Lana Del Rey revela el tracklist de 'Honeymoon'

Lana Del Rey finalmente dio a conocer el tracklist de su nuevo material, Honeymoon.

A principios del año, Lana Del Rey anunció que volvería este 2015 para entregar la producción sucesora de Ultraviolence del 2014. El título de su nuevo disco es Honeymoon, y es el cuarto álbum de estudio de la cantante.

Honeymoon espera su lanzamiento oficial para el 18 de septiembre; es un disco cuya producción corrió a cargo del también músico Mark Ronson, de quien hemos estado escuchando mucho, pues además del reciente estreno de Uptown Special, el productor trabajó hace poco con Kevin Parker de Tame Impala y Duran Duran.

De lo nuevo de la bella Lana Del Rey hemos escuchado ya un par de adelantos. Primero nos dejó escuchar "Honeymoon", la canción líder que nombra el álbum. Más tarde pudimos escuchar la de "High On The Beach" y ver su video.

Lana del Rey

Se trató de un clip donde  Lana Del Rey aparecía en una casa de playa. De pronto un fotógrafo en un helicóptero la comienza a molestar y opta por sacar su metralleta y volarlo en pedazos. ¿Se habrá proyectado en este video?

Eso era lo único que sabíamos de la siguiente producción de Lana Del Rey, pero ahora, ya podemos ver el tracklist completo. Ya conocíamos el título de algunas canciones, sin embargo, ahora podrás conocer el nombre de las 13 canciones que conformarán este nuevo trabajo.

Aquí te dejamos con el más reciente videoclip de Lana Del Rey. Mira aquí "High By The Beach" y más abajo conoce el tracklist de su nuevo disco:

Tracklist de Honeymoon:

  1. "Honeymoon"
  2. "Music to Watch Boys to"
  3. "Terrence Loves You"
  4. "God Knows I Tried"
  5.  "High by the Beach"
  6. "Freak"
  7. "Art Deco"
  8. "Burnt Norton (Interlude)"
  9. "Religion"
  10. "Salvatore"
  11. "The Blackest Day"
  12. "24 Swan Song"
  13. "Don’t Let Me Be Misunderstood"

Quédate pendiente para más estrenos.

Escucha el nuevo disco de Yo La Tengo

Ya puedes escuchar en streaming el nuevo álbum de covers de Yo La Tengo

Después de haber visitado varios países alrededor del mundo con el motivo de ser parte del lineup de diferentes festivales, los de Yo La Tengo anunciaron hace algunas semanas que se encontraban trabajando en un nuevo proyecto.

El nuevo material se trata de un disco, pero no es uno cualquiera. Stuff Like That There es una compilación de 14 covers a todo tipo de músicos, y a pesar de que Yo La Tengo tenía planeado lanzarlo el 28 de agosto vía Matador Records, hoy podemos escuchar la producción completa a través del streaming de NPR.

Lo nuevo de Yo La Tengo está conformado de nuevas versiones de tracks de The Parliaments, Sun Ra, The Cure y más. De igual manera, la agrupación originaria de Nueva Jersey incluirá dos temas originales llamados "Rickety" y "Awhileaway".

Yo La Tengo

De Stuff Like That There, los de Yo La Tengo dejaron escuchar antes "Automatic Doom" de Special Pillow y "Deeper Into Movies" de I Can Hear the Heart Beating as One. Asimismo, conocimos los visuales para su versión de "Friday I'm In Love" de The Cure.

Pero ahora ha llegado el momento de que oigamos en su totalidad el material. Esto es Stuff Like That There de Yo La Tengo. Disfruta:

Tracklist de Stuff Like That There:

  1. “My Heart’s Not in It (Darlene McCrea)”
  2. “Rickety”
  3. “I’m So Lonesome I Could Cry (Hank Williams)”
  4. “All Your Secrets (remake of track from Popular Songs)”
  5. “The Ballad of Red Buckets (remake of track from Electr-o-pura)”
  6. “Friday I’m in Love (The Cure)”
  7. “Before We Stopped to Think (Great Plains)”
  8. “Butchie’s Tune (The Lovin’ Spoonful)”
  9. “Automatic Doom (Special Pillow)”
  10. “Awhileaway”
  11. “I Can Feel the Ice Melting (The Parliaments)”
  12. “Naples (Antietam)”
  13. “Deeper Into Movies (remake of track from I Can Hear the Heart Beating as One)”
  14. “Somebody’s in Love (The Cosmic Rays with Le Sun Ra and Arkestra)”

The Weeknd estrenó "Tell Your Friends"

The Weeknd estrenó una de las canciones que integrarán su siguiente producción.

El álbum debut de Abel Tesfaye -mejor conocido por su nombre de escenarios como  The Weeknd- llevó por nombre Kiss Land y se lanzó hace dos años a través de XO y Republic Records. La producción del álbum corrió a cargo de Danny Boy StylesJasonDaHealaQuenneville y el mismo The Weeknd.

Cabe mencionar que el material se mantuvo en los primeros lugares de la lista de Billboard y destacó entre los discos de hip-hop y R&B del año. Pasaron unos años, y el canadiense The Weeknd se mantuvo poco activo. Y después de poco tiempo, se dieron a conocer tres temas a través de una cuenta no oficial de Soundcloud.

Una de estas canciones fue "In The 90'2", después se estrenó "In The Night". Pero fue con el track "Can't Feel My Face" cuando los fanáticos comenzaron a preguntarse de qué se trataban estos estrenos, así que The Weeknd se vio obligado a anunciar formalmente la salida de su segundo material de larga duración.

The Weeknd

Beauty Behind The Madness es el título de lo nuevo de The Weeknd y espera ver la luz el próximo 28 de agosto por el mismo sello que le dio su primera entrega. Ya vimos un primer clip para la canción líder, "Can't Feel My Face".

Se trató de un clip dirigido por Grant Singer donde aparecía Abel Tesfaye cantando en un bar muy aburrido, de pronto alguien le lanzaba un encendedor y él junto con el público se prendía con energía.

Pero ahora, es momento de que escuchemos otro corte de Beauty Behind The Madness. Lo más reciente de The Weeknd se debutó ayer por la noche en una presentación en Las Vegas. Y el nuevo track, que se llama "Tell Your Friends", resultó ser producido por nada más y nada menos que Kanye West. Escucha aquí abajo la versión en vivo:

Tracklist de Beauty Behind the Madness:

1. “Real Life”
2. “Losers (ft. Labrinth)”
3. “Tell Your Friends”
4. “Often”
5. “The Hills”
6. “Acquainted”
7. “I Can’t Feel My Face”
8. “Shameless”
9. “Earned It (Fifty Shades of Grey)”
10. “In the Night”
11. “As You Are”
12. “Dark Times (ft. Ed Sheeran)”
13. “Prisoner (ft. Lana Del Rey)”
14. “Angel”

¡Feliz cumpleaños 45 Fred Durst!

El líder de Limp Bizkit nació un día como hoy, pero de 1970

Cuántos no crecimos escuchando y viendo la programación de MTV en los años noventa, cuando todavía transmitían videos musicales y algunas series que valían la pena ver como Beavis and Butt-head, Ren y Stimpy, Celebrity Deathmatch y algunos episodios de Jackass.

Pues dentro de esa programación musical una de las bandas que aparecían con frecuencia era Limp Bizkit, banda de rap metal o metal alternativo o como lo quieran llamar, proveniente de Jacksonville, Florida. Una vez que aparecían sus videos, le subíamos todo el volumen al televisor y nos poníamos a cantar con el control remoto en mano como si fuera un micrófono e imitábamos ese particular estilo de Fred Durst, vocalista de la agrupación.

Fred Durst creció en uno de los barrios negros en Carolina del Norte, ahí desde muy joven comenzó a rapear, y con el apoyo de sus padres creó su primera banda de rap llamada The Dynamic 3. Fue en 1994 cuando conoció a Sam Rivers, quien se convertiría después en el bajista de la banda, mientras trabajaba en un establecimiento de comida rápida.

Limp Bizkit

Después de hablar y convencer a Rivers de que dejará su antiguo grupo, fue cuando reclutaron a John Otto en la batería, y a Wes Borland como guitarrista; posteriormente se uniría DJ Lethal. Una vez que los integrantes estaban en la banda faltaba ponerle un nombre a ésta, por lo que decidieron llamarse Limp Bizkit, lo demás es historia.

La vida y carrera de Durst ha estado siempre envuelta en polémica y controversia, desde declaraciones en contra de algunas agrupaciones, hasta fomentar la violencia en algunos festivales y conciertos. Recordemos que recientemente Limp Bizkit se presentó en nuestro país en la pasada edición del festival de Hell & Heaven y después regresaron con un concierto en el Pepsi Center en marzo de este año.

Debemos darle gracias al buen Fred por haber creado uno de los proyectos musicales que siguen conservándose dentro del gusto del público y que nos remiten a nuestros años de juventud cada vez que los escuchamos, es por ello que sin más palabras te decimos... !Feliz cumpleaños 45!

Gepe - Estilo Libre

Gepe, TKM.

Las libertades artísticas son la razón perfecta para que en el nombre del arte, se experimente lejos de la supuesta zona de confort, con el objetivo de lograr lo inefable, lo extraordinario. Bajo este pretexto Gepe ha recorrido un camino musical verdaderamente interesante, se ha convertido en un artista camuflado pero nunca contradictorio.  

Estilo Libre es su quinto material de larga duración,  con el que da un golpe de autoridad y demuestra que los años han pasado sólo para consolidarse como su mejor versión; son doce cortes hechos para escucharse de “pe a pa”.

Como parte de esta evolución del pasar de los discos, podemos encontrar elementos como el charango que se vuelve un común denominador en este nuevo LP, también se nota cómo de a poco, Gepe ha dejado de lado -aunque no del todo- las influencias de las música anglo y ha volteado a sus orígenes, el jugueteo con ritmos latinos se ha vuelto la constante; en esta placa el cantautor coquetea con la chicha, el reguetón, la música folclórica chilena, incluso con la bachata.

El disco abre con “Marinero Capitán”, corte que se pudo escuchar hace algunos meses, y el aviso de que la bomba ya ha estallado. La mayoría de las canciones están hechas para bailar,  “Melipilla”, “Fiesta Maestra”, “A la Noche”, le dan mucha alegría a Estilo Libre.

También hay cortes que nos recuerdan al Gepe de algunos años, el nostálgico, como en “Siempre quiero lo que no tengo”, TKM” o “Vivir”, canción en los que comparte créditos con Javiera Mena, artista importante en la trayectoria del cantante.

Además de Javiera, hay colaboraciones con Lalá (gran intérprete peruana) en la que cantan “Invierno”, y con la siempre cuestionada  Wendy Sulca,  con quién canta el primer sencillo llamado “Hambre”.

Gepe nos presenta un disco que hace un honor a su nombre, sin candados, y no es un experimento, es una mezcla intencionada, es la reafirmación de que ya encontró lo que buscaba, con Estilo Libre seguramente llegará a un público más amplio y es tal vez su mejor trabajo hasta ahora.  

The Bulls estrena "Rumors"

The Bulls nos da un adelanto de su nuevo disco.

Todos en la vida enfrentamos grandes o pequeños problemas, algunos pueden atormentarnos durante un largo tiempo y otros pueden tener solución inmediata. Small Problems es el nombre que lleva la nueva producción discográfica de The Bulls y del cual se desprende el segundo sencillo titulado "Rumors".

Anna Bulbrook y Marc Sallis decidieron juntarse para hacer lo que más les gusta. Oriundos de la ciudad de Los Ángeles, California, comenzaron con este proyecto después de componer algunas canciones juntos. Ambos tienen una trayectoria musical que los respalda, pues Bulbrook es integrante de la banda The Airborne Toxic Event, mientras que Sallis forma parte del grupo The Duke Spirit.

The Bulls

Ahora, el dúo de músicos esta listo para presentar su primer EP Small Problems el cual será lanzado el próximo 28 de agosto. De este disco ya hemos podido escuchar el tema "Come Unwound" y ahora dan a conocer un nuevo sencillo titulado "Rumors". En este corte destacan las vocales de Bulbrook acompañadas de un sonido un tanto suave y ensoñador que ofrece el dream pop. Por su parte, Sallis destaca con su batería bailable y brillante guitarra.

Bulbrook ha dicho que escribió esta canción estando en un hotel en Nuevo México en tan sólo dos horas una vez que ya contaba con la línea base de la batería. Básicamente la letra habla sobre el comportamiento sospechoso que puede tener una  pareja y entonces exiges una respuesta honesta; es por ello que se puede escuchar la pregunta "Is the rumor true?".

Con respecto al arte del álbum podemos ver una imagen difuminada, un tanto borrosa, pero en la cual se puede apreciar a los dos integrantes de la banda en un fondo negro. Escucha aquí abajo "Rumors" y explora los nuevos sonidos de esta banda llamada The Bulls.

Teddybears estrena "Broken Heartbeat"

Los Teddybears estrenaron un nuevo sencillo que contó con la colaboración de Beenie Man.

El álbum debut de Teddybears se lanzó en el año 1993 y se llamó You Are Teddybears. Desde este material, el grupo originario de Suecia sacó otras cinco producciones discográficas. Lo último que le escuchamos a la agrupación fue Devil's Music en el 2010, pero ahora Teddybears ha dado a conocer que regresará este año para entregar el séptimo disco de su carrera.

El año pasado, los Teddybears levantaron sospechas al compartir unos demos, pero es hasta este 21 de agosto cuando escucharemos lo nuevo del trío compuesto por KlasJoakim Åhlund y Patrik Arve.

Cabe mencionar que los Teddybears no sólo han sido ganadores de más de un Grammy, sino que han sido parte de un sinfín de anuncios de publicidad por sus pegajosas y buenas canciones. Las últimas marcas que optaron por un tema de Teddybears fue Peugeot, Nike y FIFA 2015. Además, han estado sonando en el mundo musical por haber co-escrito el track "Diamonds" de Giorgio Moroder con Charli XCX.

Teddybears

Desde su formación, Teddybears han usado su talento artístico como una plataforma para enaltecer su punto de vista político al pelear por el cambio y atreverse a hablar abiertamente sobre el racismo, la crueldad hacia los animales, la igualdad y el feminismo.

Ahora, después de haberse convertido en uno de los equipos de escritores y productores más establecidos del mundo, Teddybears está planeando sacar un nuevo disco este año. Se trata de un material, que aún no cuenta con nombre, y hoy podemos escuchar un primer adelanto.

"Broken Heartbeat" es el nombre de la nueva canción, una melodía de verano que cuenta con un pegajoso bajo y la colaboración del rey del dancehall, Beenie Man. Escucha antes que nadie lo nuevo de Teddybears aquí abajo y quédate atento para más estrenos del grupo:

Chelsea Wolfe - ABYSS

Sumergiéndote en el abismo sónico de Chelsea Wolfe.

Existen académicos y teóricos en el arte que afirman que una obra no es lo que quiso decir el artista, sino lo que interpreta el observador. Corrientes como el arte abstracto y el contemporáneo, incluso, persiguen este objetivo. Algo similar sucede con Abyss, último material discográfico de la artista californiana Chelsea Wolfe, estrenado el pasado siete de agosto bajo el sello estadounidense Sargent House.

Chelsea Wolfe buscaba plasmar la sensación de cuando uno está durmiendo, se despierta súbitamente, se vuelve a dormir y sueña lo mismo otra vez. Abyss, definitivamente contiene un sonido que raya entre lo onírico y lo espiritual. Sin embargo, más que tener ese sentimiento de estar atrapado entre el sueño y la vigilia, Abyss es un viaje, un viaje a través de un abismo en el que vas en caída libre y que parece nunca acabar.

“Carrion Flowers” es el inicio del trayecto; sus ritmos potentes, pausados e intensos te dan una sensación de desesperación, sientes cómo te jala la gravedad hacia el fondo del abismo mientras la voz oscura y enigmática de Chelsea te acompaña.

En “Iron Moon” y “Dragged Out”, baja la velocidad de las notas, llega ese momento en la caída en el que simplemente aceptas tu destino, ves tu vida pasar frente a tus ojos y enfrentas tus demonios.

Justo cuando te has relajado, comienza “Grey Days”, por momentos recuerda a Drones -último álbum de Muse- sientes paranoia, pánico, estrés. Al final de la canción llegas al piso, se “escuchan” unos segundos de absoluto silencio…

Comienza “After the Fall”, nombre perfecto para la parte del viaje en la que te encuentras. Estás en el fondo del abismo; mientras escuchas los tintes electrónicos de la canción te preguntas dónde estás.

Siguen unas cuantas canciones y, finalmente, con el sonido de lo que parece un piano desafinado y las distorsiones cada vez más notorias de las cuerdas, suena “Abyss”, el viaje ha llegado a su final, despiertas.

Con una obra musical que va entre el surrealismo, el metal (“Survive” tiene un inicio muy similar a System of a Down) y el metal sinfónico; con un sonido oscuro y con un álbum que dependiendo de tu estado de ánimo te contará una historia distinta; Chelsea Wolfe nos regala una de sus obras más fuertes y de mayor calidad hasta la fecha. Abyss definitivamente es uno de los estrenos más originales del 2015 y es un serio contendiente a la lista de los mejores álbumes del año.

Grace Potter - Midnight

Sorpresivamente bueno el primer álbum de Grace Potter como solista.

El mérito principal de Grace Potter en Midnight no es tanto hacer que un LP de rock-pop (infusionado con soul) vaya para candidato a uno de los álbumes del año, sino que logre mantenerte completamente a la expectativa por tres cuartos de hora. A pesar de utilizar una colección de arreglos instrumentales bastante convencionales y repetidos a morir; riffs tipo fuzz o el beat compuesto por la sección rítmica en la tercer rola “Your Girl”, por ejemplo; el álbum sigue entregando pequeñas sorpresas en cada vuelta conforme sigue avanzando, premiando a los que siguen escuchando con atención, como las guitarras que vuelan durante el puente musical de “The Miner”, una de las baladas más calmaditas, que te hacen seguir parando la oreja.

Sí, los ingredientes musicales son conocidos, pero Potter (y el productor Eric Valentine) los sabe mezclar con maestría como en el último sencillo (hasta ahorita), “Delirious”, una rola que se aprovecha de beats discos y guitarras rítmicas al estilo Nile Rodgers (entre otras cosas) para presentar algo que suena nuevo e interesante. También juega un papel obvio la tremenda voz de la cantautora y su calidad para, simplemente, saber componer buenas canciones.

Este es su primer trabajo por fuera de Grace Potter and the Nocturnals, aunque los miembros de esta banda de Vermont, con quien Potter ha recorrido toda su carrera musical, estuvieron bastante involucrados en la grabación del álbum; de ahí que Midnight sigue reteniendo un sabor particularmente norteamericano. Las grabaciones de estudio también transportan la singular energía de Potter en vivo, dejando que algunos gallitos en la voz por aquí y por allá se hayan quedado en el master para darle mayor espontaneidad y sentimiento a la música.

Con la buena calidad en las composiciones queda un poco de lado la parte de las letras, pero también hay buenas cosas que encontrar, como el pathos en “Nobody’s Born with a Broken Heart” o “Empty Heart”, o lo rarito en la mencionada “Your Girl”, que dice, “no quiero conocer a tu chica, siento que me va a gustar, y no quiero lastimarla” (Dafuq?).

Ha sido bien para Potter desasociarse un poco de los Nocturnals (por más que los fans de la banda opinen lo contrario), pues con el productor Eric Valentine ha logrado darle una buena patada en donde usted quiera al pop. Midnight es bombástico, exagerado, y victoriosamente arriesgado en los detalles.

Da clic en este link y compra el disco Midnight de Grace Potter en iTunes.

Deafheaven comparte "Brought To The Water"

Los de Deafheaven presentaron una nueva canción de su próximo disco.

Hace pocas semanas nos enteramos que Deafheaven tenía planeado sacar un nuevo álbum de estudio para este año. La noticia se dio a conocer a través de la cuenta oficial del grupo, el mensaje decía "Se comienza de nuevo".

Ahora, ya sabemos el nombre que llevará dicha producción, se trata de New Bermuda, un material que será lanzado el mes de octubre vía Anti-Records. La banda originaria de San Francisco compartió por sus redes sociales algunos detalles de su siguiente disco, e incluso dieron a conocer que puedes registrarte en su página oficial para recibir la información más actualizada sobre presentaciones.

Asimismo, Deafheaven nos mostró un pequeño teaser en donde podemos ver a los integrantes de la banda en el estudio de grabación y también escuchar su nuevo sonido, el cual promete volver con mucha energía y destrucción (haz clic aquí para ver el trailer de New Bermuda).

Deafheaven

Cabe mencionar que lo último que pudimos escuchar de Deafheaven se trató de Sunbather, un disco que se lanzó desde el 2013 a través del sello Deathwish bajo la producción de Jack Shirley. Por otro lado, el grupo colaboró hace poco en la serie Adult Swim con el track "From The Kettle Onto The Coil", el cual fue dado a conocer por su cuenta oficial de Souncloud.

Pero ahora, ya podemos escuchar un primer corte de lo que será lo nuevo de Deafheaven. La nueva canción tiene por nombre "Brought To The Water", y esto es lo que la banda dijo al respecto:

"Quisimos compartir primero "Brought To The Water" porque da una buena idea del tono sónico y general del disco, y realmente evoca sentimientos que vendrán con desarraigo y querer tirarse a uno mismo hacia una complaciente, monótona rutina de adultez".

Escucha aquí abajo lo más reciente de Deafheaven y quédate pendiente para ser el primero en enterarte de los estrenos del grupo: