Los Planetas en El Plaza Condesa

Un rock fuera de este mundo: Los Planetas.

Los Planetas, una banda con más de dos décadas de carrera. Reconocida como de culto por unos. Otros incluso los ponen como los mejores compositores del rock en español. Lo cierto es que ayer, en El Plaza, cientos de personas se unieron para apreciar el acto en vivo de una agrupación que parece salida de otro mundo.

Antes de la hora pactada en el boleto, subió al escenario Vaya Futuro, primero de los dos teloneros de la noche. Un rock muy similar al de los españoles, canciones largas que resaltan el talento de sus integrantes que ayudaron a calentar motores y a recibir al público que poco a poco iba llenando el recinto.

Después de ellos, acompañado por su guitarra, una cuba y un cigarro, subió al escenario el cantautor favorito de nuestro país en los últimos años, Juan Cirerol. El norteño empezó su presentación con un fuerte eructo que dio pie a casi una hora de canciones. Para algunos su show fue algo largo, para otros justo y necesario, lo cierto es que el estado en el que subió al escenario no fue el ideal y poco a poco se fue apagando la pasión con la que empezó.

Todo listo quedaba para la presentación estelar de la noche, Los Planetas. El público los recibió con un caluroso aplauso, “Los Poetas” fue la canción con la que empezó el show, que más que show pareció un ritual. Todo fue de menos a más, la gente al principio parecía más concentrada en no perderse un detalle que en cantar. “Señora de las alturas” continuó con el ritual.

Poco a poco el ambiente fue pasando de la tranquilidad a la euforia, “Corrientes circulares” y “Toxicosmos” fueron metiendo a la gente en un trance distinto, más parecido a un concierto de rock.

Pocas palabras usaba la banda para referirse al público y cuando lo hacía, la voz y el acento hacían casi imposible entenderle. No importa, la mejor herramienta para un músico a la hora de comunicarse es precisamente su instrumento, su música, sus canciones. 

La banda presentó clásicos pero también canciones de su más reciente material, el EP Dobles Fatigas, siendo “El Duendecillo Verde” una de las que mejor fueron recibidas por los chilangos.

Entrando en materia de los éxitos tocados, “Santos que yo te pinte”, “Devuélveme la pasta” y “Un buen día” fueron las más coreadas, sobretodo la última, que hizo recordar a todos el disco clásico Los Planetas: Unidad de dezplazamiento del año 2000.

Una melodía que ha sabido insertarse en el corazón de los fanático de Los Planetas es “Alegrías del incendio” que en sólo cinco años se ha convertido en todo un clásico de la banda.

Sin duda, los españoles le regalaron a sus fanáticos una noche de ensueño, con un setlist que repasó toda su carrera durante casi dos horas. No creo que alguien se haya quedado insatisfecho con la presentación intergaláctica de Los Planetas.

Checa la dinámica para conocer a Los Planetas y ¡participa! 

Enjambre en El Palacio de los Deportes

La combinación entre el sonido tropical de Caloncho y la enigmática dulzura de Enjambre, hicieron retumbar el Palacio de los Deportes.

La noche de anoche fue algo mágica, emotiva, nostálgica, pero sobre todo llena de alegría tanto para los integrantes de la banda como para los fans que se dieron cita en el Domo de Cobre con el único propósito de cantar al unísono cada una de las canciones que han hecho suyas a lo largo del tiempo.

A tan sólo un par de horas de que inicie el concierto ya se puede ver una larga fila que empieza a rodear el Palacio de los Deportes como si de una cadena humana se tratara. Gente de todas las edades luce emocionada y ansiosa por ser los primeros afortunados en entrar y ocupar los mejores lugares, los de hasta adelante por supuesto. En la entrada principal unos padres se despiden de sus hijos y les desean suerte, pero no es una despedida larga.

Corren como pequeños potros salvajes pues la emoción no es para menos. Se trata de una de las bandas más importantes que ha tenido la escena del rock nacional en los últimos años con cinco materiales discográficos y una extensa gira por nuestro país, Estados Unidos y Sudamérica. Ahora están de vuelta en este lugar que los vio hace dos años en compañía de la cantante Carla Morrison, pero esta vez el escenario es suyo.

Antes de recibir a la banda originaria de Fresnillo, Zacatecas, es turno de escuchar a un personaje oriundo de Sonora, pero hijo adoptivo de Guadalajara, cuyo sonido tropical nos invita a dar un paseo por la playa gracias a sus baladas de ambientes soleados llenas de alegría que contagian al por mayor. “Hola, ¿cómo están? Yo soy Caloncho”, es así como se presenta el músico tapatío Óscar Castro, mejor conocido como Caloncho.

Unos cuantos minutos fueron suficientes para amenizar el ambiente e interpretar temas como “Bésame morenita”, con el cual abrió el concierto; “Chupetazos”, “El derroche” y “Palmar”. Éste último contó con la participación de la cantautora chilena Mon Laferte, quien le dio su propio estilo a la canción creando un dueto perfecto.

Una vez concluída la presentación de Caloncho era turno de recibir a los integrantes de la banda zacatecana. Uno a uno fueron subiendo al escenario y tomando sus respectivos lugares. Ángel se colocó en la batería, Rafael tomó el bajo, Julian el teclado, Javier la guitarra y Luis Humberto se apoderó del micrófono. Se escuchan las primeras palabras del vocalista: “¡Qué tal! Muy buenas noches tengan todos, sean bienvenidos a este festejo”.

El concierto de Ejambre fue un recorrido musical a través de su trayectoria. Temas provenientes de sus discos Consuelo en Domingo (2004), El Segundo es Felino (2008), Daltónico (2010), Huéspedes del Orbe (2012) y Proaño (2014), hacen su pasarela por el recinto y “Tras la puerta” es la primera canción que hace retumbar el Palacio de los Deportes.

Tras mencionar que algunos invitados habían cancelado de último momento, Luis Humberto agradeció a Caloncho y a Mon Laferte por haber asistido a su concierto, pero sobre todo agradeció al público ya que ellos eran el invitado especial de la noche. Conforme pasaban los minutos la eufória de la gente se hacía presente. Al fondo se logran ver algunos tímidos que permanecen en sus lugares; otros más se levantan para contonearse al ritmo de las canciones y unos cuantos deciden acercarse hasta donde la valla metálica se los permite.

En eso, un telón blanco aparece de la nada y cubre el escenario en el cual se proyectan imágenes un tanto alucinantes para después dar paso a una serie de fotografías y videos en los cuales podemos ser testigos de la evolución que ha tenido la banda a lo largo de los años. Desde fotos en donde aparecen los miembros del grupo a lado de amigos, en algunas reuniones y conciertos, hasta una conmovedora imagen donde aparece Camila a lado de su padre. Así también, podemos ver una de las primeras presentaciones que tuvo la banda en el Chopo hace algunos ayeres.

Alguna vez Gabriel García Márquez dijo que la muerte no llega con la vejez, sino con el olvido. Es por ello que Luis Humberto Navejas aprovechó el momento y le dedicó unas palabras a un viejo amigo quien falleció recientemente. Se trata del productor Stephen Short, quien ayudó a la materialización de su cuarto disco, Huéspedes del Orbe. Después de esto se escucharon los primeros acordes de uno de los sencillos que se desprende de este material a manera de homenaje, “Cámara de faltas”.

Otro de los momentos cúspides de la noche fue cuando el vocalista hizo una pausa para dar un emotivo mensaje acerca del amor al prójimo y la unión que debe existir entre los mexicanos para encarar la situación actual que embate a nuestra sociedad. “Yo nada más los exhorto a que no dejen de compartir ese amor al resto de su nación, que México es un país hermoso, rico en recursos naturales, rico en costas, rico en cultura, en folclor, en cocina; esta es nuestra nación. ¿Vamos a dejar que se lo lleve la chingada con ese pinche gobierno o con ese crímen organizado? O por lo menos podemos compartir nuestro corazón, es lo único que podemos hacer a veces”, enfatizó el músico.

Con ese exhorto hacía el público, los últimos temas de la noche hicieron su aparición. Con “Último tema” y “Somos ajenos” se despidió el quinteto zacatecano, pero los fans aún querían más. Entre gritos y aplausos, y al famoso canto de: “Otra, otra, otra”, fue como reaparecieron para continuar con el show e interpretar tres temas más. El último de ellos una balada con ritmos suaves como el terciopelo, “Por esta razón”.

Las últimas palabras del vocalista de Enjambre son de agradecimiento, y a manera de misa, nos dice que: “La paz sea con ustedes”. Una lluvia de confeti inunda el lugar, mientras que la lluvia del exterior ya cesó. Es hora de marcharse y despedirse. Así como la gente entró en un principio al Domo de Cobre, todos corren hacia sus destinos, felices, satisfechos, exhaustos. Es casi media noche de un día que jamás olvidarán, de un sábado perpetuo que recordarán por siempre.

Caramelos de Cianuro en el Foro Indie Rocks!

El sold out de Caramelos de Cianuro tiene un por qué.

No hace falta decir que hace bastante tiempo Caramelos de Cianuro no pisa tierras mexicanas, pero en su regreso hicieron lo que tenían que hacer y lo hicieron bien.

Esta banda venezolana ha sabido ganarse al público mexicano y mantener su lugar en los favoritos de muchos. La noche de ayer fue una de las más emblemáticas para todos aquellos que se presentaron. Vasos de cerveza, gritos, voces entonadas, lágrimas y mil emociones encontradas fue lo que le dio vida al show.

El Foro Indie Rocks! se llenó de pura gozadera y melancolía noventera. Nos regresaron a la juventud recordando amores y desamores, fiestas inolvidables y catas que nunca se tiraron.

Fuimos parte de la reconstrucción discográfica de Caramelos de Cianuro incluyendo en el setlist "Rubia Sol Morena Luna", "Estrógeno", "La casa", "Sanitarios", "Último polvo", "Flor de fuego" y presentando su nuevo material 8, siendo bien recibidas y aplaudidas y coreadas por todo el público, haciendo conexión con la banda desde el primer guitarrazo.

Pudimos ver que la esencia de Caramelos de Cianuro no ha cambiado para nada desde que la banda se estableció y se hizo un proyecto formal, siguen dándole guerrilla al escenario como si fuera la primera vez que tocaran, dándole un plus radioactivo a la presentación que, seguramente, nos gustaría repetir.

Para el encore, una de las canciones que más hicieron retumbar el foro fue "Verónica", en donde todos los presentes nos volvimos uno solo.

El show resultó más que perfecto marcando parte de la vida de los que estaban arriba y debajo del escenario. Esperamos que Caramelos de Cianuro no pierda de vista a México para sus próximas presentaciones, y que sigan enchinando la piel de cada uno de sus fans como lo hicieron la noche de ayer.

Grimes funda sello colectivo

Grimes crea Eerie Organization, que busca difundir a artistas sin afectar su libertad creativa

Grimes nos tiene pegados a sus redes sociales esperando que anuncie algún adelanto de su próximo proyecto, ya que tras haber colaborado con Blood Diamonds en el track "Go"decidió que volvería a grabar todo lo que llevaba de su nuevo disco, por la desilución que el track ocasionó a sus fans.

Lo mismo sucedió con “REALiTi”, el track que lanzó el 8 de marzo, explicando en la descripción de YouTube que debido a que no estaría incluido en el LP que planea lanzar para octubre, decidió publicar la canción. Ayer, en una entrevista con Entertainment Weekly platicó que re produjo "REALiTi" para sus presentaciones en vivo, pero mantendrá la versión original para su LP por el efecto que tuvo en sus fans.

grimes

Pero contrastando su indecisión y lo detallista que está siendo con su nuevo disco, demuestra completa objetividad al presentar su nuevo trabajo; crear un colectivo de artistas a manera de sello, sin que la palabra "sello" implique incomodidad a los artistas; más que pensar en vender grandes cantidades de discos, Grimes busca darles otras herramientas de producción, y a la vez de ser un sello independiente. No busca recibir demos, Grimes será la única curadora de Eerie, pero tendrá la mayor disposición creativa.

Al anunciar este proyecto, presenta a la primera artista que recluta, Nicole Dollanganger con cuatro tracks "You're So Cool","Lemonade","Chapel" y "I.S.W.M.U.O.M.W.N", que estarán incluidos en su LP Natural Born Losers,  disponible a partir del 9 de octubre.

Te dejamos su cuenta de SoundCloud para que descubras a esta gran artista, que tiene una similitud muy grande con la voz de Grimes, pero a la vez encuentra crear su propia identidad no sólo con la producción, sino también con la letra. Escúchala aquí.

 

Escucha "Be Right There", el nuevo track de Diplo

"Be Right There" es la última producción entre Diplo y Sleepy Boy

Diplo siempre está presente en un lado u otro, ya sea en su programa para BBC 1Xtra haciendo mixtapes, produciendo como Major Lazer , o haciendo remixes; el hombre siempre está trabajando.

Ahora, víaa SoundCloud anuncia su último track titulado "Be Right There", con un sample al cláscio de R&B de Jade "Don't Walk Away", co-producido por Sleepy Boy, quien ha remixeado canciones de A$AP Ferg, Drake, Zeds Dead y del mismo Diplo.

El track se basa en las líneas "Don't walk way boy/ I'll be right there for you" originales de Jade, con un twist de future house, algo nuevo en el repertorio de Diplo, quien ha pasado por varios géneros sin siquiera pensarlo; desde haber producido "Paper Planes" para M.I.A., que es meramente hip hop / dance, hasta todos los proyectos tan diferentes unos de otros de Major Lazer.

Diplo

El género en el cual incursiona Diplo ahora fue abierto por productores cómo Tchami, The Magician, Absence; definitivamente ayudará a que más artistas encuentren el future house como referencia y terminen mezclandolo con más generos, haciendo cada vez más grande la cantidad de subgéneros dentro de la electrónica.

El track también está disponible en formato digital en la página de MADDECENT

 

 

Noel Gallagher estrenó Here's a Candle (For Your Birthday Cake)"

Después del lanzamiento de Chasing Yesterday, Noel Gallagher estrena, al lado de su banda un nuevo track.

Fue a principio de año cuando Noel Gallagher lanzó, en compañía de su grupo High Flying Birds, el álbum Chasing Yesterday. Dicho material, cuya calificación en nuestra reseña fue de 10, se estrenó a través del sello Sour Mash. Asimismo, significó la segunda producción que Noel Gallagher sacara después de abandonar la banda en la que estaba con su hermano, Oasis.

10 temas son los que componen el más reciente disco de Noel Gallagher, quien logró demostrar que en su repertorio no había más de lo mismo. Por el otro lado, escuchamos un riesgo, un experimento; esa inspiración de músico que no deja de sorprender con declaraciones mordaces pero también con su obra que hasta la fecha no conoce ninguna clase de límite creativo (lee nuestra reseña completa aquí).

Fue tanta la emoción de Chasing Yesterday que Noel Gallagher fue la portada de nuestro número 83, donde en entrevista exclusiva nos contó como ve al mañana: con ira.

Noel Gallagher

Sobra decir que los elogios al material del ex-Oasis, y de este álbum el músico inglés ya nos ha dejado ver algunos visuales. Vimos el video para "Do The Damage", "In The Heat Of The Moment", "Ballad Of The Mighty I", "Riverman" y "Lock All The Doors".

Pero al parecer todos estos lanzamientos no le han bastado al cantautor, pues hoy nos deja escuchar una nueva canción. Se trata del tema que lleva por título "Here's a Candle (For Your Birthday Cake)", una melodía donde oímos elementos que se acercan mucho más al country que al rock. No obstante, este estilo del británico no estorba, y de hecho es bastante disfrutable. Escucha aquí abajo el nuevo track de Noel Gallagher y cuéntanos a ti qué te pareció el distinto sonido:

 

Vetusta Morla en El Plaza Condesa

Con un lleno total, Vetusta Morla se presentó en El Plaza Condesa.

Lejos quedaron aquellos días en que se presentaban en el Caradura, o batallaban por juntar gente en el Vive Latino, no, hoy la banda ha triunfado y a conquistado al público mexicano. Aunque también a sus compatriotas españoles que radican en México y buscan cualquier oportunidad para poderlos ver.

Antes de los españoles, tocó la banda fronteriza The Chamanas que, de la mano de Amalia, su guapa vocalista, ayudaron a calentar motores mientras presentaban canciones de su disco Once Once, que recién salió al mercado en este mismo mes. Su música, un rock suave con toques retro, sirvió a la perfección para apaciguar los ánimos del recinto que poco a poco se iba llenando.

Después de un pequeño intro, los españoles, comandados por Pucho, subieron al escenario entre gritos, chiflidos y aplausos. “La Deriva”, fue la encargada de empezar la presentación seguida de “Lo que te hace grande” y “Golpe Maestro”.

“Lo que me hace grande es tenerlos enfrente otra vez”, dijo Pucho, visiblemente emocionado y agradecido con el lugar, recordando también a la gente que los vio crecer en los recintos más pequeños. “La Mosca en Tu Pared” siguió, dejando en claro que su disco, La Deriva, el más reciente de su discografía, marcaría la tónica del concierto.

Las canciones pasaban como agua, “Pirómanos”, “Fuego”, “Rey Sol”, “Cuarteles de Invierno”, la cual prendió más que las anteriores y marcó el comienzo de una linea ascendente en el show. Aunque cantaba cada una de las canciones, la gente se hizo sentir más con la balada “Al Respirar”, tanto que decidieron cederle la palabra al público.

Tras fingir que el show se había acabado, los españoles interpretaron “Baldosas Amarillas” y “La Grieta”, justo antes de tocar una de las más esperadas de la noche, la canción que les abrió las puertas en nuestro país: “Sálvese Quien Pueda”, provocando la euforia total.

“Un Día en el Mundo” y “Shaharabbey Road” continuaron con el repaso de su primera producción de aquel lejano 2008. Aunque todo parecía perfecto y que nada podía mejorar el momento, los españoles tenían un as bajo la manga. Para interpretar “Maldita Dulzura” invitaron al escenario a Enrique Bunbury lo cual se convirtió en el climax de la noche.

A partir de ese momento todo fue felicidad. “Mapas”, “Fiesta Mayor”, “El Hombre del Saco” y “Valiente”, mantuvieron el show en lo alto. “La Cuadratura del Círculo” y “ Los Días Raros” cerraron la presentación.

Vetusta Morla demostró que ya no necesitan a nadie para llenar un recinto en México, tampoco tienen que batallar para darse a conocer ni tocar en lugares de 200 persona. Los españoles se han consolidado.

¡Escucha completo el nuevo disco de Foals!

What Went Down, lo nuevo de Foals, ya está disponible en streaming. 

Desde mayo, todo ha sido sobre Foals. La noticia del lanzamiento de su flamante disco What Went Down, tenía al público a la expectativa de cómo sería su nuevo sonido y, sobretodo, acrecentó la emoción por escuchar al sucesor de Holy Fire. 

Como habían dicho previamente, la fecha de estreno planeada era el 28 de agosto y, afortunadamente, ese día llegó y la banda británica compartió vía Twitter el streaming del disco completo, después de haber lanzado los sencillos "What Went Down", "Mountain At My Gates" (con todo y su video en 360 grados), y "A Knife In The Ocean".

"What Went Down es la representación más cercana a cómo tocamos en vivo. Los extremos están más lejos de cualquier cosa que hayamos hecho antes. Hay canciones más 'sucias', mientras que 'Give It All' está ahí con algunas de las cosas más bellas que hemos escrito. Nos hemos dado cuenta de que el disco suena simplemente a nosotros, entonces es muy bueno tener el coraje para proponernos llegar más lejos con nuestro  sonido, de otra manera, sería simplemente una auto-parodia", compartió la banda.

Foals - Polaroid

Ya puedes comprar el disco digital en iTunes Deluxe, iTunes Standard o Official Shop, el vinyl en Amazon [autografiado], HMVOfficial Shop, el CD en Amazon, HMVOfficial Shop y el CD/DVD en AmazonOfficial Shop.

No olvides que Foals se presentará en el PEPSI Center y el Festival Coordenada próximamente.

Four Tet revela música de su pseudónimo

Four Tet compartió una nueva canción bajo el nombre de Percussions.

Hace dos meses, Kieran Hebden, mejor conocido por su nombre de productor como Four Tet, lanzó su más reciente material que llevó por título Morning/Evening. Este disco solamenta contó con dos tracks, y aunque el estreno es aún muy fresco, Four Tet no ha dudado en sacar nueva música.

Pocos días atrás conocimos la canción "BACK2THESTART", una melodía que contaba con mucho ritmo y energía que haría bailar a cualquiera. Fue un tema que, por su refrescante sonido, se antojaba escuchar en alguna playa o en cualquier ambiente que estuviese soleado.

Cabe mencionar, que el EP del que hablábamos anteriormente es lo más nuevo que hemos podido escuchar del DJ desde el estreno de su álbum Beautiful Rewind del 2013. Sin embargo, hoy podemos esuchar otro demo del músico originario de Londres.

Four Tet

Bajo el nombre de Percussions, Kieran Hedben también graba música, y últimamente, en su DJ set ha estado mezclando una canción que lleva por nombre "Digital Arpeggios", pero nunca la había dado a conocer de forma oficial y mucho menos puesto en línea.

Ahora, Four Tet alias Percussions, reveló el track a través de su cuenta oficial de Soundcloud. Asimismo, compartió el arte que acompaña el tema. Se trata de una fotografía que incluye muchos tipos de dulces y stickers. Los colores tiene tonos pasteles y muy infantiles, además de fotos de algunas princesas de Disney.

"Digital Arpeggios" cuenta con algunos elementos que podrían remitir a esos sonidos que aparecen en los videojuegos de los años 90. Escúchala aquí abajo y cuéntanos qué te pareció esta otra faceta de Four Tet:

A Place To Bury Strangers estrena video

A Place To Bury Strangers compartió el videoclip de "Now It's Over", una de sus más recientes canciones.

Fue hace dos años que A Place To Bury Strangers lanzó Worship, su tercer álbum de estudio. Pero el pasado mes de febrero, el grupo regresó para entregar un nuevo material. Transfixation fue el nombre que llevó la producción, la cual fue grabada en el estudio Death by Audio de Nueva York.

Cabe mencionar, que este disco fue el primero que A Place To Bury Strangers realizara al lado de su nuevo baterista, Robi Gonzalez. El sonido de lo nuevo de la banda originaria de Brooklyn es ya muy emblemático, paradigmas rotos y rebeldía son las cosas que definen mejor a este álbum de estudio.

Con 11 temas, el grupo logró un estilo electrificante a través de intensos guitarrazos, golpes descontrolados y sintetizadores sin receta. De Transfixation, destacan temas como "Straight" y "We've Come So Far", cuyos visuales vimos a principios del año.

A Place To Bury Strangers

Más tarde, conocimos el video para "Love High", se trató de un clip donde veíamos a los tres integrantes de A Place To Bury Strangers caminar por un largo y poco transitado puente. Lo interesante de la historia es que las imágenes se alternaban para mostrar a cada miembro de forma rápida, para que así encajaran con el ritmo intenso del rock.

Pero ahora, es momento de que veamos otro video de los nuevos temas de A Place To Bury Strangers. Estamos hablando del octavo track del disco, "Now It's Over", cuyos visuales corrieron a cargo de la dirección de Dave Merson Hess, quien une imágenes de pinturas hechas a mano. Ve el videoclip de "Now It's Over" aquí:

Tracklist de Transfixation

  1. “Supermaster”
  2. “Straight”
  3. “Love High”
  4. “What We Don’t See”
  5. “Deeper”
  6. “Lower Zone”
  7. “We’ve Come So Far”
  8. “Now It’s Over”
  9. “I’m So Clean”
  10. “Fill The Void”
  11. “I Will Die”