Foals esconde su nuevo disco por todo el mundo

A pocos días del lanzamiento de su disco, los de Foals dejaron escondidos por todo el mundo algunos casetes con su nueva música.

Cada vez falta menos para que el nuevo material de Foals salga a la luz (este viernes, para ser exactos). Sabemos que dicha producción lleva por nombre What Went Down y que además de significar el cuarto álbum en la discografía de la banda, será el sucesor de Holy Fire del 2013.

Sin duda, lo nuevo de Foals es uno de los discos más esperados de la segunda mitad del 2015, y aunque ya en un par de días podremos escucharlo en su totalidad, el grupo no ha dudado en dar a conocer adelantos del mismo.

Foals

La agrupación liderada por Yannis Philippakis ha compartido ya algunos temas. Primero escuchamos el track que nombraba el material, luego compartieron la de "Mountain At My Gates", más tarde estrenaron "A Knife In The Ocean" y fue hace pocos días cuando escuchamos su canción más reciente, "London Thunder".

Foals

Conocemos ya el dato de la composición y grabación de What Went Down. Ésta se realizó al sur de Francia en los estudios de La Fabrique, donde fue James Ford de Simian Mobile Disco quien se encargó de la producción.

Foals

Pero ahora, Foals vuelve a ponerse bajo el reflector de los medios y las redes sociales, ya que los miembros del grupo de origen británico escondieron por diferentes ciudades del mundo unos casetes con su disco grabado. Hasta ahora, las copias han sido descubiertas en Amsterdam, Madrid, París y Oslo.

Los de Foals les están pidiendo a los fanáticos que suban su descubrimiento con el hashtag #whatwentdowntapes, así que si llegas a encontrar un sobre como el de las fotos, no dudes en mencionar a Foals y utilizar el hashtag.

Eso sí, la banda pidió cordialmente que no subieran el álbum a internet, es por eso que no tenemos streaming del nuevo material de Foals... Aún. Quédate pendiente para ser el primero en escuchar What Went Down, aquí te dejamos con su último corte:

 

Hollywood Vampires estrena cover a The Who

El supergrupo compuesto por Alice Cooper, Johnny Depp y Joe Perry, Hollywood Vampires, estrenó una primera canción.

Fue en el mes de marzo cuando nos enteramos del proyecto que desde el 2012 se traían entre manos Alice Cooper, Johnny Depp y Joe Perry. Al principio se trataba de un experimento musical entre amigos, pero más tarde esto se transformó y acabó por convertirse en el nuevo supergrupo llamado Hollywood Vampires.

La agrupación actualmente se encuentra preparando su álbum debut homónimo, ya que el próximo mes se estarán presentando como parte del lineup del Festival Rock In Rio.

Aunque aún no conocemos el tracklist completo del material, sí podemos compartirles la explicación que dio Joe Perry de la temática del mismo. “El disco está dedicado a todos los amigos que hemos perdido en las drogas y en el alcohol, a través de los años”.

Hollywood Vampires

La producción, que espera su lanzamiento para el 11 de septiembre, incluirá las colaboraciones de músicos como Paul McCartney, Dave Grohl, Slash, Joe Walsh, Brian Johnson, Perry Farrel, Robby Krieger, Kip Winger, el difunto actor Christopher Lee y muchos más.

Cabe mencionar que lo nuevo de Hollywood Vampires será un material, en su mayoría, de covers. Así que pronto podremos ver títulos como "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin, "Break On Through" de The Doors y un mash-up de "Another Brick In The Wall" de Pink Floyd con "School's Out" de Alice Cooper. Además, Hollywood Vampires incluirá algunas canciones escritas por los integrantes de la agrupación.

Hoy, el grupo nos presenta el primer corte de su primer material de larga duración. Se trata de un cover a "My Generation" de The Who, que además de funcionar como el primer sencillo es también un tema que cuenta con la colaboración de Bruce Witkin en el bajo y al hijo de Ringo Starr, Zak Starkey, en la batería.

Escucha aquí abajo lo nuevo de The Hollywood Vampires. Esto es "My Generation":

Confirmado el nuevo disco de Pearl Jam

Después de acabar su gira por Sudamérica, Pearl Jam planea meterse al estudio para grabar un nuevo disco.

El más reciente material de Pearl Jam se llamó Lightning Bolt y se lanzó hace dos años a través de los sellos Monkeywrench y Republic. El álbum, cuya producción corrió a cargo de Brendan O'Brien, significó el décimo álbum en la discografía de Pearl Jam.

Cabe recalcar que los temas compuestos para Lightning Bolt se elaboraron desde el 2011, mientras que la grabación se hizo en el 2012. Más tarde los integrantes de la banda originaria de Seatlle tomarían un descanso para trabajar en sus proyectos personales.

A pesar de que Pearl Jam se mantuvo muy activo el año pasado promocionando el disco con una extensiva gira, cada miembro ha tenido su mente en proyectos paralelos al grupo. Tal es el caso de Eddie Vedder, quien hace poco se subió con The Who al escenario de su más reciente tour por América. También le llevó serenata a David Letterman y hasta escribió una canción al lado de su hija titulada "The Traveler" para el más reciente filme de Cameron Crowe.

Pearl Jam

Por otro lado, Mike McCready volvió a reunirse con Mad Season para una presentación, y hace poco lo vimos participar en un concierto de tributo hacia Iggy and the Stooges. Pero ahora, los integrantes de Pearl Jam han dado a conocer que en noviembre se volverán a subir al autobús para empezar una gira por Latinoamérica (incluido nuestro país).

Pearl Jam anunció que al regresar de dicha travesía, comenzarán a trabajar en nueva música. El bajista, Jeff Ament, fue quien compartió la noticia. Comentó que el plan es sacar un nuevo álbum de estudio, y aunque aún no conocemos fecha de salida, podemos suponer que se espera para el próximo año. Así que quédate pendiente para enterarte de más detalles de lo nuevo de Pearl Jam.

Aquí abajo te dejamos con algo de su último disco.

Small Black estrena "No One Wants It to Happen to You"

La banda estadounidense, Small Black, nos da un adelanto de su nuevo disco.

Hace un par de semanas, Small Black nos dio a conocer un adelanto de lo que será su nuevo material discográfico con el tema "Boys Life". Ahora, la banda originaria de Brooklyn, Nueva York, nos sorprende con un nuevo sencillo titulado "No One Wants It to Happen to You".

Este tema es una de esas canciones para comenzar bien el día, pues en ella podemos encontrar tanto sonidos ligeros y melodías contagiosas, además de unas vocales ágiles que te ponen de buen humor. Con respecto al arte del álbum podemos apreciar una vieja fotografía instantánea capturada en noviembre de 1973 por la fecha que aparece a un costado de la imagen en donde se puede ver a una mujer en un paisaje desolado y de fondo un bello atardecer.

Cabe señalar que la foto fue encontrada por Josh Kolenik después de que azotará la Costa Este el huracán Sandy hace un par de años atrás. "Me pasé meses intentando escanear todas estas imágenes y cartas. La mayor parte cubiertas por arena y al hacerlo, descubrí lo que la gente a menudo se encuentran en el pasado de sus familias, lo que puede llegar a ser un infierno", dijo el vocalista de la agrupación.

Small Black

Best Blues es el nombre del nuevo disco de Small Black el cual será lanzado el próximo 16 de octubre vía Jagjaguwar Records consecutivo a su disco Limits Of Desire del 2013. En entrevista, el vocalista de la banda, Josh Kolenik, explicó que este disco es acerca de la pérdida, de la pérdida específica de personas que queremos en nuestras vidas y que no queremos que se marchen. Así también, de la pérdida de la memoria y de los recuerdos y la dificultad por conservarlos.

Escucha aquí abajo el tema "No One Wants It to Happen to You" cuyo inicio del track quizá te remonte a los primeros segundos del tema "How Soon is Now" interpretada por Love Spit Love.

Tracklist Best Blues:

1. Personal Best
2. No One Wants It To Happen To You
3. Boys Life
4. The Closer I Look
5. Big Ideas, Pt. 2
6. Back at Belle’s
7. Between Leos
8. Checkpoints
9. Smoke Around The Bend
10. XX Century

Kevin Devine le hace un cover a The Cure

El cantante estadounidense Kevin Devine le rinde homenaje a The Cure con el tema "Lovesong".

No es raro que el tema "Lovesong" de la banda británica The Cure guste a todos los que la escuchan; quizá por que se identifican con ella pues la letra de la canción es un poema para dedicar a esa persona que logra hacernos sentir en casa o nos hace sentir llenos, como sin nada nos faltara en esta vida para ser aún más feliz. El éxito de esta canción ha sido tal, que varios músicos han optado por hacer su propia versión entre los cuales podemos mencionar a AdeleTori AmosDeath Cab for Cutie, entre otros.

Ahora el cantante estadounidense Kevin Devine decidió hacer lo propio y crear su versión de "Lovesong" respetando esa línea de fragilidad y tranquilidad que transmite la canción con una melodía más armoniosa que te hará mover la cabeza y los hombros. Recordemos que este track se desprende originalmente del disco de la banda liderada por Robert SmithDisintegration, el cual fue lanzado en 1989 a través de Fiction Records.

Kevin Devine 3

Este año Kevin Devine lanzó su disco serie Devinyl Splits en formato de 7" vía Bad Timing Records el cual contó con la colaboración de algunos invitados especiales. Para el próximo 11 de septiembre se tiene previsto el lanzamiento de Devinyl Splits No. 3 en el cual se incluye esta nueva versión del tema de The Cure, además de la canción "In Between Days" con la ayuda de Tigers Jaw.

Escucha aquí abajo el cover que hizo Devine el cual seguramente será de tu agrado ya que sigue con la línea original pero con un sonido fresco y un aire indie rock. Si estas enamorado entonces no dudes en darle play y dedicársela a esa persona que te hace decir "I will always love you".

Beach House - 'Depression Cherry'

La espera valió la pena y ya está listo lo nuevo de Beach House.

Es la pérdida lo que nos enseña el valor de las cosas. - Arthur Schopenhauer

 

Ansiedad: Esperar a que esté disponible el nuevo disco de Beach House, Depression Cherry y buscar un poco de  emoción en sus canciones para sobrellevar las 16, 17 o 18 horas diarias que permanecemos despiertos; caminando, hablando, trabajando, gritando, mandando mensajes, sintiendo... (pausa)...  La obra completa se adentra en el existencialismo, en una reflexión sobre el fluir del tiempo, la inevitable sucesión de eventos y el irremediable pasado imborrable. Nada sencillo, pues.

Pero parece haber un por qué, una causa, una razón de que la temática y el sonido se orienten a lo profundo de la vida; el dúo escribió que ha dado una mirada a lo simple, lejos de lo fuerte que pudo tornarse su sonido tras las giras en lugares más amplios. Si alguien pudo pensar que Bloom era insuperable, que quizá no podrían pasar la belleza de “Myth” o “Lazuli”, descubrirá que la perfección musical existe y se llama Depression Cherry, una belleza que logra ser redonda, contundente y devastadora. Ahí donde quizá alguien podría ver que “Teen Dream” o “Bloom” se volvían redundantes o empalagosos, esta obra tiene el número preciso de temas que transcurren sutilmente en un sonido oscuro y de ensueño, espeso y emotivo, lleno de nostalgia y una sensación de eternidad. Insoportable eternidad.

Inspirados por la obra de artistas como Banana Yoshimoto, Arthur Schopenhauer, Peter Coveney y Roger Highfield, Beach House te arrastra a un sitio desolado e imaginario en donde puedes colocarte como viajero del tiempo mientras ves pasar a tus seres queridos y otros desconocidos, en medio de riffs de guitarra emotivos y atmósferas melancólicas que acompañan la voz de Legrand (“Beyond Love”) que bien podría tener sabor a chocolate amargo; algunos más cautivantes que otros como “Bluebird” con los tambores y el cencerro golpeando a lo lejos, muy lejos, como en un bosque, cuando de pronto surge una guitarra que te estruje el corazón y un bajo que toma tu mano para que caigas acompañado en el abismo... ("I would not ever try to capture you”). Y luego, la nada, el fin,  “Days of candy” es el tema más largo, de más de seis minutos que contiene tragedia en sus coros iniciales, un ensueño parecido a lo producido por Julee Cruise, un hipnótico tema que musicalizaría muy bien una despedida, o el final de una relación, o la imagen de un alma pasajera que contempla avenidas en la noche mientras cree que aún hay esperanza... Devastador álbum.

Entrevista con Astro

Astro y una historia de amigos que surcan la galaxia.

En el año 2010, llegó a nuestros oídos Le Disc de Astrou, un EP que contenía siete canciones de las que poco se sabía en aquél momento, sólo que provenían de una banda de origen chileno llamada Astro. En ese mismo año, ese grupo desconocido vino por primera vez a nuestro país como parte del Vive Latino 2010, lugar en el que sellaron un pacto de amor con México y desde esa fecha, se han convertido en una de las agrupaciones chilenas más queridas por los mexicanos.

Ahora, Astro está de regreso con su segundo disco de estudio Chicos de la Luz, material con el que vuelven a nuestro país, es por eso que aprovechamos para charlar con Andrés Nausser, su vocalista y líder, quien nos platicó cómo fue aquella primera visita a México, además de contarnos mucho de lo que hay detrás de Chicos de la Luz.

“Estábamos muy eufóricos, era la primera vez que viajábamos al extranjero. Astro tenía apenas un año de vida, nunca habíamos tocado en un festival y nos mandaron a un escenario que era bastante grande, no el mayor pero si era muy grande, y era el Vive Latino. Fue una experiencia bonita, muy eufórica y genial, los amigos que hicimos en ese viaje son los amigos que tenemos hasta el día de hoy de México, son gente que queremos mucho, fue algo muy especial para nosotros, lo tenemos guardado como algo muy especial en nuestra memoria”, recordó Andrés.

Astro

Habían pasado cuatro años desde que el sucesor de Astro, su disco debut saliera al mercado, los fans y la industria de la música esperaban con ansías y nerviosismo lo nuevo de la banda, la presión puedo ser algo que afecte el resultado de las cosas.

“Siento que hubo una presión en términos de que había que hacer un disco, pero lo cool fue que no hubo una presión de tener que hacer un disco que fuera sólo de singles, de hacer un disco con la intención de hacernos famosos, no había una presión como de querer ser más, sino más bien una necesidad de hacerlo, y también teníamos una necesidad física de hacer música. Creo que esa presión como de industria, la verdad nunca existió, porque pudiera haber sido muy dañina para nosotros”, platicó Andrés.

Con Chicos de la Luz, Astro regresó con un sonido más maduro y más cuidado. Pero ¿de dónde pudo haber salido todo aquello de lo que habla el disco?

“En este disco, los libros que más me influyeron son de Osho, charlas que dio y que han sido transcritas. Son puras cosas sobre la meditación, de encontrarse a uno mismo, de saber cuál es el verdadero o la verdadera persona en el mundo. Esa fue la lectura que me acompañó durante este disco y de manera muy tangible eso se puede ver en el mensaje que están en las letras”, comentó Andrés.

Astro - 3

Hay algunos discos que podrían servir como banda sonora de muchas películas, le preguntamos a Andrés que si Chicos de la Luz fuera el soundtrack de una cinta, qué tipo de trama debería tener la ésta. “Zeta, tecladista de la banda, lo definió como un viaje con tus amigos en un auto que vuela, entonces creo que definitivamente, tendría que ser una trama que se centre a estos dos conceptos, la ciencia ficción e  imaginación,  y por otro lado la amistad y las situaciones con amigos, sería algo así como una historia de amigos que surcan la galaxia”, respondió.

Andrés Nausser es una de las mentes jóvenes más inquietas de América Latina, paralelo a Astro, ha trabajado en algunos proyectos personales alternos. “Ahorita estoy haciendo otro proyecto que se llama Cherry Blossom, es bastante interesante, pero no estoy buscando ni disquera ni nada, son solamente vías que tengo para hacer música, puede que se quede en Soundcloud un mes y sólo llegue ahí, o puede ser que le vaya bien, no lo sé, no tengo pretensiones con esos proyectos”, comentó al respecto.

Para finalizar nuestra charla, le preguntamos qué significa para él ser parte de una de las bandas más prometedoras y queridas de su país. “Mucha responsabilidad, yo sé que quizá quien esté leyendo esto quiere una respuesta más de rockstar o qué se yo, o del imaginario artístico, pero realmente para nosotros esto es un trabajo. Para mí, Astro significa mucha responsabilidad, soy el productor, soy quién hace las canciones, si dejo de hacer canciones, Astro deja de tener canciones, entonces es responsabilidad”, concluyó.

Four Tet le hace remix a Chvrches

Los de Chvrches compartieron un remix que Four Tet le hizo a una de sus nuevas canciones.

Fue este verano cuando Chvrches anunció que regresaría para entregar al sucesor de su álbum debut del 2013, The Bones Of What You Believe. Dicho material posicionó al trío originario de Glasgow, Escocia, como un fuerte exponente dentro de la escena synthpop alrededor del mundo, tanto que el año pasado los vimos como parte del lineup en el Festival Corona Capital.

El nuevo material llevará por nombre Every Open Eye y espera su lanzamiento oficial para el 25 de septiembre a través de Universal. “Después de hacer un álbum que le gustó a la gente, algunas bandas rechazan las cosas que a todos les gustó de ellos y hacen algo profundo, muy pensado y oscuro. Lo que quise evitar fue hacer un disco maduro, dicho esto, no es como que haremos algo sin calidad. El contenido lírico es muy importante, y aún estamos empujando los mismos límites emocionales, pero ahora tratamos de hacerlo lo más accesible posible”, dijo Martin Doherty.

Chvrches

De dicha producción, los escoceses de Chvrches han dado a conocer un par de tracks. El primer adelanto fue "Leave A Trace", del cual hace poco vimos su videoclip. Más tarde, la agrupación compartió "Never Ending Circles".

Hoy, Chvrches nos muestra un remix que Four Tet le hizo al tema líder de su próximo disco. Se trata de "Leave A Trave", y en esta nueva versión podemos apreciar desde un inicio nuevos elementos electrónicos que se integran a la melodía.

Cabe recordar que Four Tet estrenó el mes pasado un material llamado Morning/Evening, que consistía en una producción que incluía solamente dos canciones. Ahora, el productor se animó por rehacer lo nuevo de Chvrches, ya que literalmente suena a un tema completamente distinto.

Escucha aquí el remix de Four Tet y dinos qué opinas de su trabajo:

Presidente presentó el video de “Tapiz”

Presidente estrenó el video de "Tapiz", sencillo de su reciente disco La Gran Magia.

Priscila González, de Quiero Club, y Quique Rangel, bajista de Café Tacvba, se unieron como Presidente tras un gig donde Priscila se presentó e invitó a Enrique a tocar un par de covers y canciones inéditas. Encontraron esa armonía y diversión al trabajar juntos, dando pie a que Quique produjera la participación de Priscila en un compilado para Record Store Day, titulado State of Mind.

El proyecto ha estado trabajando en los últimos meses, desde su debut en El Imperial a principios de año, hasta la presentación en la edición 16 del Vive Latino, recibiendo comentarios positivos de La Gran Magia, su primer EP, pensando en que la mezcla de dos generaciones es la aportación más notoria a su sonido.

El vídeo de su primer single, "Tapiz", se estrenó en el canal de Terrícolas imbéciles, dónde empezaron con pequeños teasers a lo largo de la semana pasada y también encontramos el making of que igual vale la pena ver. Hay muchos trofeos (muchos), maquillaje y minimalismo.

Cómo es de imaginarse, es bastante visual y define completamente las personalidades que estamos escuchando, mientras Priscila canta sutilmente "solo una cosa pido /  y es tu alma lo que quiero", Quique usa un pequeño trofeo cómo guitarra y, con una escena kaleidoscópica, lo vuelven más interesante. Divertido, geométrico y colorido, es la referencia visual indicada para su sonido.

Presidente

Aquí está el tracklist de La Gran Magia,

  1. Big Bang
  2. Habitación 140
  3. Avenidas
  4. Tapiz
  5. State of Mind
  6. Ciudades de Carbón
  7. Tapiz (Vive Latino XVI Años 2015)

Django Django revela el video de "Pause Repeat"

Django Django compartió el video para una de las canciones de su último disco, Born In Saturn.

Tras el éxito de su álbum debut homónimo del 2012, los de Django Django regresaron en mayo de este año para entregar su segunda producción discográfica.

Born Under Saturn es el nombre de lo más reciente de la banda originaria de Londres, un material que se dio a conocer a través de Ribbon Music. De dicho álbum destacan temas como "Shake and Tremble" y "Reflections", del cual ya vimos su video. Asimsimo, Django Django contribuyó un tema para la película de John McLean que lleva por nombre Slow West. El track, que se titula igual que el filme fue grabado por el grupo especialmente para la cita protagonizada por Michael Fassbender.

Pero ahora, finalmente Django Django ha encontrado el tiempo en su agenda para ponerse a grabar el videoclip para la canción "Pause Repeat". Se trata del tema número 5 de Born In Saturn, y como el nombre lo dice, el clip está compuesto de pausas y repeticiones.

Django Django

Quien tuvo la idea para los visuales fue el bajista Jimmy Nixon, pero fue con la ayuda del director Dan Brereton que se hizo posible su visión. Se trata de un video grabado únicamente con un celular y editado al estilo stop-motion.

Elementos coloridos y naturales son los protagonistas del video, que parece haber sido filmado en un parque lleno de árboles y luz solar. Aquí abajo te dejamos lo nuevo de Django Django para "Pause Repeat", también podrás encontrar más adelante el traklist de Born In Saturn. Quédate pendiente a nuestras redes para que seas el primero en ver los clips de los temas restantes de lo nuevo de Django Django.

Tracklist de Born In Saturn:

  1. "Giant"
  2. "Shake and Tremble"
  3. "Found You"
  4. "First Light"
  5. "Pause Repeat"
  6. "Reflections"
  7. "Vibrations"
  8. "Shot Down"
  9. "High Moon"
  10. "Beginning to Fade"
  11. "4000 Years"
  12. "Break the Glass"
  13. "Life We Know"