Posted on septiembre 5, 2015 by Cynthia Salazar -
All Time Low: El poderoso monstruo de Baltimore atacó la ciudad de México.
La siempre viva colonia Condesa con su mítico Plaza estaba listo para un energético encuentro, los revendedores auguraban un sold out pese a que no había mucho movimiento afuera del venue horas antes de la cita, esto se reflejaba en lo aceptable de sus precios ofreciéndote un boleto de cortesía en $350.00. Sin duda, la intermitente lluvia había retrasado un poco a los asistentes, a su vez privilegiaba a aquellos fans de corazón que habían llegado a formarse desde las 2:00 pm.
Dejando un poco de lado a los pintorescos personajes que han salvado de emergencias a más de un despistado que no compró su boleto a tiempo, las 9:00 pm marcaban en el reloj el inicio estridente de la banda conformada por Alex Gaskarth, Jack Barakat, Zack Merrick y Rian Dawson, que de inmediato pusieron a saltar a todos los asistentes, donde las chicas abundaron. Entre gritos excesivamente agudos y algunos pisados y aplastados, “Satellite” fue la pista encargada de abrir el Future Hearts Tour en México.
El cuarteto oriundo de Baltimore ofreció un viaje por toda su discografía, acompañado de momentos muy interesantes. No podían faltar éxitos como “Weightless”, que desencadenaron euforia en todo el foro, provocando que algunas chicas máss atrevidas aventaran al escenario algunas de sus prendas personales. Pasando por “Runaways”, y la melancólica “Therapy”, la agresiva “A Love Like War” fungió como un grito absoluto y unísono que se hizo mas grande con el coro de “Backseat Serenade”.
Con un Alex Gaskarth bromista y agradecido con el publico, que se disculpó por no haber podido venir en 2013, el concierto estaba llegando a su clímax, cuando por sorpresa sonó “All The Small Things” de Blink 182 seguida por “Dear Maria, Count Me In”. Para algunos no fue el mejor concierto, y otros no podrán olvidarlo en mucho tiempo.
Posted on septiembre 4, 2015 by Mariana Gaxiola -
Durante una entrevista, el baterista de Radiohead, Phil Selway, dijo que si todo se acomodaba el nuevo disco saldrá antes de que el año acabe.
El último álbum de estudio del grupo Radiohead se llamó The King Of Limbs y se estrenó desde el 2011 a través de XL Recordings. El material, que estuvo compuesto por ocho temas, corrió a cargo de la producción de Nigel Godrich y se trató de una compilación que Thom Yorke describió salvaje y mutante.
Sabemos que algunos de los integrantes de Radiohead, además de la banda, cuentan con sus propios proyectos en solitario. Ya sea del ámbito cinematográfico o del música, los de Radiohead han dejado a un lado sus tareas por un tiempo y se han metido al estudio a grabar un noveno material de larga duración.
Fue el mes de febrero cuando nos enteramos, por medio del baterista Phil Selway, que la agrupación trabajó a finales del año pasado en la nueva música. Y que sería hasta este 2015 cuando retomarían el trabajo.
Muchos meses han pasado desde esta noticia, y hoy podemos casi asegurar que lo nuevo de Radiohead se espera para antes de que acabe el 2015. Nuevamente Selway fue quien compartió la noticia. Ahora el músico dijo que tendrían un otoño bastante ocupado.
"Queremos acabar un disco y ahí es donde estamos. Queremos solamente lanzarnos a nosotros mismos en él" comentó. "Por mucho tiempo hemos tocado exclusivamente unos con los otros, y eso te lleva lejos. Así que supongo que de disco a disco tratas de empujarte a ti mismo afuera de tu zona de confort", ¿será esta otra forma de decir que el nuevo material incluirá colaboraciones?
No conocemos tantos detalles, por lo pronto esto es todo lo que podemos compartir. Así que si eres fanático de Radiohead, te recomendamos quedarte pendiente para cualquier clase de actualización. Aquí abajo te dejamos con el video de algo de su última producción:
Posted on septiembre 4, 2015 by Mariana Gaxiola -
El cuarteto de FIDLAR reveló finalmente su nuevo disco completo a través de Spotify.
La banda de origen californiano, FIDLAR, se formó desde el año 2008. Y desde ese momento, se ha convertido en uno de los grupos más populares de la ciudad de Los Ángeles. Sus fanáticos cuentan que son sus conciertos en vivo lo que los hace una banda para seguir escuchando, pues casi siempre la mayor parte del público acaba por subirse al escenario con ellos.
A raíz de su éxito, FIDLAR logró se el acto que abriría las presentaciones de bandas como Pixies, The Hives, Black Lips, OFF!, Wavves, Delta Spirit, entre otros. Su material debut fue homónimo y se estrenó desde hace un par de años. Pero fue pocos meses atrás cuando la agrupación compartió la noticia de su regreso este 2015.
Dicha producción llevará por nombre Too, y como lo prometido es deuda, hoy 4 de septiembre se lanzó a través del sello discográfico Wichita Recordings. Cabe aclarar, que lo nuevo de FIDLAR fue grabado durante sólo dos semanas bajo la producción de Jay Joyce en la ciudad de Nashville.
Se trata de una colección de 12 temas, que pretenden ser melodías infectadas de un pop garage, pues FIDLAR quiere expandir el estilo que los puso en los primeros lugares de la música punk moderna. Por otro lado, Too también significará la primera vez que FIDLAR haya trabajado un un productor legítimo.
Asimismo, lo nuevo de FIDLAR quiere ser una continuación en la que conseguirán finas canciones que enaltezcan la reveladora manera que tienen para componer. Habíamos escuchado algunos adelantos, de los cuales destacan “40Oz On Repeat“, “West Coast”, “Drone“ y "Leave Me Alone".
Pero hoy es el día en que podemos escuchar por completo el nuevo disco de FIDLAR, Too. Disfruta:
Tracklist de Too:
1. “40oz On Repeat”
2. “Punks”
3. “West Coast”
4. “Why Generation”
5. “Sober”
6. “Leave Me Alone”
7. “Drone”
8. “Overdose”
9. “Hey Johnny”
10. “Stupid Decision”
11. “Bad Medicine”
12. “Bad Habits”
Posted on septiembre 4, 2015 by Mariana Gaxiola -
Aphex Twin compartió otro corte de lo que será su siguiente material bajo el nombre de AFX.
Hace algunos meses, nos enteramos de que Richard D. James, mejor conocido por su alias de productor, Aphex Twin, se encontraba planeando todo para regresar este año con un nuevo material bajo su otro pseudónimo, AFX.
Esta producción, la cual llevará por nombre Orphaned Deejay Selek (2006 – 2008), no se trata de un LP sino de un EP. Y cabe mencionar, que en las últimas semanas se habían estado compartiendo canciones a través de una cuenta dudosa de Soundcloud. No fue hasta que su disquera lo confirmara cuando la noticia de lo nuevo de Aphex Twin se volvió viral.
"Lannerlong" fue el título del primer track que se dio a conocer, sin embargo, más tarde el productor anunció que esa canción formaría parte de otra compilación que llevaría por nombre Computer Controlled Acoustic Instruments Pt. 2 EP, no del EP.
Hay que recordar que fue tan sólo el año pasado cuando Aphex Twin lanzó el disco Syro. Al parecer el músico ha encontrado tiempo en su agenda, pues la nueva música sigue compartiéndose. Aunque esta vez, es bajo el nombre de AFX.
De Orphaned Deejay Selek (2006 – 2008) escuchamos ya algunos adelantos. Primero se estrenó “serge fénix Rendered 2”, luego “simple slamming b 2“ y finalmente “umeal25“.
El día de hoy, siguiendo la línea de los títulos extraños y sin sentido, Aphex Twin nos deja oír otro corte de su próxima producción. El nuevo track lleva por nombre "umil 25-01". Se trata de una melodía que originalmente formó parte del compilado Computer Controlled Acoustic Instruments Pt. 2 EP , funcionando como el bonus track.
Pero hoy, Aphex Twin, o mejor dicho AFX, ha decidido que el tema también estará incluido en el EP. Escucha aquí abajo "umil 25-01":
Posted on septiembre 4, 2015 by Mariana Gaxiola -
El último disco de Florence and the Machine se llamó How Big, How Blue, How Beautiful y se lanzó desde el mes de junio a través del sello Island Records. Dicho material significó la tercera producción en la discografía del grupo liderado por Florence Welch.
Con éste, volvimos a escuchar la avasalladora voz de la británica, quien hizo estremeces nuestros sentidos. Sin duda el productor Markus Dravs ayudó a que la madurez de Florence and the Machine se notara no sólo en las vocales, sino en la composición (haz clic aquí para escuchar el disco y leer la reseña).
De lo nuevo de Florence and the Machine destacaron temas como "How Big, How, Blue, How Beautiful", "St. Jude", "What Kind Of Man" y "Ship To Wreck". Pero hay un track que hoy los de Hot Chip han decidido revivir. Se trata de "Queen Of Peace".
Cabe mencionar, que Hot Chip estrenó Why Make Sense? a través del sello discográfico Domino Records el pasado mes de mayo. Sin embargo, esto no los ha limitado, y la banda de electropop se ha mantenido ocupado haciéndole remixes a otros grupos de origen británico.
"Queen Of Peace" es la canción que Hot Chip eligió para hacerle una mezcla. Se trata de una melodía con mucha intensidad, que se ve adornada por la emblemática voz de la cantante y los duros golpes de la batería.
Pero para la mezcla, los de Hot Chip decidieron añadir algunos elementos de funk y house. Escucha aquí abajo la nueva versión o haz clic aquí y quédate pendiente por si el grupo tiene planes de estrenar pronto más remixes. Esto es "Queen Of Peace" de Florence and the Machine. Disfruta:
Posted on septiembre 4, 2015 by Cynthia Salazar -
Quiero Club trabajó por segunda vez con Jesús Magaña y aquí te regalamos el sencillo con el que lo hace.
Después de ver a Quiero Club en la Semana de las Juventudes, reafirmamos por qué es uno de los actos más valiosos de la escena musical nacional. Con su último disco, El Techo es el Suelo (2013), fueron nominados a los Grammy Latinos y ganaron dos plumas en los premios IMAS.
Ahora que dieron por terminada la promoción de dicho material, Quiero Club participó en el soundtrack de Alicia en el país de María, largometraje de 90 minutos del director Jesús Magaña Vázquez, en el que actúan Bárbara Mori, Claudio Lafarga, Stephanie Sigman y Angélica Aragón, y participó en la selección oficial del Festival de Cine de Varsovia 2014.
La historia relata la apasionada pero tormentosa relación de Tonatiuh y María, misma que va evolucionando en un triángulo amoroso que está marcado por tres accidentes automovilísticos. ¿Interesante, no?
Si quieres llevarte una de las 100 descargas gratuitas que tenemos de ""Gran Antigüedad", apresúrate a descargarla acá abajo desde SoundCloud.
Si no alcanzas a descargarla, no te preocupes, el fin de semana podrás hacerlo desde la página oficial de la película. ¡Suerte!
Posted on septiembre 4, 2015 by Mariana Gaxiola -
Después de haber culminado con la gira de promoción del disco Lazaretto, Jack White ha tomado la decisión de darse un descanso de los grandes escenarios y dedicar su tiempo a otros proyecto, aparte de su disquera Third Man Records.
La noticia no es de todo mala, ya que el músico revivió este año una de sus bandas. Estamos hablando de The Dead Weather, agrupación que volverá este 2015 para entregar un nuevo material, tras haber compartido algunos temas aislados a finales del año pasado.
Formalmente, Jack White retomará The Dead Weather junto con Alison Mosshart para hacer un regreso triunfal donde el protagonista sea el nuevo álbum de estudio. Dodge and Burn es el título de dicha producción, la cual espera su lanzamiento para el día 25 de este mes a través del sello Third Man Records.
Lo nuevo de The Dead Weather sería el sucesor de Sea Of Cowards del 2010, estará conformado por 12 canciones, las cuales se grabaron el año pasado mientras Alison Mosshart, Dean Fertita, Jack Lawrence y Jack White encontraban el tiempo entre sus ajetreadas agendas y se instalaban en Nashville para producir cortes.
Tal es el caso de "I Feel Love (Every Million Miles)", un track que se dio a conocer en un principio exclusivamente para los suscriptores de Tidal. Más tarde, The Dead Weather lanzó la canción junto con su video a través de YouTube.
Pero al parecer, la canción es el sencillo líder del nuevo material, pues hoy la banda acaba de revelar un segundo clip para ella. Se trata de unos visuales en blanco y negro donde aparecen los miembros de The Dead Weather interpretando la rockera melodía en vivo.
Mira aquí lo nuevo de The Dead Weather, que fue filmado en las instalaciones de su disquera:
Posted on septiembre 4, 2015 by Mariana Gaxiola -
Escucha "Fantasma", el sencillo del grupo originario de Morelia, Stereoadicta.
Stereoadicta es el nombre de un trío de rock contemporáneo cuyo origen es la ciudad de Morelia, Michoacán. Como agrupación, han tenido un recorrido intermitente y difícil, pues ha sido más de una década de dar conciertos, viajar por carretera, sufrir cambios en su alineación, encontrarse y posteriormente desencontrarse.
Ellos mismos se catalogan como sobrevivientes del MySpace y de esa bella época en la que los músicos tocaban por el mero placer de hacerlo. Los de Stereoadicta no son un grupo de poses ni grandes pretenciones, lo cierto es que sus miembros se han mantenido siempre honestos e independientes.
Manuel Contreras, Omar Estévez y Roystereo tiene en mente una sola cosa: componer canciones que hablen de sus experiencias con la realidad, de sus propios sueños y también de sus miedos.
El primer EP que Stereoadicta lanzó se trató de un EP homónimo. Estaba compuesto por cuatro temas que se estrenaron al finales del 2004. Fue hasta el 2007 cuando la banda estrenó su primer álbum de larga duración, el cual llevó por nombre Low/fi- Life. Más tarde, en el 2011, Stereoadicta compartió Magiscopio.
Ahora, que sin remedio el futuro los ha alcanzado, lanzan incasables un compilado titulado Stereoadicta 2004-2015 Canciones del Futuro. Como es costumbre de la alineación, este material fue hecho de manera independiente.
Incluye algunos tracks favoritos de sus tres primeros discos, lados B y un nuevo e inédito material. "Fantasma" es el título del más reciente sencillo, cuyo video fue grabado y editado por Francisco Fuentes.
Ahora, el objetivo de Stereoadicta es distribuir dicho álbum, y subirse a su camioneta para promocionarlo en distintas partes del país. Aquí abajo te dejamos el clip de "Fantasma", un tema donde los sintetizadores añaden un toque fresco y bailable a las letras de Stereoadicta.
Si te gustó su música, no dudes en seguirlos en Facebook para estar al tanto de todos sus lanzamientos.
Posted on septiembre 4, 2015 by Cynthia Salazar -
"¿Algún día quieres ser tan grande como Madonna?
No, quiero ser tan grande como Iron Maiden". - Lady Gaga
“If eternity should fail” que queden discursos como éste para denotar la existencia de leyendas musicales como Iron Maiden, las palabras en la voz que tanto los enalteció, el ritmo de las guitarras y el inconfundible bajo como el galope de los cuatro jinetes del apocalipsis, la batería que dirige esta épica orquesta.
“Speed of Light” porque aún pasando de los 60 años se puede tocar rápido; “The Great Unknown” y su lenta cadencia porque la edad pronto cobrará factura, tristemente Lemmy de Motörhead ya no puede tocar más de 3 canciones en vivo, Bruce Dickinson venció al cáncer y seguirá hasta donde el cuerpo aguante y el tiempo lo permita, relatando odiseas al compás de la música inconfundible que ha encontrado su cauce eterno entre 16 discos y cientos de conciertos.
“The Red and the Black” y el áspero tono del bajo de Steve Harris, el tridente del diablo, de nuevo la trepidante caballería a su mando y un coro que seguramente hará retumbar los estadios en su próximo tour. A seis años de la aparente "frontera final" volvemos a escuchar temas que nos recuerdan a los hijos de la luna: “When the River Runs Deep” para entender la influencia de esta banda en la mayoría de aquellos que enarbolan la bandera del metal.
“The Book of Souls” bien podría musicalizar la travesía de un guerrero sacrificado en los brazos de piedra de Chac-Mool hacia el Xibalbá, figuraciones mayas entre los solos de guitarra y esas evoluciones musicales incomparables: de los lentos arpegios al grito de batalla, de las atmosferas evocadoras a las frases inspiracionales, los cambios de ritmo, y es apenas la primera parte de este material dividido en dos fases de 45 minutos el cual no obedece a un estilo conceptual como se rumoraba.
“Death or Glory”, do or die, crea o solo destruye, “Shadows of the Valley” como recuerdo por los años dorados y para seguir navegando en mares de locura, el poder de evocar sus diferentes épocas y creaciones, "Tears of a Clown" y su grandiosa armonía vocal, “The Man of Sorrows” y las emociones primarias siempre referidas: el miedo, la soledad, lo desconocido e intangible, el gran valor lírico de cada pieza relatando historias como “Empire of the clouds”, piano y orquesta, 18 minutos en un solo track para la doncella de hierro no son suficientes, mucho menos un límite de caracteres para describir otra gran creación de esta banda que debe su grandeza a su obra completa más que a un solo disco, el cual esperamos que no sea el último, y si así fuera, sería una gran despedida.
Posted on septiembre 4, 2015 by Cynthia Salazar -
Decir que Yo La Tengo es una banda prodigiosa con una musicalidad envidiable, es como decir que hay una abundancia de baches en Paseo de la Reforma.
Sin embargo, otra de las obviedades de este trío de Hoboken, Nueva Jersey es su repertorio enciclopédico de covers. Si mal no recuerdo, lograron tocar el tema de los Simpson y el “Hokey Pokey” (el que también canta Tatiana) en un mismo toquín, con solos virtuosos de guitarra campechaneados por ahí. Uno de sus discos cumbre, el Fakebook, llevaba a cabo el concepto de realizar puros refritos de canciones con géneros y artistas muy diversos entre sí y darles un acabado “Yolatenguesco”. Stuff Like That There sigue esa misma línea, celebrando 30 años como banda y poniendo en práctica su legendaria versatilidad.
Al igual que en Fakebook, los cortes tienen una esencia más acústica y directa que en trabajos anteriores, por lo que hay country, folk y pop garantizados. Ahí tenemos al clásico de Darlene McCrea, “My Heart’s Not In It” como inicio de un viaje en carretera; la icónica “I’m So Lonesome I Could Cry” de Hank Williams recobrando fuerza para estos tiempos con las suaves guitarras de Ira Kaplan, el mesurado bajo de James McNew y la incandescente batería de Georgia Hubley; “Butchie’s Tune” de The Lovin’ Spoonful consigue mantener la esencia del pop florido y sesentero de la original pero elevado a la décima potencia y su versión de “Friday I’m In Love” de The Cure convierte el frenesí ochentero del himno de Robert Smith en un lamento para los días lluviosos con la dulce voz de Georgia.
El disco también incluye un manojo de temas originales y reversiones de clásicos anteriores: la preciosa “Deeper Into Movies” del I Can Hear the Heart Beating As One ahora viene como canción de cuna y “All Your Secrets” del Popular Songs se despide de su alegría tipo Pixar para terminar como una melancólica balada.
Quizás es bueno que Yo La Tengo se tome estos intervalos tranquilos entre disco y disco para ofrecer otra faceta del grupo y que apreciemos más los debrayes psicodélicos, las atmósferas sombrías y los altibajos emocionales que prevalecen en su discografía. Sin embargo, a diferencia de Fakebook, no se siente tan fresco o inspirado y a ratos parece que es un mero punto de relleno o lados B que sobraron de algo extraordinario. Aún así, cualquier palomazo de este trío es formidable, y deberá calmar nuestras ansias para su siguiente bomba.
