Tame Impala estrena el video de "Let It Happen"

Tame Impala reveló el videoclip para una de las canciones que integra Currents.

El nuevo material del grupo australiano Tame Impala es quizás uno de los mejores discos en lo que va del año. Hace algunas semanas lo pudimos comprobar, pues la agrupación se adelantó a la fecha oficial de lanzamiento y puso en línea el álbum completo.

De Currents, destacan tracks como "Cause I'm A Man" , melodía a la cual le hicieron un cover las hermanas HAIM; "Disciples" y "Let It Happen". Pues hoy, la bueno noticia es que esta última canción ya cuenta con su video.

Cabe mencionar que el único contenido audiovisual que Tame Impala nos ha dejado ver es un video en el que Kevin Parker, líder de la banda, nos mostró cómo es que se hacía cargo de los instrumentos, al mismo tiempo escuchamos algunos temas acompañados de luces hipnóticas además de los visuales para "Cause I'm A Man".

Tame Impala

"Quería hacer algo que desde el sonido pudiera ser escuchado en el club. Me di cuenta que nunca había escuchado a Tame Impala en la pista de baile, o donde la gente estuviera bailando. Escucharla era más como para audífonos, una experiencia solitaria. Lo cual es bueno, pero me he movido de eso. Siempre he amado escuchar música por mi cuenta, pero hay otra parte de mí que está fascinado por el trance, por ejemplo – un rave en una playa de la India, donde no hay un artista para ser adorado, sólo alguien que está poniendo música y es precisamente esta energía que quería conquistar, porque había conquistado la soledad", comentó Kevin Parker de su nuevo disco, el cual calificamos con 9 (haz clic aquí para leer nuestra reseña).

Ya es momento de que conozcamos el primer clip de una de las canciones de Currents. Se trata de "Let It Happen", un video que corrió a cargo de la dirección de David Wilson .

Mira el asombroso videoclip de Tame Impala aquí:

 

 

Entrevista con Technicolor Fabrics

El regreso a la espontaneidad de ser uno mismo.

Cuando se es niño, se tiene esa pureza innata sin prejuicios, sin miedo a trepar en los árboles, a reír fuertemente hasta que te duela el estómago, a perdonar y a ser quien se es porque simplemente, nadie te ha dicho cómo tienes que ser, o cómo esperan que seas. Los estereotipos se van aprendiendo conforme vamos creciendo y van transformando nuestra personalidad pero… Qué fácil era todo cuando no conocíamos esas “reglas”, ¿cierto?

Bahía Santiago, más allá de ser el nuevo disco de Technicolo Fabrics, es una invitación a escaparse de las molduras y regresar a la naturalidad de dejarse llevar. En él, la banda tapatía se arriesgó a salir del área de confort que los había catapultado en sus dos anteriores producciones, para abrir el baúl de los recuerdos y además experimentar con algo de reggae, rock clásico y subirle el volumen a los sintetizadores y las guitarras.

technicolor fabrics2

Bahía Santiago es una añoranza por la reconexión a nuestra infancia, a nuestros recuerdos que de alguna manera nos conectan con esta forma de ser nosotros, de ser más libres. Tratar de regresar a esa espontaneidad infantil que se pierde cuando uno se convierte en adulto”, nos contó Abraham, el baterista.

Para este material, Technicolo Fabrics trabajó con su viejo amigo Siddhartha, quien además de ser productor, le puso voz a la alucinante y pasiva canción “Fuma”; Baltazar le sumó la voz espectral a “Química”, mientras que en “Aviéntame”, el famoso productor Milo Froideval los hiso sacar su lado B con un sonido más crudo y estridente.

'Aviéntame' era la última canción del disco Cada mes y medio pero decidimos guardarla, y creo que le quedó muy bien a Milo por su escuela punk y de garaje. Nos sacó la garra y se nota mucho en la voz y la batería”, explicó Juan Pablo.

Este material está integrado por 10 tracks, algunos de ellos fueron pensados para su primer disco y otros se quedaron en el tintero del segundo porque no encontraron cómo terminarlas o simplemente, no era su momento y tuvo que pasar tiempo para que fueran correctamente digeridas por la banda.

"'Globos' fue de hace siete años, en su momento no la pudimos llevar a su nivel. Es como la vida, como cuando te dice algo tu mamá y seis años después lo reflexionas y entiendes que tenía razón. Es algo de madurez”, dijo Juan Pablo.

Si quieres escuchar completo Bahía Santiago, no te puedes perder a Technicolor Fabrics en vivo el próximo 12 de septiembre en el Lunario del Auditorio Nacional.

Entrevista con María Daniela y su Sonido Lasser

María Daniela y su Sonido Lasser (MDYSSL) nos platicó de la colaboración que tuvo en el sexto compilado de Club de Discos de Doritos, su llegada a Sicario Music y su nueva producción discográfica.

María Daniela Azpiazu y Emilio Acevedo no son nuevos en la industria, llevan años en el juego y como era de esperarse, con el paso del tiempo, la evolución de su sonido es lógica y necesaria. Pensar que todo comenzó cuando de chicos María Daniela conoció a Emilio 'Milo'; un día entró a su baño y había un póster de Fey, desde ese momento, ambos se dieron cuenta de que podrían fusionarse para hacer música.

Tuvimos la oportunidad de conversar con María Daniela, parte vocal del proyecto, y descubrimos que a pesar de toda la experiencia de la cual goza, la sencillez es algo que la caracteriza. Cabe mencionar que la platica salió debido a que el dúo electrónico incluyó su nuevo sencillo "Qué triste", en el sexto compilado de Club de Discos de  Doritos, que también trae temas de Felipe El Hombre, Abominables, We Are Enfant Terrible, The Copper Gamins, MATE, Clip!, Felix, The Hunting y Canvas.

Aprovechando la ocasión, le preguntamos a "Mari Dani" cuáles son sus Doritos favoritos y sorprendentemente coincidió con que justo en el momento de la entrevista, estaba comiéndose unos con su mejor amiga, le pregunté que si Dorilocos, pero no, entre risas compartió que unos Nacho con una bolsa de Flaming Huts revueltos con Valentina, limón y salsa Maggie. ¡Quién la viera!

"'Qué triste' es el primer sencillo de nuestro nuevo disco, María Daniela y Su Sonido Lasser Vol. Súbele, que esperamos salga para finales del próximo mes, y decidimos estrenarlo mediante este compilado para Doritos", aseguró la vocalista.

Sobre sus compañeros en dicho material, María Daniela confesó que le gustaron los temas de Felix y Abominables, mientras que de We Are Enfant Terrible "pensó que eran mexicanos cantando en francés y se le hizo una mamada[sic.]", pero después se enteró que sí son de Francia y dijo "ah ok, no está mal".

María Daniela y Emilio

Bien sabemos que María Daniela y Su Sonido Lasser tarda entre tres o cuatro años en sacar nuevo disco, es por esto y aprovechando su inclusión al sello discográfico Sicario Music, que decidieron que era el momento ideal de liberar todo el esfuerzo y trabajo que les llevó llegar a este punto.

"El disco nuevo está muy padre, hasta nos atrevimos a hacer cosas en inglés, María Daniela es mucho de canciones de historias, entonces tiene esa parte, pero también hay rolas de concepto, sólo para bailar. Experimentamos con nuevos sonidos como es el melbourne house, sonidos nuevos que estábamos escuchando y nos estaban gustando. Es un disco muy interesante", dijo emocionada.

Entre las colaboraciones que incluyeron para María Daniela y Su Sonido Lasser Vol. Súbele, está una canción con Priscila y Marcela, de Quiero Club, otra que se llama "Marinero", en la que participa su amiga y colega, Danette Newcomb de Sonido Lasser Drakar. También, traen voces de Agustina Herrera, que tiene muchas cosas grabadas con 'Milo' porque hacían reggaetón, pero al final ella se fue a vivir a Puerto Rico y  el proyecto no avanzó tanto, "espero que algún día lo saquen porque está increíble", concluyó Daniela.

María Daniela y Su Sonido Lasser se estará presentando en la Semana de las Juventudes y espera que el lanzamiento del nuevo disco sea en SALA. Stay tuned!

Entrevista con Mariel Mariel

Mariel Mariel en cuerpo y mente.

Quizá ya no es sorpresivo el decir que Latinoamérica es cuna de algunos de los actos con mayor calidad en el circuito musical alternativo. Radicada en la Ciudad de México, Mariel Mariel llegó de Santiago, Chile para buscar hacerse un nombre. La chica cadenciosa en ritmos, amante del baile, se fue abriendo camino a un paso lento pero seguro. A punto del lanzamiento de su larga duración Foto Pa’ Ti, platicó en exclusiva para Indie Rocks!

Mariel Mariel es una mujer joven, sonriente, de actitud energética y amante de los gatos. Pese a tener un gran cariño por su lugar de origen, ella siempre soñó con salir, conocer el mundo, hacer música y estar arriba de un escenario.

“Yo siempre quise irme de Chile, no por mala onda con ellos, al contrario, sino porque tenía una necesidad súper grande de habitar el mundo. Tenía una esencia cosmopolita que me hacía sentir en casa al recorrer, subirme a un avión cuando chica era una de las cosas más increíbles y bacanas que me podían suceder. Recorrí varios lugares y escogí éste, porque a nivel vocacional me cuadraba. Yo decía ‘sí, aquí yo puedo trabajar escribiendo hermosas letras en español y tocando en un escenario’”, comentó Mariel.

En sus primeros años en el país trabajó con Carla Morrison y lanzó su primer álbum; No Me Despierten. La chilena fue aprendiendo de sus errores y cocinando lo que sería su siguiente gran lanzamiento, que por motivos de promoción, tuvo que esperar.

“En realidad éste es el disco que tuve en mi cabeza hace dos años y que por distintas razones de autogestión no lo saqué completo en un primer paso. Fue una estrategia que se me ocurrió y al final siento que ha dado súper buenos resultados. A paso indie las cosas van lento, pero seguro. Yo voy paso a paso, esto es orgánico. Dije ‘no voy a lanzar un disco de un día para otro, voy a ir de a poco”’, explicó.

Mariel presentó su proyecto Foto Pa’ Ti a Carla Morrison. Ambas concordaron que el material tenía potencial, Carla le propuso que sacara primero un EP para ver cómo marchaban las cosas. Fue así que en 2013 salieron los primeros 6 cortes del álbum.

“Es como un recorrido por una calle latinoamericana cualquiera y tiene lenguaje de eso; tiene callejones oscuros, tiene momentos de melancolía, tiene momentos calurosos, tiene frescura, freestyle, peligro, tiene varias cosas entretenidas, que supongo que si te lo pones en unos audífonos y sales a dar un rol por tu barrio, te va a conectar con muchas cosas que ahí están realmente pasando”, platicó Mariel.

Después de haber atravesado escenarios como el NRMAL, Vive Latino, Ruido Fest, entre otros, parece que es el momento ideal para que la aventura Foto Pa’ Ti continúe con 5 tracks más.

“Fue como adelantar un poquito, porque ahora que ya ha pasado un rato creo que ahora sale el disco se va a percibir de una mejor manera, que te va a entrar más rico. Serán 5 rolas más y en un futuro vienen muchos remixes, versiones en salsa y montón de cosas. Hay un montón de material de Foto Pa’ Ti que iremos sacando a su tiempo”, comentó Mariel.

Mariel Mariel se presentará en el Foro Indie Rocks! el próximo 22 de agosto estrenando su nuevo larga duración. El show contará con invitados como Banda Bastön, Marcela y Priscila (Quiero Club), Juan Manuel Torreblanca y Ghetto Kids.

“Yo ataco tanto mente como al cuerpo, entonces es loco porque las giras que hemos hecho nos han servido para cachar eso. Por ejemplo en Chile o acá en México, la primera vez que una audiencia te escucha, se quedan mirando a dos minas locas saltando por todos lados y escuchan una manera diferente de rapear, yo cada vez estoy más reguetonera en el escenario, entonces se quedan paralizados, ya el segundo show bailan y al tercero súper bailan. Yo voy logrando abrir canales de baile, cuerpo y mente. Que es abrir la mente al final, la misión de la música, creo yo”, finalizó la chilena.

Princess Century - Lossy

No sabrás cómo reaccionar a la música de Princess Century.

Susurros seductores en tu oído que te dicen lentamente y en pausas con frases retadoras:

"Trance, trance, trance.
Piérdete...
Déjate llevar.
Flota con mi música. Olvídate de todo. Vamos comenzando.
¿Llevas prisa?, ¿Sabes si quiera hacia adónde vas?
Cierra los ojos y baila, baila, baila.
Estás sudando, tu cuerpo ya está caliente...
Conoce mi lado salvaje".

Esas líneas son la nueva consigna de Maya Postepski, quien poco a poco se quita las sombras de TR/ST y Austra (apuntemos que sigue detrás de las percusiones en esta banda), y pone a Princess Century como figura central en sus sonidos. Lossy es el regreso, dos años después de publicar su debut Lossless. Ahora, como lo había dicho a principios de año, se concentra en las percusiones y aleja en su totalidad las vocales. Su música es la que habla, la que grita, la que provoca que pierdas el control durante los 22 minutos que dura el primer corte de este nuevo EP, un deslumbrante techno que da giros en distintos momentos para formar una canción (¿le podemos llamar canción a las piezas de más de 10 minutos?) redonda. Ambiciosa. Pisa y acelera en cada cambio de "Discoset", este primer tema nos deja pensando en cuál es la verdadera intención artística en este EP. ¿Maya lo pensó así o construyó los temas y se dio cuenta más tarde que podrían ir juntos? ¿"Discoset" se refiere a un set de música disco? Oleadas de sintetizadores atmosféricos y punzantes en cada giro. Cada vez más alucinante.

Postepski experimenta cada vez un poco más en su faceta de cerebro musical, no obstante notamos los diferentes momentos de “Discoset” unidos a través de pequeños beats, elementos mínimo; vemos los hilos de los cuales cuelga el superhéroe o encontramos los efectos especiales. No es una habilidosa conductora la que manipula los sintetizadores, quizá en su tercera entrega veamos más ambición en su música.

Los dos últimos temas duran en total 6 minutos. “June Gloom” y “Wabi-Sabi” son los resquicios de este EP que se deshilacha, que convive sin estar integrado del todo. Una marimba en el segundo corte y una violencia de sintetizadores en el tercer tema, nada que convulsione tu cerebro o tu cuerpo. A Maya aún le falta pulir el terreno digital, pero nos sigue sorprendiendo su hambre por crear música nueva y descubrir terrenos que nos pueden volver locos.

Bomba Estéreo en El Plaza Condesa

La noche se mantuvo prendida, ¡fuego!, con Bomba Estéreo.

Hace un par de días la banda colombiana Bomba Estéreo, pionera a la hora de mezclar la cumbia con géneros como reggae y música electrónica, anunció que el show que daría el 15 de agosto en la Ciudad de México estaba completamente agotado. Este hecho no sorprendió a nadie pues los de Bogotá se han convertido en consentidos en nuestro país, lo cual quedó demostrado al entregarse por completo al baile, en una noche mágica en El Plaza Condesa.

La noche comenzó con la presentación de Mexican Dubwiser, que durante 45 minutos puso a gozar a todos al combinar canciones como “Comprendes Méndez” y “Smell Like a Teen Spirit” con melodías cumbieras. Su show dejó los ánimos en el punto preciso para que Bomba Estéreo llegara simplemente a explotar el ambiente.

Los colombianos, liderados por Liliana Saumet, subieron al escenario pasadas las 21:00 horas. Un beat sincopado, al estilo raggamuffin, anunció el inicio del show. “Solo tú”, “Soy yo” y “Voy” fueron las elegidas para abrir, el piso de inmediato empezó a temblar, brincos y baile fue el mood de la noche.

Liliana no necesitó de palabras para conquistar a la gente, prefirió que la música hablara por ella, limitándose a presentar las canciones. “Bailar Conmigo”, “Caderas” y “Sintiendo” mantuvieron el baile a mil por hora, ni un alma se podía quedar quieta.

Después llegó el momento de calmar el ambiente con un poco de romance. “Somos Dos” relajó los pies pero animó las gargantas dejando en claro que las letras también pueden ser protagonistas en la música de Bomba Estéreo.

Lo visual también es importante para la banda, cuatro pantallas y buenas luces acompañaron el concierto. Además, Liliana contó con cambio de vestuario, poniéndose su, ya tradicional, penacho en la segunda parte del show. Un momento extra musical que provocó la risa y el vitoreo por parte del público fue cuando sacaron una piñata en forma de Donald Trump para agarrarla a palos, sin duda fue una gran forma de vengarse de los comentarios que el millonario ha hecho recientemente sobre los latinos y especialmente los mexicanos.

“Fiesta” fue la última canción antes de pasar al encore, los ánimos estaban a tope y todos esperaban el regreso de la banda al escenario para poder cantar la favorita del público: “Fuego”, misma que llegó después de “Cosita”. Lo curioso fue la doble interpretación de su más grande éxito, empezando por una versión tranquila que amenazaba con explotar hasta que simplemente lo hizo, dando paso a la cumbia explosiva que hizo famosa a la banda.

Mientras la gente abandonaba el lugar sonaba “El Alma y El Cuerpo”, que para unos sirvió de música de acompañamiento para emprender el viaje de regreso a casa, aunque para otros fue la oportunidad perfecta para seguir la fiesta.

Un gran sabor de boca es lo que nos queda de Bomba Estéreo en su visita a México, dejándonos con ganas de volver a verlos pronto.

Las 5 mejores canciones de la semana

Los protagonistas de esta semana fueron los elementos electrónicos. Desde el funk y el R&B, pasando por el house y pop, aquí te dejamos con las mejores 5 canciones que se estrenaron en la semana:

5. Chvrches- "Never Ending Circles"

Chvrches

Cada vez falta menos para que el sucesor del álbum debut de Chvrches salga a la luz. Pero mientras el 25 de septiembre llega, el trío escocés nos dio esta semana un adelanto más de lo que será Every Open Eye. Se trata de una melodía repleta de ese dream pop con sintetizadores que a todos nos encanta. Escucha aquí abajo "Never Ending Circles":

4. Neon Indian- "Slumlord"

Neon Indian

Así como lo lees, Alan Palomo, mejor conocido por su nombre de escenarios Neon Indian, regresó con un nuevo track después de cuatro años de ausencia. Al parecer el músico mexicano pasó mucho tiempo de fiesta por las calles de la ciudad, pues a su nuevo disco le llamará VEGA INTL. Night School. El primer adelanto de dicho material se llama "Slumlord" y aquí lo puedes disfrutar:

3. Diane Coffee- "Spring Breathes"

Diane Coffee

Shaun Fleming es el baterista del grupo Foxygen, pero bajo el nombre de Diane Coffee, el músico está en proceso de lanzar su segundo material de larga duración. Dicho disco se llamará Everybody's A Good Dog, y a pesar de que aún faltan algunas semanas para su lanzamiento, Diane Coffee nos dejó escuchar uno de sus cortes. La canción nueva se llama "Spring Breathes" y es la que abre la producción con coros angelicales para arrasar más tarde con un coro que aunque esporádico, es genial.

2. Disclosure- "Willing and Able"

Disclosure

El nuevo disco de los hermanos Lawrence, mejor conocido por el nombre de su grupo Disclosure, es tal vez uno de los materiales más esperados del año. Y aunque cada vez falta menos para el lanzamiento, la dupla no dudó en estrenar esta semana otro adelanto de lo que integrará Caracal. Se trata de un tema que lleva por nombre "Willing and Able", cuenta con mucho punch y es muy suave gracias a la colaboración de Kwabs.

1. Hurts- "Lights"

Hurts

Tras dos años de no haber sacado material, el dueto británico Hurts anunció que este año iba a regresar para lanzar un nuevo disco. Surrender es el título del álbum, del cual nos presentaron una nueva canción llamada "Lights". Tintes disco y funk son los protagonistas de la gran melodía. Escucha la canción número 1 de la semana aquí:

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y quédate pendiente para ver el próximo artículo del top 5.

Metric comparte el video de "The Shade"

Metric estrenó el videoclip de una de las nuevas canciones que integrarán su siguiente producción.

Después de tres años de ausencia, los de Metric anunciaron hace tres meses que volverían este año para entregar su sexto álbum de estudio. El sucesor de Synthetica tiene por nombre Pagans In Vegas y espera ver la luz el 18 de septiembre a través de MMI/Crystal Math.

Desde que nos dieron esta buena noticia, la banda canadiense compuesta por Emily, Joshua, James y Joules nos ha dejado escuchar algunos adelantos. Primero nos presentaron la de "The Shade", más tarde Metric compartió un track llamado "Cascades", que según ellos era como el motor del próximo disco, pues se trataba de una melodía que hacía uso del ya emblemático sintetizador.

Luego, la agrupación estrenó un tercer sencillo, pero lo hizo a través de una manera muy diferente e innovadora. La canción "Too Bad, So Sad" fue lanzada por la nueva app de Metric. Así como se escucha, la banda dio a conocer en su página web el por qué de esta nueva aplicación para smartphone:

Metric

 

“¡Queremos darles la bienvenida al Portal Pagan! La idea para elaborar esta app nos vino por el sentimiento de querer tener más libertad en cómo y cuándo estrenar nuestras canciones, videos, boletos para conciertos, listas de invitados, arte y vibras en general. Hay personas que son muy queridos por nosotros y merecen nuestra especial atención. Por el momento, el Portal será todo sobre Pagans In Vegas. Las canciones del disco podrán ser escuchadas aquí antes de que estén disponibles en cualquier otro lugar. Esto es sólo el comienzo”, escribió Emily Haines.

Pero ahora, Metric compartió un video a través de su cuenta oficial de YouTube. Se trata de la primera canción que el grupo nos presentó del nuevo disco. Checa aquí abajo el nuevo video de Metric para "The Shade":

Thom Yorke estrena nuevos temas

Thom Yorke compartió nuevos temas durante el concierto que ofreció en el Latitude Festival.

Al parecer los de Radiohead están tomándose el tiempo para la elaboración de su siguiente álbum, el sucesor de The King Of Limbs, pues a pesar de que algunos de sus integrantes han dado a conocer que ya cuentan con algunos temas escritos, la realidad es que aún no existe fecha de lanzamiento oficial.

Pero mientras se ponen de acuerdo, los integrantes de Radiohead han estado trabajando en sus proyectos personales. Tal es el caso de Thom Yorke, que con el motivo de su disco Tomorrow Modern Boxes se lanzó al Latitude Festival para promocionar los tracks del material.

Por otro lado, Thom Yorke también ha encontrado el tiempo para crear la música para una nueva puesta en la escena de Broadway. Se trata de Old Times, una obra de Harold Pinter.

Pero éstos no le bastaron al músico, pues en el escenario de Latitude Festival decidió debutar uno que otro tema. "Traffic" es el título del corte que escuchamos el día de ayer, pero hoy han salido a la luz otros videos del concierto.

Thom Yorke

Según reportes, "Impossible Knots" and "Not The News" son los nombres de estos nuevos estrenos. Es importante mencionar que en los clips que podrás disfrutar más abajo, las canciones se encuentran en diferentes puntos del video. Así que te dejamos más adelante con el setlist, para que puedas identificar cuándo empieza lo nuevo de Thom Yorke.

Escucha aquí lo último del vocalista de Radiohead y quédate pendiente para ser el primero en oír más estrenos de Thom Yorke.

Setlist:

"The Clock"
"Brain In A Bottle"
"Impossible Knots"
"Black Swan"
"Guess Again!"
"Amok"
"Not The News"
"Truth Ray"
"Traffic"
"Twist"
"Pink Section"
"Nose Grows Some"
"Cymbal Rush"
"Default"

Iron Maiden presenta el track "Speed Of Light"

Iron Maiden estrenó el video del primer sencillo de su próximo disco.

El pasado mes de mayo, el líder de Iron Maiden se sometió a una resonancia magnética para descubrir si el cáncer que padecía había sido erradicado por completo, dándole tranquilidad a los fanáticos del grupo.

Fue hace un par de meses cuando las noticias siguieron por el camino bueno, ya que Iron Maiden finalmente reveló que regresaría este 2015 para entregar al sucesor de The Final Frontier del 2010.

El nuevo disco llevará por nombre The Book Of Souls, y nos enteramos que se grabó desde el año pasado en París bajo la producción de Kevin Shirley. Cabe mencionar que lo nuevo de Iron Maiden no sólo significará su primer material en cinco años, sino que también será el primer álbum de estudio que se lanza en versión doble.

Iron Maiden

El lanzamiento oficial de The Book Of Souls se espera para el 4 de septiembre a través del sello Parlophone Records. También es importante informarle a los fans que la siguiente producción de Iron Maiden estará disponible tanto en versión digital como en físico con 2 CDs, o la versión deluxe también con 2CDs y un libro de colección, así como un formato en triple vinil.

Pero ahora, tras conocer todos los detalles del disco, es hora de que escuchemos algo de música. El primer adelanto se trata de un track llamado "Speed Of Light", una melodía que se dio a conocer junto con su clip al estilo videojuego. Chécalo aquí abajo:

Tracklist de The Book of Souls:
Disco 1:

  1. "If Eternity Should Fail"
  2. "Speed of Light"
  3. ‘The Great Unknown"
  4. ‘The Red and the Black"
  5. ‘When the River Runs Deep"
  6. ‘The Book of Souls"

Disco 2:

  1. "Death or Glory"
  2. "Shadows of the Valley"
  3. "Tears of a Clown"
  4. "The Man of Sorrows"
  5. "Empire of the Clouds"