Hablar de Porter es más que hablar de una banda. Este proyecto es un fenómeno que ha evolucionado para consolidar el esfuerzo de cinco jóvenes en busca de mensajes. A más de diez años de crecimiento y transformación, los músicos se encuentran en una etapa crucial, marcada por el lanzamiento de Moctezuma, segundo LP que será presentado oficialmente este 5 de septiembre en el Lunario del Auditorio Nacional.
A pocos días del tan esperado show, David Velasco (voz)y Víctor Valverde (guitarra)visitaron la Casa Indie Rocks! para hablar de la producción que representa un parte aguas en la historia de la agrupación. Moctezuma es un tesoro conquistado por el quinteto tapatío en espera de nuevos exploradores. Su forma de interpretar el mundo ha cambiado, y Porter suena más fuerte que nunca.
“En un principio, Porter buscaba la paz interna y el trabajo a nivel personal. Queríamos descifrar quiénes éramos. Porter era el reflejo de esas preguntas de juventud”, dijo Víctor al referirse a los primeros años de la banda. Como resultado de ese trabajo interno, actualmente pretenden entregar historias sonoras que manifiesten su nueva postura ante la vida.
De acuerdo al guitarrista, Moctezuma es un cambio de dirección, pues dijo que la banda siempre ha disfrutado experimentar y sorprenderse: “Estuvo bien chistoso porque primero apareció el nombre. Fernando estaba tocando el teclado y dijimos: ‘suenas como la venganza de Moctezuma… estaría increíble nombrar el disco así’”. Fue así como este disco conceptual vio los primeros rayos de luz, y pronto retomó los mitos prehispánicos que nos reconectarían con nuestras raíces.
“M Bosque” y “Huracancún” son dos de las rolas más especiales para Porter. La primera porque fue una canción “pura y auténtica” que hicieron en tan solo 20 minutos. Mientras que “Huracancún” es un tema que no estaba terminado, pero el último día sucedió el milagro.
Los chicos de Porter están más que entusiasmados de encontrarse nuevamente el con público capitalino, pues consideran que es quien mejor los conoce y ha caminado con ellos. Para David será una nueva oportunidad de conectar la gente y para: “acceder a una especie de meditación y de flujo energético masivo”, mientras que para Víctor representa la responsabilidad de entregarse renovados.
A 20 años del lanzamiento de Garbage, la banda presenta una nueva versión que incluirá canciones inéditas, remixes y más.
En nuestra nota a principios de junio les platicamos que Garbage está celebrando 20 años del estreno de su grandioso debut homónimo, nombrado por los críticos como innovador en el rock alternativo de los 90s, que desde su lanzamiento ha vendido más de 4 millones de copias y fue nominado a dos Grammys.
Ahora, la banda confirmó que el lanzamiento no sólo incluirá material inédito, también incluirá canciones remasterizadas de las cintas análogas originales, vinyl con 29 remixes, sus "G-Sides", en fin, una celebración en toda la extensión de la palabra.
Acompañando el re lanzamiento, la gira "20 Year Queer Tour" empezará el 6 de octubre en Texas, y concluirá el 14 de noviembre en Edinburgo, presentando por primera vez todo el disco en vivo.
"Esta es una ocasión muy especial para todos nosotros en Garbage", comentó Shirley Manson en una rueda de prensa. "Estamos particularmente emocionados por el tour que viene – el cual tiene como intención celebrar esta relación de 20 años entre nosotros y quienes nos han amado".
Y para aumentar la emoción en los fans, los de Garbage adelantaron uno de los remixes que estarán incluidos, nombrado Supersize Mix de "Subhuman"; track que originalmente sería parte del disco y después se convirtió en el B-side del single "Vow"(1995). Gracias a su difusión, su logo ("G") empezó a generar la duda de ¿quiénes son?, ¿por qué una G?.
Les dejamos el tracklist de las canciones inéditas y el video de "Subhuman (Supersize Mix)" que tiene el efecto del cover de Garbage, plumas cayendo, moviéndose; véanlo.
Tracks inéditos (disponibles en la versión digital super deluxe):
El grupo irlandés, Girl Band, estrena un nuevo sencillo y comparte el video de "Pears For Lunch".
Si tuvieras una televisión en lugar de cabeza, ¿qué programas transmitirías? Si te gusta la música seguramente pondrías algunos videos musicales de tus grupos favoritos o quizá algunas caricaturas, por qué no. Pues la banda originaria de Dublín, Girl Band, compartió el video del tema "Pears For Lunch" en donde el personaje principal es un hombre con televisión en lugar de cabeza y en la cual podemos ver a los integrantes de esta banda, así como otras imágenes.
Todo inicia cuando el hombre televisor se encuentra cómodamente tirado en un sillón a lado de mucha comida chatarra y entonces decide cambiar su estilo de vida y conseguir un empleo. Una vez que pasa por el proceso de entrevistas y logra obtener el trabajo, conoce a una linda chica de la cual se enamora e invita a salir, así que decide ir al gimnasio para ponerse en forma. Después de conocer a los padres de la prometida las cosas no mejoran para el hombre con el televisor en la cabeza.
Cabe señalar que "Pears For Lunch" es un tema que se desprende del álbum debut sw Girl Band, titulado Holding Hands With Jamie el cuál será lanzado el próximo 25 de septiembre vía Rough Trade Records. De este material ya hemos podido escuchar el tema "Paul" y disfrutar del video en donde podemos ver a un hombre mal encarado que debe utilizar una botarga de una cerdita ya que ese es su trabajo, pues forma parte de un programa infantil.
Disfruta aquí abajo de este divertido video y no te pierdas el desenlace de esta historia en la cual puede ser que te sientas identificado, pues muchas veces el amor no es como lo pintan.
Daniel Lopatin, la mente detrás de Oneohtrix Point Never, estrena el tema "I Bite Through It".
Oneohtrix Point Never se trata del proyecto del compositor y productor Daniel Lopatin, conocido por crear música electrónica caracterizada por su énfasis en la melodía y el ritmo hipnótico, además de utilizar un uso extremo de técnicas de procesamiento de audio.
Daniel Lopatin ha utilizado su alias desde el 2007, año en que lanzó su primer LP Betrayed in the Octagon vía Deception Island. Desde entonces, el músico ha lanzado siete materiales de larga duración siendo R Plus Seven del 2013 lo último que habíamos podido escuchar de Lopatin. Ahora, Oneohtrix Point Never regresa con un nuevo disco titulado Garden of Delete.
Garden of Delete será lanzado el próximo 13 de noviembre a través de Warp Records. Este nuevo LP consta de 12 tracks que a diferencia de su predecesor R Plus Seven, aquí el músico electrónico decide aventurarse más allá de la comodidad que ofrece grabar en casa para crear algo espectacular.
De este nuevo disco se estrena el tema "I Bite Through It", un track que desde los primeros segundos se apoderan de nuestro cerebro sin pedir permiso y que a lo largo de los tres minutos que conforman este corte podemos darnos cuenta del nuevo y poderoso sonido de Oneohtrix Point Never. "Yo quería hacer una canción como de tres minutos contrastando sonidos entre lo que considero como la nueva música electrónica, que es interesante, y mi necesidad de rabia", dijo el músico estadounidense en entrevista.
Recordemos que Daniel Lopatin, la mente detrás de Oneohtrix Point Never, visitó nuestro país durante la pasada edición del festival Mutek México y en ese entonces se encontraba promocionando su más reciente LP. Ahora tiene un nuevo disco y seguramente será del agrado de todos sus seguidores. Escucha aquí abajo su primer sencillo "I Bite Through It".
Tracklist Garden of Delete:
1. Intro
2. Ezra
3. ECCOJAMC1
4. Sticky Drama
5. SDFK
6. Mutant Standard
7. Child of Rage
8. Animals
9. I Bite Through It
10. Freaky Eyes
11. Lift
12. No Good
El grupo irlandés nos da un adelanto de su álbum debut, Cathedral.
Slow Riot es un grupo irlandés integrado por Niall, Paul y Aaron. Su trayectoria musical se remonta tan sólo un par de años atrás, pues fue en 2013 cuando decidieron darle vida a este proyecto y el año pasado lanzaron su EP debut titulado Cathedraldel cual se desprende su primer sencillo "City Of Culture".
Los integrantes de Slow Riot han dicho que este track funciona de manera perfecta para introducirnos en su música. Algunas de las influencias de la banda de post punk son Gang of Four, Television, Wire y otras más contemporáneas como Girl Band y Future of the Left. Cabe señalar que este material fue grabado en los estudios de Manic Street Preachers y contó con la producción de Kevin Vanbergen, quien ha trabajado con otros artistas como The Pixies, The Maccabees, entre otros.
Ahora el trío irlandés nos presenta un nuevo corte llamado "Demons" con el cual podemos constatar la energía y fuerza que posee esta peculiar banda. A primera vista, es una pista que emplea un sonido sencillo, pero luego detona con resultados devastadores en torno a la batería y a los riffs de guitarra, además de unas vocales feroces que demuestran el potencial que tiene Riot.
Cathedral será lanzado el próximo 23 de octubre vía Straight Lines Are Fine Records. Si te gusta la música con vocales nostálgicas que te remitan a lugares desconocidos con aires de post punk, entonces el trío Slow Riot será de tu agrado. Cabe señalar que el trío irlandés ha sido comparado con agrupaciones como The Horrors y Queens of the Stone Age por ese sonido que los caracteriza.
Escucha aquí abajo su segundo sencillo y disfruta de su propuesta. Síguelos en: @Slow_Riot_Band.
Los de Windhand estrenaron otro corte lo que será su siguiente producción discográfica.
La ciudad de Richmond, Virgina, es la ciudad de Estados Unidos que no solamente se caracteriza por ser uno de los lugares con más crímenes violentos del país, sino por tener la mayor cantidad de áreas donde existe actividad paranormal. No es sorpresa que este sea el territorio donde Windhand se originó, como es de esperarse, el sonido del grupo se remite a las almas atormentadas, a los sonidos macabros y a ese doom metal que se lleva a la práctica ritualista.
En el 2012, Windhand estrenó su último material. Dicho disco llevó por nombre Somay no sólo significó su debut, sino también su ingreso al sello Relapse Records. Del mismo, conocimos los visuales de lo que muchos críticos reconocieron como la mejor canción del álbum. El video de "Orchand" corrió a cargo de Jordan Vance y se trató de unas imágenes que parecieron haber sido sacadas de películas de terror.
Pero este 2015, Windhand regresa con una nueva producción bajo el brazo. El segundo material de la banda se llamará Grief's Infernal Flowery espera ver la luz el día 18 de este mes a través de la misma disquera que el anterior.
La producción de lo nuevo de Windhand será responsabilidad de Jack Endino. De éste, hemis oído un solo adelanto. Se trató del track que abría el disco, "Two Urns". También vimos un trailer de Grief's Infernal Flower. Y ahora es momento de que escuchemos el tema líder de lo nuevo de Windhand.
"Hyperion" es el nombre del nuevo track, el cual fue compartido a través de la cuenta oficial de Relapse Records de Souncloud. Escucha aquí lo más reciente de Windhand y checa el tracklist del álbum más abajo.
La banda canadiense, Metric, comparte un nuevo tema que se desprende de su más reciente disco Pagans in Vegas.
Como ya lo sabemos, Metricestá de regreso. Después de escuchar su último disco Synthetica del 2012, la banda canadiense regresa con un nuevo material titulado Pagans in Vegas el cual será lanzado el próximo 18 de septiembre vía MMI/Crystal Math.
Ahora es turno de disfrutar un nuevo corte que se desprende de su sexto álbum de estudio. Se trata de "Lie, Lie, Lie", un tema que nos envuelve desde un inicio gracias a las vocales de Emily Haines que nos repiten la palabra "mentira" una y otra vez. Este track, al igual que los otros, está lleno de sintetizadores que son característicos de Metric, pues según la banda, ha dicho que son el motor del nuevo álbum.
La vocalista y tecladista Emily Haines logra capturar la energía y esencia de su primer disco Old World Underground, Where Are You Now? (2013) en este nuevo material e incluso nos remite a su último álbum con el tema "Lost Kitten". En entrevista, la banda ha dicho que tienen más temas como para sacar un nuevo disco el próximo año cuya línea se asemejaría al trabajo en solitario de Haines. Recordemos que la vocalista de Metric tiene su proyecto alterno como solista bajo el nombre Emily Haines & The Soft Skeleton.
La banda de new wave tendrá una pequeña gira por Estados Unidos y distintos países de Europa para promocionar su más reciente disco en los próximos meses. Escucha aquí abajo lo nuevo de Metric y prepárate para escuchar por completo Pagans in Vegas.
Kelela revela nuevos detalles de su EP Hallucinogen y comparte el tema "Rewind".
Kelela Mizanekristos, mejor conocida como Kelela, es una cantante estadounidense que se ganó los elogios de muchos críticos de música y de algunos contemporáneos como Björk luego de lanzar su primer material Cut 4 Me en 2013. Ahora, Kelela está de regreso con su primer EP titulado Hallucinogen.
Hallucinogen saldrá a la venta el próximo 9 de octubre vía Cherry Coffee/Warp Records. De este nuevo disco se desprende el primer sencillo "A Message", el cual ya habíamos podido escuchar anteriormente así como disfrutar del video animado en donde Kelela se convierte poco a poco en un animé que parece estar bajo los efectos de algún alucinógeno. Ahora la compositora nos comparte un nuevo se tema.
Se trata de "Rewind", un corte que te hará despegar los pies de la tierra con tan solo escuchar la melodía de esta canción así como de las vocales que una y otra vez te repiten la palabra "rewind" a manera de rebobinar tu cerebro para desechar todo aquello que no necesitas recordar. De acuerdo a un comunicado de prensa, los seis temas que conforman este EP tienen una narrativa y un orden, pues hablan acerca de una relación amorosa, desde el comienzo cuando todo parece ser miel sobre hojuelas, hasta la destrucción de una ruptura amorosa.
Recordemos que la cantante oriunda de Los Ángeles, California, se presentó recientemente en los festivales South by Southwest y en el Primavera Sound de este año por lo que Kelela inició con el pie derecho este año. Además, también se presentó en nuestro país el año pasado como parte del festival Trópico 2014. Escucha aquí abajo su segundo sencillo "Rewind", el cual contó con la producción de Kingdom & Nugget.
https://soundcloud.com/kelelam/rewind
Tracklist Hallucinogen:
1. A Message
2. Gomenasai
3. Rewind
4. All The Way Down
5. Hallucinogen
6. The High
Empress Of sigue con estrenos, y ahora compartió un nuevo track que lleva por nombre "Standard".
Lorely Rodríguez es la mente maestra detrás del proyecto del que te hemos hablando mucho en los últimos días, Empress Of. La cantautora originaria de Nueva York ya se encuentra lista para sacar a la venta su primer material de larga duración.
Me es el título de dicha producción, y cabe mencionar que, en ella, Empress Of no sólo se encargó de componer las canciones y ponerles la voz, sino que también grabó los temas, los produjo y hasta los mezcló durante todo el año pasado. Finalmente, después de tanto trabajo, lo nuevo de Empress Of será lanzado el próximo 11 de septiembre. Y para no tenernos comiendo ansias, Lorely ha compartido otro corte de lo que será su primer álbum.
La cantante hizo su debut con el track "Water Water", una melodía que fue hecha a las afueras de la ciudad de México, en el bello bosque de Valle de Bravo. Más tarde Empress Of estrenó "Kitty Kat". Y fue el día de ayer cuando se dieron a conocer los visuales para el track "How Do You Do It".
Empress Of sigue con las sorpresas, y el día de hoy nos muestra otro adelanto de su disco debut. Estamos hablando de la canción número tres de Me, que sigue por la misma línea de sus tracks anteriores y que fusiona lo electrónico con lo pop. Sólo que esta vez, la intensidad de la melodía es mucho más fuerte de lo que hasta ahora hemos escuchado de Empress Of.
Escucha aquí "Standard" y quédate pendiente para ser el primero en escuchar el estreno del disco de Empress Of en su totalidad. Disfruta:
El cuarteto feminino de PINS reveló el video para uno de los temas que integra Wild Nights.
Fue el año 2011 cuando el cuarteto de origen británico se formó bajo el nombre de PINS. Dicha agrupación, compuesta por Faith, Lois, Anna y Sophie, dice encontrar su influencia en bandas como My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain y Hole.
Sin embargo lograron un estilo único con su álbum debut, el cual llevó por nombre Girls Like Usy se estrenó a través del sello discográfico Bella Union. Con este material bajo el brazo, PINS fue el grupo elegido para abrir un concierto de Sleater-Kinney (quienes se estarán presentando en la siguiente edición del Festival Corona Capital) en el 2013.
Pasó un par de años, y las chicas se mantuvieron poco activas. Entonces regresaron este pasado verano para entregar el sucesor de su debut, un disco que se tituló Wild Nightsy que se lanzó bajo la misma disquera que el anterior.
Dicha producción demostró que el rock femenino aún suena y ha llegado para quedarse, pues las de PINS reiteraron que su principal característica es la constante evolución de su sonido. Guitarras distorsionadas y reverberantes, una base rítmica contundente, armonías vocales venidas de un sueño borroso y la presencia de Faith Holgate en la voz principal, son los ingredientes que cimientan canciones bien estructuradas en donde a través de una lírica sencilla, habla la voz desenfadada de una pandilla de chicas a veces feroces e irreverentes y otras completamente femeninas (haz clic aquí para leer la reseña completa).
De lo nuevo de PINS hemos visto ya un par de videos. Primero el cuarteto originario de Manchester nos presentó los visuales para "Young Girls", y más tarde conocimos el clip de "Everyone Says". Meses después, podemos ver ahora el video de "Dazed By You", que se grabó en las dunas de un desierto. Mira aquí abajo lo más reciente de PINS:
