Posted on agosto 21, 2015 by Cynthia Salazar -
Emulando la música de una película de terror de antaño, Meliora hace a un lado el velo y descubre su cara de muerte, “Spirit” es la primera muestra de este nuevo y mejorado sonido de Ghost, un himno de bienvenida y homenaje a la inspiración provocada por el hada verde de la absenta y su amargo beso sicotrópico. La efigie maldita de Papa Emeritus III comienza su tercera homilía, la que reafirma a la banda como un estandarte para sus fieles y establece una afrenta contra los detractores, aquellos que con una absurda petición en change.org pretenden acabar con un legado que apenas comienza.
“From The Pinnacle To The Pit” y el bajo furioso que responde a la necesidad de seguir haciendo música que emparenta más con Mercyful Fate que con un éxito desechable de rotación constante en Beats 1, hay esperanza para aquellos que creen que el rock ha muerto. “Cirice” y la muestra de la evolución instrumental y en composición, líricamente una oda a la manipulación de los jerarcas católicos hacia su ciego y obediente rebaño.
“Spöksonat”, arpas en interludio instrumental, “He Is” es un tema de 2007 traído de vuelta a la vida en homenaje a Selim Lemouchi, antiguo integrante de la banda The Devils Blood que cometió suicidio en 2014 y que siempre quiso que dicho tema fuera parte del catálogo de sus entrañables camaradas. “Mummy Dust”, favorita instantánea por su trepidante introducción y siniestro tono en las 6 cuerdas, una oda a Mammon, el demonio de la avaricia material, tema que denota los intrincados elementos sonoros que los Nameless Ghouls agregan a esta producción.
“Majesty” y su riff de guitarra que bien pudo haber creado Angus Young, “Devil Church”, el segundo y último interludio instrumental para musicalizar el acto de comulgar en la recta final de este ritual, qué más da si al final después de todo pecado llega el indulto, “Absolution” para lavar nuestras manos cual Poncio Pilato después de una masacre, de nuevo el ejemplo de este maduro y perfeccionado sonido que en sus influencias encuentra la causa y en sus creaciones propias el efecto: adornar el nuevo trono de esta macabra entidad musical que más allá de cimbrar la opinión pública debido a su contenido lírico y su estampa diabólica, demuestra que con honestidad también se puede atraer súbditos.
“Deus In Absentia” en honor a la eterna lucha entre el bien y el mal mientras el mundo arde en llamas, el gran final con cantos y coros celestiales como despedida a este gran álbum, podemos ir en paz, la misa ha terminado.
Posted on agosto 21, 2015 by Mariana Gaxiola -
The Libertines compartió dos nuevos temas de su siguiente producción discográfica.
Después de su regreso a los grandes escenarios, y tras pasar varios años separados, The Libertines tendrá más que un tour de pretexto para su esperado reencuentro. Se trata de un nuevo álbum, el cual se anunció a principios del mes pasado.
Lo nuevo de The Libertines llevará por nombre Anthems For Doomed Youth, y cabe mencionar que la noticia la dio a conocer el grupo a través de su cuenta oficial de Facebook: “Querido uno y todos, el día finalmente ha llegado, de anunciar el nuevo disco de The Libertines”, dice su comunicado oficial. “Anthems For Youth Doomed, lo hacemos con el más grande orgullo y júbilo.”
Dicha producción, que espera ver la luz el 4 de septiembre, se puede preordenar en iTunes. Asimismo, habrá un box set de lujo en edición especial y viniles, los cuales ya están disponibles en la página oficial de The Libertines (haz clic aquí si quieres adquirir el material).
Hay que recordar que Anthems For Youth Doomed no sólo es el tercer álbum de estudio de la agrupación originaria de Londres, sino que también significará el primer material de larga duración desde su homónimo del 2004. Y para esta tarea, The Libertines se metió al estudio de grabación con Jake Gosling, quien es mejor conocido por llevar a la fama a los integrantes de One Direction.
Hemos escuchado ya un par de temas de lo nuevo de The Libertines. "Gunga Gin" fue el primer track que se dio a conocer, más tarde revelaron la de "Barbarians". Pero hoy, The Libertines nos entrega otros dos cortes de lo que será su siguiente disco.
Se trata de la canción que lo nombra, "Anthem For Youth Doomed" y "Glasgow Coma Scale Blues". Escucha ambos estrenos aquí abajo:
Posted on agosto 21, 2015 by Mariana Gaxiola -
The Dead Weather nos da un adelanto de su próximo disco, con el video de "I Feel Love".
Luego de haber terminado la gira de promoción de Lazaretto, Jack White ha decidido darse un descanso de los escenarios y dedicarse a sus otros proyectos, además de lanzamientos de su sello Third Man Records. Para fortuna de los fans, uno de estos proyectos es The Dead Weather, que este año regresará con un nuevo disco y que, a finales del año pasado, comenzaron a hacer ruido con algunos tracks airados.
Ahora, Jack White retomará The Dead Weather formalmente para hacer un regreso triunfal en el que se estrenará un nuevo álbum de estudio que llevará por nombre Dodge and Burn, el cual espera ver la luz el 25 de septiembre a través de Third Man Records.
El nuevo disco de The Dead Weather será el sucesor de Sea Of Cowards del 2010 y está compuesto por 12 canciones que se grabaron el año pasado mientras Alison Mosshart, Dean Fertita, Jack Lawrence y Jack White se daban tiempo de sus respectivos proyectos y se instalaban en Nashville para grabar algunos cortes como "I Feel Love (Every Million Miles)".
Hace algunos días, el video de "I Feel Love (Every Million Miles)" fue estrenado en exclusiva para los suscriptores de Tidal, pero ahora, está listo para que cualquier mortal que no es seguidor de esta plataforma, pueda verlo y darse una idea del buen sonido que está preparando la banda para este nuevo disco.
En este video podrás ver a Alison Mosshart caminando contra el fuerte viento que la hace despegarse del suelo, mientras se aferra por seguir de pie y entonando "I Feel Love (Every Million Miles)", donde escuchamos el poderío de las guitarras de The Dead Weather.
Tracklist de Dodge and Burn:
- “I Feel Love (Every Million Miles)”
- “Buzzkill(er)”
- “Let Me Through”
- “Three Dollar Hat”
- “Lose The Right”
- “Rough Detective”
- “Open Up”
- “Be Still”
- “Mile Markers”
- “Cop And Go”
- “Too Bad”
- “Impossible Winner”
Posted on agosto 21, 2015 by Álvaro Peña -
La banda estadounidense Shannon and The Clams estrena el tema "It's Too Late".
La música tiene el poder de transmitirnos una gran cantidad de sentimientos y emociones, pero también de transportarnos a diferentes épocas. Tal es el caso de la banda Shannon and The Clams, cuyo sonido vintage nos remite a la época de los sesenta.
La agrupación integrada por Shannon Shaw, Cody Blanchard y Nate Mahan decidieron apostar por ese sonido que nos transporta a la época de nuestros papás o de nuestros abuelos, donde se percibe una fusión de géneros que van desde el R&B, surf y garage rock. El trío originario de California, Estados Unidos, se encuentra trabajando en lo que será su segunda producción discográfica Gone By The Dawn y del cual se desprende su más reciente sencillo "It's Too Late".
Anteriormente ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar otro fragmento de este nuevo disco con "Point of Being Right" acompañado de su propio video. Ahora el trío nos presenta el track "It's Too Late" de su segundo LP el cual será lanzado el próximo 11 de septiembre vía Hardly Art. De acuerdo a un comunicado de prensa, el disco fue grabado mientras uno de los miembros de la banda se estaba recuperando de una ruptura amorosa y en las letras podemos percibir algunos sentimientos como tristeza, dolor e introspección.
Cabe señalar que este segundo material es el consecutivo a Dreams in the Rat House del 2013. Por lo pronto la banda continuará con la promoción de Gone By The Dawn y tendrán una pequeña gira por Reino Unido en noviembre próximo.
Escucha aquí abajo "It's Too Late" y si te gusta puedes descargarla de manera gratuita.
https://soundcloud.com/hardlyartrecords/its-too-late/s-pkyLk
Tracklist Gone By The Dawn:
- I Will Miss the Jasmine
- My Man
- Point of Being Right
- How Long?
- Baby Blue
- It's Too Late
- Gone by the Dawn
- Corvette
- Telling Myself
- The Bog
- Knock 'em Dead
- The Burl
- You Let Me Rust
Posted on agosto 21, 2015 by Álvaro Peña -
Panda Bear lanza su EP Crosswords y estrena un nuevo sencillo, "No Mans Land".
Seguramente si tecleas en Google las palabras Panda Bear te aparecerán lindas imágenes de osos panda encerrados en zoológicos o en su hábitat natural, pero también descubrirás que se trata del proyecto de Noah Lennox, un músico experimental y miembro fundador de Animal Collective.
No hace mucho, Panda Bear lanzó su quinto material discográfico titulado Panda Bear Meets the Grim Reaper a través del sello Domino Records, un disco en el cual podemos apreciar el talento y creatividad sonora del miembro de Animal Collective. De este material pudimos escuchar algunos sencillos como "Come to Your Senses" y "Tropic of Cancer". Ahora, Lennox nos sorprende con más música nueva.
Se trata de su EP Crosswords el cual será lanzado de manera física hasta el próximo 13 de noviembre vía Domino, aunque ya se encuentra disponible de manera digital a través de Apple Music y Spotify. Este material incluye tres nuevas canciones, entre ellas "Cosplay", además de versiones actualizadas de los cortes "The Preakness" y "Crosswords".
Recordemos que Panda Bear Meets the Grim Reaper fue lanzado en enero de este año y fue lo más reciente que pudimos escuchar de Lennox desde que salió su álbum Tomboy del 2011. En junio el LP dio lugar a un EP de remezcla con contribuciones de Andy Stott, Pete Rock, Container, Danny L Harle y DJ Marfox.
Con respecto al arte del álbum podemos apreciar una colorida portada en donde los verdes y naranjas resaltan de manera armónica y cuyas figuras entre círculos, triángulos y rectángulos, forman un todo con la imagen. Escucha aquí abajo el tema "No Mans Land" y dale un vistazo al sonido del nuevo EP de Panda Bear.
Crosswords Tracklist:
- Crosswords
- No Mans Land
- Jabberwocky
- The Preakness
- Cosplay
Posted on agosto 21, 2015 by Álvaro Peña -
El músico Jake McMullen anuncia su álbum debut y estrena el tema "Always".
Jake McMullen es un joven músico oriundo de California, Estados Unidos. Su estilo se basa en sonidos folk y se puede equiparar a agrupaciones como Mumford and Sons, Ryan Adams o A.A. Bondy. Lo que distingue a McMullen del resto de los músicos de su género es su particular voz con tonalidades taciturnas que logra transmitir su irrebatible talento.
El próximo 16 de octubre se tiene prevista la salida de su álbum debut titulado Always y del cual se desprende su primer sencillo con el mismo nombre. La pista entra lentamente con un sonido de guitarra seguida de las vocales de McMullen de la mano de una batería y un piano que se alcanza a percibir en el fondo. Un tema que considera McMullen con aires oscuros, pero siempre cuidando la armonía.
En entrevista, el músico estadounidense ha dicho que "Always" es una canción escrita para la soledad. "Para aquellos, incluido yo mismo, que tienen esos momentos oscuros y noches donde se cuestionan cualquier cosa y tratan de hacer frente a ese dolor y angustia que sienten", dijo Jake McMullen.
El músico y cantautor decidió mudarse de su ciudad natal a Nashville para continuar con la grabación de su primer material y en ese momento de soledad y espacio encontró rápidamente la inspiración que necesitaba para escribir acerca de la ambigüedad de la vida, la propia soledad y la búsqueda de la tranquilidad en medio de nuestro caos interior. De esta manera, es así como Jake McMullen escribe acerca de temas que nos rodean todos los días, pero que su forma de escapar de ellos es a través de la música.
Escucha aquí abajo "Always" y disfruta del video el cual narra la historia de un hombre que practica boxeo pero que luce estar vació por dentro, confundido, agobiado quizá por algo que debe enfrentar.
Posted on agosto 21, 2015 by Mariana Gaxiola -
How To Dress Well compartió el clip para la canción "Precious Love".
Tom Krell, mejor conocido por su nombre de escenarios How To Dress Well, estrenó el año pasado su tercer álbum de estudio. El disco, que llevó por nombre What Is This Heart?, se dio a conocer a través del sello Weird World y logró posicionarse dentro de la lista de los mejores materiales discográficos del año según Billboard.
De dicha producción, escuchamos hace algunos meses una versión orquestal del tema "Pour Cyril", se lanzó durante una presentación en Berlín y contó con la colaboración de Magic* Magik Orchestra.
Más tarde, How To Dress Well compartió una trilogía de videos donde compilaba los tracks "Repeat Pleasure", "Face Again" y "What Is This Heart". El clip corrió a cargo de los cineastas Johannes Greve Muskat y Luke Gilford (haz clic aquí para verlo).
Varios meses pasaron desde lo último que vimos de How To Dress Well, y ahora es momento de que conozcamos otro contenido audiovisual del músico originario de Chicago. Se trata del clip para "Precious Love", donde aparece Tom Krell cantando el tema alrededor de su banda.
Lo divertido es que How To Dress Well está acostado en un sofá mientras interpreta "Precious Love", y el resto de su grupo parece estar también muy cómodo en el ambiente. Mira aquí abajo el nuevo video de How To Dress Well y quédate pendiente para más lanzamientos de este tipo. Esto es "Precious Love":
Tracklist de What Is This Heart?
1 "2 Years On (Shame Dream)"
2 "What You Wanted"
3 "Face Again"
4 "See You Fall"
5 "Repeat Pleasure"
6 "Words I Don't Remember"
7 "Pour Cyril"
8 "Precious Love"
9 "Childhood Faith in Love (Everything Must Change, Everything Must Stay the Same)"
10 "A Power"
11 "Very Best Friend"
12 "House Inside (Future Is Older Than the Past)"
Posted on agosto 20, 2015 by Álvaro Peña -
Barrio Chachín comparte el video de su segundo sencillo "86 Yo"
Es evidente que algo está sucediendo al norte del país, pues cada vez surgen más propuestas musicales además de festivales y conciertos. Para muestra un botón y ejemplo de ello es la banda de rock Barrio Chachín.
Barrio Chachín es una banda mexicana integrada por Marco Rojas (voz y guitarra), Adrian Martín del Campo (voz y percusiones), Carlos Escamilla (bajo), Roberto Rodríguez (batería) y Eduardo Burciaga (guitarra), originarios de Monterrey, Nuevo León. Comenzaron su aventura musical en el 2010 con la presentación oficial de su primer LP Hasta que el Hambre lo Demande. Después, como la mayoría de las bandas, deciden mudarse a la Ciudad de México para seguir creciendo y en el 2014 editan su más reciente material que lleva por nombre Nosotros Somos el Resto.
De este nuevo disco se desprende el tema "Santa María" cuyo video corrió a cargo de Benjy Estrada y la productora Los Niños Perdidos, misma que ha trabajado con artistas como Carla Morrison, Enjambre, Natalia Lafourcade, entre otros. Después, emprendieron el viaje por distintas ciudades de la República como parte de su gira Nosotros Somos el Resto Tour que los llevo incluso a presentarse en el festival Vive Latino de este año.
Ahora el quinteto regiomontano está de regreso para presentar su nuevo sencillo titulado "86 Yo", canción en la cual se puede identificar una voz con tonalidades un tanto melancólicas de Marco Rojas, además de un sonido ligero, pero con la suficiente energía para detonar en ti una gran cantidad de sentimientos y emociones. El video que acompaña a este nuevo tema narra la historia de un chico que se encuentra en la escuela y es cegado por la belleza de una joven de la cual se enamora a primera vista.
Escucha aquí abajo "86 Yo" y disfruta no solo de la melodía de esta canción, sino también del video el cual seguramente te transportará a aquellos momentos de juventud cuando conociste a tu primer amor o a tu primer decepción.
Sigue a Barrio Chachín en sus redes oficiales:
Posted on agosto 20, 2015 by Mariana Gaxiola -
Metric estrenó otro corte de lo que será su siguiente material.
Luego de tres años de silencio, hace algunos meses los de Metric dieron la gran noticia de su regreso para este año. El sucesor de Synthetica se llamará Pagans In Vegas, significará la sexta entrega discográfica del grupo y espera su lanzamiento oficial para este 18 de septiembre a través de MMI/Crystal Math.
Desde este anuncio, la banda originaria de Canadá compuesta por Emily, Joshua, James y Joules nos ha dejado escuchar algunos adelantos. Primero nos compartieron el tema "The Shade", después presentaron la de "Cascades", que según ellos era como el motor de su nuevo disco, ya que se trataba de una melodía que hacía uso de su ya emblemático sintetizador.
Luego Metric estrenó un tercer sencillo, pero lo hizo a través de una manera muy diferente y al mismo tiempo innovadora. El track "Too Bad, So Sad" fue lanzada por la nueva app de Metric. Así como lo oyes, el grupo dijo por su página web que tenían una nueva app dedicada a todos sus fanáticos:
“¡Queremos darles la bienvenida al Portal Pagan! La idea para elaborar esta app nos vino por el sentimiento de querer tener más libertad en cómo y cuándo estrenar nuestras canciones, videos, boletos para conciertos, listas de invitados, arte y vibras en general. Hay personas que son muy queridos por nosotros y merecen nuestra especial atención. Por el momento, el Portal será todo sobre Pagans In Vegas. Las canciones del disco podrán ser escuchadas aquí antes de que estén disponibles en cualquier otro lugar" explicó Emily Haines.
Sin embargo, hoy podemos escuchar un cuarto corte de lo nuevo de Metric a través de su cuenta oficial de Youtube. Se trata de "Fortunes", una melodía tranquila que se ve guiada por simples teclas de piano. Escucha lo más reciente de Metric aquí:
Posted on agosto 20, 2015 by Mariana Gaxiola -
Karen O estrena el video para una de las canciones de su último material.
Fue el año pasado cuando Karen O dio a conocer su primer disco como solista. Se trató de Crush Songs, una producción que se estrenó a través del sello discográfico de Julian Casablancas, Cult Records. De dicho álbum, conocimos ya el video para el tema "Day Go By" a principios del 2015, se trató de Vanessa Hollander y Wilson Philippe. Fue un clip fresco, relajante y lleno de vida, como la melodía de Karen O.
Un mes después de esto, la vocalista de los Yeah Yeah Yeahs sacó a la luz un material en vivo que llevó por nombre Live From Crush Palace. Las canciones fueron grabadas durante unos shows en el Hollywood Forever Cementery, y también incluye temas en vivo del disco Crush Songs, así como los tracks “The Moon Song” y "Hideaway" , sus colaboraciones para las películas “Her” y “Where The Wild Things Are“.
Posteriormente, Karen O estrenó un vinil para el track "Rapt", y como se dio a conocer por las fechas del Día de San Valentín, el 7″ fue color rosa. El diseño consistió en una tarjeta de amor combinado con el arte de Karen O.
Luego vimos a la cantante unir fuerzas con Google cuando participó en uno de sus famosos Doodles. Fue el día 5 de mayo cuando la cantautora compuso una melodía para conmemorar el aniversario de cumpleaños de Nelly Bly; la canción se llamó "Oh Nelly".
Pero ahora, Karen O regresa para seguir promocionando su producción debut en solitario. Ahora nos muestra el videoclip para el tema "Singalong". Se trata de un video que contó con la dirección de Asli Baykal, consiste en varias imágenes de la gente teniendo sus propios momentos en la ciudad de Nueva York. Mira lo nuevo de Karen O aquí abajo, esto es "Singalong":
