Girlpool comparte el video de "Pretty"

Posted on septiembre 2, 2015 by -

Girlpool estrenó el clip para una de las canciones de su producción debut.

A finales del año pasado, el dueto originario de Filadelfia llamado Girlpool estrenó su producción debut. Se trató de un EP que estaba compuesto por siete canciones, de las cuales destacaron títulos como "Blah Blah Blah" y "Jane".

Pero fue a mitad del 2015 cuando Cleo Tucker y Harmony Tividad se aventuraron al lanzar su primer material de larga duración. Dicho álbum, que llevó por nombre Before The World Was Big, se dio a conocer a través de la disquera Wichita Recordings.

De acuerdo a un comunicado de prensa oficial, el álbum de 10 canciones fue grabado a finales del año pasado, poco después de que Girlpool se mudara de Los Ángeles a Filadelfia para poder tener "un poco de cambio de paso y pasiajes".

Girlpool

Lo más reciente de Girlpool corrió a cargo de la producción de Kyle Gilbride, la producción continúa explorando conceptos de crecimiento, amistad e interacción entre la identidad de cada quien y el ambiente que las rodea.

De Before The World Was Big, hemos visto ya algunos visuales. Primero conocimos el video para "Chinatown", más tarde Girlpool dio a conocer el clip del tema que nombraba su disco, y luego vimos el de "Magnifying Glass".

Cabe mencionar, que las chicas se han caracterizado por siempre entregar visuales al estilo DIY (Do It Yourself), y para su reciente estreno, esto no es la excepción. Estamos hablando del video para "Pretty", mismo que puedes disfrutar aquí abajo.

Recuerda quedarte pendiente para ser el primero en ver el resto de los clips del nuevo álbum de Girlpool.

Tracklist de Before The World Was Big:

1. "Ideal World"
2. "Dear Nora"
3. "Before The World Was Big"
4. "Chinatown"
5. "Cherry Picking"
6. "Magnifying Glass"
7. "Crowded Stranger"
8. "Pretty"
9. "Emily"
10. "I Like That You Can See It"

Vaya Futuro - Perro Verde y Triste

Posted on septiembre 2, 2015 by -

La redefinición de nostalgia noventera con lo nuevo de Vaya Futuro.

Una de las bandas recién llegadas al D.F. este año es Vaya Futuro, que ha recorrido un largo trayecto desde Tijuana para lanzar este 9 de septiembre su segundo álbum bajo el sello mexicano independiente, Fanclub Records.

Grabado y producido durante espaciadas sesiones nocturnas en el estudio de grabación de su bajista L.e. Ros, Perro Verde y Triste, es el producto de largas horas de experimentación sonora e improvisación, mismas que sin un plan previo fueron dando vida a las nueve canciones que lo componen.

El distintivo sello sonoro de la banda se puede tratar de definir como una combinación del post-punk y grunge estadounidense, el avant-garde y progresivo experimental de Alemania que dieron origen a la Kosmiche Musik, más lo sombrío, difuso y disonante del shoegaze británico.

“Distimia” y su lenta atmósfera de ensueño abren el lado A, con la incansable frase “No quiero despertar jamás… ni que se haga de día” que se repite suavemente como un lúgubre deseo esperando hacerse realidad. El primer sencillo, “Auralado", es una balada llena de melancolía y recuerdos que se disipan entre ligeros ambientes sonoros evocando bandas clave del shoegaze británico como Slowdive o Lush.

Una de las canciones más estructuradas y pegajosas es “Mal Sueño”, que da un respiro fresco de dos minutos mientras nos recuerda al sonido que caracteriza algunos tracks de su primer álbum, Ideas a Medias (2014). Inmediatamente después aparece una hipnótica linea de bajo dando forma a "Libélula", tema instrumental que devuelve con fuerza las atmósferas soporíferas introduciendo dos elementos fundamentales de la grabación: el krautrock y el noise.

El lado B de este vinyl arranca con “201”, procesión de sonidos instrumentales en el mismo tono kraut donde la base es la experimentación sonora, llena de paneos y disonancia. Ésta abre paso a “Manos”, canción que toca sutilmente grandes influencias de la banda como The Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine.

“Fisura” devuelve repentinamente la calma, “Piel” da otro un sutil golpe de tristeza y da paso al cierre del viaje con “Dobles”, canción que explora los límites de los sentidos enalteciendo la esencia multidimensional del ser.

Perro Verde y Triste es un viaje de transición, al final del cual ya no se es el mismo. Su muy sutil hilo conductor facilita la escucha continua creando un bucle similar al que existe dentro de sus canciones. Un gran trabajo que invita a seguir los pasos de Vaya Futuro, una joven banda sin miedo a correr riesgos a quienes se les augura un destino muy próspero.

Entrevista con Charlie Rodd

Posted on septiembre 2, 2015 by -

La dulce mezcla armoniosa entre lo clásico y lo actual.

Su abuela lo sabía, su antigua banda lo sabía, y hasta el cielo naranja que lo vio nacer lo sabía. Charlie Rodd estaba destinado a convertirse en músico. Originario de Monterrey, el estilo de este joven de 24 años yace en la fusión de géneros que aparecen entre las líneas de sus temas.

El primer acercamiento que tuvo con la música fue a los 8 años con un piano. Sin embargo, Charlie Rodd acabó enamorándose de los acordes de la guitarra acústica, quien se volvería su fiel acompañante por el camino que se emprendió a recorrer con su primer material, Historia.

“Cuando escuchas el disco terminado tú sabes cuál es el sencillo”, contó Charlie Rodd en entrevista exclusiva para Indie Rocks! Pero lo cierto es que al menos 4 canciones pudiesen destacar como sencillos. “El disco tiene cierto dinamismo, no necesariamente es un tipo de folk, puedes meter miles de instrumentos y sonar muy melancólico y luego sonar feliz”.

En efecto, la producción debut del regiomontano cuenta con 7 tracks, que con un orden pensado transportan a cualquiera que lo escuche a un lugar utópico, donde todos y todas conviven en armonía. Y a pesar de que ciertos cortes tiene como protagonista al corazón roto, hay otros que llegan para alegrar el día del escucha, hacer que la sombra se transforme en luz y hasta ponerlo a mover sus pies al ritmo de Charlie Rodd.

Charlie Rodd

“Muchas veces son experiencias mías, en otras ocasiones son emociones que estoy sintiendo en el momento, otros son lugares diferentes... otras hablan de los sueños, no de una persona en específico, sino cómo sientes de estar con alguien”, explicó el músico sobre sus líricas.

Acerca de su gama de sonidos, Charlie Rodd muestra una postura abierta. Cuenta que aunque su estilo ya está bien definido, es probable que su sonido siga navegando en este mar, eso sí, jamás piensa dejar a un lado la esencia que lo caracteriza.

También confesó que la experiencia de haber sido parte del lineup del Festival Pal’ Norte, le ayudó a desarrollarse más como cantautor, pues “lo peor que puede pasar es que la gente diga ‘es que me gustó su canción y cuando lo vi en vivo ya no me gustó’”.

Finalmente, Charlie Rodd aceptó que en un principio tenía miedo de no saber hacer las cosas. Pero fue cuando tomó la decisión de convertirse en artista cuando las cosas simplemente se fueron acomodando solas.

“El único ingrediente de mi estilo es la autenticidad, toco lo que yo siento que debe ser. Tarareo, salen palabras y las oraciones acaban por terminar la letra. Lo más importante es lo natural, y no hacerlo porque les puede gustar a los demás sino porque te gustó a ti”, concluyó Charlie Rodd.

Aquí te dejamos con el video de su primer sencillo, "Historia":

 

Kadavar - Berlin

Posted on septiembre 2, 2015 by -

Música de Kadavar para alimentar dinosaurios.

Año 2015, en las entregas de premios de famoso canal de videos ya no vemos músicos ejecutando sus instrumentos en escena, pero el look and feel de Kadavar nos hace revalorar el pasado, y con “Lord of the Sky” y su ánimo de homenaje a aquellos furiosos riffs de Pete Townshend comienza el recorrido por Berlín, su tierra natal da título a su tercer disco, el primero con Simon “Dragon” Bouteloup completamente integrado al trío y llevando el ritmo en el bajo.

“Last Living Dinosaur” describe la condición de esta banda: el último raptor que sobrevive al meteorito de lo comercial, la voz de Christoph “Lupus” Lindemann que nos arrastra a viejas eras, “Thousand Miles Away From home” para invocar a las brujas, “Filthy Illusion” para recordar el corto legado de Steppenwolf: aún hay demasiados seres en este planeta que nacieron para ser salvajes.

“Pale Blue Eyes” y el arte perdido de cantar una estrofa al compás de lo que se toca en la guitarra, “Stolen Dreams” y el feedback de inicio que solo puede lograrse con equipo análogo como el que se usó íntegramente en la producción de este disco, bulbos al servicio de la nostalgia por tiempos mejores. “The Old Man” porque solo se necesita de una guitarra para hacer estallar el planeta, un bajo para dirigir a un pelotón de fusilamiento y la batería de Christoph "Tiger" Bartelt para remover los escombros.

“Spanish Wild Rose” y la psicodelia perdida, flores en un caleidoscopio, solos de las 6 y 4 cuerdas entrelazados, cadencia para mover el cuerpo  como si estuviéramos en Woodstock, la era de acuario ha quedado muy atrás, “See the World in your ouw Eyes” para musicalizar el road trip en un Pontiac GTO rumbo a un concierto de Aerosmith como en la película Dazed And Confused. Solos que nos recuerdan a Jimi Hendrix, las ganas de conocer más de Foghat, Blue Cheer, Hawkwind y su influencia en esta banda que nos alimenta las ganas de conocer la historia musical que tanto los ha inspirado.

Una lenta y oscura versión de “Reich Der Träume” original de Nico como gran final para este disco de olvidado rock and roll, y como recomendación aparte procuren escucharlos en directo, solo así se siente con más precisión que en efecto regresamos a tiempos de antaño.

The Bohicas - The Making Of

Posted on septiembre 2, 2015 by -

Velocidad y paranoia para crear sonoridad en las novelas gráficas de The Bohicas.

Dominic McGuinness y Dom John (vocalistas y guitarristas), Ady Acolatse (bajista) y Brendan Heaney (baterista) formaron The Bohicas en Essex, Reino Unido. Juntos emprendieron un camino no tan virgen para el rock y cuentan su historia a través de su álbum debut: The Making Of, sucesor de sencillos lanzados como EP: Crush Me/Bloodhound y XXX/Swarm, estos últimos incluidos en su álbum.

Las expectativas de su lanzamiento subieron tan alto que han trabajado duro para no caer del risco de su aventura. Aunque ya habían hecho ruido antes, en realidad el álbum debut de una banda siempre será la clave de su éxito.

Bajo la producción de Mark Rankin (Queens Of The Stone Age), Chris Hughes (Tears For Tears) y Oli Bayston (Toy), este material de 13 tracks es una carga de energía colateral de riffs y coros para alimentar la paranoia vagabunda. Fuera de todo lo que ya conocemos en las escalas del rock, éste es un ejemplo de lo bien que se puede hacer ruido desde algún lugar remoto y que seguramente luchará contra todo para llegar a las grandes ciudades.

“I Do It For Your Love” y “To Die For” nos regresan diez años a la época en que se transmitía el rock a través de conciertos locales en bares y, que poco a poco fungía un papel trascendental para el crecimiento de bandas igual emergentes, pero aquí es al revés. Ya tenemos la base sólida del rock, la pregunta es: ¿qué es lo fresco aquí? La química del cuarteto de Essex no se pone en duda, es determinante en “Girlfriend” y “The Making Of”, donde las guitarras no serían lo mismo si no explotaran con las vocales donde todos participan.

La estética de la banda utiliza íconos de novelas gráficas como Sin City, la idea es extraer ese ambiente sonoro de una historia contada a través de ilustraciones maquiavélicas, y eso nos dicen “Where You At”, “XXX” y “Swarm” con algo de aventura y velocidad extrema.

“Red Raw” persigue la línea del primer tema del álbum, pero no logra desgarrarse, es quizás la melodía más apaciguada que rompe con todo el esquema de violencia para convertir un trama sensual en total tranquilidad y despreocupación, recordamos ahora el trayecto de Crocodiles o de Arctic Monkeys, que se daban ese lujo desde sus inicios, y eso los elevó sin que lo sospecharan.

¿Habrá un atajo para llegar al éxito? Seguramente no, por eso “Upside Down and Inside Out” y “Somehow You Know What I Mean” vuelven a recargar el cartucho de fuego para incendiarnos.

¿A quién no le encanta tener material extra? The Bohicas lo supo hacer con “In The Mood”  y “Rewind Replay”, para que no olvidemos de qué están hechos (riffs, velocidad y paranoia en el buen sentido). El primer paso está dado y nada podrá regresarlo, a menos que también sea una historia de ficción como en las historietas.

Battles estrena la canción "FF Bada"

Posted on septiembre 2, 2015 by -

Los de Battles siguen con estrenos, y previo al lanzamiento de su nuevo disco compartieron otro corte.

El mes de julio los neoyorquinos experimentales de Battles sorprendieron con la noticia de su regreso este 2015. Después de cuatro años de haber escuchado el álbum Gross Drop y de haberlos visto durante su gran presentación en el ya extinto Jose Cuervo Salón, la banda dio a conocer que su nueva producción llevará por nombre La Di Da Di.

Para dicho material, Battles se mantendrá fiel a su disquera. La banda ya anunció que el disco espera ver la luz el día 18 de este mes a través de Warp Records. Ya vimos la portada para La Di Da Di, se trató de una imagen que fotografiaba un desayuno de campeones.

Pero para el track que acaban de revelar, el arte incluye un almuerzo que a cualquiera le puede gustar. Cabe mencionar, que por un comunicado de prensa oficial nos enteramos de que Dave Konopka, Ian Williams y John Stanier se han convertido en las piezas de ellos mismos. Esto, según Battles, quiere decir que han confrontado sus propias ideas de lo que es el grupo, y en este nueva producción pretenden dar una respuesta a esta duda existencial.

Battles

Hasta la fecha, de lo nuevo de Battles hemos oído solamente una canción. Se trató de "The Yabba". Más tarde, la banda reveló un documental que narraba el detrás de escenas de su tercer álbum de estudio. Hoy podemos escuchar otro adelanto del nuevo sonido de Battles. El nuevo tema lleva por nombre "FF Bada", una melodía que además de incluir los instrumentos de siempre, añada elementos electrónicos que avivan el track de principio a fin.

Escucha aquí "FF Bada" y quédate pendiente para más estrenos de Battles:

Tracklist de La Di Da Di : 

  1. "The Yabba"
  2. "Dot Net"
  3. "FF Bada"
  4. "Summer Simmer"
  5. "Cacio e Pepe"
  6. "Non-Violence"
  7. "Dot Com"
  8. "Tyne Wear"
  9. "Tricentennial"
  10. "Megatouch"
  11. "Flora > Fauna"
  12. "Luu Le"

 

 

HAIM tendrá programa en Beats1 Radio

Posted on septiembre 1, 2015 by -

Lo anunciaron ayer con Pharrell Williams en su show de Apple Music; pudo haber sido broma o realidad, pero dijeron se llamaría "It's HAIM Time".

Lo último que supimos de las hermanas HAIM fue su remix a "Cause I'm a Man" de Tame Imapala,  pero al parecer, siguen teniendo planes entre sus manos, como lo podría ser tener su propio espacio en la exitosa estación de Apple, Beats 1.

Con segmentos presentados por Ezra Koening, Drake, St. Vincent y muchos artistas más, HAIM se suma a la lista con un programa en Beats1 Radio; así lo platicaron ayer con Pharrell Williams en OtherTONE.

Entre otras cosas, platicaron de cómo en 2004 las hermanas conocieron a Pharrell en un centro comercial. Él les dio su teléfono y accedió a escuchar un demo si se lo mandaban, pero el trío perdió el teléfono. Para su suerte, lo volvieron a encontrar un par de meses después, pero evitaron pedírselo por lo "freaks que se verían las 3 hermanas altas y desesperadas acercándose a Pharrell", comentó Danielle.

También compartieron sus canciones favoritas, por ejemplo, Este Haim (bajista) confesó que "Son of a Gun" de Janet Jackson y Carly Simon tiene uno de sus bajos preferidos.

Haim

Las hermanas HAIM comentaron del trabajo de su segundo material, continuación al éxito de su debut Days Are Gone en 2013. No anunciaron fecha, colaboradores, camino, influencias, solo confirmaron que muy pronto existirá un material más. Podemos esperar lo que fuese, desde alguna colaboración con la amiga más reciente de las hermanas, Taylor Swift, hasta volver a trabajar con Ariel Rechtshaid, productor de Days Are Gone y de artistas como Usher, Beyoncé, Vampire Weekend y Muse.

Te dejamos con el video que subieron a su cuenta en Twitter por si no estas dispuesto a escuchar toda la entrevista con Pharrell, o si te interesa, igual puedes escuchar toda la entrevista en la página oficial de OtherTONE.

Brittany Howard lanza álbum como Thunderbitch

Posted on septiembre 1, 2015 by -

Brittany Howard, la vocalista de Alabama Shakes, sorprendió hoy con el lanzamiento de un nuevo disco bajo el nombre de Thunderbitch.

El segundo material de larga duración de los Alabama Shakes se llamó Sound and Color y se lanzó apenas el pasado mes de abril. El disco, que se dio a conocer a través del sello ATO Records, fue muy bien recibido por las críticas de diferentes medios especializados en música. Incluso fue motivo para que Indie Rocks! pusiera al grupo liderado por Brittany Howard en la portada de nuestro número 85.

Pero al parecer, a Brittany Howard no le ha parecido suficiente el estreno, pues hoy sorprendió con el lanzamiento de un nuevo material. Se trata de la producción debut de su proyecto llamado Thunderbitch, el cual cuenta con miembros de Fly Golden Eagle y Clear Plastic Masks.

Cabe mencionar que desde el 2012 Thunderbitch fue fundado. Como agrupación, únicamente habían sacado un par de temas. Pero es hoy cuando la banda de Brittany Howard estrena su primer material de larga duración.

Thunderbitch

Dicho disco es homónimo y está compuesto por 10 tracks como "I Don't Care" y "My Baby Is My Guitar", que son canciones que Thunderbitch había tenido guardadas hace tiempo. Pero temas como "Leather Jacket", "I Just Wanna Rock n Roll" y "Wild Child" son melodías nuevas y especialmente compuestas para esta producción.

El disco completo lo puedes escuchar en la página oficial de Thunderbitch o haciendo clic aquí. Abajo te dejamos con el teaser de lo que es el concepto del nuevo proyecto de Brittany Howard y más adelante podrás encontrar la lista de tracks. Disfruta:

Tracklist de Thunderbitch:

1. "Leather Jacket"
2. "I Don’t Care"
3. "I Just Wanna Rock n Roll"
4. "Eastside Party"
5. "Closer"
6. "Wild Child"
7. "Very Best Friend"
8. "My Baby Is My Guitar"
9. "Let Me Do What I Do Best"
10. "Heavenly Feeling"

Animal Collective anuncia álbum en vivo

Posted on septiembre 1, 2015 by -

Los de Animal Collective regresarán este mes con un nuevo material en vivo.

El último álbum de estudio que Animal Collective lanzó fue Centipede Hz y fue hace ya tres años, a través del sello Domino Records. Pero hoy, el grupo originario de Baltimore, Maryland, acaba de compartir la noticia de su regreso.

Animal Collective volverá a finales de esta semana para entregar un nuevo material. Sólo que esta vez, no se trata de un disco de estudio, sino de un disco en vivo. Live At 9:30 es en nombre de la producción, la cual consiste en una recopilación del show que la agrupación dio hace un par de años en un club llamado 9:30 en Washington.

Cabe mencionar que este álbum es el primero en vivo que Animal Collective estrena desde Hollinndagain, una colección de grabaciones del 2001 que la banda hizo cuando su sonido no era lo que es hoy. Sin embargo, es importante aclarar que Live At 9:30 es el primero disco en vivo que el grupo lanza de un sólo show.

Animal Collective

Esta presentación de Animal Collective fue la culminación de tres noches seguidas que tocaron para el público de Washington. La banda eligió esta noche, ya que además de ser la última también fue la más llena.

El material Live At 9:30 estará disponible en una edición limitada de un box set que incluirá tres discos. Únicamente se podrá adquirir el álbum a través de internet, exclusivamente de Animal Collective. Si deseas preordenarlo ingresa aquí.

Te dejamos aquí abajo con una de las canciones que integrará lo nuevo de Animal Collective. Más adelante podrás conocer el tracklist. Esto es "Did You See The Words":

Tracklist de Live At 9:30:

  1. “Amanita”
  2. “Did You See the Words”
  3. “Honeycomb”
  4. “My Girls”
  5. “Moonjock”
  6. “New Town Burnout"
  7. “I Think I Can”
  8. “Pulleys”
  9. “What Would I Want? Sky”
  10. “Peacebone”
  11. “Monkey Riches”
  12. “Brothersport”
  13. “The Purple Bottle”

Mercury Rev estrena el video de "Are You Ready?"

Posted on septiembre 1, 2015 by -

Mercury Rev reveló el video de una de las canciones que compondrá su siguiente material.

Hace algunas semanas nos enteramos que Mercury Rev tenía planeado regresar este 2015 para entregar su noveno álbum de estudio. Dicha producción será el sucesor de Snowflake Midnight, y también significará el primer disco que Mercury Rev haya lanzado después de siete años.

The Light In You será el nombre del material, el cual espera ver la luz el 2 de octubre a través del sello Bella Union. Al respecto, el líder Jonathan Donahue comentó: “Fue como una de esas secuencias de otro mundo, cuando todo lo que crees que es sólido se funde. Pero cuando algo vale la pena ser dicho puede tardar mucho tiempo para decirse, en lugar de solamente escupirlo hacia afuera”.

Según cuenta la agrupación, su próximo álbum toma su nombre porque "The Light In You" es ese faro que brilla y les permita verse los unos a los otros. La temática por la que girará lo nuevo de Mercury Rev será una  especie de historia sobre alguien que ha pasado por un periodo increíble de turbulencia, tristeza e incertidumbre "Conforme el disco va avanzando la luz aparece en el agua", explica la banda.

Mercury Rev
De esta producción hemos escuchado solamente un adelanto. se trató del track titulado "The Queen Of Swans", una melodía que un inicio parecía ser una balada. Más tarde los elementos alegres se empiezan a colar para hacer de la canción una experiencia armoniosa.

Hoy podemos escuchar y ver otro corte de lo que será The Light In You de Mercury Rev. "Are You Ready?" es el nombre del tema, cuyo video muestra a una chica haciendo todo lo que la letra describe. Camina por una ciudad desconocida, se siente perdida y se deja llevar por la música.

Mira aquí abajo el nuevo videoclip de Mercury Rev para "Are You Ready?":