Aphex Twin comparte canción como AFX

Aphex Twin estrenó otro corte de lo que será su siguiente producción como AFX.

Hace como tres meses, nos enteramos que Richard D. James, mejor conocido por su alias de productor, Aphex Twin, se encontraba preparando todo para lanzar un nuevo material bajo su otro pseudónimo, AFX.

Esta producción se trata de un EP que llevará por nombre Orphaned Deejay Selek (2006 – 2008). La noticia, la tuvo que confirmar su disquera, ya que en los últimos meses se habían estado compartiendo algunas canciones a través de una cuenta extraña de Soundcloud.

"Lannerlog" fue el título del primer tema que se dio a conocer, sin embargo, luego el productor anunció que las melodías formaría parte de una compilación titulada Computer Controlled Acoustic Instruments Pt. 2 EP, no del EP.

Aphex Twin

Cabe mencionar que demás de promocionar su más reciente disco, Syro del 2014, Aphex Twin encontró el tiempo para ponerse a trabajar en nueva música. Sólo que esta vez lo haría bajo el nombre de AFX.

De  Orphaned Deejay Selek (2006 – 2008) hemos escuchado ya dos adelantos. El primero llevó por nombre  “serge fénix Rendered 2” y el segundo "simple slamming b 2". Ahora, semanas después de estos lanzamientos, Aphex Twin nos deja escuchar otro corte de su nuevo material.

Continuando por el camino de los títulos extraños, el nuevo track se titula "Umeal25". Se trata de una melodía electrónica que fue dada a conocer a través de un programa de radio británico. Y aunque el conductor de la estación habla mientras pone la canción, alcanzamos a oír elementos emblemáticos de Aphex Twin, o mejor dicho AFX, en los beats.

Aquí abajo te dejamos con "Umeal25", lo nuevo de AFX. Quédate pendiente para ser el primero en escuchar completo su nueva producción discográfica.

Enrique Bunbury tendrá MTV Unplugged

Enrique Bunbury será el siguiente músico español en tener su MTV Unplugged.

El músico, compositor y cantante, Enrique Bunbury, es el siguiente en unirse a la lista exclusiva de los talentos musicales que se han subido al escenario de MTV Unplugged. El ex-vocalista y líder del grupo Héroes del Silencio, grabará el primer día del próximo mes su especial acústico al más puro estilo de MTV.

Los Estudios Churubusco de la Cd. de México serán testigo del concierto único de Enrique Bunbury, quien ha logrado convertirse en un aclamado artista de todos los países de habla hispana y ha sido acreedor a múltiples premios internacionales.

A pesar de que la presentación acústica de Enrique Bunbury será filmada el 1 de septiembre, saldrá al aire hasta el 26 de noviembre, siendo así la última producción de MTV Unplugged quien se encargue de cerrar el año.

Enrique Bunbury

Como es costumbre de la franquicia internacional, el Unplugged de Enrique Bunbury traerá consigo a varios y sorprendentes invitados que harán del encuentro una velada inolvidable. Quédate pendiente a la actualización de esta noticia para que te enteres de los artistas que acompañarán al español en el escenario.

Hay que recordar, que MTV Unplugged procura siempre subir a su escenario a cantantes o bandas de larga y reconocida trayectoria, es por esto que el siguiente en pisar los estudios será un artista como Enrique Bunbury, quien con más de 30 años en el mundo musical se ha colocado en los primeros lugares de las listas de popularidad.

"Por fin, después de varios meses trabajando, puedo confirmar, a los seguidores y medios de comunicación interesados, que próximamente voy a grabar y filmar un Unplugged para la cadena MTV. Por supuesto, contaremos con invitados de lujo y un repertorio que espero sorprenda y emocione, con algunas canciones más o menos conocidas de mis 30 años de carrera musical", comentó Enrique Bunbury.

Mantente atento para enterarte de más detalles del Unplugged de Enrique Bunbury. Aquí abajo te dejamos el video de su participación en el concierto acústico de Zoé:

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Jean Loup - Valerio y la última vuelta al Palenojú

La alternativa surrealista y underground: Jean Loup y su primer EP.

Mucho hemos hablado de la escena independiente que vive hoy en día el rock nacional; la facilidad con la que  una banda puede mostrar su proyecto es increíblemente diferente a lo difícil que era hace unos años. Esto favorece la amplia variedad que el escucha tiene para elegir. Acá presentamos el primer EP de una banda mexiquense que trata de aferrarse al sendero del éxito. Hablamos de Jean Loup, un cuarteto de calidad con una fémina como baterista que le da un toque fresco, diferente y alterno (no porque sea la única mujer baterista en el mundo) pero se le nota una energía distinta.

Valerio y la última vuelta al Palenojú contiene cuatro tracks de sonido emergente, muy característico del underground mexicano, el cual tiene a sus grandes estandartes pero que ninguna comparación vale para describirlos. Si tuviésemos que encasillar a qué suena Jean Loup sería difícil de descifrar pero ‘rock alternativo’ podría ser lo más cercano.

Dejando las etiquetas de lado, los tracks del EP contienen matices distintos; todo comienza con el sonido de una moneda cayendo al suelo en “Gran Keet”, para dar paso al potente sonido del bajo y el girl power en la batería de Fernanda. Ambos instrumentos reinan durante la composición y a pesar de ser repetitivos, no molestan y contagian con gran armonía sónica.

Para “Torino” aparecen las líricas y la guitarra de Emanuel, a quien la potencia vocal no se le puede reclamar. La batería marca el ritmo y acompaña la guitarra eléctrica de Néstor, para cerrar con el bajo de Alex. Es un viaje agradable (más no cursi) por el misticismo que “Torino” regala, además del boost de energía que en las tocadas en vivo será sorprendente.

“Valerio Benustelli” tiene sonidos vibrantes y agudos, incluso toscos, pero de nuevo, no se recrimina la energía y el ímpetu de su canción protesta. Ésta exhibe su parte más oscura y pesada, la parte visceral de la banda y hasta su punto débil. Suena natural, lógica y extrema.

La rola final es “9:16 PM” y corona la producción con el sonido estridente que de principio no se nota pero termina por explotar después del intro que anuncia la potencia sónica que alcanzará. La buena voz de Emanuel ejecuta un excelente coro; hay cambios de ritmo que llaman la atención de quien ya la hubiese perdido y de nuevo, la potencia de la batería que no deja de asombrar.

No todas las bandas que surjan de lo independiente deben ser necesariamente buenas. Sin embargo, todas aquellas que creen fielmente en su talento y que muestran empeño, dedicación, ganas y esfuerzo como lo ha hecho Jean Loup, merecen el reconocimiento y el tiempo para conocerlas. Si escuchan Valerio y la última vuelta al Palenojú  tendrán 16 minutos de goce total, se quedarán con ganas de más y no dejarán de cantar en todo el día, se los aseguro.

The National ya trabaja en nuevo disco

A pesar de que su vocalista, Matt Berninger, cuenta con otro proyecto musical, los de The National anunciaron que ya se encuentran trabajando en su nuevo disco.

Hace ya varios meses nos enteramos del nuevo grupo que lo integrantes de The National y Menomena había formado. La banda se llamó Pfarmers, nombre bajo el cual lanzaron un material de larga duración que llevó por nombre Gunnera y se estrenó el pasado mes de mayo a través del sello Jurassic Pop.

Este nuevo proyecto solamente involucraba a Danny Seim de Menomena y Bryan Devendorf de The National, con Dave Nelson (haz clic aquí para escuchar su primer track "The Ol' River Gang").

Semanas después, les informamos que al parecer la experimentación entre grupos había funcionado bien, pues luego fue Matt Berninger de The National quien unió fuerzas con Brent Knopf de Menomena para armar su propio súper grupo. Éste llevó por nombre El VY, y su álbum debut pretende ser estrenado el mes de octubre vía 4AD.

The National

Aunque algunos miembros de The National se encuentran ocupados con sus respectivos proyectos, han encontrado el tiempo para ponerse a trabajar en música de su original banda. "Hicimos una clase de retiro al aire libre en Nueva York hace un par de meses, y tendremos otro en Los Ángeles en pocas semanas. Hasta ahora, tenemos 30 borradores de canciones", comentó Matt Berninger, vocalista de The National.

Asimismo, el músico agregó que utilizarían el nombre de varios pueblos y ciudades de Estados Unidos como títulos de sus nuevos tracks, así hará sentido el nombre de la banda...

Cabe mencionar que este nuevo álbum de The National sería el séptimo en su discografía y por otro lado, el sucesor de Trouble Will Find Me del 2013. Aún no conocemos fecha tentativa de estreno, así que quédate pendiente para enterarte de más detalles de lo nuevo de The National.

Aquí te dejamos con algo de su más reciente producción:

Foals estrena "London Thunder"

A pocos días del estreno de su nuevo LP, Foals compartió un nuevo corte que lleva por nombre "London Thunder".

El próximo disco de Foals espera su lanzamiento para el viernes de esta semana, sin embargo, el grupo no ha dudado en compartirnos tempranos cortes de dicho material. What Went Down es el nombre de lo nuevo de Foals, un álbum que además de ser el sucesor de Holy Fire del 2013, significará la cuarta producción discográfica de la banda.

Lo próximo de Foals realmente es uno de los discos más esperados de la segunda mitad de este año, y entre más cerca estamos de la fecha oficial del estreno, más nos emocionamos por cada tema que la agrupación liderada por Yannis Philippakis va compartiendo a través de sus cuentas oficiales de redes sociales.

Conocemos ya el dato de la composición y grabación de What Went Down. Ésta se realizó al sur de Francia en los estudios de La Fabrique, donde fue James Ford de Simian Mobile Disco quien se encargó de la producción.

Foals

Sabemos también el nombre de algunos tracks, pues hemos oído melodías como "What Went Down", "Mountain At My Gates" y "A Knife In The Ocean", pero ahora, pocos días antes de poder escuchar completo el álbum, podemos oír otro adelanto del nuevo material de Foals.

Se trata de "London Thunder", un tema que el grupo compartió junto con un video donde aparecen interpretándolo en vivo. Esto es lo que el vocalista, Yannis Philippakis comentó acerca de la canción:

"Probablemente está influenciada por el turismo, estando ausente en una forma. Hemos estado mucho en aeropuertos durante los últimos años, y a veces hay esa melancolía cool de un aeropuerto a cierta hora de la tarde. Es sobre estar lejos y tener una clase de experiencia que te cambia, y esperando a regresar, sabiendo que el mundo al que volverás será diferente porque tú lo eres".

Mira aquí abajo el video que Foals grabó para el tema "London Thunder":

 

¡Las Pipas de la Paz por fin ya tienen LP!

Desde el mismísimo Ecatepunk llegan Las Pipas de la Paz con nuevo material. Chicos de Barrio: un primer álbum que ya muchos estábamos esperando.

Diez nuevas rolas con jugoso garage que nos vienen a volar la cabeza. Por fin los chicos se decidieron a liberar este material de larga duración después de habernos presentado 3 EPs en estos últimos años: Jugo Cerebral (2013), El Mero Basilón (2012) y Las Pipas de la Paz (2011).

Las_Pipas_de_la_Paz

Rulo, Pilo y Afro, integrantes de la banda, vienen con más guitarrazos, gritos y un rasposo y crudo sonido para activar tus días. Garage punk que ya puedes adquirir en su Bandcamp, escúchalo aquí, seguro te gustará:

Antes de haber liberado este material, Las Pipas de la Paz compartieron el video del sencillo "Ansiedad" que forma de esta producción, también chécalo aquí:

Clap Your Hands Say Yeah en El Plaza Condesa

Diez años de Clap Your Hands Say Yeah en El Plaza Condesa.

Las puertas de El Plaza Condesa se abrieron para celebrar los diez años del lanzamiento del disco homónimo de Clap Your Hands Say Yeah y recordar los años púberes cuando se necesitaban horas para descargar música a nuestra computadora.

Rostros expectantes y conversaciones nostálgicas mantenían a los asistentes ansiosos, incapaces de contener las rechiflas pasados cinco minutos de la hora estipulada en sus boletos. Con un altavoz en mano Alec Ounsworth puso fin a la espera desatando gritos de emoción con la ya esperada “Clap Your Hands”, un bombo potente en la batería se convirtió en la principal fuente de energía, manteniendo la euforia con “Let The Cool Goddess Rust Away”, con los cuerpos vibrantes los acordes sintetizados propinados por Nick Krill de “Over and Over Again” llenaron de expresividad la pista de baile contagiada por los movimientos del tecladista.

Colocando a su guitarra DiPinto Belvedere a su espalda, Alec, se adueñó de las teclas para hacer sonar la delicada melodía de "Sunshine and Clouds”. ‬Después de un par de secuencias tranquilas consiguiendo una atmósfera de calma el combo de “The Skin Of My Yellow Country Teeth" y "This is love” llenó de una pulsión rítmica el recinto, los recuerdos transmitidos a través de los acordes de guitarra junto con las estrepitosas percusiones y los destellos electrónicos, fueron el momento cumbre del concierto, mismo en el que las gargantas se desgañitaron.

Después de ese estallido de energía el ritmo disminuyó para tornarse acompasado y darle un descanso al cuerpo, siendo “Tidal Wave” la encargada de cerrar el primer bloque. Con una merecida hidratación Ounsworth, sintiendo la recepción de sus fanáticos, descendió del escenario hasta colocarse y cantar frente a la valla de contención.

Los músculos descansados y los corazones traspasados provocaron una efusiva reacción de los fans al escuchar la explosión sonora de “Satan Said Dance” canción que llenó de locura el escenario, con un Nick Krill cambiando la técnica clásica de tocar con la yema de los dedos por los codos, brazos e incluso la cabeza. Los integrantes de Clap Your Hands Say Yeah abandonaron el escenario sólo para volver segundos después, cerrando con "Adam's Plane" y regalándonos un Hasta la próxima.

Aquí les compartimos el setlist de la noche:

setlist_CYHSY_ElPlaza

Semana de las Juventudes Día 3

El tercer día de la Semana de las Juventudes fue un éxito. Aunque los primeros dos días habían tenido buena afluencia, nada que ver con éste.

Stendal y Los Tempestades abrieron cada uno de los escenario, aunque no mucha gente los conocía, eso no impidió que se empezara a sentir el ambiente de festival. Camio VII subió al escenario a las 14:30 y a partir de ese momento, y hasta el fin de la noche, la euforia creció, y una “guerra” entre escenario y escenario empezó, guerra que se limitaría a pedir al grupo mientras el otro seguía tocando.

Aunque no muchos conocían a Cállate Mark, su show fue una agradable sorpresa, la actitud de los integrantes y el hecho de tocar covers movidos como “Monkey Man”, original de Toots & The Maytals, fueron un gran apoyo para identificarse con los asistentes. También le ayudó el hecho de aventarse al público aunque, cuando se lo empezaban a llevar hacia atrás, no le pareció tan buena idea.

La Banderville, “recién salidos de la oficina” (así justificaron el vestuario sus integrantes), generó un pequeño oasis de tranquilidad, que no significa que no haya tenido éxito, pues tiene una buena base de fans que fue a apoyarlos. La tranquilidad terminó con la llegada de Little Jesus, su rock feliz conquistó corazones, ayudado por el carisma de su líder, Santiago, que repitió la hazaña de Callate Mark aventándose al público.

Continuando con lapresencia sudamericana, Él Mato a un Policía Motorizado subió al escenario. Al principio no prendió mucho pero conforme pasaban las canciones la gente se fue metiendo en el mood de la banda argentina logrando así, que su presentación fuera exitosa.

Desde Chile desembarcó en el Zócalo Astro, una propuesta de música electrónica y voz chillona (sin que eso se entienda como algo malo) que volvió a bajar un poco los ánimos de la gente que para esa hora imploraba un descanso y algo de agua.

Directamente desde el pasado llegó Liquits, acompañados de su “Patito de hule” y su “Oso Carpintero” (que fumaba mota). Los chilangos tocaron de todo y de todas las épocas, desde el primer disco hasta canciones nuevas, siendo “Desde que” la más exitosa.

Aunque Liquits y las bandas que habían tocado tuvieron éxito y la gente cantaba y brincaba, nada comparado con lo que venía. Los Daniels mostraron su jerarquía desde la primera canción hasta la última, logrando que el público, que en su mayoría no pasaba de los veinte años, se volviera loco.

Desde Uruguay, llegó a la plancha del Zócalo, No Te Va Gustar, uno de los consentidos de los últimos años en nuestro país. “Cero a la Izquierda”, “Chau” y “Al Vacío” fueron sólo algunas de las canciones con las que los charrúas, pusieron a cantar a la gente durante la hora que duró el show.

Lo fuerte de la noche llegó de la mano de Los Románticos de Zacatecas, aunque hace sólo cuatro años irrumpieron la escena nacional, se ha convertido en una banda líder en la escena del rock mexicano. En su presentación ocurrieron tres momentos curiosos. El primero fue la presencia de Santiago de Little Jesus al que invitaron para cantar “Mi Niña”. El segundo fue cuando invitaron a The Wookies, y mientras André tocaba en el escenario, Calacas abajo posó para los fotógrafos a lado del público. La tercera fue cuando un aficionado libró la valla y se subió al escenario, lo que provocó que los integrantes de la banda se pelearan con la gente de seguridad para que lo dejaran para cantar “Muchacha”, misma que dio fin a su show.

Aunque se llama la Semana de las Juventudes, la banda que cerró las actividades del tercer día fue Jumbo, que tiene una base de fans más madura, lo que se notó en la cara de la gente que estaba hasta adelante. “Cada vez que me voy”, “Después” y “Fotografía” llenaron de nostalgia es hicieron recordar a más de uno sus momentos de juventud (quizás por eso los invitaron, para recordarles a los más grandes sus mejores años). Un momento emotivo fue cuando Clemente hizo prender los encendedores a los asistentes quienes, a pesar de la lluvia, obedecieron para acompañar “Fotografía”.

Con y sin lluvia, con calor y frío el festival ha sido un éxito, nada ha podido para a la INJUVE. Al fin y acabo la música lo puede todo y si es gratis, mejor.

¡Feliz cumpleaños Julian Casablancas!

El líder de The Strokes nació un día como hoy, pero de 1978

El ser humano siempre ha especulado sobre el futuro y cuando llego el año 2000 mucho se decía sobre ello, que si las computadoras fallarían, que si las máquinas dejarían de funcionar o mejor aún, que el mundo como lo conocíamos dejaría de existir. Lo que si es un hecho, es que a partir de ese cambio de milenio una nueva oleada de bandas y propuestas musicales comenzarían a surgir para colocarse dentro del gusto del público hasta la actualidad.

Una de esas bandas es la liderada por Julian Casablancas The Strokes, que nos sorprendió en el año 2001 con su álbum debut titulado Is This It y de una forma muy particular así es como se daban a conocer al mundo entero. Quién no recuerda aquellos sencillos que se desprendieron de este disco como: "Hard to Explain", "Last Nite" y "Someday" o incluso la portada que causó gran controversia por ser demasiada explícita, sexualmente hablando, pero de explícita no tenía nada pues cada quien ve lo que quiere ver.

Julian Casablancas

Pasaron un par de años y The Strokes nos volvió a sorprender, ahora con su disco Room on Fire y con algunos hits como "Reptilia" o "12:51", video en el cual se puede ver a la agrupación con unos trajes que emiten luz propia como si se trataran de personajes salidos de la película Tron.

La banda neoyorkina además de dejarnos un gran legado musical, que irá incrementándose conforme pase el tiempo, también nos ha dejado frases memorables que solo los millennials conocen como YOLO (You Only Live Once), pues según se dice, esta palabra surgió por la canción que se desprende de su disco First Impressions of Earth del 2006.

Cinco años más tarde regresaron con un nuevo sonido, un tanto más fresco, pues para este cuarto álbum decidieron experimentar con diversas técnicas de producción, más guitarras y Julian jugando con más capas de voz. Hasta hace un par de años, en el 2013 para ser exactos, The Strokes lanzó Comedown Machine hasta el momento el último disco de la banda.

Julian Casablancas también ha hecho lo suyo como solista y en 2009 lanzó su álbum debut con el nombre Phrazes for the Young y en 2014 lanzó el disco Tyranny con su proyecto alterno The Voidz. Cabe mencionar que recientemente pudimos disfrutar del talento de Casablancas en la pasada edición del Hellow Festival, en Monterrey, y en el Festival Ceremonia del 2014.

Así mismo, el músico ha colaborado con distintas agrupaciones desde Daft Punk con el tema "Instant Crush" y recientemente con los capitalinos Rey Pila para la canción "Fire Away". Es así como el talento no termina y el trabajo no descansa para Julian Casablancas, pues aún tiene un gran trayecto por recorrer ya sea con su banda, con sus proyectos alternos o como solista y es por ello que simplemente nos resta decir: ¡Feliz cumpleaños, Julian Casablancas!

Semana de las Juventudes Día 2

El segundo día de la Semana de las Juventudes nos dio gratas sorpresas, a pesar de la lluvia que se presentó en algunos actos.

Con una fuerte presencia femenina, continuó la Semana de las Juventudes que en esta ocasión tuvo una mayor convocatoria que el día anterior gracias, en parte, a la presentación de la sensación del momento: Mon Laferte.

La tarde la inició Morgana Love que, con una gran voz, empezó a atraer gente a la plancha del Zócalo. (Me Llamo) Sebastián siguió con su pop rock que, aunque tiene calidad, no logró llamar la atención del público, cosa distinta a lo que ocurrió con Candy que de inmediato comenzó a acumular una gran cantidad de personas que se acomodaban para agarrar el mejor lugar para pasar el día.

Vanessa Zamora fue la primera en, realmente, prender a la gente, incluso teniendo una buena base de fans apoyándola y cantando sus canciones, lo que demuestra el crecimiento que ha tenido esta cantautora en el último año. María del Pilar no corrió con la misma suerte que su antecesora, pues sin importar la calidad de su música, no logró conectar con el público.

María Daniela y su Sonido Lasser tuvo que sortear varias dificultades, siendo la primera de ellas la deficiencia en el audio que no contó con el volumen necesario para que la gente pudiera apreciar su música. Una vez sorteado ese problema tuvo que enfrentar el hecho de tocar justo antes de Mon Laferte, lo que provocó que el público se impacientara y empezara a pedir a la cantante chilena. A pesar de eso, “Fiesta de Cumpleaños”, “Miedo” y “Chicle de Menta” salvaron el show.

Una orquesta vestida de blanco subió al escenario entre gritos apasionados, el guitarrista simplemente dijo: “con ustedes Mon Laferte”, eso fue suficiente para que los asistentes cayeran a los pies de una de las voces más bellas que existen en Latinoamérica. Sin duda le quedó chico el horario tempranero en el que tocó. “El Diablo”, “Tu falta de querer” y “Amor completo” fueron las más coreadas.

Para olvidar a Mon haría falta un grupo de su calidad y nivel de convocatoria y quién mejor que Banda de Turistas, argentinos, guapos y con un rock pegajoso. durante 40 minutos dominaron a su gente con canciones viejas y nuevas logrando que las mujeres del lugar lanzaran suspiros.

Para Javiera Mena México debe ser su segunda casa, aquí ha logrado cosechar éxitos y ha conquistado corazones a lo lar y ancho del país. Esto se vio demostrado en el show de ayer en el que ayudada de un par de bellas bailarinas enamoró a los presentes.

Una de las presentaciones más esperadas, no solo de la noche sino de todo el festival, era Neon Indian. Los de Monterrey llevaban tres años sin pisar un escenario y eligieron el Zócalo para hacer su regreso triunfal, cosa que lograron con creces, pues miles de personas los esperaban, entregándose en cuerpo y alma a los regiomontanos que se despidieron con "Polish Girl".

El último grupo de la noche fue Quiero Club, y ¿quién mejor para cerrar que Priscila y compañía? Sú música a acompañado al rock mexicano durante la última década. “Minutos de Aire”, “No Coke”, “Let Da Music” (junto a María Daniela) e incluso un cover de “Microdancing” canción original de Babasónicos, hicieron que la noche cerrara con broche de oro.

Un día lleno de baile, aunque con matices rockeros y momentos de corazones rotos, eso fue lo que nos regaló la Semana de las Juventudes, esperemos que siga así los días que quedan.