Necesito clases de baile para escuchar a Boulevards.
Oriundo de Carolina de Norte, específicamente de Raleigh, Jamil Rashad, mejor conocido como Boulevards, debuta con su primer álbum de larga duración llamado Groove! Hace un año, el músico llegó a nuestros oídos gracias a un EP homónimo que ya nos mostraba el camino que iba a tomar.
Después de haberse enamorado del punk y del metal, de haber jugado con el jazz y el rithym and blues y de pasar por diferentes proyectos musicales, Jamil sintió la necesidad de crear un proyecto donde él tomara las riendas, y es así como nació Boulevards, una invitación a la pista de baile difícil de declinar.
Groove! nos regala una mezcla de ritmos bailables, líneas de bajo dignas de cualquier banda de funk, guitarras que se te resbalan por el cuerpo, cencerros, sintetizadores, una voz que sin ningún problema podría cantar soul, que por momentos es una base hip hop y en otros, estamos en los sesenta con la actitud funky, elementos que convierten a la placa en una verdadera fiesta.
Tal vez, Boulevards transita por el camino que pavimentaron artistas como Prince o Jamiroquai –camino por el que alguna vez intentó caminar Justin Timberlake–. Aunque la comparación no entra en este caso, la influencia sí. Groove!le hace honor a su nombre, en ningún momento descansa el disco.
Los primeros sencillos que se desprendieron fueron “Move & Shout” y “Got To Go”, sin duda dos de los mejores cortes, aunque también sobresalen “The Spot”, “Weekend Love” y “Talk to me”, diferentes entre ellas pero con una misma línea.
Este disco puede ser una buena punta de lanza en la carrera del cantante. Sin embargo, es cuestión de tiempo para saber si eso pasará. Lo mejor es tomarnos el tiempo de escuchar 40 minutos de un disco que para nada decepciona, ojalá pronto tengamos la oportunidad de oírlo en vivo y, por qué no, también bailarlo.
La música puede servir para expresar el descontento de la juventud mediante las palabras que escuchamos en las canciones. El punk fue un movimiento que sirvió para transmitir los pensamientos de una generación decepcionada y frustrada con la sociedad. El género le devolvió la credibilidad al rock en los setenta. A pesar de haber perdido presencia, lo que no ha perdido es la fuerza que lo caracteriza, ya que bandas como The Virginmarys lo mantienen vivo y nos recuerdan, con su nuevo álbum Divides, que además de protestar con música, podemos reflexionar sobre los problemas que nos afectan como sociedad.
El trío oriundo de Macclesfield, Inglaterra, liderado por el vocalista y guitarrista Ally Dickaty, se ha abierto paso poco a poco en la escena musical inglesa desde su formación en 2009. Su álbum King Of Conflict (2013) los puso en el mapa y recibió varios reconocimientos, entre los que se encuentran una nominación al álbum del año y el premio a la banda revelación en los Classic Rock Awards 2013.
Divides llega de la mano de Wind Up Records, y es un álbum con un sonido lleno de energía y furia punk. Podemos escuchar guitarras distorsionadas, líneas pesadas de bajo, gritos desgarradores y baterías trepidantes que te harán agitar la cabeza sin parar durante los 12 tracks que dura el álbum -lo querrás volver a escuchar inmediatamente-. Mención especial al trabajo del productor Gil Norton, que ha colaborado con Foo Fighters, Echo and The Bunnymen, Pixies y Patti Smith.
Uno de los puntos fuertes del álbum son las letras, que fluyen con maestría gracias a las melodías de las canciones. Son críticas, honestas y reflexivas, con temas que van de lo político a experiencias personales, problemas mentales y adicciones. El álbum se siente como una invitación a caminar en los zapatos de los integrantes. Temas como “Motherless Land”, “Into Dust”, “For You My Love” y “Falling Down” son los que destacan entre la mayoría.
Aunque su música eleva los decibeles a niveles altos, no es un punk crudo ni pesado: la energía de la banda se enfoca en la creación de un sonido más melódico. No reinventa el género, tampoco da la sensación de aportar algo nuevo, pero tiene la calidad para ganar muchos adeptos y representa un salto cualitativo de su álbum anterior, el cual sirvió para que los notaran en los medios especializados. Con Divides pueden consolidarse y superar la temida prueba del segundo álbum con una colección de buenas canciones punk.
Shabazz Palaces tuvo su última entrega en 2014 cuando su álbum Lese Majesty vio la luz. Los medios describieron su hip hop experimental como "un estilo formidable lleno de alma" y como "un tema perfecto para un relato de ciencia ficción".
Tomando esto en cuenta, no es sorpresa que el dúo de Seattle, Washington, haya llamado al director Stephan Greypara hacer el video de "Dawn in Luxor", primera canción de Lese Majesty.
Este acompañamiento visual nos permite explorar la galaxia y nuestro planeta Tierra. La naturaleza se presenta en su forma más orgánica y pura, desde el crecimiento de las flores hasta un close-up de la célula. Las imágenes que lo conforman no son creaciones por computadora, se encuentran en el archivo de la Unidad de Ciencias de la Tierra y Percepción Remota y del Centro Espacial Johnson de la NASA, además de fotografías tomadas en las misiones espaciales Hubble y Cassini.
Stephen Grey describió esta obra como "un sueño en una caminata nocturna". ¿Es verdad? Aquí te lo dejamos para que juzgues tu mismo.
Shabazz Palaces dará algunos conciertos en Estados Unidos y Canadá. Cabe mencionar que en algunos de ellos compartirán escenario con Radiohead y Flying Lotus.
Una combinación de hits nuevos y viejos de A Silent Film.
El Reino Unido siempre se ha distinguido por la alta calidad y cantidad de sus propuestas musicales. Pocas logran distinguirse y salir de entre la neblina inglesa: A Silent Film es una de ellas. El dueto conformado por Robert Stevenson y Spencer Walker, amantes de las películas mudas y Charlie Chaplin, comenzó su carrera en 2008. Su camino ha sido marcado por múltiples sencillos exitosos que los han llevado a posicionarse en las listas de popularidad y a presentarse en Glastonbury, además de compartir el escenario con Smashing Pumpkins, The Temper Trap y Biffy Clyro.
Con un sonido accesible entre pop y rock, A Silent Film ya tiene tres discos de larga duración y varios EP –el último es New Year (2015)-. A estos últimos se agrega Retrospective EP, un viaje a través de sus canciones más importantes a través de su carrera, o como dijeron ellos: "Una gran manera para los nuevos fans de introducirse a A Silent Film, una combinación de hits viejos y nuevos".
Retrospective incluye canciones de sus álbumes A Silent Film(2015), Sand and Snow (2012) y una de su último EP New Year. Y así nos mantienen llenos de energía, recordándonos por qué han sido comparados con Coldplay y The Killers, no sólo en estilo, sino en términos de lo que podrían llegar a ser.
A Silent Film visitó por primera vez México a principios de este año presentándose en el Brit Bazar, concierto al que siguió un tour por Estados Unidos.
Sin revelar muchos detalles sobre la salida de su nuevo disco, MLKMNha lanzado el primer sencillo de lo que será este material. El tema promete ser una de las canciones más coreadas del verano.
"Who Cares" es el nombre de esta nueva canción totalmente cantada en inglés, cosa que no es nada nuevo para él, ya que vivió su niñez en Texas. Además, esto lo hemos podido escuchar desde sus primeras entregas, en donde canta tanto en inglés como en español.
Este nuevo track suena como todo un tributo a la buena onda del dancehall jamaiquino ya que, desde el primer segundo, incita a bailar con mucha cadencia bajo los cálidos rayos del sol.
MLKMN ha estado muy activo en los últimos años. Apenas en 2014 escuchamos su Milkstape y el año pasado lanzó Fresco. De seguir con este ritmo, intuimos que este año vería la luz el nuevo material del también productor.
Aquí puedes ver el más reciente vídeo de MLKMN llamado "R.I.P" que cuenta con la participación de Mila J.
Apenas la semana pasada, Die Antwoord anunció la salida de un mixtape con música nueva que llevará por nombre Suck On This, del que nos dieron un adelanto con la canción "Dazed & Confused", temaque contaba con la colaboración de God, misma que se repite para el nuevo track que acaban de liberar, llamado "Bum Bum".
Con la irreverencia que los caracteriza y narrando en español un encuentro sexual muy perverso, la nueva canción de Ninja, Yo-LandiVi$$er y DJ Hi-Tek, nos muestra un poco más por dónde irá el nuevo camino musical de los sudafricanos.
Si anteriormente nos sorprendieron con el sonido reggae de "Dazed & Confused", "Bum Bum" está llena de cadencia que, con su letra en español, se vuelve muy sugerente, haciéndonos olvidar un poco la furia a la que nos tenían acostumbrados en sus anteriores entregas.
Ahora sólo nos queda esperar a que llegue el próximo jueves 19 de mayo y escuchar, después de dos años, un nuevo material de Die Antwooord, ya que fue en 2014 cuando salió Donker Mag, lo que hasta ahora es la placa más reciente de la banda.
Sonido y estilo en Island Universe Story: Selected Works, el LP de edición especial de Helado Negro.
El nuevo material de Roberto Carlos Lange, mejor conocido como Helado Negro, compila lo más destacado de su repertorio en este vinilo edición limitada. Lo que hace todavía más llamativo este lanzamiento es que podemos encontrarlo en una variedad de colores: color plata, oro o multicolor métalico, característica singular de la piel con la que se identifica a las bailarinas que lo acompañan en sus giras alrededor del mundo.
El formato ya se encuentra disponible. Visualmente, podemos decir que Island Universe Story: Selected Works no se midió con el diseño, que combina muy bien con el tracklist que fue seleccionado a partir de una trilogía de cassettes llamada "Island Universe Story", lanzados entre 2012 y 2014. Este magnífico trabajo nos lleva poco a poco al suave sonido de "We Will You", pasando por "Enfocando", tema que nos transporta por un sueño imaginario hasta "Detroit", donde comenzamos a imaginarnos una noche emocionante para salir a caminar por las calles solitarias, para después marcar el clímax con "Mitad del Mundo" que incluye el talento de Wilco Mikael Jorgenson y "Mamember", quienes tocan beats bailables para una noche bohemia.
La venta del LP está limitada a 1000 piezas. El diseño de esta obra de arte está hecho por Paul Coors. El álbum demanda ser adquirida inmediatamente. Seguramente, esta recopilación se volverá un objeto de colección.
Como se darán cuenta, la máquina de Lange sigue produciendo, y no cabe duda de que, conforme pasa el tiempo, este ecuatoriano nos sorprenderá cada vez más en futuros proyectos. Mientras, seguirá promocionando su tour homónimo -Helado Negro-, y esperemos que muy pronto vuelva a visitar tierras mexicanas para que nos deleite con sus ritmos electrizantes.
Para más detalles, visita su página oficial y manténte al tanto de sus redes sociales.
Previo al estreno de su nuevo álbum, las hermanas Quin nos comparten "Stop Desire".
El próximo 3 de junio sale a la venta el octavo material de estudio deTegan and Sara, Love You To Death. De este disco ya hemos tenido la oportunidad de escuchar un puñado de sencillos como "Boyfriend", "U-Turn" y "100X", por lo que es momento de disfrutar una nueva canción.
Es así como Tegan Rain Quin y Sara Kiersten Quin decidieron estrenar "Stop Desire" en el programa de Zane Lowe, Beats 1, un tema bastante fresco que nos alegrará el día gracias a su sonido electro pop. La canción nos habla de frenar nuestros deseos por alguien que al final no estará con nosotros.
Recordemos que lo último que pudimos escuchar de las gemelas fue Heartthrob(2013), álbum del que se desprenden los sencillos “I Was a Fool”y “Goodbye, Goodbye”. Asimismo, en 2014, lanzaron un EP de remixesvía Warner Bros. El primer adelanto de este material corrió a cargo del rapero Evan Ingersoll, mejor conocido como Chuck Inglish.
Las hermanas Quin se presentaron en nuestro país en 2012 como parte del festival Corona Capital. Dos años más tarde regresaron a la CDMX en El Plaza Condesa para compartirnos su talento, belleza y sobre todo su música llena de bellas melodías.
El sencillo "Miracle Aligner", que forma parte del más reciente álbum Everything You've Come To Expect de The Last Shadow Puppets, ya tiene video.
A pocas semanas de haberse presentado en el Pepsi Center de la Ciudad de México y de ser nuestra portada número 91 de la revista impresa, llega un nuevo video con toda la estética de la época dorada del cine italiano -Fellini, Antonioni, Visconti y más- donde Alex Turner y Miles Kane, incluso parlando italiano, dan inicio al nuevo video de "Miracle Aligner", una pieza creada por Saam Farahmand de Black Sheep Studios que no tiene muchos cambios de escenarios, pero está filmado en un hermoso salón de época con una cálida iluminación que destaca la presencia de ambos rockstars.
Disfruta el performance que dan estos dos chicos en el recién publicado video:
El rapero y artista estrena un desconcertante video con tintes shakespereanos.
Recientemente, Mykki Blanco se presentó en la Ciudad de México, a un lado de Maluca, Paul Marmota y Lao, en lo que fue una fiesta que osciló entre lo tropical y el avant-garde. El día de hoy, el rapero, artista y escritor estrena "Highschool Never Ends", un tema audiovisual presentado con su colectivo Dogfood Music Group, una propuesta interdisciplinaria que produjo, a través del sello !K7, el álbum C-ORE.
El video es lanzado en colaboración con Iconoclast y The Fader, y cuenta con la participación de Woodkid, músico y diseñador gráfico francés. "Highschool Never Ends" está dirigido por MattLambert, y es el primer sencillo del nuevo álbum de esta comunidad comandada por Mykki Blanco, cuyo lanzamiento se espera este año. "Nadie ha conocido este lado de Mykki Blanco todavía, y pienso que lo que aparece en el video es un personaje pero es lo que más se acerca a lo que en realidad soy y a lo que en realidad siento. Sentí plena confianza en que Matt Lambert retratara esto", declaró el también activista.
En este corte visual pueden apreciarse las habilidades actorales del rapero. La historia, con tintes de Romeo y Julieta retrata una Europa cuya crisis humanitaria ha permeado muchos aspectos de la vida cotidiana."El video no comenta abiertamente asuntos de raza o género, pero toca la división que existe entre el 'ustedes' y el 'nosotros'", comenta el director Matt Lambert.
Escenas de extrema violencia y de amor conviven en "Highschool Never Ends", una manifestación coherente con la carrera del rapero, quien dice "pensé que Europa era mi lugar de refugio de la supremacía blanca de Estados Onidos, y ahora veo lo mucho que me equivoqué".
