Ya puedes escuchar Rattle That Lock de David Gilmour

David Gilmour pone en línea su disco Rattle That Lock.

Hace algunas semanas el ex vocalista de Pink Floyd anunció el lanzamiento de un nuevo álbum en solitario, el primero en casi una década.

Este material llevará por nombre Rattle That Lock, y saldrá a la venta oficialmente este 18 de septiembre. Pero como adelanto, David Gilmour decidió estrenarlo antes a través de Spotify.

Este material será sucesor de On an Island, que se editara en 2006; fue grabado en colaboración con Phil Manzanera de Roxy Music, Jools Holland y Polly Sampson, esposa de David Gilmour, quien ayudó a la composición de las canciones.

David Gilmour

Rattle That Lock fue grabado en un viejo estudio del Reino Unido, donde David Gilmour compuso algunos de los riffs para Pink Floyd.

Como adelanto, pudimos ver hace algunas semanas el video animado de la canción que le da nombre al disco, así como el track “Today”, y según Sampson, el eje central de este disco es el “aprovechar cada momento, mirar hacia el futuro. ‘Sólo hazlo’ y no tengas miedo o te detengas”.

El material está compuesto por 10 canciones, mismas que ahora David Gilmour las pone disponibles para que escuches anticipadamente su nuevo trabajo en Rattle That Lock.

 

Te dejamos el tracklist de Rattle That Lock

  1. 5 A.M.
  2. Rattle that Lock
  3. Faces of Stone
  4. A Boat Lies Waiting
  5. Dancing Right in Front of Me
  6. In Any Tongue
  7. Beauty
  8. The Girl in the Yellow Dress
  9. Today
  10. And Then…

House of Vans #UndergroundRealm

¿Querían fiesta? Eso y más pasó en el primer día de House of Vans.

Uno esperaba que después de anunciar los carteles de las tres fiestas que integran la edición 2015 de House of Vans (Underground Realm, Kiss My Vans, y Classic & México), todo fuera en ascenso de parte de Vans y... así pasó, lo comprobamos ayer, en la primera entrega de este marco de celebración.

Llegamos al Deportivo del Estado Mayor Presidencial, con la esperanza de ser testigo de uno de los mejores eventos del año y dicho y hecho: Vans tiró la casa por la ventana. Cabe mencionar que la lluvia apremiaba, mas ésta no impidió que la gente comenzara a arribar al venue ambientado para una fiesta nada underground, pues la producción era despampanante.

Food Trucks, área de juegos, baños portátiles con papel, sí, leyeron bien, ¡con papel!, múltiples barras, muchas sonrisas de los bar tenders, gente yendo y viniendo, snaps, Jordan's, bling blings y más, fueron sólo algunos elementos que cocinaron esta receta de diversión.

El Underground Realm, era una oda a uno de los géneros preferidos de la marca: el hip-hop. Con un catálogo que incluyó desde La Banda Bastön hasta el mismo 2Chainz, el House of Vans comenzó lleno de baile y manos en el aire.

La noche era larga, pues hasta las tres de la mañana, el lugar estaría repleto de beats, skate y ¡barra libre! Así es, fueras vip, general, prensa, lo que sea... Vans se encargaría de consentir a sus seguidores con tragos ilimitados.

Mientras unos veían a los deportistas intentar sus mejores hazañas en la rampa de skate y BMX, otros se preparaban acercándose al escenario. Los motores comenzaban a arrancar con la presentación colectiva de el Winteam conformado por La Banda Bastön, Mike Diaz, Simpson Ahuevo, Alemán Doble Rima, Eptos Uno, Gogo Ras y Serko Fu.

La gente seguía llegando pues la oferta era vasta. Tres headliners, tres nuevos discos. Los estadounidenses Angel Haze, Joey Bada$$ y 2Chainz, pisaron tierra mexicana para presentar a sus bebes: The Flowers Are Blooming Now, B4.DA.$$, y TrapAvelli Tre, respectivamente.

Cada acto estuvo lleno de un componente especial, por ejemplo, en el momento que Joey Bada$$ piso el escenario (y se quitó la playera), una bola de gente se amontonó cerca de las vallas de seguridad y comenzó a bailar con todo. Aventones, chelas en el aire y demás, fue lo que el rapero de 20 años (¿pueden creerlo?) provocó en los mexicanos con sus temas como "Paper Trail$" y "Christ Conscious".

Y qué decir de 2Chainz, quien con sólo pisar la tarima, puso como loca a la gente que no paraba de bailar y aventar cerveza (¿por qué desperdiciarla de esa manera?). Cuando lanzó "Turn Down For What", ya el ambiente estaba al 100.

Shouts outs para Los Alan Anaya, Cheekz y MLKMN, que no tenían tarea fácil, pues fungir como actos teloneros de estos peces grandes del hip-hop internacional, no era cualquier cosa; sin embargo, no sólo cumplieron sino que dieron lo mejor de ellos en el escenario y eso se notó en la gente que se les entregó por completo y dejo abrazarse al calor de sus rimas finas.

Gracias a Vans México por la fiestota, nos vemos hoy en #KissMyVans,

GEMS estrena "Soak"

GEMS nos da otro adelanto de su disco debut Kill the One You Love con el tema "Soak".

Hace un par de semanas te presentamos esta propuesta llamada GEMS. Su álbum debut lleva por nombre Kill the One You Love y del cual ya hemos podido escuchar el primer sencillo titulado “Living As A Ghost”. Ahora, la banda originaria de Estados Unidos nos presenta un segundo corte con "Soak".

Este track está lleno de synth pop que se digiere con delicadeza. Las vocales de Lindsay y Clifford nos llevan a dar un paseo por un camino desconocido, pero que al final de éste hay una luz que aguarda por nosotros. Los miembros del dúo estadounidense han dicho que "Soak" encapsula una mezcla de sensaciones y sentimientos; un balance entre la muerte y la esperanza.

gems

Lindsay Pitts y Clifford John Usher conforman GEMS. Oriundos de la ciudad de Washington, DC, comenzaron con este proyecto desde el 2012 y fue un año después cuando lanzaron su primer EP Medusa con cuatro tracks llenos de dream pop. Ahora, el dúo estadounidense regresa con un material de larga duración llamado Kill the One You Love y el cual será lanzado el próximo 30 de octubre a través de Carpark Records, sello que ha trabado con artistas como Toro y Moi, y Speedy Ortiz.

Con respecto al arte del álbum podemos apreciar dos bustos de los artistas Lindsay y Clifford, es decir, una representación artística que implica la parte superior del cuerpo humano en tonalidades plateadas, detrás de un fondo blanco y vacío. Cabe señalar que GEMS tendrá una pequeña gira el próximo mes de octubre por Estados Unidos a lado de Autre Ne Veut.

Sigue a GEMS en sus redes oficiales: Facebook / Twitter

Tracklist Kill the One You Love:

1. Blood Runs
2. w/o u
3. Soak
4. Living as a Ghost
5. Empires Fall
6. Heartbreaker
7. Scars
8. Tangled Memories
9. Savior
10. Epitaph
11. White light

'Caótica Belleza', el nuevo disco de Esteman

Ya puedes escuchar el nuevo disco de la banda colombiana, Esteman. Oye más abajo Caótica Belleza.

Esteman es un músico, artista y actor de origen bogotano, que con cuatro años de carrera se ha logrado posicionar como "uno de los artistas alternativos con mayor proyección en Latinoamérica", según la revista Billboard.

Al lado de su banda de cuatro músicos, ha sido reconocido por su habilidad de transportar al público a diferentes épocas y emociones. Las melodías contagiosas de Esteman son siempre auténticas en las letras, los arreglos de teclados y las guitarras old school.

El sonido inconfundible del ukulele y la melódica, los arreglos que seducen con los coros femeninos, el baile y el vestuario son sólo algunos de los elementos que podrás disfrutar de Esteman en su siguiente presentación en nuestro país.

Esteman

La interesante propuesta de Esteman fusiona estilos e influencias para construir canciones pegajosas, cargadas de ironía, donde los sonidos plásticos del sintetizador se mezclan con las percusiones y los saxofones.

“Queremos presentar una mirada inusual e innovadora de la música pop; nos gusta romper esquemas visuales, temáticos y musicales, con una propuesta escénica auténtica y llamativa” cuenta Esteman.

El cantautor regresará a nuestro país para presentar Caótica Belleza, un disco que cuenta con increíbles colaboraciones de las cantantes mexicanas Natalia Lafourcade, Carla Morrison y la vocalista del grupo Bomba Estéreo, Li Saumet.

Aquí abajo te dejamos con el álbum completo, escúchalo y no dudes en asistir este 2 de octubre al Foro Indie Rocks!, donde Esteman ofrecerá un concierto con Pedrina y Río. También puedes ver más adelante el videoclip para la canción "Adelante", que cuenta con la participación especial de Carla Morrison. Disfruta, esto es lo nuevo de Esteman.

 

Escucha el nuevo álbum de Keith Richards

Keith Richards estrenó finalmente su tercer disco como solista. Escucha aquí Crosseyed Heart completo.

Han pasado más de dos décadas desde que Keith Richards lanzó su último material en solitario. Dicha producción llevó por nombre Main Offender, y vio la luz el 19 de octubre de 1992 tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, y logró mantenerse en lo más alto de las listas por 10 semanas consecutivas.

Pero por más que hayamos disfrutado este disco, y a pesar de que Keith Richards anunció hace poco que él ya se encontraba listo para meterse al estudio con The Rolling Stones, ha llegado la hora de que escuchemos algo nuevo del músico.

Estamos hablando del tercer álbum de estudio de Keith Richards como solista. Se llama Crosseyed Heart y hoy lo podemos escuchar por completo a través de Spotify.

Keith Richards

Sabemos que "Robbed Blind" es un tema country, "Love Overdue" es un track de reggae y "Blues In The Morning" es un exquisito blues. "Illusion" es una balada romántica que contó con la colaboración de Norah Jones tanto en la composición como en las vocales.

Por otro lado, Waddy Watchel hace apariciones como guitarrista, mientras que Steve Jordan es el encargado de las percusiones e Ian Neville y Sarah Dash de los teclados.

De Crosseyed Heart, Keith Richards ya dio a conocer “Trouble“, un track con muchos guitarrazos, mucho blues y mucha actitud, al igual que el clip que lo acompaña. Se trata de unos visuales cuya dirección corrió a cargo de Morgan Neville, quien ganó el Óscar por Mejor Documental por su obra 20 Feet From Stardom.

Es momento de que escuchemos el nuevo disco de Keith Richards en su totalidad. Disfruta:

Tracklist de Crosseyed Heart

1. "Crosseyed Heart"
2. "Heartstopper"
3. "Amnesia"
4. "Robbed Blind"
5. "Trouble"
6. "Love Overdue"
7. "Nothing On Me"
8. "Suspicious"
9. "Blues in the Morning"
10. "Something For Nothing"
11. "Illusion"
12. "Just a Gift"
13. "Goodnight"
14. "Substantial Damage"
15. "Lover’s Plea"

Daniel & The Dead End: Esto no es música de fondo

Escucha a un peruano que te hará recordar a los Beatles, Daniel & The Dead End.

Fotos de Alejandra Devescovi. Facebook del artista.

La primera vez que escuché Daniel & The Dead End lo estaban terminando de mezclar en Igloo Studios, en Los Ángeles, y simplemente me voló la cabeza. Fue sentir por un segundo que The Beatles había vuelto a las andadas: Rock elegante, arreglos finos e impredecibles, psicodelia, acústicas capaces de volver a meterte en los 60 y voces con melodías que se mueven como una cobra hindú me llevaron por un viaje musical que creía extinto. Entonces entendí que este joven peruano era diferente.

En 2010 Daniel dejó la batería de Space Bee, juntó un montón de rolas que venía componiendo y buscó a algún buen demonio para cantarlas... pero ese demonio nunca llegó y comenzó una metamorfosis que, escuchando el desenlace, me obligó a preguntarme en qué cuernos estaba pensando cuando creyó que alguien podía interpretar esas canciones mejor que él.

Daniel and the dead end

Evolucionó como intérprete y, cuando se sintió preparado, lanzó su primer EP, This Ain't Background Music, una sacada de madre literal, a todos aquellos que piensan que la banda que está en el escenario puede servirte de música de fondo para conversar. Así es Daniel Ruiz Gonzalez; el mismo que probó un montón de músicos, los dejó y terminó por grabar todos los instrumentos (excepto piano y un cuarteto de cuerdas) pensando: "así si la cago, no puedo echarle la culpa a nadie".

Este trabajo fue grabado en Lima por Andrés Bretel y la mezcla la terminó de cerrar en California "un neurótico e insomne profesional" llamado Justin Moshkevich, justamente el personaje que me enseñó esta joya cuando aún se estaba cocinando. Cinco canciones mezcladas, mitad análogas, mitad "in the box" y masterizadas por Eric Boulanger en The Mastering Lab, componen el debut de uno que no se puede dejar pasar.

https://soundcloud.com/the-dead-end/sets/this-aint-background-music

Conoce más de Daniel & The Dead End en su web y Facebook.

 

Escucha 'Honeymoon', el nuevo disco de Lana Del Rey

Tras haber dado a conocer distintos cortes, finalmente hoy Lana Del Rey da a conocer en su totalidad el álbum Honeymoon.

Cuando empezó el 2015, Lana Del Rey compartió la noticia de su regreso para este mes con un nuevo material bajo el brazo. El sucesor de Ultraviolence del 2014 lleva por nombre Honeymoon y es la cuarta producción en la discografía de la cantante de origen neoyorquino.

Cabe aclarar que aunque los rumores indicaban que Mark Ronson sería quien se encargaría de producir el disco, hace poco el también músico dijo que no tendría nada que ver con la elaboración de Honeymoon.

Después de dejar claro estos malentendidos, Lana Del Rey se dedicó a compartir algunos adelantos de su siguiente álbum. Primero conocimos el sencillo líder que nombra el disco, y más tarde pudimos escuchar "High The Beach" y ver su video, en donde Lana Del Rey deja clara su postura con los paparazzis.

Lana Del Rey

Luego "Terrence Loves You" fue estrenada, se trató de la melodía que Lana Del Rey más disfruta del material. Finalmente, la guapa cantautora lanzó "Music To Watch Boys To" y "Salvatore". Y es hoy cuando podemos escuchar Honeymoon por completo.

A través de Spotify, puedes escuchar los 13 temas que componen el cuarto álbum de Lana Del Rey. Como su nombre lo indica, el disco es un viaje romántico, muchas baladas al estilo de Lana Del Rey son las protagonistas. Sin embargo hay algunos temas que cambian el rumbo y presentan otro lado de la cantante.

Escucha Honeymoon aquí abajo y cuéntanos qué te pareció lo nuevo de Lana Del Rey.

Tracklist de Honeymoon:

  1. “Honeymoon”
  2. “Music to Watch Boys to”
  3. “Terrence Loves You”
  4. “God Knows I Tried”
  5.  “High by the Beach”
  6. “Freak”
  7. “Art Deco”
  8. “Burnt Norton (Interlude)”
  9. “Religion”
  10. “Salvatore”
  11. “The Blackest Day”
  12. “24 Swan Song”
  13. “Don’t Let Me Be Misunderstood”

Sexwitch estrena el tema "Ha Howa Ha Howa"

Sexwitch, el grupo compuesto por Bat For Lashes y TOY, compartió un corte de lo que será su álbum debut homónimo.

Hace como un mes, Natasha Khan de Bat For Lashes reveló que en el Green Man Festival de Gales daría a conocer una gran sorpresa que llevaría por nombre Sexwitch. En esta noticia etiquetó al grupo TOY y a Dan Carey, y pasados los cinco minutos de su set en el Festival, un presentador pidió que el público le diera la bienvenida a un invitado muy especial, Sexwitch.

Fue entonces cuando salió al escenario Natasha Khan acompañada de TOY para interpretar un extraño y novedoso setlist. A raíz de esto, la nueva agrupación integrada por Bat For Lashes, TOY y Dan Carey dio la noticia de un primer material de larga duración.

Sexwitch será el nombre de la producción, el cual espera ver la luz el día 25 de este mes. Y aunque el súper grupo debutó en vivo algunos de los tracks, hoy nos presentan un segundo corte de manera oficial.

Sexwitch

El primero se llamó "Helelyos", se dio a conocer a través de la nueva cuenta de Sexwitch. Se trató de una melodía en donde pudimos apreciar sonidos tribales y psicodélicos que se adornaban con silbidos y la voz de Natasha Khan.

El estreno de hoy lleva por nombre "Ha Howa Ha Howa", y una vez más se alcanzan a percibir los elementos de tipo tribal, sólo que esta vez se fusionan con beats electrónicos que hacen que la canción se alargue hasta durar casi siete minutos.

Escucha aquí abajo lo nuevo de Sexwitch, y quédate pendiente para ser el primero en escuchar su primer álbum de estudio. Esto se llama "Ha Howa Ha Howa", cuéntanos qué te pareció y dinos si te gusta la nueva faceta de Bat For Lashes.

Father John Misty comparte nuevo video

Father John Misty estrena el clip para "The Night Josh Tillman Came To Our Apartment".

El 2015 ha sido un año bastante ocupado para Joshua Tillman, mejor conocido por su nombre de escenarios como Father John Misty. Primero, el músico ha estrenado una gran variedad de covers. “I’m Your Man” y “Bird on the Wire” de Leonard Cohen, “Heart-Shaped Box” de Nirvana y “The Suburbs” de Arcade Fire son sólo algunos de los títulos que Father John Misty ha logrado deliberar con su talento para hacer arreglos de otros temas.

Por otro lado, el cantautor originario de Baltimore anunció que saldría de gira con los Alabama Shakes,King Tuff, Luluc, The Decemberists y Angel Olsen. Y finalmente, Father John Misty lanzó su segundo material de larga duración, el cual llevó por nombre I Love You Honeybear.

De dicha producción destacan todos los tracks por una cosa en común: el amor. Al parecer desde que conoció a su esposa Emma, su vida cambió y quiso que esto se viera reflejado tanto en la composición de letras como en la de melodías.

Father John Misty

Aunque el álbum se estrenó desde el mes de febrero, Father John Misty no ha dudado en sacar hoy el video para la cuarta canción. Se trata de "The Night Josh Tillman Came To Our Apartment". El clip fue dirigido por Drew Pearce, quien muestra una historia de one night stand entre Josh Tillman y Father John Misty. Mira más abajo el extraño video.

Recuerda que Father John Misty se estará presentando junto a The Libertines, Muse y Calvis Harris el próximo mes de noviembre en el Festival Corona Capital, si aún no cuentas con tus boletos haz clic aquí para adquirirlos.

Tracklist de I Love You, Honeybear 

1. "I Love You, Honeybear"
2. "Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins)"
3. "True Affection"
4. "The Night Josh Tillman Came To Our Apt."
5. "When You’re Smiling and Astride Me"
6. "Nothing Good Ever Happens At the Goddamn Thirsty Crow"
7. "Strange Encounter"
8. "The Ideal Husband"
9. "Bored In The USA"
10. "Holy Shit"
11. "I Went To The Store One Day"

Julieta Venegas - Algo Sucede

Tijuana está de vuelta: Julieta Venegas regresa con Algo Sucede.

El poderío femenino en la escena musical sigue cobrando vida propia. Y es que con tantas exponentes en Latinoamérica, la cartera para escoger es muy amplia. México tiene sus propias representantes y una de las más importantes es la tijuanense Julieta Venegas, quien con los 12 temas de su séptimo álbum de estudio, Algo Sucede, muestra lo que la vida le ha dejado; es un examen musical donde plasma todo lo que ha aprendido. Si bien las evoluciones son buenas, a veces la nostalgia del recuerdo logra poner un freno para equilibrar.

“Esperaba” es el primer track de Algo Sucede y se nota el arraigo que siente por Sudamérica pues dedica unas cuantas líneas a Buenos Aires y a la música de ‘Charlie’ (García). El sonido es muy ochentero, lo que habla de la expresión de sus mejores recuerdos. Muy bailable y agradable manera de expresar el sentir nostálgico de la ex integrante de Tijuana No!.

En “Ese Camino” vuelve a sus raíces y pone a su entrañable acordeón en el lugar donde mejor va. Ésta fue el primer sencillo del álbum y exhibe que Venegas no evolucionó demasiado, pues suena a sus producciones anteriores aunque esto no sea necesariamente negativo.

“Algo Sucede”, “Parte Mía” y “Buenas Noches, Desolación”, su sencillo más reciente, son canciones con sonidos sintéticos que forman el núcleo de la parte alegre del disco. Son rolas positivas, muy bailables y con ritmos pegadizos, repitiendo la parte comercial que la artista tuvo en  y Limón y Sal.

Para contrastar tanta alegría, la melancolía en la lírica de “Explosión” que a pesar de tener ritmo synth pop, expresa la inquietud de la mexicana con la situación tan violenta que vive el país, quien nunca ha tenido embargo por expresar su sentir en los problemas sociales.

Las baladas “Porvenir”, con Julieta en el piano mostrando la potencia de voz que a veces olvidamos que tiene y, “Se Explicará”, canción que dedicó a su hija y donde el acordeón reina de nuevo, muestran su forma positiva de ver la vida, su madurez a nivel personal.

Venegas también incluye un tema de corte popular, tipo de música que la norteña disfruta hacer. “Una Respuesta” es una canción ranchera de desamor que al ritmo de la guitarra acústica además de la agradable voz y su característico acordeón muestra el folklor de la cantante. Se nota que se encuentra en su parte más cómoda, su elemento esencial y logra que funcione y logre cerrar la atmósfera del disco.

Largo ha sido el camino que Julieta Venegas tuvo que recorrer para poder crear un séptimo álbum de estudio. Con una larga trayectoria y viajes por todo el mundo,  ha representado a México en decenas de festivales y aunque su sonido en este LP no es tan experimental, logramos captar a la Julieta de siempre, a la artista que nos gusta. ¡Julieta Venegas está de regreso!