The Vaccines en El Plaza Condesa

The Vaccines regresó a México después de haberse presentado en el Vive Latino 2015.

Lunes, un día pesado para muchos en el que se retoma una nueva semana hábil y con ella llegan muchas tareas por hacer; sin embargo, muchos iniciamos la jornada con una emoción latente al saber que esa noche The Vaccines daría nuevamente un concierto en la Ciudad de México, esta vez en El Plaza Condesa, y para estrenar su nuevo material discográfico, English Graffiti.

Una gran cantidad de fans se dio cita desde temprano para poder así asegurar un lugar lo más cercano a la banda inglesa, que en punto de las 9:15 p.m. arrancó el concierto con "Handsome", "Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)" y "Ghost Town".

Nos dimos un pequeño respiro de tanto bailar para cantar "Dream Lover", "Wetsuit" y "Minimal Affection", disfrutando la ejecución emotiva sobre el escenario cuyo fondo era una gran cortina color rojo carmesí.

Se reanudaron los saltos y gritos al escuchar "Bad Mood", "Blow it Up", "20/20" y "Melody Calling", dándole paso posteriormente al momento cursi de la noche, donde el vocalista Justin Young solicitó a todos que sacáramos nuestros teléfonos celulares para llenar de luces el venue, interpretando así "(All Afternoon) In Love" y "Give Me a Sign".

El momento clímax de la noche llegó cuando "Post Break-Up Sex" fue coreada fuertemente por el público, seguida de sus grandes composiciones "Wolf Pack", "Teenage Icon", "I Always Knew", "If You Wanna" y un melancólico cierre con "All in White".

Los clásicos clichés no faltaron, ya que al término de un breve receso, Justin regresó al escenario con un jersey de la Selección Mexicana de Fútbol, de la mano de su blanca guitarra para interpretar "No Hope" en una grata versión acústica, y al término de esta gran rola, finalizaron su presentación con "Radio Bikini" y "Nørgaard", liquidando la energía que nos restaba después de esta noche tan extasiante.

¿Se acuerdan de aquellos temblores provocados por Two Door Cinema Club en el Auditorio Blackberry o por Interpol en el WTC? Pues The Vaccines no se quedó atrás, ya que su público enardecido por el concierto puso a temblar el recinto al ritmo de sus canciones, donde por cerca de una hora y cuarto contemplamos una grata presentación en vivo y nos olvidamos de lo pesado del tan odiado lunes, dejando en su lugar una gran alegría.

The National y Menomena estrenan banda, El Vy

Matt Berninger de The National y Brent Knopfde Menomena nos dan un adelanto de su primer disco como El Vy.

Hace algún tiempo te contamos que los integrantes de The National y de Menomena habían formado una nueva banda llamada Pfarmers, con el que lanzaron el disco Gunnera, el cual fue editado el pasado 12 de mayo a través de Jurassic Pop.

En este proyecto sólo estaban involucrados Danny Seim de Menomena y Bryan Devendorf de The National, con Dave Nelson.Lo primero que pudimos escuchar de ellos fue “The Ol’ River Gang”, un track misterioso que combianaba perfectamente el estilo de ambas bandas.

El Vy

Ahora, parece que la experimentación entre Menomena y The National no ha terminado, ya que Matt Berninger y Brent Knopf armaron también su súper grupo, El VY, con el que publicarán su propio disco.

Berninger y Knopf lanzarán a la venta su disco el 30 de octubre bajo el sello 4AD, con el nombre de Return to the Moon, con el que además planean salir de gira juntos por Estados Unidos y Europa.

“Este disco es más autobiográfico que cualquiera que haya escrito”, comentó Berninger en un comunicado. “Pero los detalles no son ciertos. Está escrito en las voces de personajes inventados, composiciones sobre personas diferentes, no fue pensando en mí, en mi esposa u otras personas”.

El primer disco de El VY, Return to the Moon, estará conformado por 11 canciones, dentro de las que se encuentra “Return to the Moon (Political Song for Didi Bloome to Sing, with Crescendo)”, que puedes escuchar aquí.

Danny Brown colabora con Clams Casino

Danny Brown puso su granito de arena en Adult Swim Singles.

El rapero Danny Brown, a quien MTV llamó "una de las figuras más icónicas y únicas en el rap de los últimos años", lleva un año muy activo, musicalmente hablando.

Ya colaboró con Phantogram, Rustie, y Purity Ring, además hizo un remix de la canción "Step" de Vampire Weekend, y ahora, su última jugada fue una colaboración con el productor estadounidense de hip-hop instrumental, Clams Casino.

Clams ha trabajado en la producción de materiales de FKA Twigs, A$AP Ferg, y Mac Miller, pero también ha hecho remixes para Lana del Rey, Washed Out, y Florence + The Machine, entre otros.

El single que Danny Brown y Clams Casino presentan juntos, se llama "Worth It", y lo lanzarán dentro del proyecto Adult Swim Singles, (uno de los tantos proyectos musicales de la marca Adult Swim, que desde el 2010 se encarga de reunir talentos musicales para un disco colaborativo de descarga gratuita). Artistas, como How To Dress Well, los ya extintos The Rapture, Unknown Mortal Orchestra (UMO), Death Grips, y Mac DeMarco, entre otros, han sido parte de estos compilados.

La recopilación de 2015 de Adult Swim Singles contará con la participación de Flying Lotus, DOOMSTARKS (nuevo proyecto de Ghostface Killah), Run the Jewels, y más por anunciar. ¡Espérala!

Adult Swim

Visita la página de Adult Swim dando clic aquí.

Battles nos da un adelanto de su disco

Los integrantes de Battles están de regreso y nos presentan cuatro canciones de su nuevo disco.

Para los fans de la banda neoyorkina, Battles, anunció su regreso a los escenarios y el lanzamiento de un nuevo disco, el cual será sucesor de su álbum Glass Drop de 2011.

Después de cuatro años de silencio y tras su última participación en México, en el José Cuervo Salón, Battles anunció que publicará el disco La Di Da Di, el cual saldrá a la venta el próximo 18 de septiembre a través de su sello de cabecera, Warp Records.

Hace algunos días te presentamos la deliciosa portada del disco, que pareciera ser el desayuno perfecto para comenzar bien el día. Al parecer, los integrantes de Battles han resuelto algunas dudas existenciales en La Di Da Di, que es un monolito de repetición, ya que le incluyen sonidos de techno orgánico con una infinidad de loops que niegan a mantenerse constantes. Así que si pensabas que sus discos eran demasiado experimentales, espera a escuchar lo nuevo.

Battles

La semana pasada, Battles nos dio un pequeño adelanto de sus días en el estudio, con un documental donde se puede ver cómo ha sido el proceso de composición y grabación. Este clip se llama The Art Of Repetition, y lo puedes ver aquí.

Ahora, para que te des una idea clara de lo que este trío experimental planea, puedes escuchar cuatro tracks que nos regalan como adelanto. Se trata de “The Yabba”, “Summer Simmer”, “Tyne Wear” y “Dot Com”, tracks intensos que puedes escuchar en un loop que se transmitirá continuamente durante las próximas 24 horas.

Tracklist de La Di Da Di

  1. The Yabba
  2. Dot Net
  3. FF Bada
  4. Summer Simmer
  5. Cacio e Pepe
  6. Non-Violence
  7. Dot Com
  8. Tyne Wear
  9. Tricentennial
  10. Megatouch
  11. Flora > Fauna
  12. Luu Le

Kinsey estrena "Wide Awake"

Kinsey nos da otro adelanto de su nuevo disco

Hace un par de semanas, Nick Kinsey nos dio a conocer un adelanto de lo que será su nuevo material de estudio con el tema "Get Lost". Ahora nos sorprende con un nuevo sencillo titulado "Wide Awake".

Este tema es una de esas canciones para comenzar bien el día, pues en ella podemos encontrar tanto sonidos ligeros y melodías contagiosas, además de letras que tratan sobre romance y la belleza de la mujer con un aire indie pop.

La trayectoria musical del joven estadounidense se ha ido forjando en el camino, desde aprender a tocar la batería bajo la tutela de Billy Martin del grupo Medeski, Martin & Wood, hasta ser integrante de bandas como Elvis Perkins In Dearland y Diamond Doves, así como haber colaborado en proyectos tipo AA BondyA.C. Newman.

Nick Kinsey

Cabe mencionar que Kinsey no solo es músico, sino también productor y compositor, además de tocar una gran cantidad de instrumentos musicales. Por el momento no sabemos más información sobre su primer disco, sólo que que llevará por nombre My Loneliest Debut y será lanzado el próximo 18 de septiembre. Además, tendrá una pequeña presentación en el Shea Stadium de Brooklyn, Nueva York, ciudad que lo vio crecer.

En cuanto al arte del álbum se puede apreciar un collage de imágenes que cubren la portada del disco como si se tratara de un rompecabezas cuyas piezas son de diferentes colores y texturas, pero que conviven de manera armónica, tal y como suenan los dos primeros tracks que hemos podido escuchar.

Si te gusta el sonido indie pop con ritmos suaves y letras que hablen sobre el amor o estas en busca de alguna canción para dedicar, entonces escucha aquí abajo "Wide Awake" y dile: "You woke me up from the minute that you showed up".

Sharkmuffin presenta 'Chartreuse'

Sharkmuffin nos presenta su álbum debut, Chartreuse

Alguna vez John Lennon dijo: "La vida es eso que pasa mientras estás ocupado haciendo otras cosas", pero qué mejor manera de hacer otras actividades, que con la compañía de buena música la cual te permita llenarte de energía para concluir todos tus deberes.

Sharkmuffin es precisamente una de esas bandas cuyo sonido es energético y salvaje, cuyas líricas son rudas y directas, y que al final del día te dejarán un buen sabor de boca, claro, si lo tuyo es el garage rock.

La banda oriunda de Brookyln, Estados Unidos, se encuentra integrada por dos bellas rockeras, Tarra Theissen (Guitarra y vocales) y Natalie Kirch (Bajo y vocales). Su sonido lo califican como una mezcla entre noise punk y psychedelic power pop. Entre sus influencias están The Breeders, Yeah Yeah Yeahs, Hole, The Ventures e incluso Black Sabbath.

Sharkmuffin

"Chartreuse se trata de Natalie Kirch y mi color favorito, y explora el tema de los secretos que están ocultos a la vista", dijo Theissen en entrevista. Con respecto al arte del álbum, la guitarrista dijo que fue una ilustración hecha por Alex Citrin y refleja a todas las bateristas que han estado en el grupo y que han aprendido a tocar sus canciones, pero que por diferentes motivos se han tenido que marchar.

Cabe mencionar que su álbum debut saldrá al mercado el próximo 7 de agosto a través de State Capital Records. En total son 10 temas los que componen este nuevo material y de los cuales ya hemos podido escuchar canciones como "Mondays", "Tampons Are For Sluts" y "First Date". Por lo pronto aquí te dejamos con su más reciente sencillo el cual lleva el nombre del disco "Chartreuse".

Tracklist Chartreuse:

1. Chartreuse
2. Mondays
3. Straight Lines
4. Secrets
5. Broken Teeth
6. First Date
7. Now
8. Tampons Are For Sluts
9. Night Light
10. I Called You From The Moon

Entrevista con Ventilader

Una década de Ventilader avanzando paso a paso.

En el caso de Ventilader, los últimos diez años se cuentan paso a paso. Primero un pie y luego el otro. Año con año, seguir creando música es un logro por sí mismo. Sin embargo, pequeños premios han florecido de su trabajo desde que conformaron su última alineación, hace cinco años. Y el clímax, según cuenta el bajista en entrevista para Indie Rocks!, es ahora.

La banda comenzó en 2005 en la ciudad de Monterrey. La empezaron Jorge Marrón, el vocalista, y Mersi, el baterista. Luego tuvo una serie de cambios hasta que hace cinco años se formó la alineación actual, con Ignacio Stabile en los teclados, Praim en la guitarra y nuestro entrevistado, Gonchis, en el bajo. En Ventilader mezclan aires de distintas geografías, porque hay integrantes de Monterrey, Acapulco, Distrito Federal y Argentina.

Gonchis cuenta que, a toro pasado, hace por lo menos cinco años se veían simplemente más jóvenes. “Nuestra meta es seguir manteniendo la banda año con año y siempre nos sorprendemos de los logros que hemos tenido", dice. Entre esos premios se encuentra haber tocado en tres ediciones del festival Vive Latino, una participación en el Corona Capital, abrir el concierto de She Wants Revenge y haber firmado con Sony. A pesar de ello, su único propósito es hacer música porque es lo que los apasiona.

En esta primera década, la enseñanza más grande que han tenido es hacer música honesta y estar por las razones correctas. “Hacer música con honestidad y paciencia. (Ventilader) nos ha enseñado que hay que trabajar, que las cosas no caen del cielo; hay que buscarlas”, afirma Gonchis.

Aunque no todo ha sido momentos felices. La experiencia más dura que han tenido que sortear, según cuenta el bajista, son esos momentos de crisis que tiene que aguantar la banda “en los que se nos han cerrado puertas y puertas, e incluso no sabíamos si íbamos a seguir”.

Ventilader

Para superar esos momentos duros, la banda ha estado acompañada de amigos que han apoyado su música desde diferentes frentes. Otros músicos, diseñadores y fotógrafos han sido cómplices del proyecto. Ejemplos de esto son Natalia Lafourcade, Javier Ramírez “el Cha!” y  Leonel García.

Dentro y fuera del escenario también se ha modificado la química de Ventilader. “La relación ha cambiado de conocernos de un par de días a ser hermanos del alma en todos los sentidos”, dice Gonchis. Y en el aspecto musical: “Ya te conoces muy bien y sabes cómo se comporta cada quién en el escenario. Nos entendemos muy bien y sabemos manejar las energías”, comparte Gonchis.

El primer álbum de la banda fue Ápice, del 2008. Después publicaron Olas en 2009, Guía y Pasajero en 2010, Astromelia en 2011 y No es un adiós en 2014. En ese trayecto también se ha modificado su sonido. “En los diez años de la banda ha evolucionado el sonido, no sólo porque nosotros nos estamos haciendo mejores músicos, sino, por ejemplo, este último disco es el primero que produce alguien externo. Eso también aporta a que el sonido de Ventilader evolucione”, asegura el bajista.

Tal fue el cambio en la banda, que para Gonchis esa última producción representa lo mejor de la banda: “Hasta este momento es nuestro punto más alto en cuestión musical. Grupalmente representa esa energía que ya tenemos de tanto tiempo de estar tocando juntos.”

Tras diez, aún tienen pendientes. Quieren recorrer toda la República Mexicana, tocar en escenarios como el Metropólitan o el Auditorio y presentarse más veces fuera del país, pero primero se tomarán un descanso. Después del clímax en su primera década, el plan más próximo que tiene la banda, según reconoce Gonchis, es tomar vacaciones. Después de esa breve pausa, seguirán con la gira que lleva más de un año pero que aún le queda tramo por recorrer. Y tal vez, a principios del próximo año “se sentarán a ver qué traen en la cabeza para el siguiente disco”.

Checa la reseña de su pasada presentación el Lunario del Auditorio Nacional.

Shoegaze italiano con The Yellow Traffic Light

Cuando empieces a escuchar a The Yellow Traffic Light, ya no te podrás detener.

De Europa, es constante la llegada de exponentes musicales de géneros varios, desde rock tradicional hasta trip-hop del más experimental, a nuestro país. Sobre todo, propuestas de Inglaterra, España, Francia, y hasta Portugal.

Es innegable, también, que en Italia hay grandes músicos, por ejemplo, uno de los mejores compositores y directores de orquesta de los últimos tiempos es originario de ahí. Por supuesto, nos referimos a Ennio Morricone. Sin embargo, ¿qué tanto sabemos de la escena independiente de los creadores de la Torre de Pisa y el Coliseo Romano?

A nuestras manos, llegó un proyecto musical que llamó nuestra atención. Primero, porque es una banda de shoegaze; segundo, porque cantan en inglés. Gracias al contacto que el representante de esta joven agrupación estableció con nosotros, ahora podemos presentarles a The Yellow Traffic Light.

The Yellow Traffic Light 2

Jacopo Lanotte en la guitarra y voz; Federico Mariani también en la guitarra, además teclados; Luca Chiorra en la batería; y Lorenzo Avateno en el bajo y vocalista principal, forman este grupo originario de Torino, Italia.

A pesar de que hoy día son cuatro integrantes, iniciaron como trío en 2012. Un año después, publicaron su primer EP, Home At Least. En su música de ese entonces, eran evidentes las influencias de ritmos psicodélicos de los años 60, pero como muchas bandas, conforme el paso de los años, sus gustos fueron cambiando. Se enfocaron más en el shoegaze de My Bloody Valentine y Ride, y a partir de entonces, comenzaron a crear su propio estilo con base en este género.

Para 2014, ya eran un cuarteto. Jacopo fue el último en integrarse. Lo más sorprendente de su caso, es que a pesar de ser una de las pocas bandas que le tiran a este rollo del shoegaze en Italia (al menos de las que conocemos), no han firmado contrato con ningún sello discográfico de su país. Se mantienen totalmente en la independencia, por lo que consideramos más valioso, el darlos a conocer, sobre todo, en un contexto tan diferente al de allá.

En México no nos faltan recomendaciones ni propuestas, pero mientras en Indie Rocks! podamos seguir acercando música que realmente vale la pena, y que llega de tan lejos, lo seguiremos haciendo. Te dejamos con Dreamless, su nuevo EP, lleno, claro está, de algo que bautizaron como "shoegaze psicodélico".

The Yellow Traffic Light - Dreamless

Además, checa su reciente video para "Cole Drives Too Fast". ¡Que lo disfrutes!

Visítalos en FacebookTumblr y Soundcloud.

Arca anunció su nuevo álbum, 'Mutant'

Arca está de vuelta en la jugada con nuevo material discográfico.

Después del maravilloso trabajo que el productor, DJ, y músico Arca realizó con la islandesa Björk para su último material discográfico, Vulnicura, éste reveló que una nueva producción suya verá la luz en otoño.

A través de sus cuentas oficiales de Twitter y Facebook, el venezolano Arca, de nombre real Alejandro Ghersi, expresó su emoción por su material venidero. El disco de larga duración se llamará Mutant y según escribió "no puede esperar para compartirlo con nosotros".

 

Dicho trabajo sucede a su álbum debut Xen, que publicó en 2014 bajo el sello británico, Mute.

Arca - Xen

Tracklist

1. "Now You Know"
2. "Held Apart"
3. "Xen"
4. "Sad Bitch"
5. "Sisters"
6. "Slit Thru"
7. "Failed"
8. "Family Violence"
9. "Thievery "
10. "Lonely Thugg"
11. "Fish"
12. "Wound"
13. "Bullet Chained"
14. "Tongue"
15. "Promise"

Previamente y antes de dar a concoer su primer larga duración, Arca había lanzado una serie de EP's, todos en el año 2012, de la mano de UNO NYC Records. Sus nombres, Stretch 1, Stretch 2 y Barón Libre.

Mientras esperamos que suene lo nuevo del venezolano en nuestros reproductores, los dejamos con unos temas que compartió recientemente en su cuenta de Soundcloud. Sólo debes dar clic en "Vanity" o "Washed Clean". ¡Qué los disfrutes!

 

Bloc Party cambia de baterista y bajista

Bloc Party nos da más detalles de su próximo disco y anuncia cambios en su alineación.

La banda británica, Bloc Party, anunció su regreso a los escenarios y la salida de un nuevo disco, el cual será sucesor de Four, de 2012.

Aunque en su momento los integrantes de Bloc Party confesaron que su relación no era del todo buena, y que sólo se mantenían unidos gracias a la música, al parecer eso no fue suficiente en esta ocasión, ya que se anunció oficialmente la salida de dos integrantes de la banda.

Hace poco te contamos que el bajista, Gordon Moakes, aseguró que no tuvo algo qué ver en el nuevo disco, mientras que el baterista Matt Tong, incluso ya había dejado la alineación, por lo que Bloc Party continúa sus planes sin ellos. Por el momento no se ha dado a conocer qué músicos reemplazarán a estos integrantes y seguirán con Kele Okereke y Russell Lissack en la grabación de su próximo álbum.

“No sé cuál va a ser el propósito de la banda, pero no creo que se me permita hablar de eso todavía”, comentó Lissack. “Creo que aún se están finalizando cosas. Somos una banda. Estamos mejor de lo que jamás hemos estado, así que estoy emocionado de mostrar el disco”.

Bloc Party

Sobre el próximo material de Bloc Party, Okereke comentó que “tiene la música más suave que hemos hecho, está sonando increíble”, y agregó que incluyeron un coro para algunas canciones.“Siempre hemos sido fans de un montón de cosas y siento que tal vez en el pasado, hemos tratado de recrear mundos o sonidos diferentes. Este disco es una evolución de donde estábamos. Hasta ahora, no hay algo que realmente pueda comparar en términos de otros músicos, tal como lo hice en el pasado. Esto es en gran medida nuestro propio récord”, confesó.

Aún no se sabe cómo será el futuro del nuevo dúo, mientras tanto, ambos dieron a conocer un teaser de 20 segundos donde nos dejan ver cómo han sido las sesiones de grabación e incluso, recientemente dieron a conocer una versión acústica de “Exes”.