Jungle ya trabaja en su segundo álbum

Posted on septiembre 14, 2015 by -

Los de Jungle confirmaron que pronto trabajarán en su segundo material de larga duración.

El primer álbum de estudio de Jungle fue homónimo y se editó el verano del año pasado a través de XL Recordings. El disco estuvo compuesto por 12 temas, los cuales se tocaron durante su gran presentación en la última edición del Festival Ceremonia.

Después de esta y otras exitosas presentaciones en lugares como Guadalajara y Toluca, los de Jungle afirmaron que gracias a las redes sociales, se han dado cuenta de que en nuestro país tienen una amplia base de fieles seguidores que los han acompañado desde su actuación en el Corona Capital del año pasado, o desde mucho antes. “Estamos muy felices de la respuesta que recibimos en todos los shows, nos fue muy bien. La reacción del público mexicano nos sorprende mucho”, dijeron sobre su visita.

Ahora, tras un año de su disco debut, Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson han compartido la gran noticia de su pronto regreso. Se trata de una nueva producción, y aunque aún no conocemos fecha de salida ni tracklist, sí podemos confirmar que Jungle ya comenzó con el proceso de composición y grabación.

Jungle

"Queremos hacer el segundo álbum de la misma forma que el primero. Nos gusta la idea de ir a casa, regresar a nuestros dormitorios y empezar de nuevo, en lugar de volar a ciudades como Los Ángeles o Nueva York. Lo único que queremos es hacer un mejor disco que el de la última vez" confesaron los de Jungle.

Mientras esto sucede, aquí abajo te dejamos con algo de su última producción. Esto se titula "Busy Earnin", disfruta:

Tracklist de Jungle

1. "The Heat"
2. "Accelerate"
3. "Busy Earnin"
4. "Platoon"
5. "Drops"
6. "Time"
7. "Smoking Pixels"
8. "Julia"
9. "Crumbler"
10. "Son Of A Gun"
11. "Lucky I Got What I Want"
12. "Lemonade Lake"

Escucha a Iiris, tu nueva favorita desde Estonia

Posted on septiembre 14, 2015 by -

Iiris describe su música como "una bestia hecha de pop, piernas electrónicas, plumas alternativas e instrumentos naturales cómo manos".

El norte de Europa es hogar de los músicos más innovadores de la actualidad; Björk, Kerli, HIM, Sigur Rós, Emiliana Torrini, GusGus y muchos más. Debe haber un factor dominante en la zona para que pueda emerger tanto talento (los glaciares y volcanes seguro tienen algo que ver).

Una cultura donde la creatividad se estimula en todo momento, que da pie a la constante innovación; no solo musical, también tecnológica, ideológica, en fin, aplicada en muchísimos aspectos cotidianos.

Hoy les presentamos a Iiris Vesik (Iiris es su nombre artístico). Inició su carrera presentándose en su natal Estonia, ganando reconocimiento poco a poco, hasta que MTV la presentó en su blog MTV Iggy en 2011, tras haber hecho su debut en el festival Iceland Airwaves, generando la atención de medios internacionales.

Iiris

En 2012, presenta su LP debut, The Magic Gift Box, un impresionante disco lleno de referencias sónicas y culturales (el titulo de la primera canción del álbum, "Curaga" proviene de la franquicia de videojuegos Final Fantasy). Diversamente electrónico, impresionó a críticos y empezó a generar una base de fans, que adoran su representación musical con influencias que van desde la misma Björk, Nine Inch Nails y toda una generación que experimentó con instrumentación y producción electrónica.

En 2013 lanzó un EP titulado Chinaberry Girl; 4 canciones que se orientaron por propulsar su sonido pop. Hoy, dos años después, regresa anunciando su nuevo EP Hope, con el primer single "Iridescent Love".

No hay más qué decir, describir la canción solo va a retrasar el que la escuchen. Es mágica, es progresiva, cuando piensas no poderte enamorar más, el final caóticamente seductor a manos de un break con una sensación drum'n bass te hará repetirla una y otra vez.

Aquí te dejamos el link para escuchar "Iridescent Love". Síguela en Facebook, Twitter, YouTube y SoundCloud.

 

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Foals revela el video de "Albatross"

Posted on septiembre 14, 2015 by -

Los de Foals compartieron el video para la canción "Albatross", la cual se extrae de su más reciente producción.

El nuevo disco de Foals se llama What Went Down y se estrenó hace pocos días a través de Warner Music. Este material estuvo compuesto por 10 canciones y no sólo se trató del sucesor de de Holy Fire del 2013, sino que también fue el cuarto álbum de estudio de la banda.

Conocemos ya el dato de la composición y grabación de What Went Down. Ésta se realizó al sur de Francia en los estudios de La Fabrique, donde fue James Ford de Simian Mobile Disco quien se encargó de la producción.

De dicho disco destacaron títulos como "What Went Down", "Mountain At My Gates", "A Knife In The Ocean" y "London Thunder".

Foals

“What Went Down es la representación más cercana a cómo tocamos en vivo. Los extremos están más lejos de cualquier cosa que hayamos hecho antes. Hay canciones más ‘sucias’, mientras que ‘Give It All’ está ahí con algunas de las cosas más bellas que hemos escrito. Nos hemos dado cuenta de que el disco suena simplemente a nosotros, entonces es muy bueno tener el coraje para proponernos llegar más lejos con nuestro  sonido, de otra manera, sería simplemente una auto-parodia”, compartió Foals.

Cabe mencionar que cuando la canción "London Thunder" fue dada a conocer, se hizo a través de un video que parecía haber sido grabado por una cámara de seguridad en blanco y negro. Y hoy, el clip del tema "Albatross" fue estrenado de la misma manera.

Foals le llama a esto 'CCTV Sessions', es una serie de grabaciones que la banda hizo en un sótano. Así que las versiones que conozcamos de estas sesiones serán en vivo. Mira aquí abajo el video de "Albatross", track que se extrae de lo más reciente de Foals.

 

 

The Cribs estrena "Wish I Knew You In The 90's"

Posted on septiembre 14, 2015 by -

The Cribs compartió un nuevo tema que formará parte de un vinil que está a punto de lanzarse.

En el mes de abril, The Cribs estrenó su sexto álbum de estudio. For All My Sisters fue un material que se dio a conocer a través de Arts&Crafts y que estuvo conformado por 12 temas, los cuales se vieron infectados por ese sonido que ha caracterizado al grupo desde sus inicios y que le ha permitido destacar en la escena del indie rock en todo el mundo.

El reciente disco de The Cribs contó con la producción del experimentado Ric Ocasek (The Cars), y esto fue algo que se notó desde que da inicio la primera canción, ya que el siempre efectivo rock punk con toques de pop fue afinado por el productor, quien aportó algo de su propio estilo al sonido que regiría el resto del material.

“Hemos hecho las cosas en nuestra propia forma evitando caer en compromisos que cambien nuestra dirección. Buscamos que nuestro crecimiento sea gradual y que no necesariamente nuestros fans crezcan, sino que crezcan con nosotros. La clave es hacer lo que piensas sin importar lo que te rodea” comentó en entrevista a Indie Rocks! Ryan Jarman, líder de The Cribs.

 

The Cribs

Y a pesar de que fue el mes de abril cuando la banda sacó al mercado For All My Sisters, los miembros de The Cribs no han dudado en volverse a meter al estudio y ponerse a grabar nueva música.

Hoy, la agrupación dio a conocer que el siguiente mes estrenarán un vinil, por un lado podremos escuchar un track titulado "Summer Of Chances" y por el otro una canción que lleva por nombre "Wish I Knew You In The 90's".

Esta última es la que The Cribs eligió para compartir primero, escúchala aquí abajo y mantente pendiente para los estrenos que saque el grupo:

Bikini Kill estrena 'Revolution Girl Style Now'

Posted on septiembre 14, 2015 by -

Tras casi 25 años de haber lanzado Revolution Girl Style Now, Bikini Kill reestrena hoy el material.

El mes pasado, nos enteramos que la banda de punk estadounidense, Bikini Kill, desempolvaría su disco debut Revolution Girl Style Now para lanzar una nueva versión en formato CD y vinil, además de tres nuevos temas.

Bikini Kill sacó dicho álbum desde 1991, y aunque la fecha oficial del reestreno se esperaba para el 22 de septiembre, la agrupación ha puesto hoy su material en línea. Es algo que los seguidores de Bikini Kill han estado esperando desde hace ya mucho tiempo, ya que Revolution Girl Style Now fue lanzado en forma de cassette y se distribuyeron muy pocas copias.

Hace algunas semanas pudimos escuchar uno de los tracks inéditos que integrarían lo nuevo/viejo de Bikini Kill. Se trató de "Playground", un corte que demostró mucha intensidad por parte de la banda de punk femenina, el sonido era energético y al mismo tiempo salvaje por la lírica tan ruda y directa.

Bikini Kill
Cabe mencionar que esta no es la primera vez que Bikini Kill vuelve a editar una de sus producciones, pues el año pasado lo hicieron con Yeah Yeah Yeah Yeah (1993) con motivo de la celebración de su aniversario número 25.

En entrevistas, Bikini Kill ha dicho que las nuevas canciones tienen una dosis menos en común que el sonido original del punk de la banda, aunque es un trabajo que conserva aires de los contemporáneos del noroeste del Pacífico como Mudhoney y Nirvana.

Ahora, después de más de dos décadas, podemos comprobar esta declaración. Vuelve a escuchar aquí abajo Revolution Girl Style Now de Bikini Kill.

 

Tracklist de Revolution Girl Style Now Reissue:

  1. "Candy"
  2. "Daddy’s L’il Girl"
  3. "Feels Blind"
  4. "Suck My Left One"
  5. "Carnival"
  6. "This Is Not a Test"
  7. "Double Dare Ya"
  8. "Liar"
  9. "Ocean Song"
  10. "Just Once"
  11. "Playground"

Jack White "casi" pelea con Patrick Carney de The Black Keys

Posted on septiembre 14, 2015 by -

No es la primera vez (y quizás no sea la última) que Jack White demuestra su desagrado ante algún integrante de The Black Keys

Al parecer Jack White no está feliz con la existencia de The Black Keys, y en esta ocasión, tanto a la banda como a nosotros, nos lo ha dejado muy claro.

Todo empezó cuando Jack comentó que el grupo de Patrick Carney "robó el sonido garage rock tan distintivo de  The White Stripes" , de lo cual se disculpó en mayo de 2014, deseándole lo mejor a la banda y mucho más éxito del que ya habían generado. Lejos de ser una solución, solo fue el principio.

En un e-mail publicado por TMZ, Jack se niega a que sus hijos vayan a la misma escuela que los hijos de Dan Auerbach, vocalista de The Black Keys, pensando que "los niños no deberían estar expuestos a esa basura", pensando en lo absurdo que sería sentar a sus hijos junto a algo relacionado a Auerbach, una persona que sólo busca imitarlo en todo aspecto y que había cruzado la línea al querer criar a sus hijos de la misma manera que White.

Lo más extraño es cómo Jack White se disculpa de sus declaraciones para luego lanzar otras consecutivamente; mientras que The Black Keys aún no entienden de dónde proviene tanto odio, e incluso la dupla comentó en 2012 que "no habían escuchado a The White Stripes antes del lanzamiento de su debut en 2002", The Big Come Up.

Carney White   Carney White

De acuerdo a declaraciones de Patrick Carney, baterista de The Black Keys, ahora le tocó a él enfrentarse a Jack White, quien fue al mismo bar dónde Carney estaba con unos amigos. En su Twitter, platica cómo el también líder de The Dead Weather llegó de la nada, buscando pelear. El baterista dice sentirse completamente confundido del por qué habría de odiar a alguien que sólo quiere hacer música y lo respeta como influencia dentro de la escena. Carney ni siquiera considera ofenderlo, dando a entender su postura defensiva y sin buscar conflicto con White.

A todo esto, White respondió en Pitchfork:

"Nadie intentó pelear contigo Patrick. Nadie te tocó o te "bulleó". Te pregunté algo que no pudiste responder, así que mejor te fuiste. Te recomiendo deja de lloriquear en Internet y hablar cara a cara como un ser humano. Fin de la historia.

Ambos músicos han estado compartiendo declaraciones en las últimas horas y parece que todo se solucionó, por este último tweet de Carney. O al menos eso es lo que parece...

Carney White

 

 

Saúl Fimbres: Un romance con la evasión

Posted on septiembre 14, 2015 by -

Descubre la profunda sencillez de este norteño, Saúl Fimbres, y El Blues de las Amapolas.

El año pasado les platicamos de la visita de Saúl Fimbres a México, como parte de una gira por la Unión Americana en la que presentó su disco debut, El Blues de las Amapolas. Pero después de esa presentación nos quedamos con la enorme pregunta: ¿Quién es este chico de guitarra en mano y con interesantes canciones?

Antes que nada, lo que Saúl Fimbres hace es poesía. Después, podemos ponerle el apellido que queramos: country, blues, folk, rock... nómbrelo usted. Su lírica existencialista y melancólica tiene la capacidad de desdoblarse logrando atrapar tanto al oído más exigente, como al menos preparado, a través de la belleza de lo inteligente y lo profundo dicho de tal manera, que todos podemos interpretarlo en común unión con nuestra propia realidad.

Saúl Fimbres

Es por esto que su recientemente lanzado corte de 13 temas inéditos, El Blues de las Amapolas cumple a cabalidad sin necesidad de nada más que dos manos y una boca que se convierten en voz, guitarra y harmónica; todas interpretadas por Saúl de manera orgánica; sin prisa, sin presión, y con mucha alma.

Según el nacido en Nogales, Sonora, su disco es "un romance con la evasión" y "una manera de vivir la tristeza como si fuéramos un personaje fuera de nosotros mismos", algo que si bien suena complejo, se devela con naturalidad en un recorrido acústico lleno de historias y reflexiones que, entre el español que le corresponde y el inglés que toma por herencia, te sitúan en alguna frontera entre un norte y un sur, perdidos en el tiempo y abandonados por la realidad.

 Saúl Fimbres se ha pasado los últimos meses recorriendo diferentes escenarios de Ciudad de México y preparando el lanzamiento de un EP donde suma bajo, batería y guitarra eléctrica a algunas de las canciones más notables de El Blues de las Amapolas; un blues que evoca las travesías de Fimbres por el norte de México y el sur de Estados Unidos, siempre acompañado de sus entrañables influenciadores: Dylan, Ray Charles y Bukka White.

Conoce más de Saúl Fimbres y síguelo en sus redes sociales. Soundcloud, YouTube, Facebook, Twitter.

Disclosure revela un mini recopilado de 'Caracal'

Posted on septiembre 14, 2015 by -

A pocos días del estreno oficial de su nuevo álbum, los de Disclosure compartieron un mix que recopila extractos de las canciones que componen Caracal.

El segundo material de larga duración de Disclosure se llamará Caracal y se lanzará el día 25 de este mes. Dicha producción se dará a conocer a través del sello Island Records, pero hoy los hermanos Lawrence revelaron una recopilación donde podemos escuchar pequeños extractos de los temas que integran su nuevo disco.

Ya hemos escuchado algunos cortes de lo nuevo de Disclosure. Primero conocimos el track "Bang That", más tarde presentaron la de "Holding On", un corte que contó con la colaboración de Gregory Potter. Cabe mencionar que el video se filmó aquí, en la Ciudad de México.

Luego vimos el clip del tema en el que colabora Sam Smith, "Omen", el cual se trató de la continuación del anterior y que de igual manera tomó lugar en el Distrito Federal.

Disclosure

Pero fue hasta que la dupla dio a conocer su tracklist cuando nos sorprendimos con los invitados que traería consigo Caracal. “Fuimos muy selectivos para elegir con quién trabajar en primer lugar, sólo escogimos a personas que escriben sus propias canciones y que lo hacen bien”, explicaron los de Disclosure.

Lorde, The Weeknd, Miguel y Nao son algunas de las apariciones de las cuales no hemos escuchado adelantos. Pero hoy, con el mix que Disclosure estrenó podemos oír un poco a qué sonarán estas colaboraciones. Escucha aquí abajo el recopilado de Caracal y quédate pendiente para ser el primero en escuchar el disco en su totalidad:

Tracklist de Caracal:

1 “Nocturnal” [ft. The Weeknd]
2 “Omen” [ft. Sam Smith]
3 “Holding On” [ft. Gregory Porter]
4 “Hourglass” [ft. Lion Babe]
5 “Willing & Able” [ft. Kwabs]
6 “Magnets” [ft. Lorde]
7 “Jaded”
8 “Good Intentions” [ft. Miguel]
9 “Superego” [ft. Nao]
10 “Echoes”
11 “Masterpiece” [ft. Jordan Rakei]
12 “Molecules”
13 “Moving Mountains” [ft. Brendan Riley]
14 “Bang That”
15 “Afterthought”

Escucha el mix para dormir que hizo Tame Impala

Posted on septiembre 14, 2015 by -

Tame Impala curó un mix para el programa de la BBC, Radio1.

El nuevo disco de Tame Impala probablemente es uno de los mejores materiales que se han estrenado en lo que va del año. Esto lo pudimos comprobar hace un par de meses, pues el grupo se adelantó a la fecha oficial de lanzamiento y puso en línea Currents completo (haz clic aquí para escucharlo).

De lo más reciente de Tame Impala destacan temas como "Cause I'm A Man", corte al cual las hermanas HAIM le hicieron un interesantes cover; "Disciples" y "Let It Happen".

“Quería hacer algo que desde el sonido pudiera ser escuchado en el club. Me di cuenta que nunca había escuchado a Tame Impala en la pista de baile, o donde la gente estuviera bailando. Escucharla era más como para audífonos, una experiencia solitaria. Lo cual es bueno, pero me he movido de eso. Siempre he amado escuchar música por mi cuenta, pero hay otra parte de mí que está fascinado por el trance" (haz clic aquí para leer nuestra reseña).

Tame Impala

Vimos ya el video de la canción "Let It Happen", pero el estreno que revela hoy Tame Impala no tiene nada que ver con Currents. Se trata de un mix de temas para dormir que Kevin Parker curó para el programa de Radio1 de la BBC.

La recopilación de Tame Impala incluye cortes de agrupaciones como Panda Bear, King Crimson, The Flaming Lips y más. Aquí abajo te dejamos el mix, al cual titularon 'bedtime mix' y más abajo puedes conocer los tracks que lo compusieron.

Piensa dos veces antes de escucharlo en la escuela o en el trabajo, pues hay una gran posibilidad que te quedes dormido con el mix de Tame Impala:

Tracklist del Bedtime Mix:

“I’m Not” – Panda Bear
“Run” – Air
“I Talk To The Wind” – King Crimson
“Thinkin’ Bout You” – Frank Ocean
“Autobahn” – Kraftwerk
“Baho” – Subrata Bandyopadhyay
“Hearts A Mess” – Gotye
“Try To Explain” – The Flaming Lips

Albert Hammond Jr. y el video de "Caught By My Shadow"

Posted on septiembre 14, 2015 by -

Albert Hammond Jr. compartió el video de una de las canciones que integran su más reciente disco, Momentary Masters.

Hace varios meses, el líder y vocalista del grupo The Strokes anunció que un nuevo material se esperaba pronto. Sin embargo, esto no le impidió al guitarrista de la banda, Albert Hammond Jr., meterse al estudio y ponerse a trabajar en su propio álbum.

Momentary Masters es en nombre de lo más reciente de Albert Hammond Jr., se trató de una producción que se lanzó el mes de julio a través del sello Vagrant Records. El viejo amigo de The Strokes, Gus Oberg, fue quien se encargó de producir dicho disco, el cual estuvo compuesto por 10 temas. “Es un álbum sobre encontrar una nueva curiosidad en la vida como el resultado de la pérdida de la inocencia que el conocimiento y el tiempo crearon” explicó Albert Hammond Jr.

Albert Hammond Jr.

De este álbum ya vimos el clip del track que abría el material. Se trató de un video que corrió a cargo de la dirección de su esposa. Más tarde conocimos unos visuales en vivo para "Losing Touch", donde aparecía el músico acompañado de su banda en una sala.

Luego Albert Hammond Jr. reveló el clip oficial para esta canción, donde salía él jugando ajedrez con la muerte, y hoy podemos conocer la continuación de esta historia en el clip de "Caught By My Shadow".

Esta vez, ya no es ajedrez lo que se encuentra jugando Albert Hammond Jr. Es un juego distinto, que incluye piedras de mar que levitan en la playa. Checa aquí abajo el video de "Caught By Me Shadow", el tercer track de Momentary Masters.

Tracklist de Momentary Masters:

1. “Born Slippy”
2. “Power Hungry”
3. “Caught By My Shadow”
4. “Coming to Getcha”
5. “Losing Touch”
6. “Don’t Think Twice”
7. “Razors Edge”
8. “Touché”
9. “Drunched In Crumbs”
10. “Side Boob”