Disclosure estrena el video de “Magnets” con Lorde

Los integrantes de Disclosure nos presentan el video de su colaboración con Lorde para Caracal.

Quizá uno de los discos más esperados para este año era el de los hermanos Lawrence, mejor conocidos por ser la dupla dinamita del Reino Unido, Disclosure.

Después de que su disquera, Island Records, confirmara los rumores sobre el nuevo disco y la lista de súper invitados que tendrían en esta ocasión, pudimos ir escuchando poco a poco algunos adelantos.

En los recientes meses pudimos conocer tracks como Bang That y Holding On, cuyos videos fueron grabados en la ciudad de México como parte de una serie de imágenes que conformarían una historia en medio de Caracal.

Caracal Disclosure

Disclosure también nos presentó el video de Omen, su segunda colaboración con Sam Smith, luego del súper éxito que lograron juntos cuando trabajaron en el memorable tema “Latch”. Tan sólo a una semana de más estrenos y después de que nos presentaron su trabajo con Lorde en "Magnets", durante el programa Radio 1 de la BBC, los hermanos se dieron a la tarea de llegarnos con más estrenos.

El viernes pasado, Disclosure por fin estrenó Caracal tanto en formato físico como digital (ya lo puedes escuchar aquí), y nos hizo oficial la lista de invitados que participaron en su segundo disco, los cuales van desde The Weeknd, Gregory Porter, Lion Babe, Kwabs, Nao, Miguel y Jordan Rakei.

Ahora y, siguiendo con la serie de estrenos de Disclosure, la dupla nos presenta el video de “Magnets”, donde podemos ver el regreso de Lorde a los escenarios.

En este video podemos ver a una seductora y atrevida Lorde teniendo un romance secreto con un hombre adulto y casado, el cual termina de una forma poco convencional y hasta violento. Sin duda un gran clip para una de las mejores canciones del disco.

 

 

 

Florence + The Machine hace cover a Jack Ü

Acompañó la sesión de la BBC Radio1 con "Sweet Nothing" y "Ship to Wreck".

Justin Bieber... ¿qué no se puede decir sobre él? Una figura tan mediática como el canadiense sufrirá puntos altos y bajos en su carrera. Después de su colaboración con Jack Ü en "Where are Ü Now", los críticos musicales parecen haber encontrado fe en su nuevo material "What Do You Mean?". Chvrches, por ejemplo, consideró la misma canción lo suficientemente buena como para hacerle un cover. Win Butler de Arcade Fire también reconoce que "Where Are Ü Now" es una canción que simplemente no puede odiar.

Florence Welsh de Florence + The Machine parece sumarse a la lista, haciendo un cover a "Where Are Ü Now", en la sesion más reciente de BBC Radio 1.

A la presentación se sumaron "Ship to Wreck", "What Kind of Man", "Queen of Peace", "Delilah", todas parte del reciente How Big, How Blue, How Beautiful y una versión de "Sweet Nothing", original colaboración entre Welsh y Calvin Harris.

Las canciones presentadas son los singles que se han desprendido del tercer álbum de la inglesa, producido por Markus Dravs, quien trabajo en The Suburbs de Arcade Fire y Babel de Mumford & Sons.

Florence and the Machine

El cover no pierde el instintivo sonido de Jack Ü, pero si se encuentra alentada para resaltar el instrumento vocal de Welsh, logrando transformarla en una balada.

Aquí puedes encontrar toda la sesión con BBC Radio 1. Si solo te interesa escuchar el cover de "Where Are Ü Now", puedes adelantar al minuto 23:20:

 

Flying Lotus forma nueva banda

Flying Lotus presenta WOKE, su nueva banda con Shabazz Palaces y Thundercat.

Adult Swim se encarga de lanzar música pensada en la ideología de la cadena en sus diversas plataformas. Adult Swim Singles en especifico, presenta un calendario anual de lanzamientos por diversos artistas. En este año empezó el 8 de junio y terminará el 12 de octubre. El calendario presenta los nombres de los productores o creadores de la música, pero no dan detalles del titulo hasta llegar al día previsto.

Hoy se tenía contemplado a Flying Lotus, quien sin anunciar nada, lanzó su canción acompañada de una sorpresa extra; la creación de un nuevo grupo WOKE, compuesto además por Shabazz Palaces y Thundercat.

Shabazz Palaces es el dúo formado por Tendai Marare e Ishmael Butlet (ambos estadounidenses) que siguen una línea musical de hip hop "experimental" y pertenecen a la disquera SubPop, hogar de Beach House y Foals.

Thundercat es un artista multi-género que ha producido con Flying Lotus, Erykah Badu y estuvo presente en el exitoso disco To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar.

El grupo compartió  su primer cancion "The Lavishments of Light Looking" tal y como lo teníamos previsto por el calendario de Adult Swim.

Flying Lotus

En la canción también colabora el legendario George Clinton, miembro de las bandas Parliament y Funkadelic quien, junto a James Brown y Sly Stone, ayudaron a innovar el sonido de los 70 del funk.

Otros artistas que colaboraron para los Adult Swim Singles son DOOMSTARKS, el otro grupo formado por DOOM y Ghostface Killah, Run The Jewels, Chromatics, Shabazz Palaces, Skrillex, Slayer entre otros.

No sabemos si será la única canción que el grupo lanzará o si solo es el principio. Mientras tanto, conformémonos con "The Lavishment of Light Looking"

 

Chvrches comparte Behind The Scenes de su disco

Tras el estreno de su segundo material, Every Open Eye, los de Chvrches estrenaron un Behind the Scenes de la producción.

Hace algunos meses, el grupo de origen escocés Chvrches, dio la noticia de que regresaría este año con un nuevo álbum de estudio bajo el brazo. Desde su disco debut The Bones Of What You Believe, el trío ha logrado convertirse en un importante exponente de la escena del synthpop a nivel mundial. Tanto, que el año pasado formó  parte del lineup de la última edición del Festival Corona Capital.

Pero Chvrches ha decidido volver para recordarle a sus seguidores que han llegado a esta industria para quedarse. Every Open Eye es el nombre de dicho álbum, el cual se estrenó una semana antes de su estreno oficial a través de streaming.

“Después de hacer un álbum que le gustó a la gente, algunas bandas rechazan las cosas que a todos les gustó de ellos y hacen algo profundo, muy pensado y oscuro. Lo que quise evitar fue hacer un disco maduro, dicho esto, no es como que haremos algo sin calidad. El contenido lírico es muy importante, y aún estamos empujando los mismos límites emocionales, pero ahora tratamos de hacerlo lo más accesible posible”, dijo Martin Doherty.

Chvrches

De lo nuevo de Chvrches destacan títulos como "Leave A Trace", "Never Ending Circles" y "Clearest Blue". Y aunque ya hemos visto algunos visuales, no habíamos conocido cómo había sido el proceso de grabación y producción de Every Open Eye... hasta ahora.

Mira aquí abajo el Behind The Scenes de lo más reciente de Chvrches:

Every Open Eye Tracklist:

1. “Never Ending Circles”
2. “Leave A Trace”
3. “Keep You On My Side”
4. “Make Them Gold”
5. “Clearest Blue”
6. “High Enough To Carry You Over”
7. “Empty Threat”
8. “Down Side Of Me”
9. “Playing Dead”
10. “Bury It”
11. “Afterglow”
12. “Get Away”
13. “Follow You”
14. “Bow Down”

Coldplay presenta "Amazing Day"

Durante su concierto en el Global Citizen Festival en Nueva York, Coldplay estrenó el primer adelanto de su siguiente material.

El más reciente disco de Coldplay se llamó Ghost Stories y significó el sexto material en la discografía del grupo. El álbum, que estuvo compuesto por nueve canciones, se lanzó a través de Parlophone y estuvo liderando las listas de descargas en 100 diferentes países.

De dicho material, destacan temas como "A Sky Full Of Stars", "True Love" e "Ink". Y a pesar de que el lanzamiento no ha cumplido los dos años, los integrantes de Coldplay revelaron que ya se encontraban en la elaboración de su siguiente producción.

Ésta llevará por nombre A Head Full Of Dreams, y aunque aún no se conoce fecha de estreno ni detalles del tracklist, sí podemos compartirles que los miembros de la agrupación británica han descrito su nuevo sonido como algo más fresco y colorido que su entrega anterior.

Coldplay

Coldplay ha dado a conocer un primer corte de lo que será su séptimo álbum de estudio. Se trata de un tema titulado "Amazing Day", una melodía que se dio a conocer por primera vez este pasado fin de semana en el Global Citizen Festival en la ciudad de Nueva York.

Aquí abajo puedes escuchar el nuevo corte, y recuerda quedarte pendiente para ser el primero en escuchar los nuevos adelantos que Coldplay estrene. Esto es "Amazing Day", escúchala y cuéntanos qué te pareció la nueva faceta de la banda:

Tracklist de Ghost Stories:

1 "Always In My Head"
2 "Magic"
3 "Ink"
4 "True Love"
5 "Midnight"
6 "Another's Arms"
7 "Oceans"
8 "A Sky Full Of Stars"
9 "O"

 

San Juan Project - Sin Miedo Y Con Respeto

¡A bailar con lo nuevo de San Juan Project!

Esta es la cadencia de un león soltándose la melena. La nueva producción de los Arturos, de la Torre y Lamadrid, juntos conocidos como The San Juan Project, fusiona ritmos tan variados que es imposible encasillarla en un género. Sin miedo y con respeto, se lanzaron a encontrar el oro por medio de la experimentación.

La propuesta del dúo jalisciensex cc producida por Odín Parada de Sussie 4, es democrática y cosmopolita. La base del licuado es el nu jazz, pero lo mismo se pueden apreciar ritmos electrónicos o de funk, que compases de disco o tropicales. Además, el álbum está plagado de referencias musicales variadas. Por ejemplo, hay sampleos de son cubano en “Bonito & Brassoso”, estribillos de “El loco” de Javier Solís en “Dicen” y una colaboración del MC Gera MXM en “Tu hombre ideal”.

El mito de estos tiempos, que dice oímos pero no escuchamos, se rompe con esta producción discográfica. Su principal virtud es que hipnotiza al que lo escucha. Si alguien planeaba ponerlo de fondo mientras estudia, maneja, cocina o hace cualquier otra cosa, mejor que desista, porque no lo va a lograr. Poco a poco, pista tras pista, su sabrosura se va colando por los oídos hasta poseer al espectador.

Una de las muestras más claras de ello es “Hilo Negro”. La canción comienza con una línea de bajo llamativa y luego va mutando en un bebop jocoso, acompañado de rimas de Arturo Lamadrid. A la mitad de la canción, para darle encanto al estribillo, Arturo de la Torre inicia conversación, pidiendo música, un shot de tequila y volver a la década de los veinte. Y lo mejor, cierra con baile improvisado y un solo de trompeta.

Van pasando las canciones y el disco no cansa ni se vuelve monótono. Cada tema tiene esencia y alma. No hay rellenos. Más bien, hay historias bien contadas. “Mr. Swing” narra el encuentro de un mexicano, un americano y un francés (sí, como chiste) que se conocen en Nueva Orleans. “Tom mató a Jerry”, sin lírica, cuenta una de esas míticas persecuciones de caricatura. Y “Gracias”, sin perder el ritmo, es un agradecimiento para el espectador que se aventuró a poner atención.

Al final del disco, uno no quiere que termine. De principio a fin, durante diez pistas, es una fiesta, de esas que uno desearía que duraran más. La borrachera pasa fugaz; no dura más de media hora, no produce cruda y deja ganas de beber más. Mientras, el león sigue agitando la melena al ritmo de The San Juan Project.

The Dear Hunter - Act IV: Rebirth In Reprise

The Dear Hunter regala experimentación con grandes resultados y rock progresivo de calidad con Act IV: Rebirth In Reprise.

Esta bandota –sí, así tal cual- originaria de Providence, Rhode Island, presenta su sexto álbum de estudio y una vez más deja claro el talento de cada uno de sus integrantes, quienes le han dado rienda suelta a su creatividad para crear un trabajo sumamente interesante de principio a fin.

La experimentación sonora de The Dear Hunter comienza con las primeras notas de "Rebirth", el volumen va subiendo poco a poco y de repente, la tranquilidad es interrumpida por una fiesta circense; este primer track, resume de cierta forma toda la esencia del disco.

El final de la primera canción se enlaza inmediatamente con "The Old Haunt" como si se tratara de una sola, en lo que es una gran combinación que logra explotar para conseguir un momento lleno de energía que hace que quieras escuchar más.

Tal y como sucede con los dos primeros temas, los siguientes se unen uno tras otro sin darnos un descanso y se presenta la sensación de estar escuchando una sola pieza que consta de diferentes capítulos, todos unidos por una mezcla de ritmos provenientes de instrumentos que van de los violines y el piano a las guitarras eléctricas, teclados, percusiones e incluso algún acordeón.

Cierto dramatismo se hace presente en “Is There Anybody Here?”, mientras que el sonido se vuelve más alegre en “The Squeaky Wheel”, que resulta un buen ejemplo de cómo se puede hacer rock pop de calidad que no es necesariamente lo que la mayoría de las estaciones de radio programan de dicho género.

El álbum sigue avanzando y "King of Swords (Reversed)" llega con un toque de funk y todavía más pop, invitando a bailar, pero sin perder esa línea sonora que es marcada desde un principio y en la que sostienen todos los tracks.

Act IV: Rebirth In Reprise llega a su final con algo de intensidad y locura sonora en "Wait", para darle paso a “Ouroboros”, que marca el cierre de un viaje que nos lleva de arriba abajo como si se tratara de una montaña rusa llena de diversas notas musicales.

The Dear Hunter entrega uno de sus mejores discos, con el cual seguramente le volará la cabeza a varios de sus fans.

Trillones - El Tiempo Es Circular

Un refugio sonoro ante el caos citadino con lo nuevo de Trillones. 

Después de lanzar From The Threes To The Satellites (2013) y Naive Again (2014), los dos EPs que lo dieron a conocer bajo el nombre de Trillones tras su trabajo con Ella Tiene Dos Androides, que hicieron que su nombre y sonido corriera de boca en boca como un rumor veloz debido a la calidad y frescura mostrada en estos trabajos, el joven y talentoso Polo Vega se encuentra estrenando su primer disco de larga duración llamado El Tiempo es Circular, un álbum que de cierta manera mantiene la misma línea de sus anteriores trabajos, pero que refuerza la intensión de su sonido y que desde la primer escucha explota las emociones más sensibles del cuerpo.

Similar a lo que creó Gustavo Cerati con la banda sonora de la película + Bien,  como si fuera el soundtrack de una cinta en la que las escenas se desarrollarán mientras viajamos en carretera de noche, nos perdemos y enamorarnos en el baile  una fiesta de desconocidos, corremos sin control mientras el caos de la ciudad se aísla con la fuerza de nuestros audífonos, o simplemente contemplamos el paso del tiempo ante la nada. Entre loops, sampleos y secuencias seducidas por sonidos pop, ambient y algo de dreampop y techno, El Tiempo es Circular, nos regala nueve tracks perfectos para dejar de lado al mundo y cerrar los ojos para perdernos en tiempos soñadores.

Dejando atrás un poco la experimentación que llegó a tener en sus anteriores EPs, para este material Trillones deja ver un mismo hilo conductor en el disco, mismo que hace que las canciones fluyan perfectamente una tras otra. Sin la necesidad de meter voces a sus pistas, es capaz de crear ambientes que dicen algo a través los sonidos, como en el caso de “Rai”, “Refugio”, “Arena”, que tienen un Groove que van envolviendo la mente en un baile suave. Canciones como “Trayectorias” “Peninsular” y “Los Llevo Conmigo” si contienen pequeños loops de voz, mismos que agregan más texturas a los tracks que ya por sí solos contienen mucho color y atmosferas.  

El Tiempo es Circular de Trillones es una muestra más de lo sobresaliente que es la escena de la música electrónica de nuestro país, y que musicalmente hablando tal vez sea de lo más destacado que tenemos actualmente. Acto que en vivo seguramente logra golpear el pecho con fuerza por lo que puede llegar a explotar, pero que en este disco, logra transmitir magia a través del cuerpo y la mente.

Lanzarán disco inédito de Kurt Cobain

Tras el estreno del documental Montage Of Heck, se lanzará un disco recopilatorio de las canciones inéditas de Kurt Cobain.

Este verano salió a la luz un nuevo documental que hablaba sobre la vida y obra del cantante y líder de la banda de grunge, Nirvana, aquella que tuvo seis años de esplendor durante la década de los 80 y 90.

Kurt Cobain: Montage Of Heck es el nombre de dicho filme, el cual corrió a cargo de la dirección de Brett Morgan, un cineasta de origen estadounidense que estuvo trabajando en el proyecto desde el 2007 después de que la esposa de Kurt Cobain, Courtney Love, se acercara con la idea. Cabe mencionar que es la primera película que se hace de Kurt Cobain que cuenta con la cooperación de su familia.

El documental incluye imágenes de varios conciertos de Nirvana, así como canciones desconocidas y películas caseras. También registros, obras de arte, fotografías, revistas, demos e incluso testimonios de su mamá Wendy, su hermana Kim, su papá Donald, su madrastra, sus compañeros, sus novias, entre otros.

Kurt Cobain

Al parecer, durante el proceso de investigación y elaboración del filme, el director Brett Morgan dio con varios temas nunca antes escuchados por los fanáticos de Nirvana. Y tras haber estrenado algunas a través de internet, se ha llegado a la decisión de sacar un álbum recopilatorio.

Dicho material llevará por nombre Montage Of Heck: The Home Recordings y espera su lanzamiento oficial el 13 de noviembre a través de Universal Music. Se pretende compartir la producción en formato CD, cassette y digital. Cabe recordar, que el mes de diciembre también se dará a conocer un vinil doble cara con los tracks "And I Love Her" y "Sappy".

Aquí te dejamos el trailer de Montage Of Heck, quédate pendiente para ser el primero en escuchar el nuevo material de Kurt Cobain.

Beach House debuta "Helicopter Dream"

Tras pocos meses de haber estrenado su disco Depression Cherry, Beach House comparte "Helicopter Dream (I'm Awake)" .

Fue en agosto cuando el grupo Beach House lanzó su quinta producción discográfica. Dicho material llevó por nombre Depression Cherry y se dio a conocer a través del sello Sub Pop.

El álbum, integrado por nueve temas, funcionó como el sucesor del disco Bloom del 2012 y corrió a cargo de la producción de Victoria Legrand y Alex Scally, con la ayuda de Chris Coady.

"Para nosotros, Depression Cherry es un color, un lugar, un sentimiento, una energía… que describe el lugar al que llegas mientras te mueves por los variados e interminables viajes de la existencia”, contó Beach House.

Beach House

Inspirados por la obra de artistas como Banana Yoshimoto, Arthur Schopenhauer, Peter Coveney y Roger Highfield, Beach House te arrastra a un sitio desolado e imaginario en donde puedes colocarte como viajero del tiempo mientras ves pasar a tus seres queridos y otros desconocidos, en medio de riffs de guitarra emotivos y atmósferas melancólicas (haz clic aquí para leer nuestra reseña completa).

Aunque el lanzamiento de Depression Cherry sigue bastante fresco, el dueto originario de Baltimore no ha dudado en ponerse a componer nueva música. El reciente track se titula "Helicopter Dream (I'm Awake)" y fue estrenado durante el nuevo podcast de Wayne Coyne de The Flaming Lips, The Fearless Freakcast.

Además de platicar un poco sobre los cambios en su alineación y cómo es vivir en un lugar como Baltimore, los de Beach House decidieron dar a conocer una nueva canción. El podcast ha sido subido a internet, así que aquí abajo lo puedes escuchar. Si solamente te interesa oír la canción, adelanta el programa hasta el minuto 22. Disfruta:

Tracklist de Depression Cherry:

  1. “Levitation”
  2. “Sparks”
  3. “Space Song”
  4. “Beyond Love”
  5. “10:37″
  6. “PPP”
  7. “Wildflower”
  8. “Bluebird”
  9. “Days of Candy”