David Bowie estrena "Black Star"

El músico británico ha dado a conocer un nuevo tema que formará parte de la serie The Last Panthers.

Lo último que sabíamos del músico británico David Bowie es que participaría en un musical de Broadway para la aclamada serie de dibujos animados, Bob Esponja. Tal vez te suene un tanto gracioso, pero Bowie será el encargado de musicalizar las aventuras del personaje “que vive en el fondo del mar, Bob Esponja” a lado de otros grandes artistas como: Cyndi Lauper, John Legend, Dirty Projectors, The Might Be Be GiantsThe Flaming Lips.

Ahora David Robert Jones, mejor conocido como David Bowie, se une a las filas de otro proyecto. Se trata de una serie de televisión llamada The Last Panthers la cual fue coproducida por la cadena británica Sky Atlantic y el Canal + de Francia. El director de dicho proyecto, Johan Renck, ha dicho que la pieza musical con la que participa el músico británico refleja el carácter de la serie, "oscuro, melancólico, bonito y sentimental", añadió el director, además de admitir sentirse abrumado por la generosidad de Bowie.

david bowie

"Hablamos sobre el oscuro corazón de Europa. Hablamos sobre los aspectos bíblicos de la naturaleza humana. Preguntó si había algo más que ver, así que le mostré el primer avance que había hecho para la secuencia del título -imágenes de la serie mezclada con quimeras y los demonios del mundo de Bosch y Grunewald-. Fue entonces cuando dijo '¡Hagámoslo, todo encaja!'. Después me mostró su nueva canción 'Blackstar' y así comenzó todo", comentó el cineasta.

Cabe señalar que esta es la primera contribución de Bowie de una pieza musical para el cine o la televisión en veinte años, desde que grabó "I'm Afraid Of Americans" para el filme Showgirls de 1995. La nueva serie televisiva The Last Panthers, llegará a la pantalla chica el próximo 12 de noviembre. Así que si gustas del thriller y de la música de David Bowie, seguramente esta serie será de tu agrado.

Björk lanzará un remake de Vulnicura

Uno de los instrumentos usados en la grabación fue diseñado por Leonardo Da Vinci.

Las re interpretaciones que Björk hace con su música se han vuelto recurrente en su trabajo desde la existencia de Debut, donde empezó a recopilar las grabaciones alternas a las lanzadas en sus discos, creando un mundo de b-sides e instrumentales lanzados en discos como Family Tree de 2002.

Vulnicura tiene todas las características necesarias para una re estructuración como la que acaba de anunciar; su noveno álbum compuesto únicamente por su voz y cuerdas, removiendo la producción de Arca y Haxan Cloak.

La nueva composición llevará el titulo de Vulnicura: The Acoustic Version: Strings, Voice and Viola Organista Only. Tendrá 8 de las 9 canciones que construyen Vulnicura sin modificar las voces de Björk. Parte de los arreglos de cuerdas serán hechos por Una Sveinbjarnardóttir, miembro del Octeto Islándico de Cuerdas que participó en el tour de Homogenic en 1998, mientras que otra parte ya se había grabado en el estudio, solo que sintió que estas composiciones debían formar parte de una edición más delicada, cómo lo será Vulnicura Strings.

Vulnicura

Acerca de la creación de este disco, Björk comentó: "Excavé unos puntos de vistas sónicos con más acercamiento". Muchas de las composiciones en la re edición usan el instrumento Viola Organista, un instrumento único diseñado por Leonardo da Vinci construido siglos después por el músico polaco Slawomir Zubrzycki, mismo personaje que toca el instrumento (sólo hay uno en el mundo) en el álbum. Chris Elms volvió a hacer el mix cómo en Vulnicura.

En su post de Facebook anunciando el lanzamiento, agregó: "Mientras trabajaba en Vulnicurase convirtió en una de las cosas más mágicas, tanto musical como espiritual, el unir lo electrónico con lo acústico de una manera casi romántica ¡probar que pueden coexistir! Pero mientras trabajábamos en él, de alguna manera sentí por primera vez que este era un álbum que podía soportar otra versión: una revelación, dejar que los acústicos existieran por sí mismos. Pensé en los que buscan meterse aun más en el camino eterno que propone esta música. Sin techno".

Te dejamos la nueva composición de "Black Lake" usando el Viola OrganistaVulnicura Strings será lanzado el 6 de noviembre.

 

 

 

¡Conoce el line-up del Live Out Monterrey!

Monterrey no se quiere quedar atrás en cuanto a festivales se refiere, y presenta el Live Out.

Este año hemos ido a varios festivales en el estado del norte de nuestro país más importante de esa zona, por supuesto, hablamos de Monterrey.

Desde el Hellow hasta el Machaca, y pasando por el Pal Norte, la Sultana nos ha recibido de maravilla con la oferta que, juntando todos los festivales antes mencionados, incluye a Garbage, Wiz Khalifa, e incluso El Gigante de América y Cartel de Santa.

Ahora, de los creadores del Austin City Limits, Vive Latino y Pal Norte, llega un nuevo formato que promete romper el corazón de los del Distrito Federal. Éste se llama Live Out Monterrey, del cual hoy el comité organizador ha dado a conocer la primera parte del line-up oficial.

Entre los carteles falsos que circularon estos días en las redes sociales, vimos nombres desde Drake, Disclosure, Kanye West, Daft Punk, y bueno, muchos otros que seguramente para el 12 de diciembre, fecha en la que se celebrará el festival, estarán de gira en cualquier otro punto del mundo.

La realidad es que el #LiveOut invocó a una de las bandas más emblemáticas del indie-rock para encabezar el festival, The Strokes. Con este acierto, ya tienen muchos boletos comprados asegurados, pues hay quienes piensan ir desde el DF hasta Monterrey, sólo para ver a su grupo favorito.

Por otro lado, de headliner aparece "la banda más importante" de México en los últimos años, Zoé, que no para de trabajar y ofrecer presentaciones como la de la pasada edición de House of Vans Classic and México.

Otros a quienes podemos ver en el cartel, del que todavía faltan algunas sorpresas por revelar, son Echosmith con su famoso tema "Cool Kids", Miami Horror que también estará en el Corona Capital, al igual que Mothxr; y Say Lou Lou y Twin Peaks.

No queda más que esperar el anuncio final del cartel, para descubrir quienes más se integraran a este nuevo festival.

Así que ya lo sabes, tienes una cita el 12 de diciembre en el Parque Fundidora de Monterrey. ¡No te lo pierdas!

the strokes

The Maccabees en El Plaza Condesa

Lunes, probablemente el día más odiado de la semana, pero también el día en el que The Maccabees constató la lealtad de sus fans chilangos.

No importó que hoy muchos, sino es que todos los que asistimos, tuviéramos que soportar la desvelada del show que ofreció la banda inglesa. Pero The Maccabees, lo valió todo.

Comenzaron 15 minutos después de las nueve de la noche con "Wall of Arms", una de las canciones de su segundo material, y como era de esperarse, aquellos seguidores de la banda desde hace más de 8 años, no pudieron contener la emoción.

Le siguió “Feel to Follow” de Given to the Wilduna de las más coreadas y vitoreadas de la noche. Después de saludar a los asistentes con un simple “hello”, comenzaron a escucharse a los primeros acordes de “Kamakura”, una de las primeras canciones en sonar de su más reciente producción, Marks to Prove it.

Orlando Weeks, vocalista y guitarrista de la agrupación inglesa, agradeció en el mejor español que pudo a los asistentes, para acto seguido dedicar “Love You Better” a quien esperó tres años para volver a verlos tocar en un escenario mexicano.

Una mezcla de canciones que incluyó clásicos como “Precious Time” y “Can You Give It” –canción para la cual Hugo White pidió acompañarlos con brincos lo que hizo que El Plaza se estremeciera por completo– combinados con tracks de su más reciente álbum, crearon una atmósfera perfecta para cualquiera que guste de las canciones de esta banda, ya sea que lleves un mes escuchándolos o años.

Luego de llevar la energía al máximo, el clímax de la noche vino cuando, Sam Doyle, baterista, tomó la bandera mexicana con la que subió al escenario y la ondeó, mientras el escenario era iluminado por los colores patrios generando una oleada de gritos y aplausos entre los asistentes de un recinto casi lleno, a pesar de ser lunes.

No sólo The Maccabees es una banda que debe verse sobre el escenario, sino que Marks to Prove It es definitivamente un álbum para escucharse en vivo. Las guitarras y sobretodo la batería le dan la energía necesaria para adornar las letras. Afortunadamente fuimos uno de los primeros países que visitó la banda por lo que la energía con la que fue creado el álbum aún permanece y logra transmitir con cada una de las canciones que toca, como muestra “Split It Out” y “Slow Sun”, de los últimos títulos que interpretaran.

Finalmente, fue “Pelican” la canción elegida para cerrar una noche que aunque se creía difícil –por ser lunes– dejó más que satisfechos a los asistentes. Fue un concierto donde valió mucho la pena desvelarse.

Aquí el setlist de la noche.

Setlist_The_Maccabees_CDMX2015

 

Robert Smith le hace un cover a Ride

El líder de la banda inglesa de The CureRobert Smith, le rinde homenaje a Ride con el tema "Vapour Trail".

Hace un par de meses te contamos acerca del cover que le hizo el cantante estadounidense Kevin Devine a The Cure con el tema "Lovesong", una de las mejores versiones que hemos escuchado respetando esa línea de fragilidad y tranquilidad que transmite la canción con una melodía más armoniosa que te hará mover la cabeza y los hombros al momento de escucharla. Ahora es turno de escuchar a Robert Smith hacerle un cover a la banda británica Ride con el tema "Vapour Trail".

Ride es un grupo musical británico formado en 1988 por Mark Gardener (guitarra y voz), Andy Bell (guitarra, voz y compositor principal), Steve Queralt (bajo) y Laurence Colbert (batería). Originalmente formó parte del movimiento del shoegazing en aquel país y su estilo se caracterizó por emplear melodías muy sentimentales y melancólicas a la par de guitarras muy distorsionadas. Aunque no cuentan con un gran repertorio musical, Nowhere fue el disco debut que los catapultó a la escena musical y este año cumple 25 años de haber sido lanzado al mercado.

ride

Como parte de los festejos por su 25 aniversario, la banda ha decidido lanzar una edición especial de dicho álbum en los próximos meses el cual incluirá los EP's Fall (1990) y Today Forever (1991). Además de algunas notas escritas por Andy Bell y fotografías de su concierto en Town & Country Club de Londres. Así también, Ride ha dado ha conocer un remix de su tema "Vapour Trail" interpretado ni más ni menos que por Robert Smith.

Cabe señalar que esta nueva versión no será incluida en la remasterización de su LP lanzado en 1990, así que aquí abajo lo puedes escuchar y conocer esa parte noise del vocalista de The Cure. Si eres fan de Ride prepárate para tener en tus manos la edición especial de su disco debut Nowhere cuya fecha de salida se tiene prevista para el próximo 6 de noviembre.

Lucybell en el Teatro Metropólitan

Lucybell: Un recuento de dos décadas llenas de clásicos que no recordábamos.

Corría el año de 1995, cuando Peces, el álbum debut joven banda chilena llegaba por primera vez a los oídos de una generación que quedó marcada por él. Veinte años después, ese disco sonó en su totalidad con la misma furia y emotividad con la que se escuchó la primera vez que llegó a nuestras vidas. El Teatro Metropólitan, suspiró y cantó a la par de Lucybell cada uno de los himnos que han creado a través de dos décadas.

Como es tradición, hubo una banda invitada para abrir el show, en este caso los chicos de Odisseo fueron elegidos. Entre uno que otro aplauso tímido y las prisas de que muchos de los asistentes apenas iban llegando en busca de su lugar. Odisseo tocó parte de sus canciones más conocidas, “Barry”, “ingenuos”, “Días de Fuego”, “Mentía” y el cover a José José de “Seré”, fueron parte de un set corto pero cumplidor que dio paso al festejo de Peces.

Con “Eclipse” y “De Sudor y Ternura”, Eduardo Caces, José Miguel Foncea y Cluadio Valenzuela, salieron al escenario para adentrarnos en la máquina del tiempo de Peces.  “No Me Vengan Con Paraísos” y “Grito Otoñal” sonaron para abrirle paso a “Vete”, el primer gran himno en provocar gritos y que puso por primera vez en la noche a cantar a una sola voz al Metropólitan.

“Tú”, “Sin Alas”, “Desde Acá” y “Rodar” fueron parte del trance que Lucybell provocó en vivo, quienes para dar cierre a la primer parte del concierto, y lo que era la conmemoración de los 20 años de Peces, “Cuando Respiro en tu Boca” levantó a todos de sus asientos, quienes no tuvieron defensa al escuchar en vivo una de las canciones más importantes y entrañables del rock latinoamericano.

Tras un muy pequeño descanso, Lucybell regresó para seguir con la cascada de éxitos. “Luces No Bélicas” e “Infinito Amor” explotaron con el poderío hipnótico que el trio transmite en vivo.

Faltan 43, justicia, queremos justicia en Latinoamérica”, fueron las palabras que Claudio Valenzuela mencionó antes de interpretar un pequeño canto de indignación hacía los hechos que ha vivido el país, para después dar paso a “Piedad” del disco Lumina.

Si bien, el motivo del concierto era la conmemoración de los 20 años de su disco debut, (set que por alguna extraña razón se vio un poco desangelado). Lucybell no desaprovechó la oportunidad de regalarle a sus seguidores una noche llena de canciones que han sido parte del soundtrack de sus vidas. Con la teatralidad característica de Valenzuela al tocar la guitarra y su manera de cantar entre notas graves y agudas, “Fe”, “Viajar” y una emotiva interpretación de “Carnaval” hicieron que el ambiente se fuera haciendo cada vez más cálido.

“Ten Paz” y “Sembrando en el Mar”, encendieron la emotividad, misma que se reflejaba en las dos esferas de cristal que una arriba y otra detrás del escenario, creaban un afecto de luces que como estrellas, se combinaban con el universo de miradas emocionadas no perdían un solo detalle de lo que sucedía en el escenario.

Tras un poco más de dos horas de concierto, Lucybell cerró la noche con set de ensueño, en menos de 15 minutos el Teatro Metropolitan se convirtió en una locura al cantar los clásicos “Mataz”, “Mil Caminos” y tras una serie de gritos y porras que los hizo regresar de los camerinos, “Sálvame la vida” cerró de manera poderosa un concierto que seguramente dejó a sus fans más que contentos.

Run The Jewels estrena "Dynamite"

El dúo americano de hip hop ha dado a conocer un nuevo tema que formará parte de la cinta Rubble Kings.

Hace un par de días te dimos a conocer un adelanto de lo que será su siguiente material discográfico con el tema "Oh My Darling Don’t Meow", una versión remixeada de su segundo LP Run The Jewels 2. Ahora, el dúo estadounidense regresa para compartirnos más música.

Se trata del track "Dynamite", el cual formará parte del soundtrack de la película Rubble Kings, misma que será lanzada el próximo 30 de octubre vía Mass Appeal Records. Rubble Kings es un documental que narra la vida de algunas pandillas de Nueva York, así como el nacimiento de la cultura hip hop en aquel país.

Cabe señalar que este nuevo tema de Run The Jewels forma parte de la serie Adult Swim Singles en el que han participado artistas como D∆WN (Dawn Richard), Cherry Glazerr, Kitty, Owen PallettYung Lean. La serie de colaboraciones cerrará la próxima semana con algunos bonus tracks de los músicos Shantih Shantih, Dasher, Low Estate y Scanning Antarctica.

El sonido que transmite "Dynamite" es fresco y chispeante a la vez, con un beat efervecente que te hace escucharla una y otra vez. Si el nuevo corte de dúo estadounidense es de tu agrado, entonces no dudes en descargarla de manera gratuita a través del sitio Adult Swim Singles en lo que esperas su nuevo material de larga duración bajo el nombre de Run The Jewels 3 el cual se tiene previsto que salga el próximo año.

Tracklist de Meow The Jewels:

  1. Meowpurrdy (El-P Remix)(featuring Snoop Dogg, Lil Bub, Maceo and Delonte)
  2. Oh My Darling Don’t Meow (Just Blaze Remix)
  3. Pawfluffer Night (Zola Jesus Remix)
  4. Close Your Eyes and Meow to Fluff (Geoff Barrow Remix)
  5. All Meow Life (Nick Hook Remix)
  6. Lie, Cheat, Meow (Prince Paul Remix)
  7. Meowrly (Boots Remix
  8. Paw Due Respect (Blood Diamonds Remix)
  9. Snug Again (Little Shalimar Remix)
  10. Creown (The Alchemist Remix)
  11. Angelsnuggler (Dan the Automator Remix)
  12. Creown (3D Remix)

Bloc Party estrena "Exes"

"Exes" es como un algodón de azúcar que no quieres que se acabe.

Hace un par de meses nos enteramos de una gran noticia. Después de un largo periodo de ausencia, Bloc Party regresaría al estudio de grabación para lanzar un nuevo disco y emprender una gira por diferentes países de Europa, aunque también anunciaron cambios en su alineación.

Aunque en su momento los integrantes de Bloc Party confesaron que su relación no era del todo buena, y que sólo se mantenían unidos gracias a la música, al parecer eso no fue suficiente en esta ocasión, ya que se anunció oficialmente la salida de dos de sus integrantes. Se trata de Gordon Moakes (bajo) y Matt Tong (batería).

bloc party

Ahora, con nuevos integrantes y después de un receso, Bloc Party regresa para apoderarse de nuestros oídos sin pedir permiso, pues recientemente dieron a conocer un par de canciones de lo que será su nuevo y esperado disco en un programa de la BBC el fin de semana pasado estrenando dos nuevos temas: "The Good News" y "Exes". Así también, han anunciado que lanzarán un nuevo tema hoy por la noche.

La música tiene el don de tocarnos el corazón y la cabeza de distintas maneras. "Exes", el nuevo tema de Bloc Party, es precisamente un buen ejemplo de ello ya que tiene la medida exacta de nostalgia y balada que se conjugan con otros instrumentos para producir un sonido relajante e hipnotizante.

La banda británica ha publicado algunas fotografías desde el estudio y el proceso creativo que ha llevado consigo lo que será su nuevo material a través de su cuenta en Instagram, además de algunas presentaciones que ha tenido el grupo recientemente. Cabe mencionar que la banda liderada por Okereke tendrá una gira próximamente por diferentes ciudades de Europa como Berlín, París y Londres.

 

Lana del Rey - Honeymoon

¿Lana del Rey conquistó o defraudó con su nuevo disco?

Lana Del Rey sin ser la típica cantante pop, se ha envuelto en un universo melancólico que causa revuelto ante cualquier comentario o release. Honeymoon, la nueva producción de la cantante, mantiene la dualidad entre letras sentimentales y dolorosas, con las que cualquier chica que haya sufrido un corazón roto puede identificarse; y las que invitan a disfrutar de los placeres de la vida sin culpa.

Con una introducción instrumental, que marca el ritmo lento en el que se desenvuelve mayormente el disco, “Honeymoon” nos sumerge a un universo que va sin prisa, recorriendo las diferentes rutas vocales que Lana conoce pero que suena infinito y pesado al no tener variación alguna.

Aumentando un poco la energía, “Music To Watch Boys To” con destacados sonidos percusivos y jugando con diferentes capas en los coros despierta la atención, provocando ligeros movimientos en el cuello, que serán erradicados al escuchar  “Terrence Loves You”.

La imagen de Dios es usada recurrentemente por la cantante, curiosamente cada una de las canciones que contienen algún elemento religioso, tanto en esta producción como en las anteriores, resultan atrayentes sobretodo cuando le agregas la historia de algún Bad Boy, como en el caso de “God Knows I Tried”.

Para combatir  la monotonía que puede acosar a los ritmos lentos, Lana da un giro con sonidos entrecortados y bajos generosos cargados de esa energía sensual que sólo se puede dar al nivel de las olas en “High By The Beach”. Para la mitad del disco, haciendo uso de un efecto de sample de video casero, se inicia el descenso de ritmos.   

“Salvatore” destaca por las frases en italiano y un sonido que impregna la atmósfera de melodías suaves, armoniosas y totalmente clásicas, lo cuál podría volverse tedioso, pero si se pone atención, se puede apreciar que es una composición nada simple, dejando toques de este modo de producción a “The Blackest Day”.  

Cerrando con el cover de Nina Simone, “Don’t Let Me Be Misunderstood”, Del Rey en esta nueva producción con 14 canciones, apuesta por un disco no apto para las pistas de baile, juega con algunos sonidos pop sí, pero se mantiene siempre bajo la línea de la melancolía y la suavidad sonora.

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Battles - La Di Da Di

Battles y el arte de las repeticiones.

“Nueva York es la capital del mundo”, “I love New York” ¿Cuántas veces hemos oído, visto en playeras o leído en algún lado estas frases? Se han repetido tanto que se han vuelto estereotípicas, han pasado a formar parte de lo mainstream y han perdido su significado. La costumbre, frecuencia o repetición (llámenle como quieran), por lo regular tiene ese efecto, harta. Sin embargo, Nueva York es casa de unos maestros en la ciencia de la repetición, un trío musical llamado Battles, que con el estreno de su tercer larga duración, nos muestra que no todo lo que se repite tiene ese efecto.

Los neoyorquinos, han entregado un material perfectamente cronometrado y han demostrado una gran sincronización entre ellos. Sus canciones están llenas de melodías complejas, repeticiones y se nota una gran planeación previa a la grabación.

A pesar de que se nota el tiempo invertido, el álbum puede llegar a ser tedioso. Mientras que la primera mitad del disco es agradable, sorprendente y fuera de lo común; la segunda mitad se llega a volver pesada y predecible debido a esa misma esencia repetitiva por la que Battles siempre ha abogado. No obstante, eso no es necesariamente malo, pues se convierte en ese clásico disco que, aunque una parte de ti ya se aburrió, no puedes dejar de oírlo por la complejidad que encierra.

En cuanto a las canciones, destacan: “The Yabba” por su complejidad y duración; “Cacio e Pepe”, una de las canciones más repetitivas y que mejor reflejan esa esencia de amor-odio que provoca su música;  “Dot Net” que por momentos suena a Daft Punk; “Summer Simmer” y “Luo Le”, que cierra el álbum con una composición sinfónica y demasiado avanzada para los oídos comunes.

La Di Da Di, en resumen, es un álbum bueno, a secas. Claramente tienen una esencia definida, la sincronización entre Ian Williams en la guitarra y teclados con el guitarrista David Konopka no podría ser mejor y la intensidad de John Stanier en la batería no podría ser mayor. Sin embargo, les falta tener la misma lucidez a la hora de componer en todas sus canciones. Con este material Battles reafirma que no temen romper con lo habitual y abusar de las repeticiones en sus canciones. Ya sólo les falta dar ese paso a la constancia en la composición, no cabe duda de que, si lo logran, pasarán a la historia como todos los artistas que, al igual que ellos, tuvieron el valor de romper con lo acostumbrado en la música.