Sin importar género o fama, aquí están los mejores compositores de música contemporánea.

Las palabras tienen un poder increíble, pero mezcladas con la música logran algo incomparable. Pocos son los que llegan a hacer algo significativo con esta combinación, así que por eso te presentamos a Los mejores compositores de la historia.

10. Chuck D

"Here is a land that never gave a damn / About a brother like me and myself / Because they never did / I wasn't wit' it, but just that very minute / It occurred to me / The suckers has authority / Cold sweating' as I dwell in my cell / How long has it been?".

El líder de Public Enemy es uno de los compositores y artistas más infravalorados del hip hop, pero también fue la mejor y más importante voz del género. Su música no solo hablaba de la vida en las calles, todo su mensaje tenía un objetivo, las canciones eran un discurso enérgico que iba en contra de la autoridad.

9. Smokey Robinson

"I don't like you / But I love you / Seems that I'm alway / Thinking of you /Oh, oh, oh, / You treat me badly / I love you madly / You've really got a hold on me".

El soul no habría sido lo mismo ni habría enamorado al público americano sin Smokey. Aunque no tuvo los reflectores de Marvin Gaye o Stevie Wonder, los supera sin hacer mucho ruido, y es que sus canciones tienen metáforas ingeniosas y melodías pegadizas, pero lo más importante es que son precisas con las emociones, directas como un cuchillo.

8. James Brown

"Come here Mama and dig this crazy scene / He's not too fancy but his line is pretty clean / He ain't no drag / Papa's got a brand new bag".

El padrino del soul no llegó solo a la cima, tuvo increíbles músicos como Bobby Byrd y Clyde Stubblefield que lo acompañaron hasta convertirse en uno de los mejores artistas de todos los tiempos, y merecen una mención. Sin embargo, James Brown era quien unía todas las piezas, necesario para lograr ese estilo inigualable. El interprete y su banda le dieron vida al funk e incluso sentaron las bases del hip hop.

7. Lou Reed

"Shiny, shiny, shiny boots of leather / Whiplash girl child in the dark / Comes in bells, your servant, don't forsake him / Strike, dear mistress, and cure his heart / Downy sins of streetlight fancies / Chase the costumes she shall wear / Ermine furs adorn the imperious / Severin, Severin awaits you there".

Se ha discutido mucho sobre el talento del neoyorquino, y es que para muchos su sonido experimental era un sinsentido. Pero la realidad es que la influencia de Lou Reed para la música moderna es algo que debemos destacar. De su trabajo con The Velvet Underground y en solitario, inspiró y le dio forma a numerosos géneros, como el punk y el noise. Además, sus letras que enmarcaban la decadencia de la gran manzana tienen un enorme valor histórico.

6. Willie Dixon

"Stand out there, cop's wife cried / Don't take him down, rather be dead / Six feets in the ground / When you come home you can eat, pork and beans / I eats mo' chicken, any man seen".

La música nació con este hombre, así de simple. A este compositor lo han llamado "el arquitecto del blues", "el padre del blues" y "el poeta del blues", pero yo más bien lo veo como el tronco de un árbol. El rock & roll con todas sus derivaciones, el R&B y el soul no existirían sin Willie Dixon, o por lo menos serían algo muy diferente a lo que son ahora. Con sus más de 100 canciones, fue el compositor más aclamado de su tiempo, pero también le dio vida al futuro.

5. Joni Mitchell

"And the seasons they go round and round / And the painted ponies go up and down / We’re captive on the carousel of time / We can’t return we can only look behind / From where we came / And go round and round and round / In the circle game".

El folk nos dio a varios de los mejores compositores de la historia, pero de entre todos esos hombres enojados que llamaban a la protesta, se abría paso una mujer con ideas diferentes. Joni Mitchell cambió el mundo con su esencia frágil pero inquebrantable, con una poética que brillaba por la naturaleza de quien escribía. Robó corazones y juntó almas con una rebeldía sutil.

4. Leonard Cohen

"And if no leaves were on the tree / And no water in the sea / And the break of day / Had nothing to reveal / That’s how broken I would be / What my life would seem to me / If I didn’t have your love / To make it real".

Aunque inició como poeta, el de Montreal no se sentía completo, necesitaba algo más para sus versos, y ese algo lo encontró a los 30 años en la música. A pesar de su poca experiencia en ese arte, compensó eso con una inmejorable lírica. Leonard Cohen no le pide nada ni a los letristas más exitosos ni a los poetas más aclamados, pues el es lo mejor de los dos mundos.

3. Paul Simon

"She comes back to tell me she’s gone / As if I didn’t know that / As if I didn’t know my own bed / As if I’d never noticed / The way she brushed her hair from her forehead / And she said losing love / Is like a window in your heart / Everybody sees you’re blown apart / Everybody sees the wind blow".

Un compositor inteligente y con un talento natural para las melodías. Pero lo más importante en la carrera de Paul Simon es que es un artista con una incansable curiosidad, ese es el motor de su espectacular inventiva, tanto para la música como para las letras. No hay tema o sonido que no pueda manejar y ese interés lo transmite a quien le escucha.

2. Kate Bush

"They say that the Devil is a charming man / And just like you I bet he can dance / And he is coming up behind in his long / Tailed black coat dance / All tails in the air / But the penny landed with its head dancing".

Las canciones de la artista británica son algo especial, pues se presentan como pequeños relatos con imágenes únicas e impactantes. No hay nadie que tenga una imaginación igual, pero no solo eso, también no existe en la música quien pueda usar las diferentes temáticas, perspectivas y el lenguaje narrativo como Kate Bush. Todo esto la hace más una cuentista que una compositora.

1. Bob Dylan

"Inside the museums, Infinity goes up on trial / Voices echo this is what salvation must be like after a while / But Mona Lisa must’ve had the highway blues / You can tell by the way she smiles".

¿Acaso hay alguien más que pueda ocupar este lugar? El trovador de Duluth ha llevado a la música a un nuevo nivel y le ha dado un valor literario, algo que pocos creían posible y que muchos aún se niegan a aceptar. Bob Dylan, ganador del Premio Nobel de Literatura, es simplemente lo que todo compositor desea llegar a ser, no hay nadie que se le compare y nadie que lo pueda discutir.

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