Bomba Estéreo hace remix con Will Smith

Bomba Estéreo sorprende con colaboración de Will Smith.

Los colombianos de Bomba Estéreo no dejan de traernos cosas nuevas y después de la fiesta que se armó en su pasada presentación en El Plaza Condesa, sólo podíamos seguir esperando lo mejor de ellos.

Hoy, la agrupación sorprendió por la publicación de un remix con nada más y nada menos que Will Smith, para la canción "Fiesta", perteneciente a su nueva producción discográfica, Amanecer.

¿Por qué esto es tan bueno?

  1. El remix marca el regreso de Will Smith a la música
  2. Demuestra que Bomba Estéreo es uno de los referentes musicales más importantes de Latinoamérica
  3. ¡Está increíble!

Lo más sorprendente es que uno pudiera pensar que nada tienen que ver el uno con el otro, pero definitivamente, al escuchar el remix, podemos apreciar la mezcla de las dos culturas.

Bomba Estéreo poniendo el calor desde Colombia, y el rapero, actor, productor, entre otras de sus múltiples ocupaciones, Smith, añadiéndolo esas rimas tan características desde The Fresh Prince of Bel Air.

La canción está en YouTube y ha desatado comentarios positivos --y otros muy malos-- con los fans de ambos artistas. ¿Te gustó?

How does this only have a few hundred views in a few hours? WILL SMITH IS HERE PEOPLE!!!

Aquí puedes comprar el sencillo en iTunes. 

Muy contentos de anunciar nuestro remix de Fiesta junto a Will Smith / Excited to announce our remix to Fiesta featuring...

Posted by BOMBA ESTEREO on Viernes, 2 de octubre de 2015

Tyler the Creator estrena video con Kali Uchis

El video se divide en 2 canciones,"Buffalo" y "Find Your Wings", interpretada por Kali Uchis.

En abril de este año Tyler the Creator, lanzó su tercer álbum Cherry Bomb, que contó con la colaboración de Schoolboy Q, Charlie Wilsin, Kali Uchis, Kanye West, Lil Wayne y Pharrell Williams.

Seguido del lanzamiento, Tyler se embarcó en un tour promocionando el álbum. Dicha gira incluía su visita a Reino Unido. Inesperadamente, el Secretario de Estado de Reino Unido le dejo saber a Tyler que estaba vetado de entrar al país de 3 a 5 años por el contenido lírico de su música, noticia que impactó no sólo su gira, sino su carrera momentáneamente, pues es consciente de el público tan fuerte que tiene en el país y que no podrá visitar durante un tiempo.

Independientemente de esto, Tyler sabe que no puede rendirse o sólo esperar a que pasen los 5 años, por lo cual sigue difundiendo su música, ahora con el video de "Buffalo" y "Find Your Wings".

Dicho clip empieza con la surreal imagen de Tyler pintado de blanco colgado de un árbol, hasta progresar a "Find Your Wings" (también parte de Cherry Bomb), transformando el concepto del video en un talk show, donde Kali Uchis y un par de miembros de Odd Future parecen crear una banda de los 70.

Kali Uchis

Los créditos de director van para Wolf Haley, que en realidad es un pseudónimo más de Tyler.

Oasis celebra 20 años de (What’s the Story) Morning Glory?

Días de gloria con el (What’s the Story) Morning Glory? de Oasis.

"Tienes toda una vida para hacer tu primer disco", dice una sabia frase al respecto de la creación musical, a Oasis solo le tomó 15 días grabar el segundo y su comienzo implicaba una profecía: “Hello” fue escrita por Noel Gallagher 3 años antes con la intención de que fuera la primera canción de su segundo disco. A sabiendas de su talento y en vista de su creciente reputación, con “Roll With In” como primer ataque ante la maquilada batalla con Blur por la supremacía del brit pop, (What’s The Story) Morning Glory? vio acuñado su nombre en una informal charla telefónica y su lanzamiento un día 2 de octubre hace 20 años.

Los enfants terribles al mando de la banda más grande del mundo (porque decía Noel: di que eres la banda más grande del mundo y la mitad del mundo lo va a creer) tuvieron una discusión creativa, la elección por la voz de 2 de los temas más importantes del disco, Noel se quedó con “Don’t Look Back In Anger” porque Liam no alcanzaba el tono requerido, así “Wonderwall” encontró su identidad, la mezcla fue trabajada en el estudio bajo los efectos del MDMA y el paso del tiempo le daría su condición de grandeza como himno de una generación, de una región musical en específico o como gusten adecuarlo a su propia nostalgia personal.

Owen Morris se encargó de la labor de producción bajo la recomendación de Richard Ashcroft, tal vez como gesto de agradecimiento o afinidad creativa, “Cast No Shadow” es un tema inspirado en el cantante de The Verve. “Hey Now” nunca fue tocada en vivo y tuvieron que pasar 6 años para que “She’s Electric” apareciera en el setlist de un show. “Morning Glory” contiene al inicio términos para describir el arduo camino por el que la banda se desenvolvía: the mirror and the razorblade, tal vez refiriendo a elementos usados para inhalar cocaína, de lo que los sueños de la banda se complementaba a la par de las extenuantes giras y su segunda presentación en el Festival Glastonbury.

Pero es el disco en su conjunto el que nos da a entender la gloria de Oasis, su pasión al respecto de la creación musical y con Paul Weller como su mentor, inspiración y como colaborador del gran final del disco en un solo de guitarra en “Champagne Supernova”, según Noel, la mejor canción que ha creado: el sonido de las olas donde navegaba un barco sin rumbo que después de las disputas encontró por un tiempo su camino, y que después fue abandonado por sus tripulantes a la deriva hacia la eternidad.

Toro y Moi le hace cover a Unknown Mortal Orchestra

Toro y Moi y Unknown Mortal Orchestra regresarán próximamente a nuestro país.

Dos de nuestros exponentes preferidos unidos por una sola razón, es lo que necesitamos para empezar bien el día y terminar en el mejor mood una semana laboral o de actividades escolares.

Toro y Moi (a quien podremos ver próximamente en SALA), como nosotros, resultó ser fan de Unknown Mortal Orchestra --quienes también se presentarán en el recinto antes mencionado--, y lo demostró haciéndole un cover a la canción que le da nombre al último disco de la banda conformada por Ruban Nielson, Jake Portrait y Riley Gear"Multi-Love".

unknownmortal

El músico y productor de nombre real Chaz Bundick, estrenó hace algunos meses su quinta producción discográfica What For? De dicho material, destacaron algunos temas como “Run Baby Run“, “Buffalo” y “Empty Nesters“, y por otro lado, bajo su alter ego de dance, Les Sins, lanzó un disco debut titulado Michael el año pasado.

toro

Sin embargo, durante un show reciente que tuvo en Buffalo, New York, decidió dejar sus temas de lado para coverear "Multi-Love" y sorprender al público, dentro del que se encontraba alguien que no perdió la oportunidad de grabar todo con su celular. ¡Gracias!

Unknown Mortal Orchestra ya se manifestó al respecto y publicó este tweet:

Finalmente, te dejamos con este fan video. ¿Cuál versión te gusta más?

 

 

Silversun Pickups – Better Nature

La naturaleza de renovarse con el Better Nature de Silversun Pickups.

“Cradle (Better Nature)” como primera impresión y la suma de todos los elementos de Better Nature como entidad musical, dan fe de un paso más de Silversun Pickups en su evolución creativa, aquella que puede sorprender a sus fans de antaño, ganar nuevos adeptos y alejar a los viejos conocedores que prefieren su toque menos electrónico y más shoegaze.

“Connection” y su toque entre tierno y siniestro, esa intensidad que la banda escupe entre el bajo constante, la voz alentadora y la guitarra con demasiado fuzz. “Pins & Needles y la voz que complementa un riff, percusiones envolventes, difusos solos de guitarra, “Friendly Fires” y su tenue tónica que de nuevo realza el uso de sintetizadores para dar ritmo y ambiente.

“Nightlight” como primer sencillo y muestra del cambio de rumbo creativo de la banda, la suma de más elementos tales como efectos y coros que se complementan con ese ritmo habitual de la guitarra de Brian Aubert y su voz inigualable. “Circadian Rhythm (Last Dance)” con Nikki Monninger en la voz, “Tapedeck” y un tratamiento rítmico que bien podría recordar a Radiohead pero que encuentra su propio cauce entre la voz y el ambiente siempre presente, difuso, coordinado y evocador que Joe Lester crea con sus distintos emuladores, pianos rhodes y sintetizadores moog.

“Latchkey Kids” nos recuerda el dreampop de Mew de sus recientes discos, pinceladas de guitarra siempre presentes aunque a veces no forman una imagen completa, Brian Aubert se arriesga a poner su voz entre variados elementos más allá de un riff constante o el ambiente dreamy o grunge recurrente de sus primeros discos, evoluciona o muere parece ser el estandarte preciso con el que Better Nature encuentra su razón de ser.

“Ragamuffin” podría parecer un remix pero es otra pieza clave para entender que Silversun Pickups ha cambiado, el tiempo dirá si para bien, la crítica tal vez dirá que para mal, “The Wild Kind” para comprender que la intensidad musical sigue ahí y que este sonido seguirá reinventándose en pro de atraer nuevos adeptos más allá de estancarse en las etiquetas con las que los conocimos.

FIDLAR - Too

Too, el rehab álbum de FIDLAR.

Para esta banda que se describe a sí sola como irreverente, Too no tenía que ser la excepción. Y es que para este segundo álbum de estudio, FIDLAR -el acrónimo de Fuck It, Dog, Life's A Risk-, viene para decirnos que el amor es bullshit, y que en realidad no es necesario siempre y cuando recordemos que somos jóvenes y en la vida hay más que ello.

Too viene a darnos lo que sería una carta hormonal de no tratar de arreglar lo que ya está roto. Resumiéndolo todo en canciones sobre malos hábitos, decisiones estúpidas, y el go with the flow. Desde su álbum homónimo hace tres años, fue inevitable compararlos con otra banda del West Coast, Wavves. Por lo que ahora, digamos que hasta cierto punto le rinden tributo a la transición de Nathan Williams de un cínico inadaptado skate a un pop-punk beach boy. Cuestión que hace preguntarnos si Zac Carper alguna vez se saldrá de este camino o simplemente se dedicará a seguir los pasos de una banda que poco a poco está perdiendo brillo dentro de la escena musical. Especialmente desde King of The Beach.

Pero bueno, esos son otros temas, adentrémonos en Too, cuyos cortes fueron creados en los últimos dos años. Tiempo en el que Carper renunció a su adicción por la heroína y el alcohol luego de que la banda hiciera una intervención. De ahí rolas como "Punks", "Overdose", "Sober" y "Bad Habits", las cuales relatan la transición de Zac a la sobriedad, pero al mismo tiempo una invitación a continuar siendo rebelde y disfrutando de los vicios… Así que sí, sí salen del camino Wavves para abrirse paso por sí mismos al ritmo de sus propias experiencias.

"Why Generation", "West Coast" son rolas mucho más tranquilas, dignas de disfrutar mientras vas manejando en la carretera o para levantarte el ánimo después de haberte puesto una súper borrachera mientras escuchas su siempre bien recibido surf-rock. Para estos cortes, los hermanos Max y Elvis Kuehn saben cómo ejecutar a la perfección la batería y guitarras distorsionadas respectivamente. De pies a cabeza.

"Leave Me Alone" es el reflejo de que pese a lo que haya sucedido en su vida, Zac no se da por vencido. Le importa un bledo la opinión de los demás, y como bien lo dice "I'm stupid and I'm hopeless... I guess I'm damaged" pero, ¡¿quién no?!

Como muchos fans han catalogado éste disco -y me uno- es el rehab album. Too es la historia que todos queremos cantar de vez en cuando. Seamos adictos a las drogas, al alcohol, o porque simplemente queremos ser esos jóvenes desenfrenados no con la frase "You Only Live Once" sino "Fuck The World".

Petite Noir - La vie est belle/Life is beautiful

Petite Noir demuestra con su debut discográfico que la vida (y la música), es bella.

El camino a la felicidad siempre se encuentra con la música. Sin extravagancias ni indumentaria ostentosa y brillante, Petite Noir ataca la vista con colores chillantes y una imagen que rememora la desigualdad social que se vive en toda África pero, Yannick, a sus 21 años con su álbum debut: La vie est belle, busca demostrar que el continente africano, tiene mucho que dar a la música pop.

Introduciéndonos su "Noirwave”, Petite Noir nos envuelve en diferentes capas sonoras, en las cuales predominan las percusiones rápidas y certeras, acompañadas de samplers que por momentos destapan la ansiedad del ritmo pulsante al semejar gemidos de dolor. La primera muestra de la dualidad en la que se mueve el disco.  

Con una bienvenida trival, “Best” ,se oscurece con el tono grave del productor y los acordes de guitarra se acercan al post-punk, sólo para alejarse segundos después y dar paso a tambores, trompetas y gritos desesperados. Las diferentes influencias musicales de Yannick se muestran en cada canción, “Freedom” y “Seventeen” plasman su lado experimental con una serie de sonidos que parecieran fuera de este mundo, acompañando con samples y voces llenas de misticismo.

Siendo más reconfortante, y dando muestra del dominio vocal que tiene, con un falsete inimaginable, logra un coro pegadizo con melodías pop en “Just Breathe” . Para estimular la canción que le da nombre al disco, la letra de aparente simpleza en colaboración con el rapero Bajoli provoca que la frase “La vie est belle” resuene en tu cabeza por varios minutos, como un eco lejano.

Haciéndole guiños, con bajos abrasivos destapa la sensualidad con “color”. Imprimiendo la influencia africana con tambores palpitantes y melódicas voces femeninas llega “Down”. Para cerrar “Chess”, con una emoción vocal con destellos oscuros y un sonido que experimenta con samplers y palpitantes beats con toques africanos.

 

Marcol estrena "Delante"

Conoce a Marcol y su propuesta llena de dream pop, sintetizadores y vocales etéreas.

Marcol es un proyecto de indie pop originario de la Ciudad de México. Su sonido lo podemos definir como una mezcla de dream pop que hace uso de los sintetizadores y sampleos, además de unas vocales etéreas que permiten construir una armónica melodía al momento de escucharlo.

Su aventura musical comenzó apenas el año pasado cuando lanzó su primer EP titulado XY, nombre que ha sido utilizado por otras bandas incluso ha sido el título de una serie de televisión mexicana. Ahora, Marcol nos trae un tema completamente nuevo y fresco. Se trata de “Delante”, un track mucho más experimental que sus trabajos anteriores, pero que aún conserva la esencia del dream pop minimalista y electrónico que lo caracteriza.

Marcol

Cabe señalar que el joven músico se ha presentado en diferentes venues siendo uno de ellos el Metro de la Ciudad de México, parada obligatoria para cualquier banda que inicia en el terreno musical. Así también se presentó en la pasada edición de Concierto Cable y ha compartido escenario con agrupaciones como Camilo Séptimo.

Escucha aquí abajo “Delante” y déjate seducir por su sonido lleno de pespuntes electrónicos. Recuerda que puedes escuchar su tema a través de Itunes y Spotify. Aquí abajo te dejamos sus redes sociales para que le des seguimiento a su trabajo; una propuesta nueva para la escena alternativa nacional.

Sigue a Marcol en sus redes oficiales: Facebook / Twitter

PLAYLIST: Indios

“Para nosotros Indios significa un proyecto que se está dando acorde a lo que teníamos planeado".

Después de su reciente participación como teloneros en el concierto de DLD en el Palacio de los Deportes, platicamos con Agustín Majdalani, integrante de Indios, quien nos habló sobre su actuación en dicho concierto y futuros planes.

“Le abrimos a DLD y la verdad fue como mágico y explosivo. Salimos al escenario y cuando se apagaron las luces, el grito de la gente, los aplausos, el recibimiento fue algo mágico. Fueron 30 minutos de show en los que veíamos a la gente saltar, cantar las canciones y eso estuvo magnífico", aseguró.

Después de sus presentaciones en México, el quinteto argentino se alistará para grabar lo que será su segundo material de estudio y posiblemente los tengamos de nueva cuenta en nuestro país el próximo año, quizá en uno de los festivales más importantes de la Ciudad de México, el Vive Latino.

“No está concretado todavía, pero sería un sueño nuestro poder estar allá. Solo nos resta decir que vamos a volver a México de alguna forma u otra”, nos contó Agustín.

Aprovechamos su visita para preguntarle por aquellas canciones que no pueden faltar en su reproductor de música y esto fue lo que nos dijo. Por supuesto, las agrupaciones argentinas no podían faltar. ¿Con cual te identificas?

PLAYLIST

1. "Every Planet We Reach is Dead" - Gorillaz

2. "Fugas en tabú" - Fito Páez

3. "Lo Que Sangra (La Cúpula)" - Soda Stereo

4. "Besos y Joyas" - Dante Spinetta

5. "Aguas" - Intrépidos Navegantes

6. "Ganges" - Luis Alberto Spinetta

¿Por qué se acabaron El Resplandor y el Triste Turno en Ibero 90.9?

La verdad de lo que pasa en radio Ibero 90.9 desde las entrañas de sus ex-conductores.

Los radioescuchas de Ibero 90.9 fueron tomados por sorpresa el pasado lunes 21 de septiembre, cuando Leonardo Arriaga y Korno Espinosa, conductores del Triste Turno decidieron ponerle fin a su programa, explicando que su proyecto ya no encajaba en el nuevo rumbo que tomará la estación de radio a partir de octubre próximo.

El principio del fin para el espacio que se transmitía de lunes a viernes, comenzó algunos días antes con la decisión, tomada por los directivos de la estación, de reducir su horario de dos horas a solamente una. Esto pasó primero para poder darle una hora de programación al especial del terremoto, pero al terminar ya no se les devolvió ese tiempo y el programa se quedó de una hora.

Posteriormente, se les indicó a los locutores que el Triste Turno debía dejar de transmitirse en octubre y ellos decidieron despedirse antes y ya no llegar a la fecha que se les había impuesto. Korno y Leo aprovecharon sus últimos minutos al aire para expresar su molestia por lo sucedido, así como para dejar claro que ya no comparten la manera en la que se trabaja en Ibero 90.9.

“Ibero 90.9 ahora es dirigida por personas que estuvieron sentadas en el mismo lugar durante más de 10 años sin hacer absolutamente nada relevante, lo único que cumplían a la perfección era su hora de salida, personas que no quisieron formar parte de este proyecto por envidia, personas que sólo estaban en busca de una oportunidad para darle la espalda a alguien que alguna vez los apoyó, con tal de obtener un beneficio laboral, personas que no valoran el lugar que les ha dado tanto con tan poco, personas a las que no les importa pasar por encima de los demás con tal de que sus palabras sean lo único que se escuche, personas a las que no les importa denigrar estudiantes con tal de demostrar autoridad, personas a las que no les importa traicionar a los que alguna vez llamaron amigos, son personas nada más que no están enamoradas de hacer radio”, fueron algunas de las palabras con las que Korno se despidió.

Tras la despedida del Triste Turno, al día siguiente, el martes 22 de septiembre, pasó otra cosa igual de inesperada y El Resplandor también salió del aire, argumentando que sus locutores no podían permanecer ajenos a la situación y que no comparten las decisiones ni el nuevo rumbo que está tomando Ibero 90.9.

Para entender mejor lo que ha pasado, y lo que podría pasar en un futuro cercano en Ibero 90.9, Indie Rocks! platicó con Gabriel Cuadros, parte del equipo que hacía El Resplandor.

“Lo que he leído de otras entrevistas y de otras publicaciones tiene varias líneas. Lo que pasa con el final de El Resplandor sí termina siendo un eslabón más de todos los cambios que tienen que ver con Ibero. Sí es una reacción que tiene que ver con que se vaya el Triste Turno, pero de fondo tiene que ver con las formas de cómo está ocurriendo todo”, comenta el locutor.

La despedida del Triste Turno está relacionada a lo que pasó hace unos meses durante la conferencia que Agustín Peña, locutor y jefe de contenidos hablados y culturales de Ibero 90.9, dio en el Foro de PechaKucha y en la que mencionó que la estación pasaría por varios cambios importantes en octubre de 2015.

“El que una persona vaya y diga que se va a terminar un proyecto que está corriendo, pues a todos nos parece una falta de respeto por el trabajo que se estaba haciendo y que para muchos no es remunerado de ninguna manera. Algunos turnos, por lo menos El Resplandor, Triste Turno y Horas Hábiles, el grupo más cercano al proyecto que es encabezado desde hace tiempo por Manuel Venegas (Borla), sentimos que no sabemos qué va a pasar”, menciona Cuadros.

El comunicador piensa que es muy normal que se den cambios en los medios, pero la manera en la que se comenzaron a hacer en Ibero 90.9 no le pareció ni a él ni a algunos de sus compañeros.

“Pasa el tiempo, no sabíamos nada y seguíamos haciendo el programa, luego viene el despido de Anna Stephens, que le dicen que ella no tiene el perfil que necesita la estación para cubrir el puesto que tenía de promoción y relaciones públicas. Después, en pláticas con Manuel Venegas, él nos avisa que todo indica que en octubre van a haber cambios y que los programas que saldrían son los que están bajo su gestión y que habían sido pilares en el proyecto de la estación”, dice Cuadros sobre la situación por la que pasaban los locutores.

Ya en los últimos días, el equipo de El Resplandor tuvo una plática y decidió que seguiría hasta el 13 de octubre, pero el plan cambió con lo que sucedió con el Triste Turno.

“Después de lo que pasó el lunes (21 de septiembre) con el Triste Turno, ese mismo día en la noche decidimos que el martes nos íbamos a despedir en la mañana. El Resplandor no termina sólo por qué el Triste Turno se terminó, sino que todo termina siendo una cadena de malas decisiones y una reacción de nosotros ante el trato y sobre todo por la forma en la que estos cambios se van dando internamente. Decidimos terminar de la mejor forma posible”, concluye el locutor.

Tras lo ocurrido con los dos programas, Ibero 90.9 emitió un comunicado oficial que, entre otras cosas, señala:

“El lunes 21 de septiembre los conductores del programa El Triste Turno, Leonardo Arriaga (Leo) y Antonio Espinosa (Korno) decidieron, de manera unilateral, despedirse de los micrófonos en su programa en Ibero 90.9, después de haber alcanzado un acuerdo sobre los términos en que el programa podría seguir y sobre los cambios para dar cabida a los nuevos talentos –como en su momento a ellos mismos se les dio.

Como réplica de esta decisión, los conductores de El Resplandor, Javier Risco, Gabriel Cuadros, Rodrigo Casarín, Jazz Basurto y Marion Reimers, optaron esta mañana por su propia voluntad concluir también su colaboración en esta estación.

Ibero 90.9, estación comprometida con los jóvenes creativos y talentosos, agradece a los conductores tanto de El Triste Turno como de El Resplandor el tiempo otorgado para consolidarse como una radio creativa y siempre en busca de nuevas expresiones musicales y culturales. Deseamos que todos continúen contribuyendo en sus nuevos espacios para hacer de México un país más justo y solidario”.