Entrevista con Silverio

Silverio nos vas a hacer bailar suavecito; ¡suavecito, suavecito!

Icono de la decadencia, de la música moderna y del buen vestir; “El Amo del Misterio”, quien con sus cortes ha iluminado hasta la más lúgubre de las fiestas, de nuevo enamorará nuestros oídos con una nueva placa. Indie Rocks! platicó con Silverio para saber todos los detalles de este acontecimiento de talla cósmica.

Se trata de un EP con tres sencillos en colaboración con Laura León, una combinación que probamos en el Vive Latino y que ahora se inmortalizará en un disco con un formato muy particular, porque a pesar de sus deseos por acabar con su carrera, “El Hombre de las Cavernas Nasales” no deja de innovar.

“Tiene canciones mías y de ella, es un formato edición limitada a 200 copias, el disco es un corcho, o sea la música viene adentro del corcho y  eso es por si no llega a gustar el material, el dueño se lo puede meter por el culo. Lo bauticé como Silverio y la Tesorito, yo por delante por supuesto”, explicó su “Majestad Imperial”.

Silverio - Tesorito 1

¿Qué tiene Laura León que amalgama con Silverio?, “fue curioso porque cuando la invité al Vive Latino, estábamos en rueda de prensa y los periodistas le preguntaban a Laura que si sabía con quién iba a dar show y la clase de espectáculo que yo daba, y ella dijo que no, que no le importaba y se empezó a quitar la ropa, ahí me di cuenta del calibre de lo que podría suceder”, expresó.

Compartir créditos con alguien como “La Tesorito” tiene consecuencias, como que su música llegue a oídos de las tías de su joven auditorio, situación que no le desagrada al productor.

“Lo que sería realmente encantador es que todo aquel público que debido a su ignorancia no ha tenido la oportunidad de escuchar a su Majestad, lo haga, para ahora sí poder llegar a toda la familia mexicana y que disfruten de mi presencia en sus hogares a través de mi música y mis videos. Lo que yo siempre he dicho es que Silverio es un show para toda la familia y esperemos, que como el Presidente de la República, pueda entrar a todos los hogares mexicanos”, compartió.

Silverio - Tesorito 2

Después de este EP (que verá la luz la primera semana de agosto)" El Hombre Elegante de la Industria Musical" espera poder jubilarse y entrar como extra en el mundo de las telenovelas, pero no sin antes tener una presentación junto a la diva y esperar que esas 200 copias vuelen.

“Además de la música, vendrán fotografías y un comunicado de prensa para que toda la nación se entere de una buen vez  de lo que se trata esto, porque no sólo me dedico a hacer música, sino a molestar de diferentes maneras a la gran familia mexicana y ojalá no les guste la música para que se puedan meter el corcho por el culo”, finalizó Silverio.

FKA Twigs presenta "Figure 8"

"Figure 8" forma parte del nuevo álbum de FKA Twigs.

Después de andar rolando por el mundo con su música en eventos masivos y conciertos como solista --entre estos, su residencia en el Festival Internacional de Manchester--, la británica FKA Twigs por fin se dio tiempo de trabajar en un nuevo material.

Éste se llama Melissa, y es un EP (el tercero en su colección) en el que para la realización fue apoyada por el productor Boots, quien dijo en una entrevista "que la presionó mucho para que cantara, porque quería escuchar su voz... escucharla cantar", pues le consta que ella es capaz de eso y mucho más. También, agregó que vio una de sus presentaciones para "Hide" -que fue grabada en México, supuestamente- y le dijo que necesitaba algo así para su nueva producción, para lo que Twigs contestó "bueno... ¡hagámoslo!", con la mente muy abierta a la propuesta.

FKA Twigs

Este trabajo sucede a su exitoso debut LP1, mismo que la ha llevado a colocarse en el ojo del público y la crítica especializada, quien la ha catalogado, como una de las artistas más reveladoras de los últimos años.

De Melissa, se desprende un tema que Twigs ha estado tocando constantemente en sus shows en vivo. Hablamos de "Figure 8", tema que por fin fue estrenado oficialmente hoy por la mañana en el programa de Zane Lowe para la estación Beats 1 de Apple Music.

FKA Twigs dijo posteriormente en entrevista con Lowe que la canción fue escrita después de aprender a posar (to vogue) con el bailarín neoyorquino, Derrick Prodigy, quien le explico que cada momento en el que posaban tipo "Vogue" (sí, la canción de Madonna), formaba un número ocho. Por esto, la llamó "Figure 8".

Dale play a continuación y no olvides compartirnos tus comentarios.

Escucha demos inéditos de Nirvana

Nuevo material inédito de Nirvana, se filtra en la red. Escúchalo aquí.

En los recientes meses, luego del estreno del documental sobre Kurt Cobain, Montage of Heck del director Brett Morgen, ha salido a la luz material inédito de la banda, desde imágenes de sus primeros ensayos, hasta covers a The Beatles y escenas que se habían mantenido desde hace mucho tiempo en el baúl de los recuerdos.

Al parecer, las sorpresas no paran, ya que ahora se filtró en la red una docena de demos y versiones alternas de Nirvana.

Nirvana

Aunque por el momento no se tiene información sobre la procedencia del material, lo que sí se sabe es que son 14 tracks, entre ellos dos versiones de “Old Age” y una a “Sappy”, grabada en los estudios Sound City durante las sesiones del Nevermind. Según dio a conocer Alternative Nation, en esta canción Cobain intentó tocar la guitarra solo mientras cantaba desde cero, después grabó de nuevo la voz y le incluyó pedal a la guitarra. Tras un par de vueltas, Cobain entró a la sala de control y dijo “No quiero hacer esto”, y explicó que “no estoy en esta canción en este momento, así que vamos a dejarlo”, quedando la canción en el tintero.

También se encuentra una versión de “Heart-Shaped Box” con un solo de guitarra más largo, así como demos de “I Hate Myself and I Want to Die”, “Scentless Apprentice” y una versión alterna a “Here She Comes Now”, su cover a Velvet Underground.

Para los fanáticos de Nirvana, seguramente estas serán delicias para los oídos, sobre todo en el aniversario de la edición del Nevermind y el emblemático In Utero, o la salida del box set, With the Lights Out.

Abajo podrás escuchar “Sappy”, las versiones alternas a “Old Age”, “Heart Shaped Box”, “Season in the Sun”, “Onward Into Countless Battles”, el demo de “Milk It” y “Verse Chorus Verse”.

 

 

Bad Bad Hats - 'Psychic Reader'

Vibra con el puntillismo lunar de Bad Bad Hats.

El trío de Minneapolis, Bad Bad Hats, ha vuelto con su más reciente EP Psychic Reader, que contiene 32 minutos de música en 10 sencillos ideales para escuchar si te gusta un estilo relajado o como para un día de campo este verano. El punto es que seguramente varias de las canciones en éste álbum producido por Brett Bullion, de la firma Afternoon Records, te hará remontarte a los años 90 y en una de esas hasta a las citas con tu amor de verano.

La banda conserva su alineación con Kerry Alexander (letra y voz),  Noah Boswell (cantautor y bajista) y Chris Hoge (baterista), quienes están juntos desde que se conocieron. El EP tiene temas como “Spin", una de sus canciones favoritas, por el reto que representó para ellos componerla y por su peculiar sonido a los años 90, o como “Fight Song”, el tercer corte con el que se definió para la audiencia el estilo de la banda hacia la mezcla de un subgénero pop con tintes de indie y jazz.

El sencillo y sutil diseño de la portada del disco es una creación de Emily Sames y Samm Langer, amigos de Alexander. Lo que querían transmitir con esta ilustración es representar en la luna todo el romanticismo por el que está compuesto la banda, desde la composición de las canciones como “Things We Never Say” o “Fight Song”, hasta la técnica de puntillismo utilizada para adornar éste, su segundo material discográfico, después de It hurts en el 2013.

La agrupación estadounidense anda muy activa promocionando este disco y ¿cómo no?, si sabe a verano y tranquilidad como para divertirse sin alocarse, relajarse y tomar un rato el sol y la vacación disfrutando de la naturaleza o el asfalto con sencillos como “Shame”, “Psychic Reader” y ver videos como el de “Midway”, olvidando que tarde o temprano las vacaciones terminan, sí, como todas las relaciones sentimentales en las que están basadas las letras de Kerry y por las que puedes distinguir a los Bad Bad Hats.

Bad Bad Hats ha sido nombrada como una de las 5 propuestas musicales que no te puedes perder este año por su sonido, que reúne sintetizadores, guitarras eléctricas, jazz, funk, pop alternativo y romanticismo, que harán del verano algo diferente. El álbum contiene arreglos clásicos y sentimientos contemporáneos con influencias de jazz. El sonido de la banda es del amor, los sentimientos y las experiencias vividas por Alexander.

Además, pusieron  el disco completo para descarga gratuita en la página de Afternoon Records, sólo da clic aquí y disfrútalo.

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Pavement estrena The Secret History, Vol.1

Pavement está de regreso, con un disco donde sacará a la luz versiones inéditas de sus grandes clásicos.

Desde su regreso formal a los escenarios en 2010, la banda californiana, Pavement, sólo se ha mantenido haciendo algunas presentaciones, ya sea en festivales alrededor del mundo, o minuciosas giras por Estados Unidos.

Sin embargo, no había noticias y mucho menos planes para sacar material nuevo desde su último trabajo en 1999, Terror Twilight.

Para fortuna de los fans, la banda liderada por Stephen Malkmus empezó el mes de agosto con muy buenas noticias. Se trata de un material que reunirá todas esas rarezas y canciones que fueron grabadas entre 1992 y 1999, mientras trabajaban en sus discos Slanted and Enchanted, Crooked Rain, Crooked Rain, Wowee Zowee, Brighten the Corners y Terror Twilight.

Durante este periodo en el estudio, Pavement dejó canciones en el tintero, las cuales nunca vieron la luz en alguno de sus discos, aunque posteriormente algunas de ellas fueron lanzadas como lados B o se incluyeron en ediciones especiales.

pavement

Por eso mismo, Matador Records se dio a la tarea de rescatar esas canciones del baúl de los recuerdos, como parte de una serie que comenzará con The Secret History, Vol.1, la cual saldrá a la venta este 11 de agosto.

El material tendrá canciones que fueron grabadas en 1992, mientras Pavement trabajaba en su primer disco, Slanted and Enchanted. Estará conformado por 30 tracks y dos viniles, así como versiones alternas que fueron lanzadas en la edición japonesa del álbum. Por si fuera poco, también incluirá 13 canciones en vivo que fueron grabadas en un concierto en Londres.

The Secret History, Vol.1 será editado a través de Matador Records al igual que los próximos cinco lanzamientos inéditos de Pavement. Mientras llega la fecha, puedes escuchar aquí un adelanto de este gran material.

The Secret History, Vol. 1 Tracklist:

  1. Sue Me Jack
  2. So Stark (You’re A Skyscraper)
  3. Summer Babe (7” Version)
  4. Mercy Snack: The Laundromat
  5. Baptiss Blacktick
  6. My First Mine
  7. Nothing Ever Happens
  8. Here (Alternate Mix)
  9. Greenlander
  10. Circa 1762 (Peel Session 1)
  11. Kentucky Cocktail (Peel Session 1)
  12. Secret Knowledge Of Backroads (Peel Session 1)
  13. Here (Peel Session 1)
  14. Rain Ammunition (Peel Session 2)
  15. Drunks With Guns (Peel Session 2)
  16. Ed Ames (Peel Session 2)
  17. The List Of Dorms (Peel Session 2)
  18. Conduit For Sale [Live Brixton 1992]
  19. Fame Throwa [Live Brixton 1992]
  20. Home [Live Brixton 1992]
  21. Perfume V [Live Brixton 1992]
  22. Summer Babe [Live Brixton 1992]
  23. Frontwards [Live Brixton 1992]
  24. Angel Carver Blues Mellow Jazz Docent [Live Brixton 1992]
  25. Two States [Live Brixton 1992]
  26. No Life Singed Her [Live Brixton 1992]
  27. So Stark (You’re A Skyscraper) [Live Brixton 1992]
  28. Box Elder [Live Brixton 1992]
  29. Baby Yeah [Live Brixton 1992]
  30. In The Mouth A Desert [Live Brixton 1992]

Bomba Estéreo estrena video para "Somos Dos"

Filmado en el Parque Nacional Tayrona, en Colombia, Bomba Estéreo presenta el video del sencillo "Somos Dos"

Del cuarto álbum de Bomba Estéreo, Amanecer, se desprende ester track de amor del que ya hay video. Un video tropical, romántico, natural, donde Li Saumet luce bella con unos increíbles trajes de baño. "Somos Dos" fue dirigido por Michael Abt en el paradisiaco Parque Nacional Tayrona, cercano a Santa Marta, al norte de Colombia.

Li Saumet afirmó en un comunicado que esta canción "tiene una historia de amor real que me sucedió, del amor que siento por la persona que amo, y del lugar maravilloso donde nos conocimos que es el mar. Fue grabado en el Parque Tayrona y en Santa Marta Colombia, la ciudad donde vivo, lo cual es muy importante para mí porque me gusta mucho involucrar mi ciudad con mi música ya que siento que son una sola cosa. Aquí es donde sucedió todo y donde cuento la historia, en un lugar paradisíaco y maravilloso que es mi tierra y quiero compartirla con todos porque somos dos y somos todos”

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Bomba Estéreo actualmente se encuentra en una gran época de shows por EEUU, con varios sold outs en diferentes shows. También recientemente tuvo el primer lugar de venta de iTunes por lo que seguramente no nos perderemos de su próximo show del 15 de agosto en El Plaza Condesa.

Lee la entrevista exclusiva que tuvimos con Bomba Estéreo.

DLD en El Palacio de los Deportes

Claroscuros y emociones a flor de piel con DLD.

Después de brindar una exitosa presentación en la edición del Vive Latino de este año, DLD dio anoche un intenso evento para los fans que han forjado con sus más de 10 años de trayectoria.

En punto de las 8:00 aparecieron en el escenario Indios, teloneros de la noche. Los oriundos de Argentina tocaron durante media hora con sus dulces melodías y suaves guitarras, haciendo que el público que ya se encontraba en el lugar los arropara calurosamente, tratándolos como si estuvieran en casa. Después de concluir su turno, todavía seguían entrando personas al foro.

Con la pista prácticamente llena, ya era momento para que DLD apareciera. Después de un momento de silencio, se escucharon los primeros acordes y la batería de “1° de octubre” y, tras la caída de la cortina del escenario,  el público se volcó en gritos para dar inicio al espectáculo.

El setlist abarcó canciones favoritas del público de los seis discos de estudio de la agrupación, pero consistió principalmente en el material de su más reciente producción discográfica, Futura (2015). DLD continuó fuerte con “Arsénico”, “Dixie” y “Suicidio #3”. Al terminar esta última, Francisco “Paco” Familiar, el vocalista de la banda, aprovechó para dirigirse al público diciendo “¡Bienvenidos, gracias por regalarnos esta noche!”.

Una de las canciones más coreadas de la noche definitivamente fue “Sea”, que aunque cuenta con unos versos muy sencillos permitió que los presentes expresaran sus más profundas emociones. Al poco tiempo llegó “Señales” con sus trepidantes reverberaciones y distorsiones.

El ritmo no disminuyó ya que siguieron “A distancia” y “Pide al tiempo”, hasta que tocaron  “Ventura”, una tranquila pieza de su álbum homónimo para complacer a sus seguidores de mayor antigüedad. El público se animó de nuevo a bailar con la llegada de “Sigo siendo yo”, con su claro y pegajoso riff. En ocasiones, los presentes coreaban efusivamente el primer nombre que tuvo la agrupación, Dildo.

Tiempo después, llegó el turno de  “Canción de cuna” y “Reencuentro”, baladas que todo el  público cantó con las manos alzadas. La noche continuó perfecta con “Pagarás” y “Enculado”, hasta el intenso cierre con “El Mapa de tus ojos” y “Las Cruzadas”. Sin embargo, todavía faltaba el encore.

DLD volvió a aparecer para prender de nuevo al Palacio de los Deportes con “Control”, “Viernes” y “Mi Vida”, para finalizar con las canciones que todo el mundo esperaba: “Todo Cuenta”, “Estaré” y “Por Siempre”, ésta última con sus estridentes guitarras y potente letra. Concluyó así una noche genial en la que no cesaron las ovaciones para la agrupación mexicana que ha sabido mantenerse vigente en el corazón de su público.

Los 5 mejores discos de la semana y ¡adiós julio!

Digámosle adiós a julio con los mejores discos de su última semana.

Despedimos otro mes, y sin darnos cuenta, ya pasó más de la mitad del año. Para decirle bye, bye a julio, en su última semana elegimos recomendar discos que aunque no son de artistas tan conocidos, están perfectos para pasar a gusto lo que resta del verano y conocer nueva música.

Te traemos desde folk, surf, garage rock, y hasta post-rock. indie pop, ¡en fin!, un cóctel de géneros. Todo con la finalidad, como siempre, de que les des una escuchada y nos compartas cuál es tu favorito. ¡Que los disfrutes!

L'anarchiste

Giant - Lanarchiste

  • Folk puro, inteligente y sentimental.
  • El quinteto proveniente de Salt Lake City, está conformado por Richard Gailey, Alex Gilvarry, Bryan Hull,RobLe Cheminant y Devon Wooley.
  • Una nueva alternativa para los amantes de la curiosidad por conocer bandas relativamente nuevas y activas, pero que dan ejemplo de que en poco tiempo se puede crear arte muy valioso, casi como un tesoro que debe encontrarse para salvar a la humanidad.

Lee la reseña completa dando clic aquí.

Jet Trash

Jet Trash - Jet Trash

  • Directo desde San Francisco, donde se originan artistas como Tee Oh Sees y Ty Segall, cuatro amigos decidieron armar una banda y bautizarla Jet Trash.
  • Escuchamos surf y garage rock esculpidos con guitarras Fender clásicas, sin demasiados gadgets alterando el sonido, e imitando la pureza con la que The Ventures solía tocar en sus tiempos de gloria.
  • La estética de la banda influye también en su sonido, pues afirman ser amantes del minimalismo.

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Gossamer

Gossamer - Automaton

  • Evan Reiner es Gossamer, quien inspirado en películas de ciencia ficción, deja atrás los EPs y lanza su álbum debut Auromaton.
  • En la primera experiencia sonora de este material, nos alejamos de los ritmos acelerados y las pista de baile para adentrarnos a un espiral auditivo cubierto de samplers y atmósferas envolventes.
  • Un disco que se disfruta en lugares cerrados e íntimos.

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Lucy Rose

Lucy Rose - Work It Out

  • No es extraño que el talento de Lucy Rose se haya despuntado desde que Jack Steadman, frontman de Bombay Bicycle Club, la contratara como corista a los 18 años de edad.
  • La guitarra es el amuleto de Lucy Rose, lo utiliza bien dentro de algunas melodías como “Like an Arrow”, “My Life”, “Into the Wild” y “Shiver (Live from RAK Studios)”.

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KINS

Kins - Cycliclal

  • Con sólo cuatro temas que figuran un ping-pong sonoro de post-rock de medianoche e indie pop color alquitrán, KINS logra todo.
  • Al escucharlos recuerdan mucho a Bear In Heaven cuando intensean en sus pasajes, combinado con la voz nasal y afable de Joe Newman de alt-J.
  • Ellos podrían representar la parte oscura y más experimental de la escena australiana.

Lee la reseña completa dando clic aquí.

Los 5 mejores videos de la semana

En cuanto a contenido audiovisual se refiere, esta semana estuvo llena de grandes estrenos. Aquí te presentamos los 5 mejores videos que se dieron a conocer esta semana:

5. Julieta Venegas - "Suavecito"

Julieta Venegas

Para la nueva entrega cinematográfica del director mexicano, Manolo Caro, Julieta Venegas le hizo un cover al éxito de Laura León, alias la Tesorito. Sí, estamos hablando de "Suavecito". En el video aparecen las dos cantantes interpretando la canción junto a los protagonistas de la cinta Elvira, Te Daría Mi Vida Pero La Estoy Usando. Ve aquí abajo el divertido clip:

4. Miami Horror - "Cellophane (So Cruel)"

Miami Horror

Los de Miami Horror, que pronto se estarán presentando en nuestro país como parte del Corona Capital, compartieron los visuales para uno de los tracks que se desprende de su más reciente material titulado All Possible Futures. El video para "Cellophane (So Cruel)" fue hecho en una sola toma, se trata de un paneo de cámara que recorre toda una habitación para descubrir que algo extraño pasa entre los habitantes de ésta.

3. Fanáticos italianos de Foo Fighters - "Learn To Fly"

Foo Fighters

Querer es poder, y vaya que estos fans de los Foo Fighters originarios de Cesena, Italia, sí pudieron. Con el anhelo de que su banda favorita los visitara para un concierto en su pequeña ciudad, 1000 rockeros se juntaron para interpretar la canción "Learn To Fly". Bateristas, guitarristas y coristas de todo el país se dispusieron a grabar un video donde interpretaban con todas sus ganas el tema dedicado a los Foo Fighters. Este fue el resultado:

2. The Weeknd - "Can't Feel My Face"

The Weeknd

Probablemente "Can't Feel My Face" es el más grande éxito de The Weeknd hasta el momento, razón por la cual el video que lo acompañara no podía fallar. Se trata de un clip donde aparece Abel Tesfaye cantando para los clientes de un bar. Mira lo que tiene que pasar para que la gente comience a sentir realmente el ritmo de la canción:

1. Disclosure - "Omen"

Disclosure

El nuevo disco de los hermanos que integran Disclosure es quizá uno de los más esperados de este año. Y del mismo, nos dejaron escuchar un tema llamado "Omen" en el que vuelven a colaborar con el ganador del Grammy, Sam Smith. El clip es la continuación de "Holding On" y fue filmado en la Ciudad de México, bajo la dirección de Ryan Hope.

 

Mad Season lanza video de su último concierto

Mad Season lanza video de su último concierto, con los miembros originales de la banda.

Allá por los años noventa, una de las bandas representativas del género grunge era sin duda Mad Season. En 1995 la agrupación se presentó en el show de The Moore, en la ciudad de Seattle, Estados Unidos, y ahí interpretaron varios de sus temas con la alineación original que poco después cambiará. Los miembros Mike McCready y Barrett Martin se presentarían de nuevo en varias tocadas, pero los integrantes Layne Staley y John Baker Saunders jamás volverían a compartir el mismo escenario.

Ahora, 20 años después, ese histórico concierto verá la luz y saldrá al mercado en forma de  en un nuevo material discográfico titulado Mad Season: Live at The Moore. Cabe mencionar que este nuevo material será un LP doble y será lanzado el próximo 28 de agosto a través de Legacy y Columbia Records.

Mad Season

Antes de poder disfrutar este LP, los integrantes Mike McCready y Barrett Martin se presentaron nuevamente en aquel lugar donde se llevó acabo el concierto hace dos décadas para promocionar este nuevo material y ofrecer una pequeña entrevista.

En el video que se ha dado a conocer, se pueden apreciar imágenes de lo que fue aquel mítico concierto en Seattle y a la multitud enloquecida por ver a su banda favorita; incluso se puede apreciar a un jóven colgado de un balcón quizá de la emoción. Además, aparece McCready y Martin, que hablan sobre este show y mencionan que aquel lugar se convirtió en un semillero para que varias bandas se diera a conocer.

Si eres fan de Mad Season y de su sonido grunge, entonces prepárate para este nuevo vinyl que viene en camino y disfruta aquí abajo del video promocional para que te des una probadita de lo que te espera.