The Dead Weather - Dodge and Burn

Dodge and Burn, la bomba de tiempo de The Dead Weather.

Un lustro fue necesario para que uno de los supergrupos más explosivos de nuestros tiempos presentara su tercer álbum. Como Jinetes del Apocalipsis regresan Jack White, Dean Fertita, Jack Lawrence y Allison Mosshart para dilatarte las pupilas y hacerte perder el control con Dodge and Burn.

El omnipresente Jack White y compañía, estuvieron bastante ocupados con sus otros proyectos estos cinco años. Si bien ya se habían adelantado dos tracks en 2013 y otros dos en 2014, este disco era una bomba de tiempo. Ahora llegan ocho temas más, igualmente cargados con bajo y batería peligrosos, teclados retro, guitarras corrosivas y juegos vocales merecedores de un exorcismo.

El sencillo “I Feel Love (Every Million Miles)” abre el disco con desafiantes riffs de guitarra y una batería intrépida. A su vez los aullidos de la vocalista y el cambio de tempo logran hipnotizarte desde los primeros minutos.

Inmediatamente “Buzzkill(er)” narra una confrontación directa entre Mosshart y el mismísimo Dios, que va acompañada de un sonido retro liderado por el zumbido de guitarra, que da nombre a la canción.

“Three Dollar Hat” es como un hoyo negro que inevitablemente nos jala hacia la bocina, mezclando limpiamente blues, trip hop y metal. Jack White rapea con su estilo único, la historia de un hombre trastornado llamado Jackie Lee, que pretende balear a un tal Johnny. A media canción, el ritmo misterioso que lo acompaña es interrumpido por una tempestad de toms de batería, que abren paso a una pelea a muerte entre los instrumentos y la voz enloquecida de Allison Mosshart. Después, regresamos de golpe al trip hop, donde Jack White cuenta el desenlace de esta historia.

El control y el juego vocal de Allison Mosshart son místicos y a la vez salvajes. Su voz llena de eco nos puede llevar a un viaje alucinante al estilo de Natural Born Killers en “Too bad”; pero también nos invita a vibrar de euforia haciéndola rechinar como vidrios siendo tallados, en “Rough Detective”.

“Imposible Winner” cierra el disco y nos aterriza con una balada majestuosa entre un piano e instrumentos de cuerda frotada, perdiéndonos en un ideal atardecer sin ganadores.

Dodge and Burn es un disco para escapar de la ley, volar todo en mil pedazos y aventarse al vacío con una sonrisa torcida. Es una pena que The Dead Weather no tenga intenciones de hacer una gira con este disco; al menos no por ahora. La calidad y la adrenalina embriagante de este álbum no sólo no te van a decepcionar, sino que te harán adicto a ella.

La literatura y su influencia musical

Desde simples títulos de canciones hasta nombres de bandas, es así como la literatura ha tenido un papel fundamental en la escena musical.

Podría pensarse que en el mundo de la literatura no hay espacio para el rock, pero no es así. Por extraño que pudiese parecer, ambas expresiones artísticas se han encontrado en numerosas ocasiones como si de dos amantes se tratara.

Las novelas, los poemas y sus autores han nutrido el imaginario de varios discos y canciones de la moderna música popular. Veamos algunos ejemplos de bandas que han caído bajo la sugestión del poder verbal de grandes clásicos.

The Velvet Underground

The Velvet Underground

No sólo es el nombre de la banda de rock estadounidense formada por Lou Reed y John Cale, sino también se trata de una novela que escribió el periodista Michael Leigh en la que reporta ciertas actividades sexuales que vive la clase media americana en los años sesenta. Se dice que fue un amigo de Lou Reed y Sterling Morrison y hermano de Maureen Tucker, quien encontró tirado en la calle una copia de dicho libro y de ahí fue que tomaron su nombre para crear uno de los grupos más importantes e influyentes de la década de 1960.

Belle and Sebastian

Belle

La banda escocesa tomó su nombre de un libro infantil llamado Belle et Sébastien escrito por la francesa Cécile Aubry en el que se relatan las aventuras de un chico de nombre Sébastien y su perro Belle. Fue tal el éxito de la obra que se decidió llevar a la televisión en formato de serie en 1965 y más tarde en formato de dibujos animados. Hoy en día, también se materializa en un grupo de música con casi 20 años de trayectoria.

Joy Division

Joy Division

La banda liderada por Ian Curtis tenía otro nombre antes de llamarse como los conocemos actualmente y qué mejor que lo hayan cambiado porque quien sabe si hubiesen tenido el mismo éxito; su nombre era Warsaw. Debido a que ya existía una banda con el mismo nombre, Warsaw Pakt, decidieron cambiarlo por Joy Division gracias a la novela House of Dolls (1955) del escritor judío Yehiel Feiner, también conocido por su seudónimo Ka-Tsetnik 135633. En el libro se hace referencia a grupos de mujeres judías llamados "Joy divisions", que eran usadas como esclavas sexuales por los soldados nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

The Doors

The Doors

Jim Morrison llamó a su grupo The Doors en honor al libro The doors of perception de Aldous Huxley publicado en 1954, quien a su vez, se había inspirado en una cita del poeta inglés William Blake. Una de las novelas más famosas del escritor inglés es Brave New World también conocida como Un Mundo Felíz del año 1932 y en la cual ofrece una visión pesimista del futuro y de la sociedad.

Así también, a la temprana edad de 22 años Morrison se inspiró en la novela Voyage au bout de la nuit o Viaje al fin de la noche del escritor francés Louis-Ferdinand Céline para crear la canción "End of The Night", por supuesto, antes de ser famoso y líder de la agrupación.

Moby

Moby

El compositor de música electrónica Richard Melville Hall tomó su nombre artístico de uno de los libros más famosos de su conocido tío bisabuelo, el escritor estadounidense Herman Melville, Moby Dick publicado en 1965.

Led Zeppelin

Led Zeppelin

Fue una banda inglesa formada en 1968 y liderada por Jimmy Page y Robert Plant. En 1969 lanzaron su segundo disco Led Zeppelin II, en el cual se incluye el tema "Moby Dick" en clara alusión a la novela de Melville. También existe otra referencia literaria en ese mismo álbum. Quienes hayan leído El Hobbit y El señor de los Anillos reconocerán en "Ramble On" la mención al personaje Gollum y a Mordor, la región donde debe destruirse el anillo imaginado por J. R. R. Tolkien y es que Robert Plant, el vocalista, había leído ambas historias con gran entusiasmo.

The Beatles

The Beatles

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de la banda británica The Beatles y es considerado a menudo como una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos. El álbum destaca tanto por su música, como por su concepto. La portada, diseñada por el artista Peter Blake, incluyó una fotografía de los cuatro integrantes vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres, entre los cuales figuran varios escritores.

Ahí están Edgar Allan Poe, Herbert George Wells, Aldous Huxley, Karl Marx, Lewis Carroll, George Bernard Shaw, Oscar Wilde y Dylan Thomas. También figura Bob Dylan, que además de músico de rock e ícono cultural de la época, puede ser definido como poeta por las formidables letras de sus canciones. Todos ellos aparecen detrás del grupo junto con otras personalidades de diversos ámbitos, para simular el público de un concierto recién terminado.

Entrevista con Carla Morrison

Amor Supremo, un giro de 180 grados en la carrera y vida de Carla Morrison.

Han pasado tres años desde la salida de Déjeme Llorar, álbum debut de Carla Morrison, disco que la catapultó como una de las cantautoras mexicanas con más éxito no sólo en nuestro país, sino en el continente y parte de Europa. Ahora, está a punto se salir al mercado Amor Supremo, álbum que promete dar un giro musical de 180 grados en la carrera e imagen de Carla. Motivo por el cual tuvimos el placer de recibirla en la Casa Indie Rocks! para platicar con ella acerca de esta nueva etapa en su vida, su nuevo sonido, la importancia de los besos en la vida y el poder de la música.

“Las canciones de este disco las compuse durante el tour de Déjenme Llorar, compongo como una o dos canciones cada dos meses, compongo muy poco. Renté una casa en playas de Tijuana y fui a producir el disco durante 8 meses. La verdad ya necesitaba descansar, estaba muy enfadada de todo y de todos, necesitaba volver a mí. Todo lo que ha pasado en mi carrera fue muy rápido, entonces naturalmente no lo tomé muy bien, no digo que la haya pasado mal, sólo siento que era muy abrumador. Ahora me siento como descansada, centrada, más tranquila”, contó.

Amor Supremo será un disco que significará mucho para la carrera musical de Carla Morrison, contrario a lo que seguramente las personas esperan escuchar de él, este álbum será muy diferente a su antecesor.

“El disco no es que venga obscuro, aunque no creo que la obscuridad sea algo negativo, sólo creo que todos tenemos un lado más serio y un lado como con otro tipo de deseos. En este disco quiero mostrar una parte mía más carnal y de más mujer. Definitivamente es un disco mucho más atmosférico, lleno de sintetizadores; no hay guitarras, tal vez sólo dos en algunos arreglos. Tiene muchos detalles, probablemente sea un disco que sí sane porque es triste, pero aparte es mucho de aceptación. Siempre que lo escucho me gusta que sea en la noche, te trae muchos paisajes, si piensas en un mar, piensas en un mar frío, si piensas en un bosque, será un bosque lluvioso, es muy interno. Hay muchas cosas pasando en él, no sé si el tequila sea un buen acompañante de este disco como del anterior, probablemente ahora sean las drogas y eso que no hubo drogas incluidas en su proceso”, comentó entre risas.

Carla Morrison

Parte del gran éxito que ha tenido Carla, se debe al contenido de sus letras, mismas que tocan los sentimientos más profundos de las personas que las escuchan y que para este material también tendrán un pequeño cambio, como se podrá notar en una de sus favoritas.

“Yo diría que tal vez son un poco más poéticas, siguen hablando un poco de tristeza y desamor, pero siento que de una manera más madura, no sólo culpando, sino también hablando de mis errores. Yo solía enfocarme en la parte principal de la relación o en la final, y siento que esta vez estoy hablando de lo que conlleva tener una relación, de cuando tú mentalmente tomas la decisión de estar con una persona. En este disco hay una canción que se llama "Flor Que Nunca Fui", tiene una letra muy hermosa, me gusta mucho como la creé. La escribí como alrededor de hace cuatro años, estaba muy impactada por una relación que tenía, la persona con la que salía me trataba muy bien y yo no estaba acostumbrada a que me trataran tan bien, siempre era como muy complejo o muy raro, nos gusta que nos traten mal. Me parecía como muy bonito que me hicieran sentir como una flor que yo no era o que nunca fui para alguien”, confesó.

El primer sencillo de Amor Supremo se llama “Un Beso”, tema que deja ver los primeros cambios de la nueva etapa de Carla Morrison. En parte de esta canción se puede escuchar la frase: “Yo te voy a robar, te voy a secuestrar, yo te voy a robar como un beso”. Así que le preguntamos cuándo había sido la última vez que había robado un beso, además de lo que para ella significa el hecho de juntar los labios con otra persona.

“¡Wow que buena pregunta! Eso fue hace como tres años (risas). Yo siento que el beso es un acto que puede tomarse muy a la ligera, pero definitivamente creo que es como un ingrediente básico de la persona con la que estás y que muy probablemente si no lo hace bien no sigas ahí. Es muy fuerte la firma de un beso de alguien, además de que cuando tú permites que alguien te bese o tú besas, estás dando como gran parte de tu ser por ahí, hay una conexión mucho más espiritual, que física, aunque tomemos muy a la ligera muchas veces a un beso, pienso que es una inyección de amor y a la vez una inyección de ti hacia la otra persona, y en el primer beso, ahí se deciden las cosas”, compartió.

¿Y qué hay del dolor? “Creo que sufrir es una parte vital del ser humano, si no sufres no creces, la vida es muy sabia y te pone en el lugar correcto para sufrir y para crecer, entonces creo que el llorar, el pasarla mal te hace distinguir de cuando estás bien. Si siento que el dolor es un área de oportunidad en tu vida, es como, se va a escuchar algo vulgar, pero es como cuando a una chica le comienzan a crecen los pechos, duelen pero son preciosos”, aseguró.

La música también es algo vital para la vida de muchas personas. “Es muy importante, muy fuerte, en mi vida tiene un efecto impresionante, yo puedo estar muy triste y si despierto escuchando Radiohead, vale madre todo, me siento aún más mal, o más melancólica, si me siento muy mal pongo reggae, porque siento que me va a hacer sentir que todo va a estar bien, es muy fuete, la verdad es que me he preguntado varias veces eso en mi vida, porque para mí es una salvación, me inspira demasiado, no sé de dónde viene ni cómo funciona la existencia y la raíz de la música, pero me parece que es un gran regalo", dijo.

Actualmente, las mujeres están teniendo un gran éxito en la música de nuestro país, casos como el de Julieta Venegas, Natalia LafourcadeMon Laferte y Carla Morrison, son un reflejo de que el trabajo, esfuerzo y mucho apoyo mutuo ayudan a triunfar.

“Me inspira mucho cuando escucho una canción de Julieta, Natalia o de Mon, como que me inspiran, digo: ¡ahuevo es mujer, si ella puede yo también! a mí me inspiran más que sentir que es una competencia, me da mucho gusto que a Mon le esté yendo muy bien, que Julieta haya sacado nuevo disco, que a Natalia la hayan nominado cinco veces al Grammy. Siento que las mujeres estamos para apoyarnos", concluyó.

Entrevista con Kurt Vile

Kurt Vile, un promiscuo de los estudios.

En su canción “Pretty Pimpin” Kurt Vile canta: “Me levanté esta mañana y no reconocí al hombre en el espejo. Luego me reí y pensé; qué tonto, sólo soy yo”. Esa frase puede perfectamente resumir este momento en su carrera pues en entrevista para Indie Rocks!, el originario de Philadelphia, asegura que más que haber pasado por una crisis de identidad, ahora escribe evocando emociones que no necesariamente vive al instante o que incluso no son suyas.

“Soy padre de dos niñas y estoy en otra etapa de mi vida. Ya pasé el momento de encontrarme y supongo que soy más responsable. Voy de gira y vuelvo a casa, no las llevo porque sería caos. Escribir esa letra tuvo que ver más con que hay sentimientos universales que busco capturar en mis canciones: la oscuridad, la tristeza, el amor, el autodescubrimiento”, explica quien fuera miembro de The War on Drugs.

La razón de nuestra charla telefónica es b'lieve i'm goin down... el disco donde se encuentra la citada canción, mismo que es su sexto disco en solitario y que vio la luz el 25 de septiembre. Para producirlo Vile se trasladó de un estudio a otro, grabando en Brooklyn, Los Ángeles y hasta en los legendarios estudios Rancho de Luna en Joshua Tree.  

Kurt Vile

“No es la primera vez que lo hago así. Me gusta grabar en distintas ciudades porque creo que esto le brinda un extra al sonido. Yo me traslado de un lugar a otro pero llego al 'hábitat' de mis colaboradores, ellos están en su espacio, cómodos. Me gusta esta mezcla y le da una atmósfera nueva al álbum. En cuanto a Joshua Tree fue una gran experiencia, esos estudios son como estar en casa pero con la magia del desierto”, asegura.

“Yo toco varios instrumentos así que el álbum tiene más piano, obviamente hay guitarras y banjo que es lo primero que aprendí a tocar. De hecho, aunque ya no lo toco, porque tengo uno mejor, todavía conservo el primero, el cual fue un regalo de mi padre. Por ahora quiero seguir explorando eso, antes de adentrarme en nuevos instrumentos aunque sé que eventualmente lo haré”, añade.

Entre su disco pasado y b'lieve i'm goin down... hubo tres años de descanso por lo que es lógico que Vile vivió nuevas experiencias y encontró influencias musicales distintas. Sin embargo, según él mismo su voz, la cual controla mejor que antes, le da cohesión a su sonido.

Comenta también que ahora habrá que ir de gira antes de volver a su amada Philadelphia. “Quiero sorprender al público con el sonido. Me emociona tocar cosas nuevas. No creo tener invitados especiales ni nada. Mis instrumentos, la música y yo”, concluyó.

Raymondstock Jr. en el Foro Indie Rocks!

Raymondstock Jr: De los milenios para los millenials.

“Festival de música para millennials incomprendidos”, así se anunciaba uno de los festivales más bizarros que hay en nuestra ciudad. Electrónica, hip hop, reggaeton, todo lo que un digno representante de esta generación debe escuchar.

Un line-up lleno de bandas raras, que invitaba a la fiesta y al descontrol. Sólo bastaba con ver a PXXR GVNG como cabeza de cartel para darse cuenta que no era un festival cualquiera.

Para las primeras bandas la cosa no les resultó tan fácil, si algo tienen los “millennials” es su gusto por la noche así que llegar temprano no era una opción y los que lo hicieron prefirieron pasarla en el lobby fumando y tomando. Así, las primeras presentaciones pasaron un poco desapercibidas y no fue hasta que Jamez Manuel tomó el micrófono que el ambiente realmente se empezó a calentar. Claro ayudado por colaboraciones especiales como la de su paisana Mariel Mariel.

No somos marineros volvieron a mandar a todos al área de fumar, no es que sean malos, simplemente no era su público y no lograron conectar con un ambiente que quería menos gritos y más “perreo”, aún así su presentación fue buena.

Ya entrada la noche llegó Lao devolviendo a los asistentes a la pista de baile preparándolo todo para los principales de la noche: PXXR GVNG. Los españoles pisaban por primera vez tierras aztecas donde ya gozan de una buena camada de fanáticos. A las 9 de la noche subieron al escenario y en el Foro Indie Rocks! no cabía un alma. Reggaeton intenso con letras que invitan al cachondeo es lo que el cuarteto que incluye un DJ y tres MCs, todos provenientes de las calles, lo que se transmite en su música y en sus presentaciones.

El momento alto del show llegó cuando PXXR GVNG se transformó en la La Mafia del Amor proyecto alterno que lleva el reggaeton a su máxima expresión, lo cual contagió a los asistentes que a pesar de que la banda ya había rebasado el tiempo asignado, no los dejaban bajarse alargando su presentación.

Aunque eran los más esperados, la noche no terminó con los españoles, a partir de las diez empezó una serie de DJs que convirtieron el concierto en una fiesta llena de alcohol y buenas vibras, todo lo que un millennial requiere para pasarla bien.

Raymondstock Jr le da frescura a los festivales en nuestra ciudad que normalmente pelean por traer a los grupos masivos para atraer gente. En cambio, este proyecto no trata de reunir a cientos de miles de almas, lo que intenta es hacer una oferta de calidad con bandas que amenicen la fiesta, lo cual hace que los asistentes se sientan parte del festival e incluso protagonistas por momentos. Si cada año le dedican el mismo amor y devoción y no cambian el concepto, se podría convertir en un clásico o hasta en una leyenda urbana que esta generación podrá contar a los hijos de sus hijos.

Garbage anuncia nuevo disco

Shirley Manson comparte algunos detalles de lo que será su próximo álbum.

En entrevista para Gigwise, la cantante escocesa Shirley Manson ha dicho que el nuevo disco de Garbage será un tanto más romántico que su predecesor Not Your Kind Of People lanzado en 2012 bajo su propio sello discográfico STUNVOLUME.

"En cierto modo el nuevo disco, que aún no se ha terminado, es una especie de mezcla de sonidos románticos por decirlo de alguna manera", dijo Manson. "Yo no creo que nuestros discos anteriores sean románticos. Realmente no pienso en términos de romance, nunca lo hago, pero probablemente esto sea lo más cerca que pueda llegar", añadió.

Con respecto al potencial sonoro de su nuevo material de larga duración, la cantante dijo que hasta que las pistas se encuentren mezcladas, uno nunca sabe a donde podrá llegar. "Realmente no estoy segura si me encuentro en el lugar indicado para contestar eso. Queríamos sentirnos libres y no preocuparnos mucho por el sonido. Obviamente porque Butch es productor y eso forma parte de su identidad", comentó la vocalista de Garbage.

Garbage 2

Cabe señalar que el nuevo LP de la banda estadounidense será el sexto en su carrera y han trabajado por más de 18 meses en la confección de este nuevo material. "Algunos de mis amigos, todos músicos muy talentosos como Brody Dalle me han dicho '¿qué pasa contigo? ¿Por qué sigues trabajando en este disco?' y ciertamente hay algo mentalmente mal con nosotros, somos increíblemente lentos. No puedo explicar por qué, pero hay algo muy mal con Garbage y nuestra capacidad para hacer las cosas rápidas y muy bien logradas. Es un milagro que hayamos tenido la carrera que hemos tenido", confesó la cantautora.

A 20 años del estreno de su disco homónimo, Garbage, la banda lanzó una nueva versión que incluye temas inéditos, algunas canciones remasterizadas de las cintas análogas originales, un par de remixes y más.

"Subhuman (Supersize mix)" es uno de esos temas que se desprenden de este nuevo material, track que originalmente sería parte del disco y después se convirtió en el B-side del single “Vow”(1995).

Escucha este mashup de Adele y Queens Of The Stone Age

La mezcla de "Skyfall" y "No One Knows" no suena nada mal.

Continuando el ruido que está generando el lanzamiento de la nueva película de James Bond, Spectre, un productor llamado DJ Poulpi se ingenió la manera de unir a Adele y a Queens of the Stone Age en una sola pieza para lograr una completa armonía.

Esta canción logrará cumplir esa necesidad expresada por muchos de traer de vuelta a Adele al tema de Bond, ocasionado por la poca satisfacción que "Writing on The Wall" creó al ser comparada con temas anteriores.

Y si tuvieras que pensar en alternativas para el tema, quizás la banda de Josh Homme no sería la primera que vendría a tu mente, y no por que no tuviesen la capacidad, si no por la lejanía entre su estilo y el de Bond.

Ahí fue donde no coincidió el creador de este mashup, que nos ayudó a ampliar la visión de Homme como un posible intérprete de un tema de Bond.

Josh Homme

La composición consiste en el instrumental de "Skyfall", original de Adele lanzada en 2012, y de "No One Knows", canción que formó parte de Songs for the Deaf que fue su tercer LP lanzado en 2002.

Extrañamente, la canción de QOTSA con la voz de Homme aislada, encaja perfectamente con la composición instrumental de "Skyfall".

Homme esta de regreso con el nuevo disco de Eagles of Death Metal, Zipper Down, lanzado el día de hoy, del cual adelantaron "Complexity", "Got a Woman" y "Silverlake".

Aquí te dejamos el mashup. ¿Cuál versión te gusta más?

Run The Jewels estrena video

La canción "Oh My Darling (Don't Meow)" forma parte del album remix Meow The Jewels.

Run The Jewels empezó la producción de su tercer disco Run The Jewels 3 a principios de este año, del cual parecimos escuchar un avance en junio, cuando lanzaron 3 canciones inéditas para el Record Store Day, pero antes de planear la creación de su nuevo material, desde el 2014 estaba trabajando en una versión remixeada de su segundo album Run The Jewels 2.

Su idea consistía en un concepto felino, es decir, agregar algo que tuviese que ver con gatos en todos los tracks. El dúo empezó su campaña en Kickstarter desde 2014 y a mediados de 2015 ya estaban finalizando el disco, que fue lanzado el 25 de septiembre y está disponible para descargar gratuitamente. El proyecto cuenta con colaboraciones de Geoff Barrow de Portishead, Zola Jesus, Snoop Dogg, y Boots, entre otros.

Meow the Jewels

El video propone a dos gatos como monstruos atacando una ciudad, disparando lasers, pero... lo mejor es el final.

Te dejamos el track list de Meow The Jewels:

  1.  Meowpurrdy (El-P Remix)(featuring Snoop Dogg, Lil Bub, Maceo and Delonte)
  2. Oh My Darling Don't Meow (Just Blaze Remix)
  3. Pawfluffer Night (Zola Jesus Remix)
  4. Close Your Eyes and Meow to Fluff (Geoff Barrow Remix)
  5. All Meow Life (Nick Hook Remix)
  6. Lie, Cheat, Meow (Prince Paul Remix)
  7. Meowrly (Boots Remix
  8. Paw Due Respect (Blood Diamonds Remix)
  9. Snug Again (Little Shalimar Remix)
  10. Creown (The Alchemist Remix)
  11. Angelsnuggler (Dan the Automator Remix)
  12. Creown (3D Remix)

Instinto Vol. II en el Foro Indie Rocks!

Pocos pero locos en la segunda edición de Instinto.

Jueves por la noche y un día después de quincena, nos daban ánimos para querer fiestear entre semana. Por suerte, la oferta de relajo en el Distrito Federal nunca cesa, y en esta ocasión nos presentamos en el Foro Indie Rocks! para disfrutar la segunda edición de la fiestota que es Instinto, una celebración a los ritmos andinos, tropicales y extravagantes.

Algunos, como quien escribe, llegamos demasiado temprano y esperábamos entre ansiosos y expectantes, pues la cantidad de gente reunida era alarmante por lo escasa, que diera inicio alguno de los cuatro actos que ese noche se presentarían.

Algunos reunidos en el patio, ingresaron al escenario principal cuando escucharon a Lao pichar los primeros beats. El productor y DJ firmado con el sello independiente N.A.A.F.I, y mismo que llevará todo su perreo y ritmos experimentales al festival de electrónica más importante de España, Sonár, hizo lo suyo en la tarima, al calentar las emociones de los pocos pero locos asistentes al festejo.

Entre una combinación de reggaetón con electrónica, pero que no se prestaba para desatar el perreo intenso, Lao mantuvo el ánimo durante la hora que duro su show. Acto seguido, desde Chile llegó alguien a quien realmente, pocos conocíamos.

Cholita Sound salió al escenario del Foro con una especie de outfit tipo La Tigresa del Oriente, que dejaba ver mucho de su cuerpo. Empezó su set y todos la admiraban sorprendidos. Digamos que su estilo es una mezcla de reggaetón andino, mismo que logró poner a bailar hasta a los que tenían la cara del "más fresa".

A pesar de que a Cholita no se le entendía ni pío de lo que cantaba, no sabemos si por fallas técnicas o porque así canta, el ambiente que generó fue muy bueno, y llegó a su clímax, cuando la intérprete bajo de la tarima y comenzó a bailar con el público. Finalmente, terminó su acto, argumentando que el micrófono se había quedado sin batería.

Entre cambio de actos, la gente aprovechaba para ir por algunos tragos o fumar, y ya cuando comenzaba nuevamente el baile, regresaban al interior del foro para sacar sus mejores pasos de baile. Llegó el turno de uno de los actos más alabados dentro de la electrónica tropical latinoamericana.

Chancha Via Circuito, que incluso tiene su propia presentación en Boiler Room, puso lo necesario para que todos comenzaran a desatar el estres de su cuerpo y amarraran las ganas de perderse al calor de los ritmos tropicales.

Por último, Negro Dub se encargó de cerrar una fiesta que acabó a eso de las 2 de la mañana y, aunque no tuvo la asistencia esperada, fue una buena manera de recibir el viernes de locura total.

¡Sigue la transmisión del Austin City Limits por Red Bull TV!

¿No pudiste ir al Austin City Limits? Nuestros amigos de Reb Bull TV lo traen para ti con sólo un clic.

Previo al Corona Capital 2015, mucha gente de nuestro país toma sus maletas y se lanza al Austin City Limits, pero hay otros que debemos quedarnos a trabajar y no podemos asistir a la cita de este gran festival.

Sin embargo, Red Bull está consciente de que queremos ver a nuestros músicos preferidos y a través de su plataforma de TV, pone al alcance para nosotros, la retransmisión en directo de todo lo que ocurre los tres días de fin del semana (del 2 al 4 de octubre).

Desde que Austin City Limits anunció el cartel para su edición 2015, quedamos sumamente emocionados. En el primer día tenemos desde Royal Blood y Gary Clark Jr., hasta Albert Hammond Jr. y Run The Jewels. El sábado nos espera Father John Misty y Alabama Shakes, pasando también por Glass Animals y A$AP Rocky; y finalmente el domingo con The Strokes, Hozier y Amason, entre otros.

Te dejamos los horarios para que no pierdas detalle de a qué hora toca tu banda favorita.

Viernes 2 de octubre

Channel 1
2:00pm - Pre-Show from Sal’s World
2:15pm - Talking in Tongues
3:00pm - Royal Blood
4:00pm - Nate Ruess
5:00pm - Leon Bridges
6:00pm - Walk The Moon
7:15pm - Moon Taxi
8:15pm - Gary Clark Jr.
9:15pm - Flosstradamus

Channel 2
2:00pm - Pre-Show from Sal’s World
2:15pm - Asleep at the Wheel
3:00pm - In the Whale
3:45pm - Meg Myers
4:30pm - Drew Holcomb and the Neighbors
5:15pm - Brand New
6:15pm - Albert Hammond Jr.
7:15pm - Cherub
8:15pm - George Ezra
9:15pm - Run the Jewels

Sábado 3 de octubre

Channel 1
2:00pm - Pre-Show from Sal’s World
2:30pm - Milo Greene
3:15pm - Echosmith
4:00pm - Father John Misty
7:20pm - Alabama Shakes
8:20pm - deadmau5

Channel 2
2:00pm - Pre-Show from Sal’s World
2:30pm - Glass Animals
3:30pm - Misterwives
4:30pm - Shakey Graves
5:30pm - Houndmouth
7:30pm - G-Eazy
8:30pm - A$AP Rocky

Channel 3
2:00pm - Pre-Show from Sal’s World
2:15pm - Waters
4:30pm - San Fermin
7:30pm - TV on the Radio
8:30pm - Unknown Mortal Orchestra

Domingo 4 de octubre

Channel 1
2:00pm - Pre-Show from Sal’s World
3:15pm - Lord Huron
4:30pm - The Decemberists
5:30pm - Vance Joy
6:30pm - Of Monsters & Men
7:45pm - Billy Idol
8:45pm - The Strokes

Channel 2
2:00pm - Pre-Show from Sal’s World
2:30pm - BØRNS
3:30pm - Daughter
5:30pm - Sylvan Esso
7:30pm - Hozier
9:30pm - Dwight Yoakam

Channel 3
2:00pm - Pre-Show from Sal’s World
2:15pm - Boom Forest
3:00pm - Jidenna
3:45pm - Amason
4:40pm - Ben Howard
5:30pm - Strand of Oaks
6:30pm - Kurt Vile & the Violators
7:30pm - NERO

No olvides compartir tu experiencia en redes sociales utilizando "@aclfestival a través de @redbullTV" y el hashtag #ACLfest