Yoko Ono anuncia el disco 'Yes, I'm A Witch Too'

Yoko Ono anunció que regresaría el 2016 con el disco Yes, I'm A Witch Too.

En el 2007, Yoko Ono lanzó un álbum de remixes titulado Yes, I'm A Witch. El disco, que se lanzó a través de Apple Records y Astralwerks, se trató de un material donde los artistas invitados debían elegir un tema de todo el repertorio de Yoko Ono para después hacer su propio cover.

De dicha producción destacaron versiones de bandas y músicos como Peaches con "Kiss Kiss Kiss", Le Tigre con "Sisters, O Sisters", Cat Power con "Revelations" y The Flaming Lips con "Cambridge 1969/2007".

Ahora, ocho años más tarde, Yoko Ono quiere hacer lo mismo. La viuda de John Lennon anunció que la secuela verá la luz el 22 de enero,  tendrá por nombre Yes, I'm A Witch Too y será estrenado bajo el sello Manimal.

Yoko Ono

El nuevo álbum de Yoko Ono funcionará con la misma dinámica, y entre los artistas y grupos que harán sus propios covers se encuentra Death Cab For Cutie, Sparks, Portugal The Man, tUnE- yArDs, Miike Snow y más.

Aquí abajo te dejamos el tracklist completo:

1 - Death Cab for Cutie -"Forgive Me My Love"
2 - Peter, Bjorn and John -"Mrs. Lennon"
3 - Jack Douglas -"Move on Fast"
4 - Sparks en -"Give Me Something"
5 - Penguin Prison -"She Gets Down on Her Knees"
6 - Portugal the Man -"She Got Out of the Box"
7 - Sean Ono Lennon -"Dogtown"
8 - tUnE-yArD -"Warrior Woman"
9 - Miike Snow -"Catman"
10 - Cibo Matto -"Yes, I'm Your Angel"
11 - Dave Aude -"Wouldn't"
12 - Johnny Palumbo -"I Have a Woman Inside My Soul"
13 - Ebony Bones -"No Bed for Beatle John"
14 - Automatique -"Coffin Car"
15 - Danny Tenaglia -"Walking on Thin Ice"
16 - Blow Up -"Approximately Infinite Universe"

¿Te imaginas cómo sonarán estos clásicos de Yoko Ono interpretados por estos músicos? Quédate pendiente para ser el primero en escuchar los covers de Yes, I'm A Witch Too. Te dejamos aquí abajo con uno de los temas del disco anterior:

 

Entrevista con Scarlet Page

Scarlet Page, una resonadora de talento visual.

Algunos retratos de rock 'n' roll cuentan historias. Historias importantes. Algunos evocan un libro de memorias que de otro modo no podríamos recordar sin la ayuda de la expresión óptica. Hay fotos que son representaciones visuales y atemporales de un héroe, una deidad sónica, un profeta de las seis cuerdas. Nuestros héroes de la guitarra construyen con su arte una plataforma sonora que evoca, pero ¿cómo inmortalizar el mito a la par del sonido sí no es con un retrato visual? Piensa en una fotografía emblemática de Jimi Hendrix mientras escuchas 'Purple Haze'. Funciona.

Scarlet Page es una de esas narradoras visuales – una fotógrafa con la misión de inmortalizar sueños junto a retratos íntimos de leyendas vivientes. Inicialmente influenciada por las obras de Corbijn o los primeros trabajos de Leibovitz, Page también busca inspiración en nuevos horizontes: "A menudo me quedo impresionada por bloggers; me encanta la forma en la que la fotografía se ha abierto a todo el mundo en los últimos 7 años", comenta. Scarlet entiende como pocos fotógrafos la importancia de una guitarra como el instrumento que hace soñar a las masas. Esto lo entendió de primera mano desde que su padre creaba piezas esenciales como "The Ocean" o "Fool In The Rain."

Jimmy Page - Resonators by Scarlet Page in aid of Teenage Cancer Trust London,

En lugar de acomodarse en el legado familiar, Page ha seguido su propio camino desde hace 20 años con innumerables sesiones de fotos y portadas de discos. Este año, el proyecto más ambicioso de su carrera es una campaña en Kickstarter que compila un exquisito viaje visual con fotografías de algunos de los mejores guitarristas del planeta. Sin la "magia del photoshop", Page llama este libro Resonators, un nombre directo e implacable – cómo debería de ser un riff de guitarra - para una colección única e íntima de nuestros heroes. "Un resonador es alguien que resuena su talento a través de todos nosotros. Un maestro de su oficio, una inspiración, un héroe ", comenta Scarlet Page en una charla desde Londres.

El enfoque en blanco y negro en Resonators le da un aspecto atemporal y clásico a los artistas retratados en el proyecto. "Mi amigo y diseñador Warren ha trabajado mucho con Anton Corbijn en sus libros y él vino con la idea y el diseño en B&W. Nos encantó a todos, es un formato muy inteligente."

Peter Green - Resonators by Scarlet Page in aid of Teenage Cancer Trust London,

Para Resonators, Scarlet Page hizo una extensa investigación de los 100 guitarristas de todos los tiempos y tuvo la oportunidad de inmortalizar a un gran número de ellos. "Algunos fueron realmente difíciles de alcanzar y otros me regalaron su tiempo para este proyecto", recuerda Page. Desde renegados como Slash fotografiado "en el famoso Sunset Marquis Hotel en West Hollywood", a iconos mancunianos como Johnny Marr y John Squire. De magos del funk como Nile Rodgers, a las texturas más experimentales de Robert Fripp. Y de titanes del punk como Mick Jones y Wayne Kramer, a la "nueva" ola de iconos de las seis cuerdas como Jack White y Frusciante. Todo está ahí.

Pero además de compilar esos exquisitos retratos, el proyecto tiene un objetivo altruista detrás, un motivo de orgullo para la fotógrafa londinense:

"El proyecto se puso en marcha y se enlazó inmediatamente con Teenage Cancer Trust. Teníamos cada fotografía firmada por el guitarrista y éstas se subastararon para recaudar fondos para asociación. Hemos exhibido este trabajo varias veces y esto nos hizo pensar en compilar el trabajo en un libro. El dinero recaudado en Kickstarter es principalmente para el costo de impresión del libro, y si terminamos con ganancias, aún me gustaría donar un porcentaje a Teenage Cancer Trust porque realmente admiro el trabajo que hacen, son increíbles”, dijo Page.

Slash

Cuando se le pregunta acerca de su fotografía favorita, Scarlet Page confía en el hombre que compuso ‘Stop Messin’ Round’: "Me encantan las de Peter Green [Fleetwood Mac] ya que siento que lo capturé exactamente como yo quería, como un hombre interesante y fuerte. Fue muy difícil de contactar, ya que vive recluido estos días. Me sentí honrada que me regalara su tiempo”, dijo la fotógrafa.

Las sesiones de fotos implicaron acceso íntimo y único a la vida de los guitarristas - un privilegio visible en el resultado final: "Creo que haber sido invitada a sus casas o estudios personales y fotografiarlos sosteniendo su ‘arma’, significó que podría obtener un sentido de intimidad después de haber ganado su confianza. Creo que se sintieron relajados y ese era mi objetivo principal”, explicó.

Johnny Marr - Resonators by Scarlet Page in aid of Teenage Cancer Trust London,

Es la fotografía la que ayuda a complementar la historia de la música popular. Es el acompañamiento perfecto que ayuda a inmortalizar al artista. Una fotografía de rock 'n' roll es la contraparte final del sonido. Las imágenes importan. El arte visual en la música evoca. Los fotógrafos de rock 'n' roll vanguardistas son necesarios y Resonators es prueba de ello.

Lista incluida en Resonators:

  • Albert Lee (Hands, Heads and Feet)
  • Billy Corgan (The Smashing Pumpkins)
  • Brian May (Queen)
  • Chrissie Hynde (The Pretenders)
  • Dick Taylor (The Pretty Things)
  • Graham Coxon (Blur)
  • Hank Marvin (The Shadows)
  • Jack White (The Raconteurs, The White Stripes)
  • Jeff Beck (The Yardbirds)
  • Jimmy Page (Led Zeppelin, The Yardbirds)
  • Joe Walsh (The Eagles)
  • John Squire (The Stone Roses)
  • John Frusciante (Red Hot Chili Peppers)
  • Johnny Marr (The Smiths)
  • Justin Hawkins (The Darkness)
  • Kelly Jones (Stereophonics)
  • Mark Knopfler (Dire Straits)
  • Mick Jones (The Clash, Big Audio Dynamite)
  • Nile Rodgers (Chic)
  • Noel Gallagher (High Flying Birds, Oasis)
  • Paul Stanley (Kiss)
  • Paul McCartney (The Beatles, Wings)
  • Paul Weller (The Jam, The Style Council)
  • Peter Green (Fleetwood Mac)
  • Phil Manzanera (Roxy Music)
  • Phil Collen and Viv Campbell (Def Leppard)
  • Robert Fripp (King Crimson, Fripp & Eno)
  • Serge Pizzorno (Kasabian)
  • Slash (Guns n Roses, Velvet Revolver)
  • Steve Jones (Sex Pistols)
  • Wayne Kramer (MC5)
  • Wilko Johnson (Dr Feelgood)

Resonators será publicado en noviembre de 2015. Apoya la campaña y a Teenage Cancer Trust aquí.

Nile Rogers

The Chamanas estrena el video "Alas de Hierro"

The Chamanas comparte el video de su primer sencillo "Alas de Hierro"

Hace unas semanas, la agrupación juarense The Chamanas, compartió un primer extracto de lo que será su más reciente producción discográfica. Se trata del tema "Alas de Hierro", canción que sigue con esa línea de su sonido tradicional mexicano y la cual relata una experiencia de superación.

En el video podemos apreciar a los integrantes de la banda tocando en el aniversario de una pareja y de ahí la cámara sigue un recorrido por cada uno de los miembros de la fiesta; cada uno con una historia en particular que contar. Cabe mencionar que el video fue producido con la ayuda de Autumn Leave Films, que también ayudó a realizar el video del cover "Purple, Yellow, Red and Blue" de Portugal. The Man.

Debido al éxito del tema "Purple, Yellow, Red and Blue"The Chamanas celebrará su primera visita a la Ciudad de México el próximo 29 de agosto en Bajo Circuito. Además, serán la banda telonera del concierto de Vetusta Morla el 27 de agosto en el Plaza Condesa.

The Chamanas

The Chamanas es una banda mexicana integrada por Amalia Castro (vocalista), Manuel Calderón (batería) y Héctor Carreon (guitarrista), originarios de El Paso, Juárez. Comenzaron su aventura musical en el 2014 y arribaron a la escena mexicana e internacional para proponer ritmos prehispánicos combinados con un sonido muy actual.

Según Amalia, los tres coincidieron en adoptar The Chamanas como el nombre para su grupo porque buscaban "crear un espacio para meditar y sentir un tipo de sanación o espacio personal por medio de la música".

"Alas de Hierro" forma parte de lo que será su próximo LP titulado ONCE:ONCE el cual estará disponible en tiendas físicas y plataformas digitales a partir del 4 de septiembre. Por lo pronto, aquí te dejamos con el video de su primer sencillo y prepárate para escuchar más de esta banda y su sonido fronterizo pues darán mucho de qué hablar este año.

MUTEK.MX da más noticias sobre su edición 2015

El próximo 21, 22, 23, 24 y  25 de octubre celebraremos con toda la ola de presentaciones que se llevan acabo dentro del Festival Internacional de Creatividad Digital, MUTEK.MX y hoy revelan más talentos para ser partícipes de esta edición.

Hace algunos días MUTEK.MX liberó el primer listado de talentos para ver en esta doceava edición y cómo lo prometido es deuda, hoy miércoles 29 de junio ya tenemos más información sobre los talentos que se suman.

AND THE END OF EVERYTHING (MX)
BAYA (CA)
DASHA RUSH (RU)
ERREOPEO (MX)
JOHN ROBERTS (US)
KAMPION (MX)
KORELESS & EMMANUEL BIARD PRESENTAN THE WELL (UK)
LAS BRISAS (MX)
LOS MEKANIKOS (MX)
MANRICO MONTERO (MX)
PATRICK TRUDEAU (CA)
PAULA TEMPLE (DE)
VALENTIN STIP (FR)
VATICAN SHADOW (US)

Este año el festival ha agrupado una alineación que se distingue por explorar los confines más profundos de la electrónica bailable y sonidos experimentales, desde los ritmos aplastantes de VATICAN SHADOW hasta la magia visual y enervante de ROBERT HENKE y su proyecto audiovisual Lumière 2.1, que alude a la celebración mundial del Año Internacional de la Luz.

VATICAN_SHADOW

Como ya es tradición, MUTEK.MX también ha incluido interesantes talentos mexicanos emergentes, pues MUTEK.MX afirma en su comunicado que "es la plataforma ideal para promover y desarrollar a artistas nacionales cuyo sentido de búsqueda y exploración los caracteriza".

Sumando a esta edición, MUTEK.MX tendrá colaboraciones especiales con la Embajada de Reino Unido debido al Año Dual UKMX 2015, GOETHE-INSTITUT MEXIKO, nuevamente el BERLIN CURRENT y BOILER ROOM para presentar a los artistas respaldados por dichas instituciones.

Para no perderte de este genial festival digital, iniciará una venta de pasaportes este 31 de julio en punto de las 00:00 H —que incluyen acceso a todas las actividades del festival—, además de abonos de fin de femana —que garantizan el acceso a todas las actividades del viernes 23 al sábado 24 de octubre— y boletos individuales de los programas A/VISION y FMCC. Estos boletos podrán ser adquiridos únicamente en línea a través del sistema Boletia.

Angel Haze estrena "Impossible"

Después de una pausa, Angel Haze regresa con un nuevo sencillo

Raee'n Roes Wilson, mejor conocida como Angel Haze, regresa con una nueva producción discográfica desde que salió a la luz su álbum debut titulado Dirty Gold de 2013.

La cantante estadounidense ha dado a conocer su primer sencillo "Impossible", el cual fue producido por Tk Kayembe y será lanzado por  Noizy Cricket!!. Aunque aún no se tiene mayor información sobre este segundo material, se espera que sea lanzado a finales de año.

La canción suena un tanto agresiva, lo que refleja la actitud de la rapera oriunda de Detroit, una de las ciudades con mayor población en los Estados Unidos y de las más abandonadas. En total son tres minutos de energía y letras que hablan y reclaman que nada es imposible en esta vida.

Angel Haze

En cuanto al arte del álbum se puede apreciar a la cantante arriba de un escenario en pleno concierto, alzando la mano derecha y sosteniendo el micrófono en posición retadora. Además, se pueden leer las palabras "There is nothing that can hold me down, shit is imposssible", un mensaje que nos da a entender que nada es imposible, como su canción lo indica.

Recordemos que una de las últimas presentaciones que tuvo en vivo Angel Haze fue en el festival South by Southwest (SXSW) del 2013 realizado en Austin, Texas, junto a grandes artistas de talla nacional e internacional. Ahí estuvieron presentes Agrupacion CariñoJessy Bulbo representando la bandera mexicana.

Además participó en el soundtrack de la película 22 Jump Street protagonizada por Jonah Hill y Channing Tatum, basada en la serie de televisión de 1987, con el tema oficial de la cinta junto al cantante Ludacris.

Escucha aquí su nuevo tema "Impossible" y sigue nuestras redes sociales para conocer más información de este nuevo álbum.

Unknown Mortal Orchestra comparte nuevo video

Unknown Mortal Orchestra estrenó el clip de "Ur Life One Night".

Este verano, los americanos/australianos de Unknown Mortal Orchestra estrenaron lo que fue su tercer material de larga duración. Multi-Love fue el nombre del disco que se estrenó a través del sello Jagjaguwar.

Según contó la banda, este álbum es una exploración de la verdadera raíz del rock psicodélico y el significado del amor. “Empezó pensando en una revaloración futurista del Amor con A mayúscula, una cosa un poco hippie. Traté de tomar esa idea y hacerla personal. Hubo algunas cosas que me pasaron en mi vida privada y… bueno, es irónico que decidí que el disco se llamara Multi-Love, porque empezó a tomar doble significado. Quiero que la gente tenga su propia experiencia con él”, explicó Ruban Nielson.

Lo nuevo de Unknown Mortal Orchestra cuenta con 9 temas que con sus vocales nos despierta, con su piano nos alienta a sobrevivir un nuevo día y con su inigualable ritmo nos abraza. Dos años pasaron para que la agrupación se decidiera a lanzar el sucesor de II, y cuando éste arribó, lo hizo con instrumentos que causaron frenesí (haz clic aquí para escuchar el álbum completo y aquí para leer nuestra reseña).

Unknown Mortal Orchestra

De dicha producción, destacan tracks como "Like Acid Rain", "Can't Keep Checking My Phone", "Stage Or Screen" y "Ur Ligfe One Night". De esta última canción, hoy podemos conocer sus visuales. Se trata de un video cuya historia contó con la dirección del cineasta hindú, Manoj Leonel Jahson.

"Estaba muy obsesionado en trabajar con un director en India, porque se me hacía muy loco que ellos tienen la industria de cine más grande del mundo y aún así nunca había hecho un video allá. Me siento muy privilegiado en haberme conectado con el director Manoj Leonel Jahson y el haber hecho este video", comentó Ruban Nielson de Unknown Mortal Orchestra.

Mira aquí el clip para "Ur Life One Night" de Unknown Mortal Orchestra:

Streaming de Lollapalooza 2015

¿Te quedaste con ganas de ir a Lollapalooza? No te preocupes, ponte cómodo y disfruta de nuestro streaming con Red Bull TV.

Si eres de los que se quedó con ganas de lanzarse a Chicago para estar en Lollapalooza 2015, no te preocupes, en Indie Rocks! estaremos transmitiendo parte del festival, a través de Red Bull TV.

Lo único que tendrás que hacer este fin de semana es ponerte cómodo, buscarte unos buenos audífonos o unas buenas bocinas, y subirle al volumen, porque podrás ver el show de Metallica, Florence and The Machine, alt-J y Alabama Shakes, desde la comodidad de tu casa.

La transmisión será del 31 de julio al 2 de agosto, y podrás verlo aquí, o a través de redbull.tv/lollapalooza en la app especial que estará disponible para Android, iOS y Windows Phone. También podrás verlo a través de Amazon Fire TV, Kindle Fire, Nexus Player, Roku Players y Xbox 360.

Tendremos tres canales disponibles para ti, los cuales podrás seleccionar dependiendo de la banda que quieras ver.

El show de Paul McCartney se transmitirá en vivo sólo en Estados Unidos y Canadá, pero se hará una retransmisión de los mejores momentos, el domingo 2 de agosto a las 7:30 pm. Estas son las bandas que podrás disfrutar este fin de semana a través de nuestro streaming con Red Bull TV. Así que checa los horarios y no te pierdas de ningún show.

Lollapalooza

 Lollapalooza

Grimes habla de su nuevo disco

Finalmente, Grimes está lista para lanzar su nuevo disco

Desde hace mucho tiempo esperábamos la salida del nuevo disco de Grimes, el cual tuvo que ser desechado luego de que Claire Boucher -mejor conocida como Grimes- estuviera en desacuerdo con su disquera y todo lo que esperaban de ella para este nuevo lanzamiento.

Grimes dijo hace algunos meses que había deshecho del disco que ya tenía armado, porque lo consideraba muy comercial. Tras algunos ajustes que le tomaron más tiempo del esperado, finalmente parece que el sucesor de Visions de 2012, por fin verá la luz en los próximos meses.

Hace algunos días, a través de su cuenta de Twitter, Grimes dio a conocer que finalmente había conseguido el sonido que quería mostrarle a los fans para su segunda producción, la cual se espera que esté lista para finales de octubre, cuando termine su tour con Lana del Rey.

Grimes
Recientemente Grimes dijo que se dio cuenta del rumbo de su nuevo disco cuando estrenó “Go”, el cual originalmente había sido escrito para Rihanna. La cantante dijo que después de las malas críticas que obtuvo, decidió guardar las canciones que iban por el mismo estilo en el disco duro y comenzar de nuevo. “En el disco que estoy haciendo ahora, había cientos de canciones que no iban en él. Creo que todos los músicos tienen canciones que no quedan en los discos,” explicó en una entrevista para Fader.

Para este nuevo disco, Grimes aseguró que incluirá sus influencias noventeras de rock, punk y algo de nu-metal; también explicó que tuvo que aprender a tocar la guitarra, el ukulele, violín, la batería y el teclado, para poder hacerse cargo de todos los sonidos que quería incluir.

El nuevo disco de Grimes aún no tiene nombre, pero se sabe que llegará en octubre a través de 4AD.

Orchid - 'Sign Of The Witch'

Escucha el nuevo EP de Orchid, Sign Of The Witch.

Las rolas repletas de riffs pegajosos no pasan de moda, de acuerdo al grupo de San Francisco, Orchid. Después de escucharlos por última vez en el 2013 con su último LP (hasta la fecha), The Mouths of Madness, la banda ha decidido hacer entrega de un aperitivo musical, en la forma del EP de cuatro canciones, Sign of the Witch, antes de que podamos disfrutar nuevamente uno de sus trabajos de larga duración.

En esta época que extraña la autenticidad y que celebra el regreso de los vinilos, el grupo de heavy metal traduce sus influencias setenteras, principalmente Black Sabbath, en piezas musicales como “Helicopters”, la primera rola, donde se sentencia que requintos virtuosos y vocales dramáticas no son parte de un chiste, por mucho que grupo como The Darkness (y, em Moderatto) se hagan los graciosos.

En “John The Tiger” el intercambio entre los riffs y los precoces tambores hacen un buen ritmo “santanesco” que dan ganas de llegarle descalzo a un festival de blues eléctrico para bailar un rato en el lodo...después el groove se asienta en una interpretación más lenta del blues pero no deja de ser aburrido, el frontman Theo Mindell canta con estilo y swag que más parece que está canalizando a Robert Plant que a su acostumbrado Ozzy...y no sé quien sea este John “el Tigre”, pero seguramente es un tipo de cuidado, pues “lleva el diablo a su lado” (según Mindell).

El track que le da el título al EP, “Sign Of The Witch”, es a todas luces una denuncia hacia la clase política, lo podemos constatar con algunas de las letras de la canción como “eres el hijo del diablo”... lo cual sería suficiente, pero continúa diciendo “el dios de la decepción, cambias nuestra libertad por oro”. Es interesante como Orchid se ha apropiado de la simbología regularmente asociada a las letras del doom-metal (que normalmente te pintan un paisaje cual salido de la imaginación de Tolkien; con dragones y duendes por doquier) para hacer frente a temas relevantes de nuestro presente. Incluso se detecta por ahí un mensaje pro-ambientalista.

“Strange Winds” le da un buen cierre a este pequeño paseo auditivo, una rola con guitarras arpegiadas que sinuosamente recorre un largo camino, divagando al estilo de “Riders on the Storm”. Pareciera la triste antesala donde se empiezan a acabar los 70’s pero no sin antes pasar por la música disco… ¿será que la historia se repite?

Nadastrom - 'Nadastrom'

Crujientes hojuelas sabor moombahton de Nadastrom.

¿Has probado esos dulces ácidos en forma de esferas que al contacto con la lengua hacen efervescencia? Así es como se siente el inicio de este EP homónimo de Nadastrom en los tímpanos. No intenten experimentar con él.

El dúo debuta con un disco que sale del electro convencional, aquél más acelerado y de fórmulas resonantes; exceden un poco lo tranquilo pero la naturaleza de la composición es equilibrada.

Esta pieza es una de esas evidencias de que la música electrónica y house no están hechas solamente para festivales masivos de luces de neón y fiestas de ventabas que retumban. Para “Go Back” ya estás un poco adentrado en las fusiones africanas y ecos vibrantes. Ya estás mentalizado: sabes que si esperabas agitar un poco la cabeza y sacudir el polvo, éste no es el disco apropiado para hacerlo.

Dave Nada y Matt Nordstrom apostaron por ser la propia versión de sí mismos. Incluso a Nada le brotó la idea de un nuevo género: el Moombahton (sopa de house con reggaetón), y se oye como menos imaginábamos. Sin embargo, al material le está faltando algo de vida, ya que entre los aproximadamente cinco o cuatro minutos de cada canción, es difícil capturar los cambios. Las colaboraciones, que incluyen a Ryat y Nina K. le ponen el separador a cada dos o tres temas, aunque están un poco desaprovechadas considerando la longitud de sus respectivas canciones. El mérito lo lleva “In the Air Pt. I”, donde Jesse Boykins III puso el azul del soul y Nordstrom lo abrazó cerrando con un final de gotas y cristales.

Definitivamente apto para ambientar. Los sintetizadores son tibios y sin duda, es mejor a dejarlo morir en frío. Estaría interesante que la banda se aventure a romper su propio esquema.