso, ser sucesor de El Rey del Pop. Pero hay que ser justos. The Weeknd existe por sí solo, aunque sea inevitable ver en sus canciones una influencia de Michael Jackson.

Su nuevo álbum está construido combinando ritmos, géneros y conceptos, de tal suerte que  termina siendo una mezcla que puede atrapar a todos los públicos: hip-hop, pop, R&B y baladas pop llenas de historias retorcidas como abusos sexuales, drogas y prostitutas. Oscuridad y dramatismo en el canadiense. No es un álbum sólido, por el contrario, está segmentado para alcanzar diferentes momentos de lo que resta del año. Va y viene en intensidad.

La corriente principal de música ahora mismo es del hip hop y el R&B. El mundo es de los negros. Pero aún The Weeknd no merece ese trofeo. Al menos no con su "Belleza detrás de la locura" (Beauty Behind the Madness), (un título, por cierto, poco pretencioso)... porque si bien la primera mitad funciona muy bien con su producción pulida, con los coros, con las voces distorsionadas, agudas y cavernosas que sale de temas como "Often", o los riffs climáticos en "Tell your friends, hacia el final del álbum alguien decidió que sería buena idea que hiciera dueto con Ed Sheeran, un fracaso total. Tema forzado como el del Lana del Rey. The Weeknd muestra su verdadera intención con este álbum.

La industria quiere exprimirnos el cerebro. Quiere que compremos todo y The Weeknd es su nuevo bebé: la estrella pop con un poco más de intención, surgido de la oscuridad y convertido ya en marca. Adiós al The Weeknd autónomo de la irregular Trilogy.

A Tesfaye le han ganado más las ganas de ser una estrella que la búsqueda de ser alguien con una trayectoria más sólida. Eso es Beauty Behind de Madness. Sigue siendo "El Caballero de la Noche", como lo ha llamado Pitchfork, pero un caballero que busca ser visto y reconocido, ya no el héroe anónimo. Aun así, hay canciones que conservan el balance perfecto entre ambas corrientes (el anonimato y la fama), como "Losers", "Often", el hitazo "The Hills", "Acquainted", "Can't my Feel Face", "In The Night" y la grandielocuente "Angel". Lo demás es la marca que nos quieren vender, muy lejana del The Weeknd de "KissLand", en donde homenajeaba a Portishead. Esta vez el Caballero de la Oscuridad dejó ver su rostro y ha desaparecido parte del misterio y el encanto.