Arcade Fire revela el trailer de The Reflektor Tapes

Posted on agosto 11, 2015 by -

Los integrantes de Arcade Fire estrenaron el trailer oficial de su película, The Reflektor Tapes.

Hace algunos días te contamos que después de un gran descanso, los integrantes de Arcade Fire regresarán este año con un nuevo proyecto. No se trata precisamente de un disco o una gira como muchos esperarían, sino de una película que continúa con el reciente disco de la banda, The Reflektor.

Cuando se estrenó este material estuvo acompañado de grandes videos que de cierta forma relataban una historia y se enlazaban entre sí, siendo más conceptuales que sus primeros clips. Los integrantes de Arcade Fire decidieron seguir por esa línea, hasta llegar a lo que pronto conoceremos como The Reflektor Tapes, cinta que fue dirigida por Kahlil Joseph.

Arcade Fire

Anteriormente Arcade Fire nos presentó dos pequeños adelantos, pero ahora, la banda ha decidido estrenar el trailer oficial donde podemos ver escenas de la banda en algunos de sus conciertos, en los cuartos de ensayo y algunas de sus visitas por Haití, con la voz de fondo de sus integrantes explicando lo que la música significa para ellos.

The Reflektor Tapes llegarás a las salas de cine de todo el mundo a partir del 24 de septiembre y se estará proyectando por un tiempo limitado, con la idea de “crear una experiencia cinematográfica única, siendo una mezcla de documental, música, arte y una historia personal”, según se afirma en el comunicado de prensa.

Dale un vistazo al trailer de The Reflektor Tapes, de Arcade Fire.

Tracklist de The Reflektor:

Disco 1

  1. Reflektor
  2. We Exist
  3. Flashbulb Eyes
  4. Here Comes the Night Time
  5. Normal Person
  6. You Already Know
  7. Joan of Arc

Disco 2

  1. Here Comes the Night Time II
  2. Awful Sound (Oh Eurydice)
  3. It’s Never Over (Oh Orpheus)
  4. Porno
  5. Afterlife
  6. Supersymmetry

GEMS presenta 'Kill the One You Love'

Posted on agosto 11, 2015 by -

GEMS nos presenta su álbum debut, Kill the One You Love

Quizá el nombre de su álbum debut suene un tanto agresivo, ¿acaso te atreverías a matar a la persona que amas? Yo creo que no. Pues ese es el nombre que lleva la nueva producción discográfica de GEMS, Kill the One You Love y del cual se desprende el primer sencillo titulado "Living As A Ghost".

Lindsay Pitts y Clifford John Usher decidieron juntarse para hacer lo que más les gusta. Oriundos de la ciudad de Washington, DC, comenzaron con este proyecto desde el 2012 y fue un año después cuando lanzaron su primer EP Medusa con cuatro tracks llenos de dream pop.

Ahora, el dúo estadounidense regresa con un material de larga duración llamado Kill the One You Love y el cual será lanzado el próximo 30 de octubre a través de Carpark Records, sello que ha trabado con artistas como Toro y Moi, y Speedy Ortiz.

gems

El primer tema que se desprende de esta producción de GEMS es "Living as a Ghost", un corte con sonido más explosivo a lo que estamos acostumbrados, pero conservando esa delicadeza que caracteriza a la banda, con un estilo un tanto suave y ensoñador que ofrece su música; un tema que evoca hipnóticos sonidos y que seguramente te transportarán a lugares que nunca habías imaginado.

Con respecto al arte del álbum podemos apreciar dos bustos de los artistas Lindsay y Clifford, es decir, una representación artística que implica la parte superior del cuerpo humano en tonalidades plateadas, detrás de un fondo blanco y vacío.

Escucha aquí abajo "Living As A Ghost" y explora los nuevos sonidos de GEMS que seguramente te van a encantar.


Tracklist Kill the One You Love:

1. Blood Runs
2. w/o u
3. Soak
4. Living as a Ghost
5. Empires Fall
6. Heartbreaker
7. Scars
8. Tangled Memories
9. Savior
10. Epitaph
11. White light

56 años de Cerati: De una mente a otra

Posted on agosto 11, 2015 by -

Recordándo a uno de los grandes del rock latinoaméricano, Gustavo Cerati.

Pongámonos filosóficos por unos momentos y tratemos de resolver la pregunta que ha aquejado al hombre desde hace muchos años: “¿Qué hacemos aquí?”. Por su propia naturaleza este tipo de preguntas no tiene una respuesta en específico: no es un sí, un no o una opción a) o b), pero lo que sí podría asegurar es que muchos inconscientemente responderíamos que lo único que queremos hacer es trascender, el dejar un souvenir de nuestro paso en esta vida para que una vez que hayamos emigrado se convierta en una pequeña cápsula de nuestra esencia.

Si nos ponemos aún más filosóficos esta cápsula resumiría una visión única y particular de la vida, en donde de toda la gama de colores y sensaciones que nos rodea seleccionamos la que sincronice nuestro ser en determinado momento de la vida: una alegría inmensa, una profunda ansiedad, etcétera.

Los seres humanos tenemos esa gran capacidad de comunicar y compartir esos momentos, los cuales se convierten en retratos de un vasto álbum de fotografías que nos encanta consultar cada vez que queremos encontrar una respuesta para saber cómo llegué para sentirme así y cuál sería la salida para seguir adelante.

Dentro de todas las expresiones artísticas, la que más ha resultado eficaz en estas extrañas épocas de digitalización de lo real son las canciones porque son portátiles, breves y lo suficientemente poderosas para hacerle un simple clic al tuétano de los huesos y erizarte la piel en unos instantes.

Gustavo cerati

Las canciones tienen una parte sagrada, por así decirlo, que desafortunadamente con el tiempo se ha ido perdiendo al convertirlo solamente en vehículos de mercadotecnia donde juegan con nuestra habilidad de leer armonías; las canciones son mucho más que eso, son pequeños destellos de una realidad, que a pesar de que puede ser reconstruida, tienen en su núcleo verdades que sorprenden e impactan.

Pocos compositores entienden esa lógica y poder que tienen las canciones, ya que esa es la clave para que haya una sincronía de emociones, lejos del par de tetas o los abdómenes marcados de sus intérpretes. Es algo tan simple de ver, sólo que como buenos seres humanos nos encanta buscar el camino más complicado para que una vez que lleguemos a esa conclusión justifiquemos como sufrimiento esos recovecos que recorrimos hasta llegar.

Gustavo Cerati supo a la perfección lo que debía de hacer en una canción para llegar a esta sincronización: algunas veces era simplemente una sangrienta línea recta de su mente a la de los demás que rompía las fronteras y protecciones de nuestro ser por medio de dolorosas verdades, otras simplemente eran un recorrido con vista panorámica hacia cierto estado ánimo y algunas más recorrían terrenos boscosos por medio de ritmos complejos y de brillantes notas de su guitarra.

Dentro de todo el legado que nos dejó hay un gran catálogo de sensaciones que nos encanta consultar una y otra vez, tal vez sea para repasar ese sentimiento, buscar algún enigma oculto o porque nos fascina pensar que todos somos iguales en nuestra esencia y que sólo falta una canción para darse cuenta de eso.

Hoy cumpliría 56 años Gustavo Cerati, así que sólo basta decir “Gracias totales”.

Cinco bandas que tienes que escuchar, según Deezer Cono Sur

Posted on agosto 10, 2015 by -

Cinco propuestas extraídas de Chile, Argentina y Uruguay que tienes que escuchar.

Por Inés Sapochnik, Editorial Manager Deezer Cono Sur.

 

Marineros

Marineros (Chile)

Canción Clave: “Espero”
¿Se puede ser fan de una banda de la que solo conoces tres canciones? La respuesta -obvia y rotunda- es sí. Del dúo chileno Marineros sólo he escuchado los tres singles que han lanzado y no veo la hora de que por fin presenten su debut. Aunque el hit es “Cae La Noche”, que ya cuenta con tres remixes en manos de Sobrenadar, Niconicorito y Fantasna y un video espectacular rodado en Tokio, mi flechazo fue con “Espero”. Las voces de Soledad y Constanza se unen de manera mágica, resultando en un pop dulce lleno de fuerza y con un dejo de tristeza absolutamente irresistible.

Redes: Facebook.omarineros / Twitter:@omarineros / Web: omarineros.com

 

Fanny Glass

Franny Glass (Uruguay)

Canción Clave: “Hoy no quiero verte nunca más”
No estoy revelándole nada increíble a cualquier conocedor de la escena musical uruguaya actual pero, por las dudas, menciono aquí a Franny Glass, uno de mis descubrimientos favoritos de los últimos años. Ya al conocer solo su nombre (con evidente pero hermosa referencia a Salinger) quise escucharlo y lo primero a lo que llegué es a esta canción del 2009 que sigue siendo mi debilidad: “Hoy No Quiero Verte Nunca Más”. Amo esa guitarra optimista, casi naïf, contrapuesta a una letra amarga y desesperanzada.

Redes: Facebook.frannyglassmusica / Twitter: @FrannyGlass__  / Web: frannyglass.bandcamp

 

altagama
Altagama (Argentina)

Canción Clave: “Señal”
Suena a lugar común pero es absolutamente cierto: Altagama es la mejor banda de la escena independiente argentina que todavía no has escuchado. Lucas Martí y Yul Acri son ya veteranos de la industria tanto como músicos, compositores, productores y muchos etc., y claro, eso no pasa desapercibido en su impecable debut. Cyn Rosenfeld es la presencia discreta pero indispensable que cierra el triángulo en composición y en voz. La verdad es que es difícil quedarse con una sola canción pero elijo “Señal”, ochentera pero súper actual.

Redes: Facebook.Altagama / Twitter: @altagamared

 

violeta castillo

Violeta Castillo (Argentina)

Canción Clave: “Las Cremas”
Lo que yo no puedo entender es cómo Violeta Castillo todavía no sacó un álbum entero con la cantidad de canciones hermosas que tiene y que nos va compartiendo poco a poco, de EP en EP. Del último,“Hasta abajo”, saco la que quiero compartir. Aunque la cantautora argentina puede ponerse algo melancólica por momentos, “Las Cremas” tiene una vitalidad pop y unas bases que son toda alegría y ganas de ponerse a bailar, a hacer coreografías, lo que sea.

Redes: Facebook.violetcastillo / Twitter: @violetcastillo  / Web: violetacastillo.bandcamp

 

Dani Umpi

Dani Umpi (Uruguay)

Canción Clave: “Sambayón”
Dani Umpi es un auténtico “Monstruo de la Naturaleza”: músico, escritor, artista visual. Es también un torbellino, un terremoto, un tsunami que viene desde Uruguay y arrasa con todo. Realmente le empecé a prestar atención con esta maravilla que es “Sambayón”. Me declaro fan incondicional de su divismo, teatralidad, ese sentimiento trágico-cómico de la vida que aparece en el dramatismo con el que interpreta esta canción. La letra, completamente random, es fascinante.

Redes: Facebook.daniumpi  / Twitter: @daniumpi  / Web: daniumpi.com

 

Ines Sapochnik

Inés Sapochnik, Editorial Manager Deezer Cono Sur
Nací en 1980 en Buenos Aires. El primer vinilo del que tengo recuerdo era de mi papá: Year of the Cat de Al Stewart, de 1976. El primer cassette que elegí yo misma para escuchar en mi Fisher Price marrón y beige fue True Blue de Madonna, que salió en 1986. En 1991 inauguré mi primer mini componente con Joyride de Roxette. El primer CD que me grabé en casa fue Good Morning World de Kahimi Karie; el año era 1998. El último CD que me compré fue The Magic Numbers de The Magic Numbers en 2005. Trabajo en Deezer desde el 2012 pero no recuerdo cuál fue la primera canción que escuché allí.
Twitter.com/DeezerArgentina

El Viaje de Seth estrenó su disco 'En el Tiempo'

Posted on agosto 10, 2015 by -

El Viaje de Seth comparte su nuevo disco En el Tiempo

Hace unas semanas ya te habíamos dado a conocer un fragmento del nuevo disco de El Viaje de Seth con el tema "Niño", una canción que suena a diversión, alegría y libertad. Ahora, el proyecto musical de Sebastián Soto nos comparte de manera oficial su nuevo material discográfico titulado En el Tiempo.

"Mis discos comparten la idea de tener una historia con un principio y un fin, nuestra vida es así, al menos lo que conocemos. Se abre y se cierra, nacemos y morimos y todas esas etapas, especialmente nuestra niñez, son distintas. Me gusta pensar que la infancia con todas sus torpezas es un lugar al que siempre podemos volver con nuestros recuerdos", dijo el músico en un comunicado.

El viaje de seth

El segundo material discográfico del músico chileno se compone de 10 canciones mismas que hablan sobre ese viaje en el tiempo entre el pasado y el futuro de nuestro niño interior; un viaje que conlleva una mezcla de sonidos pop y folk en su camino.

Cabe señalar que El Viaje de Seth grabó este disco en su propio estudio, pero también lo hizo en los estudios Dominó de Maximiliano Soublette. El proceso de masterización fue realizado en Lille, Francia, por Modern Thom, quienes han trabajado anteriormente con bandas como: Vilain y We are Enfant Terrible.

Además, contó con la participación de los músicos Jani Vidal, Germán Williams, Patricio García, Tomás Miranda y Norberto Ramírez, y fue financiado a través del sistema crowdfounding con apoyo de sus seguidores de Chile y México.

Disfruta de En el Tiempo, lo nuevo de El Viaje de Seth, aquí.

Clubz estrena 'Épocas EP'

Posted on agosto 10, 2015 by -

El proyecto mexicano Clubz estrena su más reciente material Épocas EP

Clubz es una dupla mexicana integrada por Orlando Fernández y Coco Santos. Su aventura comenzó años atrás formando parte de otros proyectos musicales, mismos que los llevaron a presentarse en algunos festivales al norte del país y fuera de éste. En el 2014 Clubz se presentó formalmente en el Vive Latino y en el Festival Nrmal en Monterrey.

Su sonido - influenciado por el nostálgico electro pop de los años ochenta y noventa- lo califican como algo difícil de definir o encasillar a un género, pues con tan solo unas guitarras, pedales y sintetizadores, además de una caja de ritmos, crean sonidos bastante amenos al oído, con melodías contagiosas y vocales que te invitan a seguir escuchando más.

Clubz

Épocas EP es la versión extendida del sencillo "Épocas", conformada por un nuevo tema "Ciclos"', acompañado de remixes y reversiones de los artistas hispanos Porter (México), El Ultimo Vecino (España), Extraperlo (España), Raido (Costa Rica), Teen Flirt (México) y Wet Baes (México). Cabe señalar que este material es lanzado a través del sello español Canadá Editorial, quien ha trabajado con otros artistas como Svper, Mujeres y Los Punsetes.

Recuerda que Clubz se presentará en la Semana de las Juventudes el próximo 20 de agosto en el Zócalo capitalino junto a grandes artistas como: Los Amigos Invisibles, Banda de Turistas, Los Románticos de Zacatecas, Disco Ruido, entre otros.

Aquí abajo te dejamos con el tema "Ciclos" para que te relajes un poco y comiences bien la semana, y si quieres escuchar en vivo a este dúo regiomontano, entonces no dudes en ir a verlos al Zócalo de la ciudad el próximo jueves 20 de agosto en el escenario rosa a partir de las 17:00 horas y prepárate para encontrarte con nuevas propuestas musicales que segúramente serán de tu agrado.

Gepe estrenó su disco 'Estilo Libre'

Posted on agosto 10, 2015 by -

El cantautor y multiinstrumentista chileno lanzó su nuevo disco Estilo Libre vía streaming

La espera terminó para muchos seguidores de Gepe y es que ya se encuentra disponible el nuevo material discográfico del músico chileno el cual lleva por nombre Estilo Libre.

Los dos primeros temas que pudimos escuchar de este nuevo disco fueron "Hambre", "Marinero Capitán" y "TKM", mismos que lograron convertirse en éxitos radiales con un sonido bastante fresco y revitalizador. Cabe señalar que Estilo Libre es un disco enérgico, directo y arriesgado, en donde se puede apreciar una fuerte carga de influencias latinas, además de un sonido andino característico del músico chileno.

"Estilo Libre es la definición de mi carrera completa. Todos mis discos son un popurrí de estilos y me parece interesante que haya libertad para hacer de todo. Lo que prima es la canción, la letra, la melodía y la empatía que la canción genera", dijo el músico en entrevista.

Gepe

Algunos de los colaboradores que le dieron vida a este quinto material discográfico fueron Wendy Sulca en el tema "Hambre" y La Lá en la canción "Invierno". Así también, contó con la participación de su compatriota Javiera Mena en "Vivir", canción que le da cierre al disco. Además, contó con la producción de Fernando Herrera, Cristian Heyne y el propio Gepe.

Recuerda que Gepe se presentará en la Semana de las Juventudes el próximo 23 de agosto en el Zócalo capitalino junto a grandes artistas como: Kinky, Quiero Club, Los Daniels, Javiera Mena, entre otros. Además, el 26 se presentará como artista invitado en el concierto de Belle & Sebastian, el cual se llevará a cabo  en el Pepsi Center de la Ciudad de México.

Disfruta de Estilo Libre en todas las plataformas de streaming (Spotify, Deezer, Apple Music), en modalidad de descarga legal y por el canal de YouTube de Quemasucabeza. También disponible en CD en las principales tiendas de discos.

Tracklist Estilo Libre:

1. Marinero Capitán
2. Hambre (con Wendy Sulca)
3. TKM
4. Punto final
5. Melipilla
6. Invierno (con Lalá Núñez)
7. Fiesta maestra
8. Siempre quiero lo que no tengo
9. Piedra contra bala
10. Ser amigos
11. No dejes de latir
12. Vivir (con Javiera Mena)

Youth Lagoon y su video "Highway Patrol Stun Gun"

Posted on agosto 10, 2015 by -

Youth Lagoon estrenó el video de una de las canciones que aparecerán en su siguiente producción discográfica.

Hace algunas semanas, Trevor Powers, mejor conocido por su alias Youth Lagoon, anunció que este año regresaría para entregar la secuela de Wondrous Bughouse del 2013. La verdad es que en estos dos años de ausencia no habíamos oído mucho material del músico originario de San Diego, California, salvo algunos demos como "Worms" que formó parte de una compilación que se hizo para un proyecto galáctico de Lefse Records.

Las sospechas de un estreno próximo de Youth Lagoon surgieron cuando el artista lanzó un vinil sorpresa en pocas tiendas alrededor del mundo. Las especulaciones finalizaron y finalmente se dio a conocer de manera oficial que el siguiente disco de Youth Lagoon se llamará Savage Hills Ballroom.

Dicho material se grabó tras una mudanza que el cantautor realizó a Inglaterra. Se hizo completamente en la ciudad de Bristol y fue co-producido por Ali Chant. El nuevo álbum de estudio de Youth Lagoon será su tercer material de larga duración, contará con 10 temas y espera ver la luz el 25 de septiembre a través de Fat Possum Records.

Youth Lagoon

Así es como Youth Lagoon describió Savage Hills Ballroom:

"Esto es Savage Hills Ballroom.
He estado esperando algo de tiempo y he visto mucho en tu ausencia.
Sé que tú también lo has visto.
Amor y el típico caos de la humanidad.
La sociedad tiene un deseo interno de exudar una existencia perfecta.
Nadie lo ha encontrado.
Esto servirá como tu hogar.
Un lugar de abundancia y transparencia.
El placer de tu compañía es invaluable.
Todo aquí está hecho de oro.
Santuario."

-Trevor Powers

Ya escuchamos un primer adelanto titulado "The Knower", ahora es tiempo de que vemos el clip de "Highway Patrol Stun Gun":

Tracklist de Savage Hills Ballroom:

1 “Officer Telephone”
2 “Highway Patrol Stun Gun”
3 “The Knower”
4 “No One Can Tell”
5 “Doll’s Estate”
6 “Rotten Human”
7 “Kerry”
8 “Again”
9 “Free Me”
10 “X-Ray”

A$AP Rocky estrena el video de "Jukebox Joints"

Posted on agosto 10, 2015 by -

A$AP Rocky compartió los visuales de su canción "Jukebox Joints".

El segundo material de larga duración de neoyorquino A$AP Rocky llevó por nombre At.Long.Last.ASAP y se estrenó el mes de mayo a través de ASAP Worldwide. El disco, que incluyó varias e interesantes colaboraciones, contó con 18 temas y su producción corrió a cargo de Danger Mouse y A$AP Ys (haz clic aquí para escuchar el disco completo).

De dicho álbum destacaron temas como "Everyday" con Miguel y Rod Stewart, “Lord Pretty Flacko Jodye 2″, “L$D” y "Jukebox Joints" con Kanye West y Joe Fox. Este último track ya cuenta con video, se trató de una melodía que fue producida por Kanye West. Y aunque el rapero también presta sus versos para la canción, no aparece en el clip.

Asap Rocky

Sin embargo, el video para lo nuevo de A$AP Rocky parece haber sido filmado en los 60, y es que el tema cuenta con elementos psicodélicos que inspiraron el set. A$AP Rocky se encargó de dirigir el clip junto con Shomi Patwary y AWGE.

Hace recordar a los visuales que vimos para la canción "L$D", pues podemos ver muchos colores y alucinaciones por parte del músico. Mira aquí abajo el nuevo video de A$AP Rocky, esto es "Jukebox Joints":

Tracklist de At.Long.Live.ASAP:

1 “Holy Ghost” (ft. Joe Fox)
2 “Canal St.” (ft. Bones)
3 “Fine Whine” (ft. M.I.A., Future, and Joe Fox)
4 “L$D”
5 “Excuse Me”
6 “JD”
7 “Lord Pretty Flacko Jodye 2″
8 “Electric Body” (ft. Schoolboy Q)
9 “Jukebox Joints” (ft. Kanye West and Joe Fox)
10 “Max B” (ft. Joe Fox)
11 “Pharsyde” (ft. Joe Fox)
12 “Wavybone” (ft. Juicy J and UGK)
13 “Westside Highway” (ft. James Fauntleroy)
14 “Better Things”
15 “M’$” (ft. Lil Wayne)
16 “Dreams” (interlude)
17 “Everyday” (ft. Rod Stewart and Miguel)
18 “Back Home” (ft. Mos Def, Acyde & Yams)

 

Tom Furse de The Horrors estrena nueva canción

Posted on agosto 10, 2015 by -

Tom Furse, del grupo The Horrors, estrenó el primer adelanto de su próximo material.

El último disco del grupo británico, The Horrors, llevó por nombre Luminous y se estrenó desde el año pasado a través de XL Recordings. El álbum, que la agrupación hizo sonar en la última edición del festival Ceremonia, contó con 10 temas cuya producción corrió a cargo de Craig Silvey.

Después de este material, The Horrors no tiene fecha para volver al estudio, pues su tecladista Tom Furse se encuentra planeando su siguiente proyecto.

Cuando no está con la banda, Tom Furse hace música que se inclina un poco más hacia lo electrónico. En el pasado, lo hemos visto hacer remixes para diferentes artistas y grupos. Fanfarlo, Django Django, Franz Ferdinand y TOY son solo algunos ejemplos de los dueños de las melodías con las que Tom Furse ha experimentado.

Por otro lado, este año el músico se aventuró e hizo una recopilación de tracks instrumentales con sintetizadores llamada The Planets (As Viewed By Satellites).

Tom Furse

Asimismo, hace pocos días lanzó Digs, una compilación de música que se olvidó del South Library Of Recorded Music, y esta colección será pieza de acompañamiento de su siguiente proyecto Child OF A Shooting Star.

Se trata de un EP que pretende explorar los sentidos de Tom Furse para curar, al mismo tiempo que navega por diferentes influencias para dar como resultado un coherente todo. El primer adelanto que nos muestra se llama "Trans-Universal Express" y se dio a conocer a través de su cuenta oficial de Soundcloud.

Lo nuevo de Tom Furse es muy distinto a lo que The Horrors hace, aquí podemos apreciar elementos electrónicos que se ven rodeados de ritmos tropicales. La fusión funcionó bastante bien, compruébalo aquí abajo. Esto es "Trans-Universal Express":