Posted on julio 15, 2015 by Cynthia Salazar -
Tragedia, enojo y actitud punk en 29 tracks de Titus Andronicus.
A diez años de haberse formado en New Jersey, Titus Andronicus presenta su cuarto disco de estudio, el cual tal vez sea el mejor que ha hecho hasta el momento y con el que seguramente conseguirán grandes cosas debido a que se trata de un trabajo que derrocha calidad, energía y buen rock.
Con nada más y nada menos que 29 nuevas canciones, de las cuales gran parte duran muy poco, The Most Lamentable Tragedy evoca el espíritu del punk de la vieja escuela mientras que complementa su sonido con un toque de indie rock y un poco de la influencia de la música country.
El álbum suena bien con temas que en esencia son puro punk y en los que casi siempre es fácil notar la presencia de un piano que le da un estilo propio al sonido y que funciona como base para una serie de potentes riffs.
El primer track, “The Angry Hour” es una pieza que funciona como introducción y se va extendiendo hasta que explota con las guitarras y la actitud desenfadada de “No Future Part IV: No Future Triumphant”, mientras que “Mr. E. Mann” es un tema menos punk y más melodioso que incluye algunos arreglos a lo indie rock con un toque de pop, pero que al final se vuelve más fiestero.
Acercándose a la mitad de The Most Lamentable Tragedy, “Fired Up” se convierte en una mezcla bien lograda de emotividad y energía, “More Perfect Union” comienza con una densa tranquilidad que se aleja de lo escuchado anteriormente y que alcanza un mayor dramatismo en su parte final para regalar uno de los mejores momentos del material.
“Sun Salutation” cuenta con coros celestiales que regresan en “Auld Lang Syne” en un momento solemne en el que las campanas repican para darle paso a “I’m Going Insane (Finish Him)” con puentes en los que cada integrante de la banda pierde el control de manera virtuosa en su respectivo instrumento. “A Moral” cierra un círculo con un sonido idéntico al del primer tema.
Titus Andronicus nos regala un gran disco que seguramente será uno de los mejores del año o que al menos será considerado para serlo.
Posted on julio 15, 2015 by Cynthia Salazar -
Currents, de rock psicodélico y canciones para el prom.
Ya todos lo sabemos; el genial Kevin Parker quería que el tercer disco de Tame Impala tuviera rolas que se prestaran para ponerse en una pista de baile. Tampoco es un secreto que el australiano tenía ganas de coquetear con el pop. Según él, la amada “Feels Like We Only Go Backwards” suena un poco a algo que cantarían los Backstreet Boys y ha declarado que ha deseado sonar a plástico sucio como Britney Spears. Por lo tanto, resulta lógico que Currents parezca un álbum más digerible y menos clavado que Lonerism. Si bien, “Cause I'm A Man” puede parecer demasiado melosa y ochentera para algunos, no hay que despreciar los caminos que Parker ha decidido explorar. Currents es algo así, como si mezclaras Tame Impala con un poco de Michael Jackson, muchas melodías ochenteras (“Yes I'm Changing") y algo de música disco. Permanecen los sintetizadores, las reverberaciones y los riffs de guitarra que nos enloquecieron en canciones como “Elephant”, pero ahora su sonido es menos “frito”. Ojo, esto no significa que Parker se haya despedido de la psicodelia, pues la eterna “Let It Happen” parece diseñada para estar en trance. El mismo efecto tiene la letra repetitiva de la cortísima “Nangs”, que aunque más dance, es igual de hipnótica gracias a la voz de Parker. Las letras siguen teniendo múltiples significados y aunque “Eventually” o “Cause I'm A Man” pueden parecer la excusa de un güey cortando a su novia, tratan en realidad sobre los cambios que ha experimentado Parker en los últimos años (o al menos eso dice / finge). Lee nuestra entrevista con Kevin Parker, donde nos revela los detalles detrás de Currents, de Tame Impala. “The Moment” podría formar parte del catálogo de solista de Gwen Stefani, pero de nuevo: eso no es algo malo sobre todo porque al final evoluciona a algo más complejo y la batería cobra más protagonismo. En conjunto Currents es un disco sólido que agrega más tonos a la paleta de color de Tame Impala a la vez que muestra que Parker aún tiene muchos trucos guardados en el bolsillo. “They say people never change but that's bullshit” canta Kevin en una de las rolas (con chasquidos de dedos incluidos) y eso mismo demuestra a lo largo del disco.
Posted on julio 15, 2015 by Mariana Gaxiola -
Shaun Fleming nos da otro adelanto de su nuevo material como Diane Coffee
Bajo el nombre de Diane Coffee, el baterista de Foxygen Shaun Fleming lanzó en el 2013 su primer álbum como solista. El material se llamó My Friend Fish y gracias a su éxito regresará este 2015 con una segunda producción.
Everybody’s A Good Dog es en nombre del disco que Diane Coffee estrenará el 4 de septiembre a través de Western Vinyl.
Mientras que My Friend Fish hablaba sobre cómo Diane Coffee dejaba California para mudarse a Nueva York, este nuevo material encontrará su inspiración en la más nueva aventura del músico: Dejar la Gran Manzana para irse al pequeño pueblo de Bloomington, Indiana.
“Los cambios espontáneos siempre han ayudado a mi composición. Extraño lo silencioso, extraño hacer fogatas, extraño el color verde”, explicó Diane Coffee.
Como primer vistazo a este LP, Diane Coffee compartió la canción "Everyday", una excelente melodía llena de alegría disco y coros inspiradores que dejaron queriendo escuchar más. Pues la espera ha terminado, pues hoy podemos oír otro corte de lo que será Everybody’s A Good Dog.
"Mayflower" es el nombre del segundo sencillo de lo nuevo de Diane Coffee, y de nuevo superó las expectativas. La receta incluyó un poco de folk, mucho soul y una pizca de funk para dar como resultado un placentero viaje de tres minutos.
Al parecer lo silencioso de Bloomington le ayudó a Diane Coffee a escribir un álbum sin aburrimiento y con mucha energía que espera su lanzamiento para los primeros días de septiembre. Oye aquí el nuevo sencillo "Mayflower" y quédate pendiente para ser el primero en escuchar el resto de los temas de Everybody’s A Good Dog:
Tracklist de Everybody’s A Good Dog :
1. “Spring Breathes”
2. “Mayflower”
3. “Soon To Be, Won’t To Be”
4. “Down in the Current”
5. “Tams Up”
6. “GovT”
7. “Everyday”
8. “Duet feat. Felicia Douglass”
9. “Too Much SpaceMan”
10. “I Dig You”
11. “Not That Easy”
Posted on julio 15, 2015 by Mariana Gaxiola -
Albert Hammond Jr. nos presenta el video oficial de "Losing Touch"
A pesar de que un nuevo disco de The Strokes parece estar en camino, el guitarrista Albert Hammond Jr. ha encontrado el tiempo para trabajar en el suyo. Hace poco se dio a conocer que su siguiente producción se llamaría Momentary Masters y vería la luz el último día de julio a través de Vagrant Records.
La producción de las 10 canciones corrió a cargo del viejo colaborador de The Strokes, Gus Oberg. “Es un álbum sobre encontrar una nueva curiosidad en la vida como el resultado de la pérdida de la inocencia que el conocimiento y el tiempo crearon” explicó Albert Hammond Jr.
De dicho álbum ya escuchamos y vimos los visuales para el track que abre el disco. El clip dirigido por su esposa para "Born Slippy" se trató de una recopilación de imágenes que mostraban lo bonito de la naturaleza. También oímos "Losing Touch" y hasta vimos un video donde Albert Hammond Jr. y su banda la interpretaba en su sala, sin embargo ya es tiempo de que conozcamos el videoclip oficial para la canción.
Lo nuevo de Albert Hammond Jr. empieza con un diálogo de The Seventh Seal, una obra de Ingmar Bergman donde la muerte es retada a un juego de ajedrez. Durante todo el video, cuya dirección fue responsabilidad de Laurent Briet, Albert Hammond Jr. trata de escapar en un traje completo y rojo de la muerte que lo persigue.
Mira aquí el clip para "Losing Touch", que fue filmado durante un veloz viaje que Albert Hammond Jr. y Laurent Briet tomaron a Marruecos con motivo de grabar clips para los temas de Momentary Masters:
Este es el tracklist de lo nuevo de Albert Hammond Jr.:
1. “Born Slippy”
2. “Power Hungry”
3. “Caught By My Shadow”
4. “Coming to Getcha”
5. “Losing Touch”
6. “Don’t Think Twice”
7. “Razors Edge”
8. “Touché”
9. “Drunched In Crumbs”
10. “Side Boob”
Posted on julio 15, 2015 by Cynthia Flores -
Los neoyorquinos experimentales, Battles, dan a conocer el nombre de su próxima entrega de larga duración, La Di Da Di.
Después de cuatro años desde que escuchamos Gross Drop (2011) y que los vimos en México con su gran show en el José Cuervo Salón, Battles tiene noticias sobre su nueva tercera producción de estudio que se estará estrenando el próximo 18 de septiembre por medio de la disquera independiente Warp Records.
El comunicado de prensa afirma que "Esta vez Dave Konopka, Ian Williams y John Stanier se han convertido las piezas de sí mismos, confrontando sus propias ideas de lo que es Battles -y en este tercer álbum, han dado una respuesta a esa pregunta en existencia. Como el nombre implica, La Di Da Di es un monolito de repetición. Aquí hay una techno orgánico con una infinidad de loops que niegan a mantenerse constantes. El género ritmico de Batlles está aquí como nunca, aumentado e implacable- el guante a través del cual debe pasar la melodía y armonía que asalta cada momento.
Estarán de gira por todo el mundo, seguro los estarán anunciando en nuestro país pues la banda da un excelente espectáculo en vivo.
Aún no tenemos alguna canción del material pero ya está aquí el tracklist y deliciosa portada de La Di Da Di
01. The Yabba
02. Dot Net
03. FF Bada
04. Summer Simmer
05. Cacio e Pepe
06. Non-Violence
07. Dot Com
08. Tyne Wear
09. Tricentennial
10. Megatouch
11. Flora > Fauna
12. Luu Le
Posted on julio 15, 2015 by Mariana Gaxiola -
Mac DeMarco nos regala otro estreno de su reciente disco
Mac DeMarco se ha convertido en uno de los artistas favoritos de todos los seguidores de la música alternativa, la suma de su carisma torpe para elaborar clips y su talento para componer han logrado posicionarlo en lo más alto de la cultura DIY (Do It Yourself).
Hace como tres meses, Mac DeMarco anunció que regresaría este año con el lanzamiento de un mini álbum llamado Another One. El sucesor de Salad Days estará integrado de 8 canciones y verá la luz en pocas semanas a través del sello Captured Tracks.
De dicho disco, Mac DeMarco ha dado a conocer ya algunas canciones. El tema que abre la producción, "The Way You'd Love Her", fue lo primero que el canadiense compartió. Se trató de una melodía pegajosa y romántica que hace a cualquiera enamorarse de la voz de Mac DeMarco. Más tarde escuchamos y vimos el video para el track que nombra el álbum. Los visuales de "Another One" veían a Mac DeMarco en una playa mientras homenajeaba con sus pasos de baile al rey del pop, Michael Jackson.
Ahora, es tiempo de que escuchemos una nueva canción. "I've Been Waiting For Her" es el nombre del último corte estrenado por Mac DeMarco, y se trata de una melodía llena de armonía playera y contenta que encuentra su influencia en los éxitos de los 70's.
Escucha aquí abajo la canción nueva de Mac De Marco, "I've Been Waiting For Her" y échale un vistazo al divertido making of que el músico hizo para Another One, mini álbum que se estrenará el 7 de agosto:
Tracklist de Another One:
1. “The Way You’d Love Her”
2. “Another One”
3. “No Other Heart”
4. “Just Put Me Down”
5. “A Heart Like Hers”
6. “I’ve Been Waiting For Her”
7. “Without Me”
8. “My House by the Water”
Posted on julio 14, 2015 by Mariana Gaxiola -
¿Música nueva? Conoce a Silicon directo desde Nueva Zelanda
Silicon, el nuevo proyecto del multi-instrumentalista de Nueva Zelanda, Kody Nielson, anunció que su álbum debut se llamará Personal Computers y espera su lanzamiento para el 28 de agosto a través de Weird World.
Para acompañar a esta noticia, Silicon estrenó el último sencillo del álbum. Se trata de "Burning Sugar", canción que puedes escuchar más abajo.
Personal Computer es un registro de electrónica seductora influenciada por un soul brillante, el funk y la música disco de la escritura de Nielson, enfrentada en un contexto de sonidos noir extraterrestres, recordando los variados gustos de Flying Lotus, Panda Bear y Daft Punk en el proceso.
Este es el tracklist:
1. "Personal Computer"
2. "Cellphone"
3. "Submarine"
4. "God Emoji"
5. "Burning Sugar"
6. "Little Dancing Baby"
7. "I Can See Paradise"
8. "Love Peace"
9. "Blow"
10. "Dope"
Posted on julio 14, 2015 by Mariana Gaxiola -
Disfruta del video interactivo de AWWZ, para "Awake".
AWWZ, la productora electrónica de origen catalán, ha logrado hacerse de nombre no sólo en su nación, sino en el resto de los países de habla hispana. Y acaba de estrenar un tercer sencillo para demostrarle a todos sus intenciones.
Se trata de "Awake", un tema que con su melodía presenta notas muy alegres, pero al mismo tiempo no deja de seguir esa línea de música sensual a la que ya nos tiene acostumbrados. Lo nuevo de AWWZ es un híbrido entre el R&B y slow beats que en un formato de música electrónica provocan tranquilidad en el ser.
El sello que se encargó de esta historia fue Finesse Records, una familia de productores jóvenes, activos y apasionados mexicanos que cuenta con un roster musical muy cuidado y selecto. Han sido responsables del trabajo de bandas como Teen Flirt.
En una vertiente más tecnológica, AWWZ estrenó de la mano Eloi Colom un clip para "Awake". Se trata de unos visuales de gran calidad que cuentan con la posibilidad de interacción y efectos al mover el cursor por todos lados.
AWWZ, esta nueva pero prometedora artista en la escena electrónica, ya tiene en su repertorio dos EPs. Gals fue el nombre del primero, que se editó en el 2014 bajo el sello americano Freshmore; y Bimba fue el segundo, que se lanzó en febrero de este año a través de Egyptian Maraccas.
Además, en tan solo unos meses ha logrado presentarse en distintos clubes y festivales españoles, como el Primavera Sound y próximamente el 15 y 16 de agosto en DGTL. También en octubre AWWZ estará visitando nuestro país para realizar una gira en distintas ciudades, quédate pendiente para enterarte de las fechas.
Mira aquí abajo el video convencional para "Awake" y haz clic aquí si quieres verlo y jugar al mismo tiempo con AWWZ.
Posted on julio 14, 2015 by Cynthia Salazar -
Las super bandas son lo de hoy, y estos rockeros están conscientes de ello.
Ya no hay pretexto para no combinar la música y tus géneros preferidos. Las super bandas formadas por miembros de una con otro de otra, son lo de hoy. Prueba podría ser el proyecto de Franz Ferdinand y Sparks, FFS, por ejemplo.
Hoy se anunció la formación de una nueva agrupación que entre sus miembros tiene a músicos de otras destacadas bandas. Rachel Goswell de Slowdive, Stuart Braithwaite de Mogwai, Justin Lockey de Editors, y James Lockey de Hand Held Cine Club, unieron sus fuerzas para darle vida a Minor Victories.
Pero... ¡eso no es todo! Aún faltan miembros del equipo por ser anunciados, así como otras colaboraciones. Mientras tanto, sabemos gracias a Lockey, que ya se encuentran trabajando en su debut discográfico.
"Hay un disco (como si fuera un long player --pieza de música que está diseñada para durar una eternidad, bueno, mil años--), que se está haciendo. Una banda se está formando. El ruido se está tratando. Analogías se están lanzando entre todos... Hay algunas otras personas involucradas, pero sabrán de eso más adelante", compartió el miembro de Editors.
¿Cómo creen que suene? Justin adelanta que "It’s sounding fucking class”, ¿será? Corre a darle Me Gusta a su Facebook que no llega ni a mil likes y sé parte del nacimiento de esta super banda.
Te dejamos con algo de cada uno de los ahora miembros de Minor Victories, para imaginar cómo rayos terminará todo esto.
Slowdive
Editors
Mogwai
Posted on julio 14, 2015 by Mariana Gaxiola -
Los Ramones regresaron en versión cómic
En la edición que acaba de pasar del Comic-Con en San Diego no sólo se voltearon a ver los personajes de películas, series o videojuegos. Los cómics originales también jugaron un importante papel dentro del marco de la convención de este 2015.
Y no sólo sobre súper héroes, de hecho fue ayer cuando nos enteramos que Grimes hizo una portada para el cómic de Kieron Gillen llamada The Wicked + Divine. Una historia donde los dioses reencarnaban en unas simples mortales estrellas de pop. Y aunque los personajes componían música más inspiradora, se rescatan en las ilustraciones influencias de la vestimenta y el glamour que en ocasiones los artistas pop suelen adoptar.
Otro cómic del que se dieron a conocer noticias es Archie, ese pelirrojo que ha estado inmerso en un triángulo de amor con Veronica y Betty desde 1939. La publicación fue parte de un panel del Comic-Con que se llamó Comics & Pop Music: Making New Noise y reveló que los chicos de Archie, que también tienen un grupo musical, conocerían a los Ramones en un número que se lanzará el próximo año.
Esto es lo que el co-escritor Matthew Rosenberg comentó acerca de la nueva historia de Archie y los Ramones a la alianza de cómics:
"Para algunas personas podrá parecer extraño combinar estas dos cosas, pero realmente no hay división para mí… Archie es quien hizo que me metiera a esto de los cómics, y los Ramones son quienes me metieron al punk rock, y estas dos cosas siempre han estado conectadas para mí. Los Ramones son mis héroes de punk rock, y la verdad es que se verían bien en un cómic. Archie tiene una larga historia de estar conectado con la música y siempre está dispuesto a intentar nuevas cosas y hacer cosas nuevas, así que para mí esto toma perfecto sentido."
Quédate pendiente para conocer más detalles de los Ramones en Archie.
