TOP 5: Discos de la semana

Te compartimos nuestra selección en este top 5 con los mejores discos de la semana.

Conforme pasan las semanas vamos recuperando el ritmo y llegan más estrenos. Esta semana tuvimos varios de los discos más esperados del 2018, y aunque hubieron un par de decepciones, tomamos únicamente lo mejor. En esta ocasión nuestro top tiene materiales ansiados y una gran variedad de géneros.

FIDLAR
Almost Free
Mom + Pop Records
Ricky Reed

Luego de tener a la banda sacando adelantos durante casi todo el 2018, por fin tenemos su nuevo material. Con Almost Free la agrupación nos regala su mirada sobre estos tiempos. A pesar de que su último disco salió hace solo cuatro años, las intenciones de FIDLAR cambian mucho y ahora tenemos un discurso que se resume en que el mundo está acabando, que no hay vuelta atrás y que mejor nos pongamos a beber. El objetivo del grupo puede parecer absurdo, pero de hecho es bastante honesto.

 

Sneaks
Highway Hypnosis
Merge Records
Carlos Hernandez, Tony Seltzer, Jacknife Lee

La artista Eva Moolchan mantiene su estilo de canciones fugaces, sin sobrepasar los tres minutos, solo que ahora no entrega un disco tan breve y llega a la media hora. Logra equilibrar su minimalismo con una gran intensidad. El ritmo es constante y las letras repetitivas, pero no es un disco redundante y es inteligente.

The Dandy Warhols
Why You So Crazy
Dine Alone Music
Courtney Taylor-Taylor, Peter Holmström, Zia McCabe, Brent DeBoer

La agrupación de Oregon celebra sus 25 años de existencia reinventándose en su nuevo disco. Lo que The Dandy Warhols muestra en su décimo álbum de estudio es algo muy diferente a lo que nos tenían acostumbrados: decenas de referencia a la cultura pop, gran variación en géneros y una composición sumamente interesante.

Mike Krol
Power Chords
Merge Records
Mike McCarthy

El músico californiano se apega a lo que conoce y a veces esa es la mejor decisión. Sin tratar de innovar, Mike Krol entrega el disco más sólido de rock en lo que va del año. Tal como lo dice el título, se compone de una guitarra fuerte pero con un estilo descompuesto y abatido.

DAWN
New Breed
Local Action Records
Hudson Mohawke, Kaveh Rastegar, Cole M.G.N

La cantante estadounidense desciende para hacer un disco más terrenal. En este material DAWN presenta sus dilemas y se ocupa de todo lo que la venía persiguiendo desde que inició su carrera como solista. Con esta purificación la interprete se muestra más auténtica y tangible, accesible a un público que no terminaba de entenderla.

¿Cuánto cuesta ir al Corona Capital en Guadalajara?

A inicios de semana se dio a conocer el cartel del Corona Capital Guadalajara. Con un line up que cumple sus expectativas, usuarios en redes sociodigitales se preguntan cuál es el presupuesto necesario para disfrutar del evento.

Con la noticia de Tame Impala, The Chemical Brothers y Yeah Yeah Yeahs como principales figuras de la segunda edición del Corona Capital Guadalajara la pregunta que nos ha perseguido durante toda la semana es: ¿Cuánto dinero necesito?, ¿A cuántos conciertos debo faltar? Prioridades.

A la par de la inconformidad de algunos usuarios en Twitter –Ash! ¿Por qué Guadalajara? Se llevan lo mejor para allá–, grupos de amigos comenzaron a organizarse para disfrutar de sus bandas favoritas en el territorio tapatío.

Después de consultar cuáles son las principales dudas de todos aquellos que desean escuchar las rolas de Phoenix y Holy Ghost!, Indie Rocks! hizo un presupuesto aproximado de lo que costará asistir al Corona Capital desde la Ciudad de México, Querétaro y Monterrey.

Transporte

Si bien festivales como el VaivénBahidorá y Ceremonia han hecho que los capitalinos se muevan de su zona geográfica, una de las cuestiones que más nos preocupa es el transporte, ya que el tiempo promedio de recorrido –vía automóvil– es de cinco horas.  A continuación te presentamos los precios de medios de transporte alternos:

Hospedaje

Como lo anuncia el cartel, la sede del evento será la Explanada del Estadio Akron, el cual se encuentra ubicado en Zapopan. Aunque en la división municipal considera a Guadalajara y Zapopan como demarcaciones distintas, debido a su población (1 332 272 de habitantes) y arquitectura, Zapopan es considerado una extensión de Guadalajara.

Aunque Guadalajara cuenta con diversas opciones para hospedarse, esta queda a 30 minutos de Zapopan. Con el fin de que la experiencia en el concierto no incluya la preocupación por el regreso, te dejamos algunos hoteles en la zona céntrica de Zapopan:

$500-$700: Vagabundo Plaza del Sol, Casa Zapopan y Hotel Suites del Real.

$700-$1000: Hotel Estancia, Portonovo Plaza Expo, Celta, Casa Abadia, Quinta Magna, Alcazar Suites, Nuevo Real Guadalajara y Hotel Zar Guadalajara.

$1000-$1300: Hotel Country Plaza, One Guadalajara Periférico Norte y Malibu.

Dentro del festival

De acuerdo a la Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de los Servicios Financieros (Condusef), el 32% de las y los asistentes a festivales como el Vive Latino o el Corona Capital gasta un promedio de $500 y $800 en el interior del evento. Los gastos extras al costo del boleto de acceso están representados por los insumos de bebidas ($110 la cerveza) y alimentos (con una cantidad que oscila entre $250 y $400).

 

 

MUNYA comparte "It's All About You"

Deja que MUNYA te enamore con su nueva canción.

La cantante y compositora canadiense continúa con la promoción de una trilogía de EPs que culminará con Blue Pine, el tercer y último extended play en marzo. Para esto, la artista de nombre real Josie Boivin compartió el sencillo "It's All About You".

"Se trata de la obsesión, ese sentimiento cuando todo lo que haces es para intentar alcanzar una meta singular, un objetivo o en mi caso, el amor". Declaró MUNYA a The Fader. "La canción es sobre mi sueño, esta fantasía y obsesión de querer tanto a alguien que lastima y todo lo que hago es por el sueño de estar juntos", concluyó.

Una melodía que con sus románticos acordes en guitarra y esos teclados brillantes podría hacer flotar a cualquiera. Escucha "It's All About You" a continuación:

Blue Pine llegará el 8 de marzo vía Luminelle Recordings junto a un larga duración titulado MUNYA que recopilará la trilogía con los EPs Delmano y North Hatley.

Balthazar — Fever

Con el termómetro en la mano: Fever de Balthazar.

¿Hay algo más bueno que el chocolate belga? Probablemente su país, su gente y, sobretodo, su música. El año comienza fuerte con noticias emocionantes y lanzamientos muy esperados, con bandas buscando renacer y algunas otras buscando redefinirse. Este 25 de enero, Fever, de la banda belga Balthazar, saldrá por fin a la venta y sus 11 temas, tan diversos como los integrantes de la banda, lo ponen ya como uno de los mejores discos del año, por su variedad y la audacia mostrada por los europeos. De nuevo, el disco lo produjeron Maarten Devoldere junto con Jinte Deprez, ambos integrantes de Balthazar; cuatro adelantos han sido ya lanzados, uno por mes, desde que “Fever”, la que le da el nombre al LP, fue lanzado en octubre pasado.

La invitación a la lista la pone “Fever”, el primer sencillo del disco y que pisa fuerte con guitarras agresivas y letras sensuales y estridentes; el video fue filmado en Kortrijk, una ciudad bella situada en la frontera con Francia. Como si anunciaran su propia evolución, “Changes” incluye coros con ritmos variados, casi como la música relajante para tomar un baño, con sintetizadores suaves, pero bien marcados.

“Wrong Faces” entra en el soul y el rock de The Doors, con bajos pausados y el alto rango de las trompetas y violines, además de la agradable sorpresa de escuchar chasquidos esporádicos en el fondo; “Whatchu Doin’” es la nota dulce entre lo salado, pues destaca lo distinto que se siente tener un track R&B en medio de un álbum que, hasta ese entonces, pareciese monotemático; un solo de guitarra bastante prometedor y la línea de retro romance son las características de esta canción.

Con voz rasposa, pausada y sugerente a la sensualidad se da comienzo a “Phone Number”, con ritmo tan suave como la seda, que abre su contenido a la música sexy llena de coqueteo; el violín y la sorpresa del ukelele durante su desarrollo son de destacarse. Un cambio de frío y calor se da con la transición a “Entertainment”, una canción de estadio, aquella típica pop song que coquetea con el amor y la pérdida, pero sigue expresando felicidad e ideas positivas, no deja de hacerte bailar y los silbidos como recurso la hacen pegadiza; ésta es el segundo sencillo del álbum, y no pasará mucho tiempo en estar en los oídos de todos.

Una promesa de pareja que todos queremos escuchar es “I’m Never Gonna Let You Down Again”, con letras amorosas acompañadas del blues rítmico de los 80, un solo prometedor que da espacio a la relajación. “Grapefruit” me hizo recordar al electro pop de los 90 de Bloodhound Gang, pero manchado con sonidos siniestros, sumergido en la psicodelia que los violines se encargan de dar.

“Wrong Vibration” hace una transición suave y se presenta con dramatismo, con un bajo pesado de inicio y que la pone como una canción oscura y rítmica; en “Roller Coaster” aparece la batería como instrumento dominante, al igual que las guitarras, que se van modificando e incluso se acompañan de un sitar; el ritmo hace recordar a The Funeral de Arcade Fire. El álbum cierra con “You’re So Real”, una canción que, de nuevo, pareciera ser pop rock y al final sorprende por su transición camaleónica a jazz y blues; con un solo de sax que no se pierde, hace que el track final sea completamente inesperado.

Fever se posiciona como uno de los favoritos de este año por la crítica; es el álbum con mayor diversidad de Balthazar hasta ahora, es un disco de Indie-pop sofisticado que los llevará a establecerse como una banda importante, presenta componentes fuertes y variantes contemporáneas, además de elementos sorpresivos que complementan.

Fiona Apple colabora con King Princess en “I Know”

Tras 20 años desde su lanzamiento, Fiona Apple y King Princess revelaron una nueva versión de “I Know”.

La cantautora estadounidense, King Princess estrenó una reedición de “I Know” en colaboración con Fiona Apple. Una canción en la que el liderazgo vocal lo lleva la artista conocida por su EP Make My Bed; sin embargo, Apple la acompaña en los coros.

Originalmente, la canción fue lanzada como parte de When The Pawn en 1999. Su letra y melodía dejaban al escucha con una sensación de tristeza y melancolía ya que trata de cuando la persona que quieres realmente no te corresponde por pensar en alguien más. En definitiva, esta nueva versión sigue la esencia original de la canción y a la par le da una sazón diferente con la voz de King Princess.

Desde el estreno de The Idler Wheel... en 2012, Fiona Apple había estado ausente hasta ahora. Y aunque aún no ha anunciado el lanzamiento de nuevo material, se espera que este sencillo sea solo una de distintas apariciones que tenga este año. Por su parte, King Princess está por estrenar su primer LP después de Make My Bed, disco que contiene su reconocido sencillo “1950”.

Con una publicación en Instagram, King Princess dio un adelanto de lo que nos tenían preparado, ojalá no sea lo único que se escuche de ellas juntas. Les dejamos el sencillo, solo no se pongan tristes:

Dua Lipa estrena el video de “Swan Song”

Después de meses de espera, Dua Lipa revela su primera incursión en el séptimo arte.

Dentro de la industria musical, el nombre de Dua Lipa no necesita presentación, quien con masivos hits obtuvo gran reconocimiento a nivel mundial, posicionándose como una de las artistas más importantes en la actualidad.

Desde hace algunos días la británica estuvo dando indicios sobre lo que ha estado preparando, compartiendo fragmentos donde practicaba una coreografía, pero al fin podemos escuchar el resultado de lo que seguramente será el primer éxito para ella este año.

Se trata de “Swan Song”, canción escrita por Lipa junto a Justin Tranter, Kennedi Lykken, Mattias Larsson, Robin Fredriksson y Tom Holkenborg, y que será el tema principal del filme Alita: Battle Angel, dirigida por Robert Rodríguez y protagonizada por Rosa Salazar, Christopher Waltz, Mahershala Ali y Jennifer Connelly.

Las escenas de este videoclip están inspiradas en la visión estética que tiene la película, donde vemos a una Dua Lipa en Iron City, lugar donde se desarrolla la historia. En ella la cantante es representada como una guerrera, bailando alrededor de un mundo post-apocalíptico y futurista, al puro estilo del cyber punk. Para el final del video Dua se mira al espejo y se refleja como Alita, la protagonista animada.

La dirección corrió a cargo de Floria Sigismondi, quien ha producido audiovisuales para artistas como David Bowie, The Cure, Interpol, Björk, Sigur Rós, Marilyn Manson, Muse, Rihanna Katy Perry.

Sobre el video la directora comentó. "Mientras en la película Alita en un viaje para descubrir quién es ella, su historia sirve como una alegoría muy poderosa para cualquier chica que aún no conoce su propio poder. Quería jugar con la misma profunda idea al dejar que Dua entrara al mundo de Alita".

Mira el trailer de Alita: Battle Angel:

 

Jenny Lewis estrena "Red Bull & Hennessy"

Como parte de la promoción de su nuevo disco On The Line, Jenny Lewis presenta su nuevo sencillo.

El sencillo es parte de las grabaciones realizadas en el Estudio B de Capitol Records. Además, cuenta con la participación de Beck, Benmont Tech, Don Was, Jim Keltner, Ringo Starr y Ryan Adams.

Jenny Lewis se ha distinguido por expresar –mediante sus sencillos– todo lo que ocurre en su interior; su nueva canción no es la excepción, pues en ésta deja fluir el cauce de sus sentimientos, los cuales son intensificados gracias a los beats que van en aumento.

No hay que olvidar que Jenny Lewis estuvo presente en la edición pasada del Corona Capital y ofreció un show que permitió a los asistentes conocer su propuesta: frescura en una melodiosa voz, esto es lo que nos ofrece la compositora.

La joven cantante tiene programados numerosos conciertos en el mes de marzo; deseamos que tenga éxito en los shows que dará en su país, natal para que a través de sus canciones siga compartiendo su interioridad con todos los fans que se ha ganado.

Ahora ya lo sabes, si te gusta el indie folk a cargo de una voz femenina, te dejamos su sencillo para que lo agregues a tu playlist.

Grimes colabora en “Nihilist Blues” de Bring Me The Horizon

A un día del lanzamiento de Amo, el nuevo álbum de Bring Me the Horizon, la banda nos presenta esta colaboración con Grimes.

A finales de 2018 la banda inglesa Bring Me The Horizon anunció que iba a colaborar con Claire Boucher, mejor conocida como Grimes, quien desde que se dio a conocer por "Genesis" y “Oblivion” en 2012 no ha parado de producir. El año pasado colaboró con yyxy —subgrupo de LOOΠΔ en “Love4eva”, y realizó el tema principal de la serie animada de Netflix llamada Hilda.

Después, nos dio a conocer su sencillo “We Appreciate Power”,  y ahora Grimes comienza el año con “Nihilist Blues”, una colaboración que mezcla a la perfección los estilos de ambos artistas en una pieza de electro pop que, sin duda, será muy escuchada este año.

Dale play a continuación:

Aunque aún no tiene fecha de lanzamiento ni más información por el momento, Grimes promete un quinto álbum para este 2019. Por su lado, Bring Me The Horizon ya tiene fechas para presentarse en México el próximo 26 de marzo en el Pepsi Center WTC, donde estrenará su sexto material discográfico titulado Amo.

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Emma Stone y Haim, juntas en un lip sync de Spice Girls

Recreando la coreografía que aparece en el video original de “Stop”, canción de Spice Girls, Emma Stone y las hermanas Haim se unieron para recaudar fondos.

A través de la plataforma dedicada a recaudar fondos, Omaze, se liberó un video donde Emma Stone y Haim hacen lip sync y recrean la coreografía de “Stop”. El audiovisual es parte de una campaña que pretende recolectar dinero para distintas organizaciones.

En recompensa, se sorteará la oportunidad de asistir a un concierto de Spice Girls en compañía de Emma Stone y Haim. La presentación se llevará a cabo en Londres y los gastos de traslado y hospedaje serán parte de la recompensa.

Mira el video a continuación:

Cada donación equivale a cierto número de participaciones. Además, hay paquetes que contienen artículos exclusivos como fotografías autografiadas, vinilos y hasta el guión de la película La la land (2016), firmado por la ganadora del Óscar a mejor actriz. La donaciones se hace a través de la plataforma y el último día para participar es el 16 de mayo.

Algunas fundaciones que se verán beneficiadas con las donaciones son organizaciones como: Girl Up, dedicada a la formación de mujeres para que promuevan la equidad de género; Los Angeles LGBT Center, quienes brindan servicios en materia de salud, cultura y educación sobre ideología de género; entre otras.

 

Escucha "Moderation" y "Haunted House" de Florence and The Machine

Hoy nos llevamos una sorpresa ya que Florence and The Machine ha presentado nuevos temas.

Luego de lanzar el aclamado High As Hope, Florence and The Machine ha dado a conocer un par de canciones, las cuales nos dan un indicio de que posiblemente habrá LP nuevo.  Las canciones en cuestión son "Moderation" y "Haunted House" las cuales se separan totalmente del sonido ofrecido en la placa lanzada en 2018 y fueron lanzadas en el programa de Zane Lowe en Beats 1.

"Moderation" fue producida por James Ford, esta se caracteriza por su fuerza en la que los tópicos son el amor y las relaciones. Por su parte "Haunted House" es un tema más tranquilo en el que podemos escuchar más la capacidad vocal de Florence Welch, esto bajo la producción de Daniel Mateo Siskin.

Escúchalas a continuación:


La agrupación se ha mantenido ocupada en la gira promocional de su más reciente material discográfico en Oceanía, continente en el que los fans seguirán gozando de su música hasta el 30 de enero. El tour continuará en Europa en marzo, y tiene confirmadas algunas fechas en festivales estadounidenses como el Governors Ball de Nueva York.

¿Será que nos sorprenda con una visita a nuestro país?