Los Amigos Invisibles - Acústico

Los Amigos Invisibles tienen un acústico no tan invisible, pero si lleno de buenos amigos.

Con una larga trayectoria, la banda venezolana, Los Amigos Invisibles, dio a conocer este 2015 su nuevo material Acústico con sus mejores éxitos, acompañados de grandes artistas y con ese buen ritmo que los ha caracterizado desde 1991.

Los sonidos de la banda fundadora de la disquera Gozadera Records, nos siguen deleitando con música latina, mezclada con electro-funk y un toque de instrumentos y percusiones que se aprecian más que una canción grabada en algún estudio. La banda conformada por Julio Briceño, Mauricio Arcas, Armando Figueredo, José Torres y Juan Roura, tuvo colaboraciones en su más reciente producción de artistas mexicanos de gran talla, entre ellos Natalia Lafourcade, Jay de la Cueva y Aleks Syntec, interpretando las canciones “Viviré para ti”, “Sexy” y “Mentiras” respectivamente, haciendo de los sonidos tropicales y de las letras, una combinación perfecta para disfrutar el disco de principio a fin.

La canción encargada de inaugurar el álbum es “Dulce”, la elección ideal para abrir este acústico, ya que desde el principio nos hacen sentir esas ganas de querer bailar sin parar, lo que da paso a “Sexy”, una versión completamente diferente a la original, además de estar acompañada del vocalista de Moderatto, Jay de la Cueva, quien logra hacer una melodía perfecta transmitiendo la relajación al escuchar esta nueva versión de uno de los más grandes temas de Los Amigos Invisibles.

“Mentiras”, es una mezcla perfecta entre la voz de Syntec y los sonidos tan versátiles de la banda, abriendo camino al éxito más reciente “La que me gusta”; los coros de esta canción y los sonidos hechos con silbidos, hacen que sea una versión verdaderamente agradable, haciéndonos cantar al son de la balada.

Uno de los temas más significativos de la banda encargada de inaugurar TagCDMX 2015, hace aparición en el acústico, “Óyeme nena” presentada en una versión tropical, dando seguimiento con “Viviré para ti” con la participación de la veracruzana Natalia Lafourcade, en una versión salpicada de sensualidad y buena onda, ya que con sólo escucharla hace que queramos estar acompañados de esa persona especial. Lafourcade hace un extraordinario papel en coros, dejándonos una sensación de cantar a la par con ella y es el momento en que nos ponen a bailar con “En cuatro”, donde presentan ese ritmo fiestero característico de la canción misma, el cual es elaborado a la perfección en este set acústico para poder disfrutar de esta melodía en cualquier versión que la presenten.

Desde el norte de México aparece con su voz tan peculiar, Gil Cerezo vocalista de la banda KINKY, acompañando a Los Amigos Invisibles en una versión totalmente renovada de “Corazón Tatto”. El CD cuenta con otra importante contribución pero ahora a cargo de la venezolana Mariana Vega, cantando el tema “Si estuvieras aquí” presentando ritmos caribeños y haciéndola una canción mágica en toda la extensión de la palabra. Para cerrar con broche de oro este gran proyecto, nos traen “Disco Anal” uno de sus primeros éxitos con ese equilibrio entre la canción original y el acústico.

El álbum se encuentra disponible en iTunes; no esperes más y corre a escucharlo o bien, puedes comprarlo y así tendrás el CD y el DVD donde gozarás de un show que te aseguro, servirá para liberarte del estrés y sentirte en la playa, con un clima tropical y sobre todo lleno de buena vibra.

Conoce la furia chilena de The Place (WHTPS)

La furia musical chilena sigue ardiendo y hoy a Buenas Nuevas arrastra a esta banda llamada The Place.

Nuestra intención es llevar a ustedes, lectores, las mejores propuestas no sólo anglosajonas, sino también latinas, y cuando a nosotros llega una nueva oportunidad de darles a conocer a alguien en quien creemos o en quien encontramos algo especial, con mucho gusto se lo compartimos.

Es por eso que emociona el ver cómo las bandas o solistas se abren su propio camino; hace algunos años, los músicos (muchos de ellos), esperaban ser descubiertos por el más grande periodista de rock y no movían un dedo por tratar de difundir su música. Hoy, al alcance de un clic, cientos de proyectos llegan a nuestros oídos gracias a la inmediatez de internet y a que los mismos proyectos te contactan y no esperan que Frank Zappa les dé su bendición.

Desde Chile, que bien saben es uno de nuestros lugares favoritos, pues no se cansa de exportar proyectos musicales a México, llega The Place (WHTPS), banda independiente de rock originaria de la gloriosa ciudad de Viña del Mar. Y digo gloriosa porque año con año, en esta localidad se celebra uno de los festivales de entretenimiento más importantes de Latinoamérica, mismo que lleva orgulloso el nombre de su casa y ha recibido a los más grandes exponentes de música de todos los géneros, desde Gustavo Cerati y Carlos Santana, hasta Thalía o Shakira, quien, incluso, gracias a este evento despegó en las listas de popularidad con su propuesta sonora.

The Place - The Funeral

Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar es toda una celebración en Chile y América; no dudamos que The Place, quiera presentarse alguna vez en dicho magno evento. Estos cuatro chicos: Nelson Torres, Gastón Guerrero, Javier Bustos y Miguel Utreras, que cabe mencionar no son novatos en la industria, se encuentran en la promoción de su reciente video para "Melatoni", tema que se desprende su nuevo material discográfico, The Funeral (2014).

Están tan felices con este estreno que decidieron regalar la copia digital de dicho álbum a todos aquellos quienes les ayuden a compartir su alegría en Facebook. Checa los detalles en el post de abajo.

Estamos felices de finalmente mostrar #melatonin, el tercer single de The Funeral. Gracias a Misael, Cano, Karla, Cami...

Posted by The Place on Lunes, 10 de agosto de 2015

Previo a esta producción discográfica, habían publicado Efforts en 2012, el cual salió acompañado de dos videoclips de sus singles “We Speak; We Contact” hecho por la audiovisual DALLAS VIDEOS y “Safehouse” por GRAPPI. Ahora, te dejamos con "Melatoni" y quedamos en espera de tus comentarios sobre la banda.

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Lamb of God – VII: Sturm Und Drang

El caos del cordero de Dios, sí, hablamos de Lamb of God.

“Still Echoes” después de traumáticas experiencias como la de Randy Blythe en espera por la decisión de un jurado que lo acusaba de homicidio imprudencial, “Erase This” es la única idea que pasa por la mente al recordar los sucesos subsecuentes, “512” era el número de la celda que lo mantuvo cautivo y solitario, en espera de conocer su destino: “Six bars laid across the sky, four empty walls to fill the time, one careless word, you lose your life, a grave new world awaits inside”.

Son apenas las 3 canciones que dan inicio a VII: Sturm Und Drang (tormenta y stress en alemán), el octavo lamento del cordero de dios, banda que al superar el lapso de ausencia de su vocalista se reagrupa como un virus aniquilante, ese groove característico vuelve a su destructiva senda, y con aliados como Chino Moreno de Deftones colaborando con su bien conocido talento vocal en “Embers” y lírica que aborda temas tan delicados como las relaciones interpersonales tras un fallecimiento. Pero hay también conciencia en el metal y “Footprints” es una crítica a la destrucción que provoca el turismo.

“Overlord”, la pieza más extensa de este material inicia con un lento devaneo entre la línea de bajo y la tenue voz que después estalla entre riffs emulando al batallón asesino de nazis al que va dedicado dicho tema. “Anthropoid” y su inicio contundente, la banda manifiesta en cada track su estilo único el cual han forjado gracias a su ejecución, de lo progresivo de Tool a ciertos coqueteos con la técnica del djent, la voz y contextos líricos como el quinto elemento que complementa la destrucción sonora.

“Engage The Fear Machine” en honor a los medios del terror donde los comunicadores de corbatas finas dicen que el mundo sigue empeorando, algún creativo del marketing está pensando en la próxima enfermedad de moda, porque la histeria logra que se venda más rápido la comida enlatada, porque venden más las imágenes de las víctimas que la tragedia misma: we're bringing you disaster in high-def.

“Delusion Pandemic”, el mundo cada vez se vuelve más idiota, más simple, los memes como coartada para eliminar el análisis, las listas de cosas irrelevantes, una severa crítica a la creatividad desechable, “Torches” para que siga ardiendo el fuego de inconformidad y para iluminar el futuro incierto de Lamb Of God ante la mira de Dave Mustaine que apunta al baterista Chris Adler como refuerzo de Megadeth. Un gran material de una banda que es referente del metal de los últimos años, siempre re-inventando su propio estilo.

Insite en El Plaza Condesa

Un reencuentro con la edad en la que cantar canciones de amor y desamor era lo único que importaba, logró que la vieja y nueva escuela del emo - punk - rock mexicano, se reunieran ayer por la noche en el concierto de Insite.

Si estuviste en el concierto de Insite ayer puede haber tres razones:

1. Eres fan.
2. Te gustaban cuando tenías 17.
3. Alguien te invitó y no tenías idea de qué onda, pero llegaste ahí.

En caso de ser el punto no. 3 la razón que te llevó la noche de ayer al Plaza Condesa, deberías agradecer a esa persona por hacerte partícipe de tan valiosos momentos. Y digo valiosos porque la escena del emo - punk - rock - hardcore de hace diez años, definitivamente ya no es la misma de ahora, aunque si hay algo que caracteriza a ambas, es la unión que existe entre las bandas y su público. Y precisamente eso, fue lo que se vivió anoche.

A pesar de que en este show, Insite se dedicó a todo el EP Otra Historia, y lo demás casi --exclusivamente-- a tocar los temas de su disco de 2012, Ahora Soy Yo Contra El Mundo, la gente no paraba de corear los temas. Hasta adelante del recinto de la Condesa, estaban los fans-fans, esos que se saben todas las letras y no titubean un segundo; en medio, aquellos ya no tan adolescentes individuos, que disfrutaron la música de la banda de Mexicali cuando era todo un rush por allá de los 2000'es; atrás, a los que ya les pesan los pies y querían estar cerca de las barras de alcohol y bocadillos.

El ambiente en general se sentía muy bien; cuando Konrado, Kar, Gabo, Miky y Johis, salieron al escenario y empezaron los acordes de "Sola", el público se amontonó y trató de llegar lo más cerca que se pudiese del escenario. Pasaron canciones como "Otra historia", "Roces accidentales", "Me amarás al amanecer", "Vuelve en la mañana", "Inolvidable" y "Me puedo ir en paz", pero fue con "Siempre me dejas" y "Cielos que lloran", que la furia de los asistentes abrió sus gargantas.

También interpretaron "Piensa en que", "Las mismas cosas" y "Tus últimas horas"; sin embargo, quedaron a deber temas del Una Vida No Es Suficiente de 2007. Sí, lo digo por "Destrózame". Un momento gracioso, fue cuando acabó "Continuación" y Konrado exclamó: "Dice Kar que si le regresan su virginidad". Muchos rieron. Al final, no podía faltar el hit que los despechados y tristes corazones queríamos escuchar, por supuesto, hablo de "Rojo Azul".

Así se cerró un concierto que inició con el acto abridor de Camiches, banda capitalina de feeling core que se ha ido abriendo campo en la escena independiente mexicana y supongo, se encontraba más que emocionada de tocar en un escenario como El Plaza.

Neon Indian anuncia álbum y estrena "Slumlord"

Neon Indian anuncia nuevo disco para este 2015 y comparte una nueva canción.

El último material de larga duración de Alan Palomo, mejor conocido por su nombre de escenarios Neon Indian, se llamó Era Extraña y se lanzó desde el 2011. Desde ese momento, no le habíamos escuchado mucha actividad al mexicano.

Pero cuando en mayo el músico estrenó la canción "Annie", las especulaciones por la salida de un nuevo disco comenzaron a surgir. Ahora, para sacarnos a todos de la duda, Neon Indian acaba de anunciar que regresará este 2015 para entregar al sucesor de Era Extraña.

Se trata de VEGA INTL. Night School, un álbum que no solamente significará la tercer producción de Neon Indian, sino que también pretende expresar que se concibió durante un periodo de reinvención estética y estará disponible a partir del 16 de octubre de este año vía Arts & Crafts México.

Neon_Indian2015

 

Lo nuevo de Neon Indian será una fusión entre la composición espontánea que ya le conocemos y la incorporación de elementos de una producción más limpia y bailable. Como es un material que se elaboró durante un lapso de cuatro años, Neon Indian promete que será un viaje de 14 temas que estará lleno de líneas funk de guitarra, pronunciados ritmos y la mejor composición de letras que ha hecho en su carrera.

Como era de esperarse, el tema "Annie" formará parte de VEGA INTL. Night School. Y hoy Neon Indian nos deja escuchar otro corte de su próximo disco. Se trata de "Slumlord", track que puedes disfrutar más abajo.

"La mayor parte de lo que aprendí de la naturaleza humana en mis 20's pasó después de la noche. La gente es un poco más honesta ahí. Más deliberada. Me gusta llamarle a los lugares que voy 'Night Schools'", comentó Neon Indian.

Tracklist de VEGA INTL. Night School:
1. Hit Parade
2. Annie
3. Street Level
4. Smut!
5. Bozo
6. The Glitzy Hive
7. Dear Skorpio Magazine
8. Slumlord
9. Slumlord's Re-Lease
10. Techno Clique
11. Baby's Eyes
12. C'est La Vie (say the casualties!)
13. 61 Cygni ave.
14. News From the Sun (live bootleg)

 

 

FIDLAR comparte el video de "Drone"

FIDLAR presenta el videoclip de una de sus nuevas canciones.

Desde su formación en el 2008, el cuarteto de FIDLAR se ha convertido en uno de los grupos más celebrados en Los Ángeles por sus grandiosas tocadas en vivo, las cuales acaban con la mayoría del público subiéndose al escenario.

Desde ese momento, FIDLAR logró irse de gira con agrupaciones de la talla de Pixies, The Hives, Black Lips, OFF!, Wavves, Delta Spirit y más. Su primer material de larga duración fue homónimo y se lanzó desde el 2013. Pero hace un par de meses la banda californiana anunció que planeaba regresar este 2015 para entregar al sucesor de su debut.

Dicho disco llevará por nombre Too, su lanzamiento oficial se espera para el 4 de septiembre a través de Wichita Recordings. Cabe mencionar que lo próximo de FIDLAR fue grabado en Nashville durante sólo dos semanas bajo la producción de Jay Joyce.

Fidlar

Se trata de una colección de 12 temas que pretenden ser melodías infectadas con un pop garage, la agrupación quiere expandir el estilo que los puso al principio de la música punk moderna. Too significará la primera vez que FIDLAR haya trabajado con un productor. Asimismo, es una continuación para la banda de conseguir canciones finas que enaltezcan una reveladora manera de composición.

Hasta la fecha, los de FIDLAR nos han dejado escuchar ya algunos adelantos. Primero oímos la de "40oZ On Repeat" y más adelante compartieron "West Coast" junto con su video. Ahora, es tiempo de que veamos otro clip del nuevo material.

Se trata de los visuales para "Drone", la séptima canción del nuevo álbum de FIDLAR, y aquí abajo lo puedes ver:

Tracklist de Too:

1. “40oz On Repeat”
2. “Punks”
3. “West Coast”
4. “Why Generation”
5. “Sober”
6. “Leave Me Alone”
7. “Drone”
8. “Overdose”
9. “Hey Johnny”
10. “Stupid Decision”
11. “Bad Medicine”
12. “Bad Habits”

Lianne La Havas - Blood

Lianne La Havas y su pop color escarlata.  

Dicen por ahí que los viajes transforman, te despeinan, abren ventanas y reavivan el instinto reafirmando y fortaleciendo los lazos que te hacen “ser”. Para Lianne La Havas, el periplo comenzó temprano.

Apenas con 7 años descubrió el llamado de su propia voz enamorándose a ojos cerrados de la música, idilio que la llevó a ser firmada por Warner a los 19  para componer y editar su primer álbum Is Your Love Big Enough? en el 2012.

El reconocimiento y las comparaciones no se hicieron esperar, y de pronto su imagen fresca cargada de reminiscencias folk y soul captó la atención de figuras como Bon Iver y Prince, develando un talento singular que la ha llevado a presentarse igual en prestigiosos festivales de jazz, que en foros masivos como el afamado Glastonbury.

Hace algunos meses, tras largas giras y colaboraciones Lianne decidió hacer una pausa para conectarse con sus raíces  y en medio de una excursión a Jamaica (tierra materna), comenzó componer  Blood, su más reciente producción discográfica.

Si se buscara una manera breve de describirlo, podríamos decir que Blood es un álbum de genética pop caracterizado por su habilidad para generar una química perfecta entre géneros que pudieran parecer dispares  (del jazz al drum and bass pasando por el folk, el funk, el soul y la electrónica).

Un álbum en donde la habilidad vocal de Lianne La Havas brilla para entregarnos una serie de composiciones sinceras, que sin ser sencillas en su estructura (alejándose del cliché que dice que el pop es música comercial con poco contenido artístico), logran relacionarse de manera natural con el escucha.

Destacan temas como "Wonderful",  producido por Mat Hales (Aqualung) y Howard Lawrence (Disclousure), en donde el sonido de un piano baladesco arropado en una cama de pequeños detalles sonoros  y la voz madura y expresiva de La Havas, hacen la delicia del escucha.

"Midnigth", una interesante declaración de individualidad al estilo Motown, en donde Lianne La Havas es llevada al extremo de su registro vocal con una ejecución impecable; "Grow" composición que en su mezcla de folk con fuertes elementos percusivos dibuja claramente el reencuentro con sus raíces jamaiquinas;  y "Good Godbye" una reflexión adulta y bella acerca de la perdida de aquellos seres amados que se mantienen  vivos en el recuerdo.

Blood  es un disco que revela el crecimiento y madurez de una artista en ascenso que con tan solo 25 años, ha descubierto el poder de saber hacia dónde quiere dirigir un interesante viaje que recién  ha comenzado.  

Foals coverea a Mark Ronson y Tame Impala

Foals le hizo un cover a la canción de Mark Ronson con Kevin Parker de Tame Impala, en Triple J Studio.

Últimamente los de Foals han estado en boca de todos desde que anunciaron que regresarían este año con su cuarta producción discográfica. Se trata de What Went Down, un disco que espera su lanzamiento oficial en pocos días, el 28 de agosto para ser exactos.

Para no tenernos comiendo ansias, el grupo liderado por Yannis Philippakis nos ha dejado escuchar algunos adelantos del nuevo sonido en el que han estado trabajando desde Holy Fire en el 2013. Cabe mencionar que What Went Down fue grabado en el sur de Francia en los estudios de La Fabrique donde James Ford de Simian Mobile Disco fue quien se encargó de la producción.

Los de Foals aseguraron que la temática que inspiró cada canción es tan común como la identidad cultural, la ansiedad generacional, el pesimismo y la angustia. También comentaron que para poder grabar el nuevo material se tuvieron que tomar más de 130 botellas de vino. Y fue justo ayer cuando conocimos el cortometraje Crème Anglaise, un pequeño filme que narraba el detrás de escenas del álbum.

Foals

A pesar de que ya oímos tracks como "What Went Down", "A Knife In The Ocean" y "Mountain At My Gates", Foals no ha dudado en ponerse a tocar y cantar melodías que no son propias de su repertorio.

¿Recuerdan que hace unas semanas Mark Ronson y Kevin Parker de Tame Impala se metieron al estudio de Triple J para hacerle un cover a un tema de Queens Of The Stone Age? Pues al parecer a los de Foals les gustó el concepto, pues ahora son ellos los que han optado por hacer un cover.

Se trata de la canción que Mark Ronson hizo con Kevin Parker para su disco Uptown Special. Sí, estamos hablando de la de "Daffodils". Aquí abajo te dejamos con el video de la versión de Foals. Velo y cuéntanos qué tal te pareció el nuevo arreglo:

 

 

Dan Auerbach estrenó "Put a Flower in Your Pocket"

Dan Auerbach, vocalista de la banda The Black Keys, nos da otro adelanto de su nuevo disco con su proyecto alterno The Arcs

Hace unos meses nos enteramos que el vocalista y guitarrista de la banda, The Black Keys, Dan Auerbach, formaría un nuevo grupo bajo el nombre de The Arcs. Su primer debut fue el 2 de mayo con un vinil de 7" que editó a través de Nonesuch Records, el cual incluía sólo dos tracks, "Stay in My Corner" y "Tomato Can". Después tuvimos la oportunidad de escuchar "Outta My Mind" y ahora nos sorprenden con un nuevo tema acompañado de un video.

Se trata de "Put a Flower in Your Pocket" un video animado en donde aparecen unos personajes arriba de un ring de boxeo quienes se enfrentan en un combate a muerte. El video fue dirigido por Omar Juarez quien ha dicho que su estilo es una combinación de arte chicano mezclado con monstruos universales, como el hombre lobo que utiliza en el video.

En cuanto al arte del álbum podemos apreciar un collage un tanto llamativo donde la tipografía del título del disco y el nombre de la banda conviven en armonía con una imagen de lo que parece ser un cráneo, pero que si pones atención, se convierte en una pareja de hombres lobo que están a punto de darse un beso.

The Arcs

El álbum debut de The Arcs titulado Yours, Dreamily será lanzado el próximo 4 de septiembre vía Nonesuch Records e incluye 14 temas. Escucha aquí abajo su nuevo sencillo y disfruta del video que involucra a hombres lobo, boxeadores y hasta un gángster.

Tracklist de Yours, Dreamily:

1. Once We Begin (Intro)
2. Outta My Mind
3. Put A Flower In Your Pocket
4. Pistol Made Of Bones
5. Everything You Do (You Do For You)
6. Stay In My Corner
7. Cold Companion
8. The Arc
9. Nature’s Child
10. Velvet Ditch
11. Chains Of Love
12. Come & Go
13. Rosie (Ooh La La)
14. Searching The Blue

Duran Duran estrena "You Kill Me With Silence"

Duran Duran nos da otro adelanto de su nuevo disco

Fue hace un par de días cuando pudimos escuchar un nuevo sencillo de Duran Duran, mismo que se desprende de lo que será su nueva producción discográfica con el tema "Paper Gods". Ahora, el grupo británico nos sorprende de nueva cuenta con el tema "You Kill Me With Silence".

El primer adelanto que Duran Duran nos dejó escuchar fue "Pressure Off", una melodía que fusionaba disco, funk y pop y el cual contó con la colaboración de Janelle Monáe y Nile Rodgers. Después, fue turno de escuchar "Paper Gods" con la participación del músico Mr. Hudson, quien ha trabajado en el pasado con artistas como Kanye West y Jay-Z. Ahora, nos comparten un nuevo track bajo el nombre "You Kill Me With Silence" el cual es 100% Duran Duran.

La pista inicia con una línea de sintetizador y una máquina de ritmos que recuerda vagamente a una pista de hip-hop y después, hace presencia la voz del cantante Simon Le Bon. En el video que acompaña a dicho tema podemos observar unas imágenes que forman parte del arte del disco entre las cuales están: un luchador de sumo, una zapatilla de color rosa, un león, un helado de fresa y un ojo de mujer.

Duran Duran

Cabe señalar que este nuevo material de larga duración es lo más reciente que hemos podido escuchar de la veterana banda y el cual contará con la participación de diferentes músicos como John Frusciante, ex guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, la cantante canadiense Kiesza, el violinista Davidé Rossi y la cantante Janelle Monáe, así como la actriz Lindsay Lohan.

Paper Gods será estrenado el próximo 11 de septiembre a través de Warner Bros. y unos días antes se presentarán en el Gibraltar Music Festival junto a grandes bandas como Kings of Leon, Madness, Kaiser Chiefs, Estopa, entre otros. Por lo pronto escucha aquí abajo "You Kill Me With Silence".