Disclosure estrena video de "Hourglass"

El duo lanzará Caracal, su nuevo EP, el 25 de septiembre

Las 5 canciones que Disclosure ha adelantado de Caracal tiene a más de uno muriendo por escuchar todo el álbum;“"Bang That", "Holding On" con Gregory Porter, "Omen" con Sam Smith, "Willing & Able" con el artista Kwabs y ahora "Hourglass" elevan la expectativa del disco y estamos seguros que no solo la alcanzaran, seguramente las rebasará.

"Hourglass" presenta una colaboración entre los hermanos y el dúo Lion Babe, conformado por Jillian Hervey y Lucas Goodman, quienes lanzaron su impresionante single "Treat Me Like Fire" en 2012, del cual hicieron 2 videos que... mejor véanlos.

Treat Me Like Fire y Treat Me Like Fire (Visual #2)


Lionbabe

"Esta es la primera vez que hacemos una colaboración y nos agrada que haya sido con ellos, comentó Jillian Hervye acerca de su colaboración. "No solo soy una fan geniuna de ellos, pero amo el house y creí que sería una gran oportunidad y colaboración.

La primera vez que supimos de la canción fue en el set de Disclosure de su Wild Life Festival, dónde también se presento Lion Babe; misma presentación que contó con la presencia de Nao en "Willing & Able" y con Kwabs en "Super Ego".

Los hermanos ya anunciaron sus primeras fechas post lanzamiento de Caracal en Estados Unidos, pasando por Los Ángeles, Atlanta, Philadelphia y la fecha más importante: harán su debut en el Madison Square Garden.

Puedes anticipar la compra de Caracal y obtendrás la descarga gratuita de"Hourglass"  (solo que sea antes de que acabe este día, 11 de septiembre, ¡Tienen hasta medianoche!)

  1. Nocturnal (featuring The Weeknd)
  2. Omen (featuring Sam Smith)
  3. Holding On (featuring Gregory Porter)
  4. Hourglass (featuring Lion Babe)
  5. Willing & Able(featuring Kwabs)
  6. Magnets (featuring Lorde)
  7. Jaded"
  8. Good Intentions (featuring Miguel)
  9. Superego (featuring Nao)
  10. Echoes
  11. Masterpiece (featuring Jordan Rakei)

Entrevista con Azul Violeta

Menos privados y más públicos están los de Azul Violeta. 

Los años 90 fueron la  cuna de bandas que más que representar a una generación, pusieron en alto al rock mexicano. Azul Violeta es una agrupación que ha conquistado a distintos públicos a través de los años y,  a pesar de tener cambios de alineación y mantenerse lejos de los reflectores por largos periodos, su música sigue siendo un legado atemporal. Ellos han madurado y este año regresan para compartir nuevas experiencias a través de Lo Público y lo Privado, primer álbum de estudio producido de manera independiente.

Ugo (voz) , Alejandro (batería), Iván (teclados) , Yuri (bajo) y Shaboomy (guitarra) decidieron que era tiempo de trabajar a su ritmo y tener el control total de su música. Fue así que regresaron al estudio y ahora, después de tres años y medio, se encuentran promocionando un material cargado de honestidad y situaciones difíciles que llegan con las canas.

En entrevista para Indie Rocks! los músicos nos dieron detalles sobre lo que los mueve hoy en día, así como los retos del crecimiento. “Cada disco es como si fuera una foto instantánea. Este tiempo comprende un montón de años acumulando experiencias, conocimientos, años, hijos, divorcios y volver  a empezar,”, dijo Ugo.

Son 27 años desde que los  tintes de Azul Violeta comenzaron a impregnarse en el imaginario colectivo, y aunque ellos ya no dan tanta importancia a esos datos, están seguros de que si no trabajaran con tanto empeño en cada disco, hubiera sido imposible consolidarse: “No hay ganancias sin trabajo. Si quieres hacer algo tienes que ser muy persistente”, expresó Yuri.

El primer sencillo que se desprende de esta producción es “Cada vez más”, el cual, en palabras de Ugo, es un tema más pop. Sin embargo, “Ya no estás” es una canción que nos recuerda la energía meditativa de Globoscopio (1996). “Esta rola surgió a través de una campaña que hicimos sobre la gente que se queda después de que un ser querido decide quitarse la vida”, compartió el vocalista.

Iván nos platicó que a diferencia de hace dos décadas, ahora deben trabajar más en la comunicación: “Somos personas con más años y cada uno creemos que tenemos un poquito de la verdad, pero estamos funcionando bien, encontrando las formas de cómo vamos a comenzar este nuevo viaje”. El músico concluyó diciendo que este reencuentro no se dio para hacer dinero, sino porque tienen mucho que compartir.

Próximamente Azul Violeta irá revelando las fechas para poder disfrutar de este nueva etapa a través de sus redes sociales: FACEBOOK.

The Dead Weather revela "Cop And Go"

The Dead Weather compartió otro adelanto de lo que será su nuevo material, Dodge and Burn.

Tras haber terminado con la gira de promoción del álbum Lazaretto, Jack White ha tomado la decisión de darse un descanso de los escenarios grandes y dedicar su tiempo a otros proyectos, además de su sello discográfico Third Man Records.

Sin embargo, la noticia no es del todo mala, pues el músico revivió una de sus antiguas agrupaciones este año. Estamos hablando de The Dead Weather, la banda de rock que volverá este 2015 para entregar una nueva producción, después de haber compartido algunos tracks aislados a finales del año pasado.

De manera formal, Jack White retomará The Dead Weather junto con Alison Mosshart para hacer un regreso triunfal donde el protagonista sea el nuevo disco. Dodge and Burn es el nombre de dicho material, el cual espera su lanzamiento oficial para el día 25 de este mes a través del sello Third Man Records.

The Dead Weather

Lo nuevo de The Dead Weather funcionará como el sucesor de Sea Of Cowards, el disco que se estrenó desde el 2010. 12 son las canciones que integrarán la producción, las cuales se grabaron el año pasado mientras Alison Mosshart, Dean Fertita, Jack Lawrence y Jack White encontraban tiempo en sus apretadas agendas y se instalaban en Nashville para producir cortes.

Un ejemplo de esto es "I Feel Love (Every Million Miles)", un tema que se dio a conocer primero únicamente para los suscriptores de Tidal. Más tarde, The Dead Weather lanzó el track junto con su video en Youtube.

Hace pocos días, el grupo estrenó un segundo clip para la canción. Se trató de unos visuales que mostraba a los integrantes de The Dead Weather interpretando la rockera melodía en vivo. Y hoy, podemos escuchar un nuevo adelanto del nuevo sonido de la banda.

Se trata de "Cop and Go", un track con mucha calidad en cuanto a la instrumentalización se refiere. Y aunque no es tan pesada como la anterior, esta canción no se sale de la línea que caracteriza a The Dead Weather. Escucha aquí abajo "Cop and Go":

Slayer presenta el video de "Repentless"

Poco antes del lanzamiento de su nuevo material, Slayer estrenó el video de su canción líder.

El último álbum de estudio de Slayer se llamó World Painted Blood y se estrenó desde hace seis años a través de Sony Music. Fue hasta el pasado mes de abril cuando los integrantes de Slayer dieron la noticia de que volverían este otoño con una nueva producción bajo el brazo.

El onceavo disco de la banda llevará por nombre Repentless, estará conformado por 12 temas y se lanzará a través del sello Nuclear Blast. La imagen que funciona como portada se trata de una ilustración que fue creada por el artista de origen brasileño Marcelo Vasco, en colaboración con algunos miembros del grupo como Tom Araya y Kerry King.

De dicha producción hemos escuchado ya un par de adelantos. La primera canción que Slayer reveló fue “When The Stillness Come“, se trató de un corte que se lanzó primero en vinil para el Record Store Day. Más tarde, nos mostraron la canción que nombre el disco, "Repentless".

Slayer

Según el guitarrista de Slayer, Kerry King, el tema está dedicado al último integrante que falleció hace un par de años, Jeff Hannenman. La llamo Hannemanthem, la escribí para Jeff. Es muy rápida, no sabes qué diablos es lo que viene”, comentó el músico.

Hoy, podemos conocer los visuales para dicho track. El video corrió a cargo de la dirección de BJ McDonnell, quien es el responsable de la película de terror Hatchet IIIEn este video, la violencia es quien acapara toda la atención.

Aparecen actores conocidos como Danny TrejoDerek Mears, Tyler Mane y Vernon Wells. El clip cuenta lo que pasa cuando un montón de convictos encuentran la oportunidad perfecta de rebelarse en contra de la autoridad. Mira aquí el nuevo video de Slayer. Esto es "Repentless":

Chvrches estrena "Clearest Blue"

Los miembros de Chvrches revelaron otro corte de lo que será su nueva producción.

Hace tres meses, el grupo originario de Glasgow, Escocia, compartió la noticia de que regresaría este 2015 con un nuevo material bajo el brazo. Desde The Bones Of What You Believe, los integrantes del trío han logrado convertirse en un exponente importante cuando de la escena del synthpop se refiere, tanto que el año pasado formó parte del lineup del Festival Corona Capital.

Ahora, el sucesor de su debut se llamará Every Open Eye y espera su lanzamiento oficial para el día 25 de este mes a través de Universal.

“Después de hacer un álbum que le gustó a la gente, algunas bandas rechazan las cosas que a todos les gustó de ellos y hacen algo profundo, muy pensado y oscuro. Lo que quise evitar fue hacer un disco maduro, dicho esto, no es como que haremos algo sin calidad. El contenido lírico es muy importante, y aún estamos empujando los mismos límites emocionales, pero ahora tratamos de hacerlo lo más accesible posible”, dijo Martin Doherty.

Chvrches

Aunque Chvrches no ha revelado un tracklist oficial, sí compartió algunos títulos de lo que será su nuevo álbum. "Leave A Trace" fue uno, se trató de la primera canción que escuchamos. También anunciaron "Make Them Gold" y "Never Ending Circles".

Este último track lo pudimos escuchar el mes pasado, fue una melodía con mucho synthpop que se vio hermosamente adornada por la dulce voz de la vocalista Lauren Mayberry. El tema, según Chvrches, estuvo inspirado en el hecho de que las relaciones siempre caen en los mismos patronas, con un ritmo persistente que los hace encajar.

Hoy, varias semanas después, podemos escuchar otro corte de lo que será el nuevo sonido de Chvrches. "Clearest Blue" es el nombre de la reciente canción, la cual comienza fuerte desde el inicio y nunca se deja caer, de hecho sigue subiendo hasta el final. Escucha aquí lo más nuevo de Chvrches. Esto es "Clearest Blue":

Mötley Crüe en la Arena Ciudad de México

Mötley Crüe le regala una noche inolvidable a sus fans mexicanos para despedirse de ellos.

Vince Neil, Nikki Sixx, Mick Mars y Tommy Lee visitaron la Ciudad de México como parte de su gira mundial de despedida y convocaron a un buen número de metaleros que se encargaron de convertir a la Arena en un enorme bar de motociclistas de los 80.

La nostalgia y el rock con actitud arrancó con “Girls, Girls, Girls”, canción emblemática que puso el ambiente indicado a una fiesta metalera que apenas comenzaba. A lo largo del concierto, la música estuvo acompañada por una gran producción con la que el grupo demostró por qué verlo en vivo es toda una experiencia.

Llamaradas de fuego en medio y sobre el escenario, impresionantes juegos de luces, las coreografías de un par de bailarinas y una estructura bastante compleja,fueron parte del gran show.

Después de dos de covers, “Smokin' in the Boys' Room” y “Anarchy in the U.K.”, y temas propios como "Wild Side" y "Shout at the Devil" -que llegó con una introducción apocalíptica, pentagramas y el bajo lanzallamas de Nikki Sixx-, el cuarteto tomó un descanso.

Tommy Lee protagonizó un momento memorable mientras tocaba un solo de batería sobre una plataforma que giraba y avanzaba a través de un riel que cruzaba del escenario al otro extremo del lugar, pasando por encima de los emocionados fans.

Mick Mars también se lució individualmente con un solo de guitarra que dejó claro que es uno de los guitarristas más hábiles de su generación y, al terminar, el concierto siguió con "Live Wire" y "Dr. Feelgood". En “Kickstart My Heart”, la locura se fue a los extremos con llamaradas de fuego, juegos pirotécnicos, confeti, un pentagrama gigante incendiado, la batería en todo lo alto de una plataforma y dos enormes brazos mecánicos que transportaron a Vince Neil y Nikki Sixx muy cerca de los fans.

El épico cierre llegó con una serie de imágenes de Mötley Crüe a lo largo de su historia en las pantallas gigantes y con sus cuatro miembros sobre un pequeño escenario montado en medio del público, mientras sonaba “Home Sweet Home”, la perfecta despedida para una legendaria banda.

Reyno comparte trailer de su nuevo disco

Los de Reyno estrenaron un trailer de lo que será su siguiente material.

Tras dar su debut en El Imperial el mes de febrero del 2013, el grupo Reyno comenzó a acaparar los oídos de aquellos voraces consumidores de nuevas e interesantes propuestas de origen mexicano. Fue su rock de alta calidad lo que hizo que bandas nacionales ya consolidadas como Hello Seahorse! y Zoé los invitaran a abrir sus presentaciones.

“El crecimiento ha sido gradual y con ello ha aumentado el nivel de responsabilidad y concentración en cada uno de nosotros, además de la exigencia para tocar mejor y escribir mejores canciones. La vara va subiendo conforme pasa el tiempo y tratamos de mantenernos en nuestro centro para poder seguir haciéndolo mejor cada día”, dijo Christian Jean.

Un año más tarde, Reyno lanzó su primer álbum de estudio. Dicha producción, la cual llevó por nombre Viaje Por Lo Eterno, se dio a conocer a través del subsello de Universal Music, Panoram. Y ahora, un año después, los miembros de Reyno planean regresar con un nuevo material bajo el brazo.

Reyno

Manteniéndose fieles a su disquera, el grupo compartirá el sucesor de su debut a finales de este mes. El disco se llama Dualidad, y a pesar de que un tracklist no ha sido revelado, sabemos que Reyno experimentó con diferentes elementos para el nuevo álbum, desde la composición hasta la instrumentalización.

Después de haber compartido el pre-sencillo que nombra el material de forma sorpresiva con sus fans y causar ruido en las redes sociales por el nuevo estilo, Reyno lanzó de manera oficial el primer track hace algunas semanas.

"Fluye" es el nombre de la canción que escuchamos el mes pasado. Y hoy, la banda nos deja ver otro adelanto de lo que será Dualidad. Pero esta vez, no se trata de un corte sino de un teaser. Mira aquí abajo un poco del detrás de escenas de lo nuevo de Reyno:

Viet Cong estrena el video "Bunker Buster"

Viet Cong, nos compartió el video de su más reciente sencillo "Bunker Buster".

Hace algunos meses, Viet Cong nos dio a conocer un adelanto de lo que sería su nuevo material de estudio con los temas "Continental Shelf" y "Silhouettes". Ahora, la banda canadiense nos sorprende con un nuevo sencillo titulado "Bunker Buster".

Este tema es una de esas canciones ligeras pero con un sonido atrevido que te invita a bailar de manera frenética cuando la escuchas. Riffs, letras existenciales y ritmos angulares generan la combinación perfecta para disfrutar de este corte sin importar el lugar donde te encuentres.

Cabe señalar que el video contó con la dirección de Yoonha Park, quien logró crear un clip al estilo de ciencia ficción tomando influencias de otros grandes maestros del cine como Wong Kar-Wai, Philip K. Dick y Lars von Trier. Recordemos que Park ha trabajado con otros artistas como Liars, Washed Out, M83 y Beach House.

Viet Cong

Desde que lanzaron su álbum homónimo en enero pasado, la banda se ha visto inmersa en una extensa gira por Estados Unidos y Europa, logrando sold-out en todas sus presentaciones gracias a ese sonido de post punk que los caracteriza. Este año continuarán con su gira a lado de la banda canadiense Greys y también se presentarán en distintos festivales como el Downtown Music Festival, en Canadá, y el Fun Fun Fun Fest, en Austin, Texas.

Imágenes que irrumpen con la textura y el color, mientras que la ciudad de Nueva York se utiliza como fondo para el aislamiento y la distopía. Filmada en película de 16 mm, "Bunker Buster" rinde homenaje a muchos clásicos del género de ciencia ficción, utilizando brazos robóticos, tubos quirúrgicos y un maniquí en el cual se proyectan rostros humanos articulando la letra de la canción.

Tracklist Viet Cong:

1. Newspaper Spoons
2. Pointless Experience
3. March of Progress
4. Bunker Buster
5. Continental Shelf
6. Silhouettes
7. Death

Iron and Wine en el Lunario

¿Te quedaste con la duda de cómo estuvo el concierto de Iron and Wine? ¡Aquí te contamos!

Fue una noche íntima entre Sam Beam, el artista mejor conocido como Iron and Wine, y su público mexicano, que sorprendentemente resultó ser más apasionado de lo que esperábamos (Beam incluido). Desde que tomó el pequeño escenario del Lunario y se paró a lado de una mesita con su tradicional copa de vino, el cantautor de South Carolina se mostró sorprendido con la euforia de este público en particular, tanto así que tuvo que frenar un empiezo en falso de “The Trapeze Swinger”, pues los gritos de euforia tras cantar la primera palabra de la canción lo sacaron de onda. “Parece que nos vamos a divertir esta noche”, dijo entre emocionado y nervioso.

Humilde, sin pretensiones y con un excelente sentido del humor; así era la vibra que despedía Beam durante y entre canciones; sus dotes como cronista gracioso eran obvios como cuando pretendía asfixiarse o hacía sonidos de bebé comiendo (“ñom, ñom, ñom”) en “Lover’s Revolution”. Fue nada más Beam y su guitarra, sin banda de acompañamiento, presentando su más reciente lanzamiento Archive Series Volume No 1, el cual es un compendio de material de inicio de su carrera que se quedó en el tintero, tal como “Two Hungry Blackbirds”, la cual Beam presentó diciendo “esta es nueva para ustedes, pero realmente es muy vieja…suena raro, lo sé”.

El público gritaba sus canciones favoritas entre cada interpretación pues Beam andaba tomando complacencias; se escuchó “Boy With A Coin”, “Jezebel” y “Woman King” (y ahí todos escuchaban en silencio)…la solicitud de “complacencia” más chusca vino cuando un desesperado miembro del público, a quien se le había ignorado su solicitud una y otra vez, terminó gritando en inglés: “pues toca lo que quieras!”, incitando las risas de Beam y el resto de la audiencia.

Un buen momento de la noche para guardar en la memoria personal fue a la gente coreando suavemente y por única vez durante “Naked As We Came”, del segundo álbum de Iron & Wine, Our Endless Numbered Days. Quizás a algunos se les vino no solo recuerdos personales a la mente, pero sus momentos preferidos de Grey’s Anatomy, The O.C., House y otros programas que han visto sus mejores escenas ensalzadas con aquellas rolas. Beam también se aventó su característica versión de “Such Great Heights” (cover a The Postal Service), pero me sigo quedando con la original y aquel sonido que capta perfectamente los 00’s.

El artista se mostraba verdaderamente divertido con su público, seguía repitiendo lo bien que se la estaba pasando y les pedía que entre canciones gritaran todavía más “para que me traigan de vuelta”, dijo. Terminó con una sincera interpretación de “Flightless Bird, American Mouth”, la cual empezó a cappella y concluyó acompañando con su guitarra. Fue una noche íntima con un artista generoso y de un talento muy singular para llenar por si solo un escenario.

Lowell e Icona Pop estrenan el tema "Ride"

La cantante canadiense Lowell y el dúo sueco Icona Pop, unieron fuerzas y talentos para presentar un nuevo tema titulado "Ride".

¿Qué sucede cuando lo dulce se reúne con lo irreverente? Así es la música de Lowell, cantante originaria de Toronto que se ha dado a conocer por su estilo musical descarado y pegajoso al mismo tiempo. Después de haber presentado su álbum debut We Loved Her Dearly el año pasado, la cantante canadiense presenta un nuevo material a lado del dúo sueco Icona Pop con el tema "Ride".

El tema es un homenaje a las hermanas Augusta y Adeline Van Buren quiénes en 1916 se convirtieron en las primeras mujeres en conducir motocicletas a través de Estados Unidos. Un acto simbólico con el objetivo de demostrar que las mujeres podían conducirlas así como los hombres, y podían servir como corredores de despacho durante la Primera Guerra Mundial.

Icona Pop 2

Por su parte, Icona Pop acaba de lanzar un nuevo tema titulado "Emergency", lo más reciente que hemos podido escuchar del dúo sueco. Recordemos que el último disco de la agrupación, This Is... Icona Pop, fue lanzado en el 2013 y desde ese entonces no habían sacado nada nuevo. Cabe señalar que el video de "Emergency" corrió a cargo del músico y cineasta Christian Larson.

Después de escuchar su primer sencillo compartieron un nuevo corte llamado "First Time". Esta canción fue la primera que el dúo escribió cuando se formaron en el 2012, pero hasta entonces se animaron a grabarla y la cual se desprende de su nuevo EP Emergency.

Para aquellos amantes de las motocicletas y de los largos trayectos, Lowell e Icona Pop tienen un mensaje muy específico. "Love is in the air" es la última línea del coro de la canción, pero inmediatamente le sigue "Have a b**** fit, don't give a s***". En otras palabras, las chicas están dispuestas a arrasar con cualquiera que se interponga en su camino.