Posted on septiembre 10, 2015 by Cynthia Salazar -
¿Te quedaste con la duda de cómo estuvo el concierto de Iron and Wine? ¡Aquí te contamos!
Fue una noche íntima entre Sam Beam, el artista mejor conocido como Iron and Wine, y su público mexicano, que sorprendentemente resultó ser más apasionado de lo que esperábamos (Beam incluido). Desde que tomó el pequeño escenario del Lunario y se paró a lado de una mesita con su tradicional copa de vino, el cantautor de South Carolina se mostró sorprendido con la euforia de este público en particular, tanto así que tuvo que frenar un empiezo en falso de “The Trapeze Swinger”, pues los gritos de euforia tras cantar la primera palabra de la canción lo sacaron de onda. “Parece que nos vamos a divertir esta noche”, dijo entre emocionado y nervioso.
Humilde, sin pretensiones y con un excelente sentido del humor; así era la vibra que despedía Beam durante y entre canciones; sus dotes como cronista gracioso eran obvios como cuando pretendía asfixiarse o hacía sonidos de bebé comiendo (“ñom, ñom, ñom”) en “Lover’s Revolution”. Fue nada más Beam y su guitarra, sin banda de acompañamiento, presentando su más reciente lanzamiento Archive Series Volume No 1, el cual es un compendio de material de inicio de su carrera que se quedó en el tintero, tal como “Two Hungry Blackbirds”, la cual Beam presentó diciendo “esta es nueva para ustedes, pero realmente es muy vieja…suena raro, lo sé”.
El público gritaba sus canciones favoritas entre cada interpretación pues Beam andaba tomando complacencias; se escuchó “Boy With A Coin”, “Jezebel” y “Woman King” (y ahí todos escuchaban en silencio)…la solicitud de “complacencia” más chusca vino cuando un desesperado miembro del público, a quien se le había ignorado su solicitud una y otra vez, terminó gritando en inglés: “pues toca lo que quieras!”, incitando las risas de Beam y el resto de la audiencia.
Un buen momento de la noche para guardar en la memoria personal fue a la gente coreando suavemente y por única vez durante “Naked As We Came”, del segundo álbum de Iron & Wine, Our Endless Numbered Days. Quizás a algunos se les vino no solo recuerdos personales a la mente, pero sus momentos preferidos de Grey’s Anatomy, The O.C., House y otros programas que han visto sus mejores escenas ensalzadas con aquellas rolas. Beam también se aventó su característica versión de “Such Great Heights” (cover a The Postal Service), pero me sigo quedando con la original y aquel sonido que capta perfectamente los 00’s.
El artista se mostraba verdaderamente divertido con su público, seguía repitiendo lo bien que se la estaba pasando y les pedía que entre canciones gritaran todavía más “para que me traigan de vuelta”, dijo. Terminó con una sincera interpretación de “Flightless Bird, American Mouth”, la cual empezó a cappella y concluyó acompañando con su guitarra. Fue una noche íntima con un artista generoso y de un talento muy singular para llenar por si solo un escenario.
Posted on septiembre 10, 2015 by Álvaro Peña -
La cantante canadiense Lowell y el dúo sueco Icona Pop, unieron fuerzas y talentos para presentar un nuevo tema titulado "Ride".
¿Qué sucede cuando lo dulce se reúne con lo irreverente? Así es la música de Lowell, cantante originaria de Toronto que se ha dado a conocer por su estilo musical descarado y pegajoso al mismo tiempo. Después de haber presentado su álbum debut We Loved Her Dearly el año pasado, la cantante canadiense presenta un nuevo material a lado del dúo sueco Icona Pop con el tema "Ride".
El tema es un homenaje a las hermanas Augusta y Adeline Van Buren quiénes en 1916 se convirtieron en las primeras mujeres en conducir motocicletas a través de Estados Unidos. Un acto simbólico con el objetivo de demostrar que las mujeres podían conducirlas así como los hombres, y podían servir como corredores de despacho durante la Primera Guerra Mundial.
Por su parte, Icona Pop acaba de lanzar un nuevo tema titulado "Emergency", lo más reciente que hemos podido escuchar del dúo sueco. Recordemos que el último disco de la agrupación, This Is... Icona Pop, fue lanzado en el 2013 y desde ese entonces no habían sacado nada nuevo. Cabe señalar que el video de "Emergency" corrió a cargo del músico y cineasta Christian Larson.
Después de escuchar su primer sencillo compartieron un nuevo corte llamado "First Time". Esta canción fue la primera que el dúo escribió cuando se formaron en el 2012, pero hasta entonces se animaron a grabarla y la cual se desprende de su nuevo EP Emergency.
Para aquellos amantes de las motocicletas y de los largos trayectos, Lowell e Icona Pop tienen un mensaje muy específico. "Love is in the air" es la última línea del coro de la canción, pero inmediatamente le sigue "Have a b**** fit, don't give a s***". En otras palabras, las chicas están dispuestas a arrasar con cualquiera que se interponga en su camino.
Posted on septiembre 10, 2015 by Álvaro Peña -
Mujeres en calzoncillos, cervezas, bicicletas y más, en el nuevo video de Los Pinches Fresitas.
Por extraño que pudiese sonar y aunque su nombre indica que es un grupo, sólo hay un integrante en Los Pinches Fresitas. Se trata del proyecto en solitario de Pablo León, quien a partir de melodías enmarcadas por sintetizadores, sampleos y batería eléctrica, narra obsesiones que van desde el sexo, el alcohol y el baile.
Algo que caracteriza a Los Pinches Fresitas es el nombre curioso de sus canciones, pues algunos de sus temas tienen nombres como: "Bebimos, bailamos, cogimos, besamos", "Tu perro se murió" y "Empecé a stalkearte y no puedo parar". En total son 10 cortes los que componen el primer EP de Pablo León titulado Tengo un amigo que me ama, el cual fue lanzado en formato cassete. Ahora, Los Pinches Fresitas nos comparte el video de su más reciente sencillo "Veñ, veñ, ¡veñ!".
"Veñ, veñ, ¡veñ!" cuenta la historia de un viaje en bici por la Ciudad de México que une a dos lindas chicas en un día soleado, perfecto para reunirte con tus amigos y compartir unos buenos tragos. En el video podemos observar el coqueteo que existe entre ambas chicas. Conforme pasa el tiempo y aumenta la temperatura, deciden seguir la fiesta en el apartamento de alguna de ellas y ahí comienzan a despojarse de su ropa para quedar únicamente en calzoncillos y bailar al ritmo de la canción.
Cabe señalar que el video fue dirigido por Michel Pax, de la productora Coyote Films, misma que ha trabajado con agrupaciones como la Banda Bastön y Sonido San Francisco. A semanas de presentar sus nuevas canciones, Los Pinches Fresitas decidió despedirse con "Veñ…" de su cassette Tengo un amigo que me ama acompañado de amigos que aparecen como extras en el video.
Pablo León, la mente detrás de Los Pinches Fresitas, tendrá un par de presentaciones en la Ciudad de México en los próximos meses. Mientras tanto, disfruta aquí abajo del tema "Veñ, veñ, ¡veñ!" y cuidado con quien tengas a lado.
Posted on septiembre 10, 2015 by Ernesto Alquicira -
La británica, FKA Twigs, se presentó ayer en BBC Radio 1 Live Lounge , programa que tendrá la participación de Florence + The Machine, Muse y The Libertines a lo largo de septiembre
Tahliah, quien se presenta artísticamente como FKA Twigs, está en constante actividad creativa a la par de su interminable capacidad de difundir su imagen y trabajo de la mejor manera. Ahora, escogió hacer un cover a la cantante australiana Sia, quien desde el 2014 estuvo en boca de todos por su disco 1000 Forms of Fear, mismo que la incluyo dentro de la lista de artistas que demuestran cómo el pop si se puede hacer con calidad, como lo han hecho Robyn, Annie, La Roux, Little Boots y muchos más.
Por su parte, FKA se ha ganado el respeto por su definición completa como creativa, desde su interacción en el escenario con sus performance y habilidad como bailarina hasta la producción y dirección de proyectos musicales; cualidades que fueron premiadas hace un par de días en los AIM Independent Music Awards, dónde ganó el premio por Canción Independiente del Año, gracias a su track "Two Weeks" del álbum debut LP1.
También lanzó su nuevo material M3LL155X (leasé cómo Melissa) el 13 de agosto a través de Young Turks, y según FKA este material es la representación de su "energía interna femenina" sin necesidad de ser un alter ego (Sasha Fierce x Beyoncé); más bien "Melissa" es el resultado de su crecimiento artístico y personal.
El proyecto estuvo acompañado de un corto de 16 minutos que abarca visualmente los 5 tracks de M3LL155X, el cual recibió comparaciones con el trabajo del director David Lynch por la sutileza surreal y el aspecto estético.
Te dejamos la presentación de FKA Twigs en BBC Radio 1 Live Lounge, dónde también presentó su track "In Time". Su aportación al Live Lounge fue el performance que hizo, interpretando la canción corporalmente como acostumbra.
Si quieres escuchar la entrevista que le hizo BBC, puedes hacerlo aquí (la entrevista y el performance de "In Time" empiezan en la segunda hora).
Posted on septiembre 10, 2015 by Cynthia Salazar -
Un respiro es lo nuevo de Teen Daze.
En medio de la estridencia sonora de la ciudad, Teen Daze se plantea ser un escape momentáneo a un universo paralelo que promete estar lleno de una delicada pasividad que envuelve y refresca las emociones. Para "Morning World", Jaminson da un pequeño giro a su sonido, experimentando con una amplia gama de instrumentos, concentrándose en mantener melodías suaves con reminiscencias pop.
“Vallery of garden” da la bienvenida con el imponente sonido de un chelo que da pie a un juego de cuerdas que llenan de elegancia y sobriedad el entorno. Para describir aspectos melosos y románticos sólo hay un color que viene a la mente; “Pink” aumentando el ritmo y con la voz llena de sentimiento del productor echa mano de los aparatos electrónicos que mueven los sentidos.
Arpegios de sintetizadores combinados con secuencias suaves “Morning world” encuentra un balance entre el sonido de las pistas de baile y lejanos recuerdos de pop. Cargada de recuerdos psicodélicos “Live in the Sea” extrae la evolución de Teen Daze mezclando un esqueleto de caramelo rítmico con sonidos sintetizados y acordes de guitarra.
La lluvia trae consigo los momentos más melancólicos, con una impresión directa de estos sentimientos el tema “Post Storm”, atrae a los oídos por la manera en que se desarrolla, pareciendo de primera instancia una pieza instrumental cubierta de cuerdas graves, avanza y culmina con ritmos medios y una picadura de emoción en la única frase que le pone fin.
Con el ritmo subiendo y bajando como las olas del mar “You Said” y “Garden Grove” llenan de acordes limpios y precisos que destensan el cuerpo. Acercándose a una canción de cuna, con acordes de piano “Good Night” despide el álbum con un mensaje no apto para los corazones rotos.
Con once canciones Morning World no encuentra parentesco con su antecesor, All of Us, Together, aumentando la complejidad sonora y la creación de atmósferas que muestran las facetas más delicadas del productor canadiense.
Posted on septiembre 10, 2015 by Mariana Gaxiola -
Los de Baltazar compartieron el video para la canción "Duele", que se extrae de su EP homónimo.
Debajo de las túnicas se esconden tres grandes músicos de origen tapatío. Juan Pablo Corcuera, quien también es integrante de Technicolor Fabrics; Luis Eduardo López y Roberto Agrendano son quienes dan vida a Baltazar, un proyecto que sorprendió a muchos el año pasado cuando estrenó su primer clip, "Imperio".
"Todo comenzó cuando empezamos a jammear tras conocer a Juan, no planeábamos hacer una banda pero hicimos clic y a la tercera reunión decidimos darle un nombre. Todos estuvimos de acuerdo en que fuera ese porque lo vemos como una identidad colectiva donde cualquiera puede formar parte", comentaron.
El sencillo dio a conocer el estilo de Baltazar, estaba compuesto por atmósferas oscuras, densas y místicas. Dicho tema formó parte de su primer material, el cual se trató de un EP que llevó por nombre I. El grupo comentó que tenían planeado entregar este año el sucesor. Es por esto que Baltazar comparte un nuevo corte de lo que es II.
El reciente track se titula "Duele" y fue lanzado junto con su video, el cual corrió a cargo de la dirección Rodrigo Robles.
"El sonido de Baltazar es difícil de delimitar; es música bipolar con una lírica llena de sencillez y simplicidad, algo muy visceral. Nosotros le llamamos 'la cumbia del inframundo' pero con melancolía en las voces. Estamos influenciados por géneros como el rock, por los boleros y hasta por música que ni nos gusta, de todo, pero por una banda en específico no", contaron los miembros del grupo.
"Duele" es mágica, experimental y fina. Su video es protagonizado por Ayari Anaya, quien también hizo aparición en el de "Imperio". Mira aquí abajo lo nuevo de Baltazar, quienes pronto estarán acompañando a los Technicolor Fabrics en su concierto en el Lunario.
Posted on septiembre 10, 2015 by Cynthia Salazar -
Ashley Nicolette Frangipane debutó en 2014 bajo el nombre de Halsey sin pensar que un año más tarde sería uno de los nombres más polémicos. Su seductora voz y pegajoso R&B pronto la llevaron a las listas de popularidad. Sin embargo, a pesar del éxito, sus confesiones más íntimas no quedan más que en el intento forzado que hace una jovencita por sonar tan obscura y mala como Lana Del Rey.
Halsey fue la artista más twiteada durante SXSW y el New York Times la calificó de “biracial, bisexual y bipolar”. No dudo de los atributos de esta chica de cabello celeste, pero Badlands me suena a la misma fórmula de los nuevos lanzamientos: imágenes prefabricadas de mujeres que navegan por mares profundos de rebeldía, soledad y miedo, que jamás se asemejarán a las angustiosas voces y desgarradoras líricas de Patti Smith, Siouxie Sioux, Courtney Love, Shirley Manson o Fiona Apple.
Badlands es un disco de larga duración en el que la cantante estadounidense nos confiesa su inestabilidad. Comenzando con una base trip hopera, voz seductora, hipnóticos coros y reverberaciones utilizadas como si fuera el único recurso a la mano, Halsey nos presenta “Castle”.
Está por demás decir que el álbum es repetitivo y tedioso. El tema “Hold Me Down” continúa con el desesperado deseo de la artista por comunicar que está perdida. La fórmula no es muy distinta del tema inicial, solo que esta vez el coro resulta más cansado. “New Americana” es otra de esas canciones que suena con la idea de convertirse en himno para las nuevas generaciones, pero solo resulta plástica y aburrida.
Todas las historias pretenden conectar con una cultura en decadencia vista desde los ojos de una joven en búsqueda de paz. Desafortunadamente, el concepto se ve desperdiciado al no contar con bases ni esencia que lo respalde. Y a pesar de gastar miles de dólares en producir una imagen cautivante y ritmos contagiosos, los 11 tracks están tan calculados, que la “magia” se pierde desde el principio, pues ya sabes a que sonarán los siguientes 35 minutos.
Halsey se presentará en el Corona Capital 2015. Checa los detalles del cartel aquí.
Posted on septiembre 10, 2015 by Mariana Gaxiola -
Bring Me The Horizon compartió otro adelanto de lo que será su siguiente producción discográfica.
Fue el mes de julio cuando nos enteramos que Bring Me The Horizon tenía planeado volver este año para entregar un nuevo material de larga duración. Dicho disco, el cual espera ver la luz en un par de días vía Columbia Records, llevará por nombre That's The Spirit.
De la nueva producción de Bring Me The Horizon hemos escuchado ya algunos adelantos. Primero fue el sencillo líder "Happy Song", más tarde la banda dio a conocer "Throne". Y fue hace pocos días que el grupo compartió una segunda versión para su track "Drown".
A pesar de que un tracklist oficial no ha salido, los de Bring Me The Horizon han dado a conocer el nombre de algunos de los temas que compondrán su siguiente álbum. Hasta ahora, conocemos títulos como "True Friends", "Blasphemy" y "Avalanche". Esta última ha sido compartida el día de hoy por el programa de la BBC de Annie Mac.
Cabe mencionar que el quinto material del grupo corrió a cargo de la producción de sus principales integrantes: Oli Skyes (voz) y Jordan Fish (teclados). That's The Spirit estará integrado por 11 canciones, las cuales fueron mezcladas en Londres y masterizados en Nueva York.
“Creo que por primera vez estaba en un buen lugar y con una actitud positiva. El disco no es tanto sobre superar situaciones, es más bien sobre actitudes que he cambiado de mí mismo, porque ahora soy una persona más feliz, que acepta las cosas, se quiere tal como es y no tiene miedo de estar triste o sentir… lo que sea”, confesó Oliver Skyes, líder de la agrupación.
Lo nuevo de Bring Me The Horizon funcionará como el sucesor de Sempiternal del 2013. Asimismo, el grupo ha compartido que lanzarán al mercado un DVD en vivo de su actuación en lo que fue la Arena Wembley el año pasado.
Pero mientras el día 11 de septiembre arriba, aquí te dejamos con el más reciente lanzamiento de Bring Me The Horizon. Esto es "Avalanche":
Posted on septiembre 10, 2015 by Cynthia Salazar -
En su vigésimo segundo álbum de estudio, la banda británica de heavy metal, Motörhead, sigue satisfaciendo el apetito de aquel que guste de música agresiva, potente, y que no hace concesiones con las tendencias musicales de vanguardia.
Lemmy Kilmister, el que ha sido el alma de Motörhead desde hace cuatro décadas, lidera la alineación que ya lleva más de 20 años, complementada por Phil Campbell en la guitarra y Mikkey Dee en la batería. Bad Magic confirma que Kilmister aún posee una de las voces más reconocibles dentro del rock & roll, a pesar de recientes problemas de salud, y sus roncos aullidos siguen sobresaliendo en números pesados como el abridor, “Victory Or Die”, y “The Devil” (en donde el requinto virtuoso de Queen, Brian May, se aparece para aventarse unos buenos despuntes en la guitarra principal).
El espíritu del rock sigue estando muy vivo en los cuerpos de Kilmister y compañía; “Shoot Out All Of Your Lights” contiene uno de los riffs más feroces de este álbum, acompañado por la velocidad de Dee en la bataca, con doble bombo y todo, para darle mayor textura a la rola; mientras que el número sobresaliente, “Fire Storm Hotel”, encuentra a los tres veteranos muy bien sincronizados en sus instrumentos en lo que puede ser de los números de rock pesado más pegajosos que escuches este año.
“Till The End”, la música más calmada entre las 13 canciones, revela un lado personal de Kilmister. El guerrero de mil batallas recuerda sus vivencias a través de los años; parafraseando, dice que no quería vivir tanto tiempo, pero ni modo, parece que así va a ser. Son sus memorias, y por cierto, no le importan las tuyas: “No me platiques de tus cuentos de hadas”, canta en medio de sus distintivos gruñidos.
El problema es cuando varias rolas empiezan a sonar casi igual, y dentro del vasto catálogo de estudio, y el amplio y calado setlist en vivo de esta legendaria agrupación, es difícil que pasen a ser memorables. “The Devil”, “Electricity” y “Evil Eye” se fusionan a mitad del álbum en casi un tipo medley. Para el final, no esperaba gran cosa de un cover a los “Glimmer Twins” (Jagger y Richards) en la forma de “Sympathy For The Devil”; pero para mi grata sorpresa resultó ser de lo más destacado en Bad Magic. Bajándole dos rayitas a la intensidad de sus vocales, Kilmister canta hasta un poco lacónicamente las letras del propio Don Lucifer: “si me llegas a conocer; ten algo de cortesía, algo de simpatía y algo de buen gusto”, demanda el distinguido caballero. Así que si te lo topas, ya sabes que hacer.
Posted on septiembre 10, 2015 by Mariana Gaxiola -
Technicolor Fabrics compartió el clip para "Globos", canción que se extrae de su más reciente producción.
Hace algunos meses, los tapatíos de Technicolor Fabrics dieron a conocer el material que funcionaría como su tercer álbum de estudio. Bahía Santiago fue el nombre del material, el cual consolidaba las composiciones, emociones y vivencias que el grupo vivió los últimos dos años.
Lo nuevo de Technicolor Fabrics es un viaje que invita a cualquiera que lo escuche a recordar su pasado y disfrutar más nuestro presente. Con 10 temas, Bahía Santiago es un álbum que con letras y sonidos explora distintos universos sonoros que van desde el rock y el reggae hasta lo electrónico y el pop.
En la producción colaboraron personalidades nominadas y reconocidas con el Grammy Latino como Milo Froideval en el track "Aviéntame" y principalmente, el músico y amigo de la agrupación, Siddhartha.
Este último participó como productor también en el primer disco de Technicolor Fabrics, y en esta nueva etapa logra perfeccionar aún más el sonido del grupo sin dejar la sencilla esencia que conoció en ellos hace casi 8 años.
“Bahía Santiago es una añoranza por la reconexión a nuestra infancia, a nuestros recuerdos que de alguna manera nos conectan con esta forma de ser nosotros, de ser más libres. Tratar de regresar a esa espontaneidad infantil que se pierde cuando uno se convierte en adulto”, nos contó Abraham, el baterista.
Y hoy, podemos entender un poco más a qué se refiere Technicolor Fabrics con esa reconexión a la infancia, pues en su nuevo video para "Globos", los protagonistas son un par de niños. Checa el clip de Technicolor Fabrics aquí y recuerda que estarán presentando su nuevo material este 12 de septiembre en el Lunario.
Tracklist de Bahía Santiago:
1.- "Aviéntame"
2.- "Volver a comenzar"
3.- "Ceniza"
4.- "Fuma (ft. Siddhartha)"
5.- "Globos"
6.- "Venezuela"
7.- "Desde el mar"
8.- "Solo"
9.- "Hoy"
10.- "Química (ft. Baltazar)"
