Vive Latino 2019: Día 1

Noche de clásicos en el Vive Latino 2019.

Dos décadas han pasado desde que el Vive Latino y sus dos días de puritito rock and roll tomara por sorpresa al país alzándose como el mejor festival de México, y para celebrarlo decidieron juntar a las mejores bandas nacionales para darle a su público uno de los mejores carteles de su historia.

La jornada comenzó con Nana Pancha, banda de ska que entró al cartel un par de días antes debido a la cancelación de la banda japonesa Oi Skall Mates. Su show fue intenso, la gente que llegó temprano pudo disfrutar de clásicos del ska mexicano como “Nana Punk”, “Nana Pancha” y “Eso que tú”, buena manera de empezar el día.

En el escenario principal siguió Zona Ganjah, banda chilena de reggae que llegó a inyectar de vibra positiva al Vive Latino, desgraciadamente las fallas en el audio impidieron apreciar su set a la perfección. Mientras, en el escenario Telcel, Kill Aniston le daba el toque punk rock al festival.

El hip hop llegó de la mano de Fermín IV. El regio complació al público tocando una mezcla de éxitos de Control Machete y canciones recientes, teniendo como invitado a Luis Navejas de Enjambre.

El escenario principal dio un giro al rock con Jumbo que presentó su formato semiacústico lleno de éxitos como “Siento qué” y “Rockstar”. Al mismo tiempo, Sonido Gallo Negro, le daba el toque guapachoso al escenario Telcel.

Ximena Sariñana se presentó en el escenario Palillo y si bien su show no fue lo mejor, no cabe duda que un pop siempre se agradece para darle descanso a los oídos de tanto guitarrazo. Y hablando de guitarrazos, División Minúscula, dio cátedra en el escenario principal con su pop punk lleno de clásicos como “Sognare” y “Sismo”.

Entre los shows especiales de la noche hay que resaltar dos que se dieron en el escenario Palillo: Oscar Chávez y Santa Sabina, los dos estuvieron llenos de nostalgia y momentos memorables. El tributo a Rita fue un momento único e irrepetible.

Al mismo tiempo, el escenario principal recibió a Fobia banda que acaba de cumplir 30 años de trayectoria por lo que su show estuvo plagado de hits como “No eres yo”, “Microbito” y “Me siento vivo”, dejando todo listo para los estelares de la noche: Caifanes.

Hay que decir que Caifanes no tocó como se esperaba, a diferencia de hace cuatro y ocho años cuando se presentó, el público no llenó el escenario principal y las canciones que tocaron fueron muy similares a sus pasadas presentaciones, quizás hubiese sido mejor emular a Machaca y meter a Jaguares.

Después, y mientras Editors daba cátedra en el escenario Palillo, Ska-P tomaba el escenario rifándose uno de los mejores shows de la noche. Un setlist festivalero que incluyó canciones de casi cada disco lleno de energía y canciones para desgarrar la garganta con consignas revolucionarias como “Canabis” y “El vals del obrero”.

Por último llegó uno de los actos más esperados de la noche: Intocable y qué se puede decir; cumplió y superó todas las expectativas con canciones de amor y desamor que con unos tragos encima ponen a llorar hasta al más rockero.

Así cerró la primera jornada del Vive con baile y norteñas dejando claro, una vez más que los “dos días de puritito rock and roll” quedaron en el pasado.

Opening Party: Queen el origen de una leyenda by Mick Rock

Queen, Mick Rock y el culto a la personalidad.

El año pasado el estreno de una película biográfica colocó a Queen en el centro de la atención mediática por primera vez en muchos años. Es fácil pensar que eso provocó el interés desbordado por asistir a la inauguración de la exposición Queen el origen de una leyenda en el Foto Museo Cuatro Caminos, sin embargo, el hype de la película no fue razón de este interés acumulado sino la existencia de una base de fans de la banda que representan el amor colectivo por la banda británica, amor que se asemeja al que existen por bandas como The Beatles, The Rolling Stones o Pink Floyd.

La exposición consta de 100 piezas en las cuales podemos observar que el centro del universo de Queen es Freddie Mercury, ya que es él dentro de su personaje quien guía el sentido de las fotografías, las poses, las caras, el sentimiento detrás de la imagen. Con un recorrido a lo largo de los 70 y 80 es posible ver la evolución de la banda en su concepción propia de ver a la banda como obra de arte; la fotografía permite al espectador ser parte de un momento irrepetible y al conectar es posible sentir la complicidad entre el lente de Mick Rock y la sensualidad de Freddie Mercury.

El punto nodal de la muestra es el retrato monumental de la banda durante la época de “Bohemian Rhapsody”, fotografía en la cual el público puede interactuar con ella y tomarse una fotografía con la fotografía. A los lados se encuentran los retratos individuales en el cual podemos sentir, por primera vez dentro de la exposición, que cada uno de los miembros de la banda posee un personaje y personalidad únicas pero que debido a lo atrayente de Mercury se desdibujan en los retratos grupales.

La audiencia fue un punto interesante dentro de la muestra, porque si bien habían personas interesadas debido al momento mainstream de la banda y que se caracterizan por exagerar su presencia con símbolos que los acerquen al imaginario pop de Queen y, por otro lado, los fans que han estado ahí toda la vida, personas que vivieron la época de auge de Queen o que sus padres les mostraron su música y continuaron el fanatismo. La interacción entre ambos grupos no se da porque cada uno tiene sus códigos de comunicación que los ligan entre grupos y con las obras. Uno no elimina al otro, solo es una muestra de que Queen conecta a diferentes niveles sociales, económicos y musicales; lo cual es uno de los objetivos de la música pop.

La música no podía falta y por medio de una banda y un DJ, los clásicos de Mercury resonaron en el museo para cerrar el ciclo de la experiencia museal, pues con el sonido se genera un vínculo mayor con la fotografía al apelar al sentimentalismo que nos reunió en ese momento. Puede que el espacio para la música en vivo no haya sido el mejor debido al poco espacio, sin embargo la sinergia entre el público y la audiencia generó ese momento en el que todos estaban coreando las diferentes canciones que se han convertido en parte de la cultura popular

La inauguración fue un éxito porque nos llevó a un viaje en la cápsula del tiempo y nos hizo revivir nuestro primer acercamiento con Queen, sin importar la época en la cual haya pasado; la democratización de la música es lo que permite que una persona que ha sido dan toda su vida y una persona que se hizo fan después de la película lleguen a la misma experiencia por medio de la música y la fotografía.

Y como plus, vale la pena visitar la sección del museo donde se presenta la exposición de la estación de los clásicos en la cual los fans demuestran su amor por la banda a través de las expresiones artísticas. Un punto increíble que muestra que el fanatismo sigue vivo y la llama no se va a apagar entre los fans de Queen y Freddie Mercury.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos este top con los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2019, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 11 al 17 de marzo de 2019. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “Turn The Light”, una canción influenciada por el R&B de los 90 del primer álbum colaborativo de Karen O y Danger MouseLux Prima; “Fishing For Fishies” de King Gizzard & the Lizard Wizard una canción llena de sintetizadores y psicodelia, ahora la banda estrena el segundo corte promocional llamado igual que el material discográfico; y mucho más.

Escúchalos a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

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'Al Pairo', el nuevo álbum de Malamar

La agrupación mexicana de reggae estrena material discográfico.

La escena de reggae en nuestro país ha tenido un resurgimiento importante en los últimos años, gracias a propuestas como Malamar, que además de basarse en el sonido característico jamaicano mezclado con ritmos caribeños, le aportan texturas más duras, rescatando aquella corriente del reggae que durante sus inicios compartió espacio con los mods y los skinheads en los clubs punks de los 60.

Después de sencillos como "Aye" "A un lado", la agrupación estrena Al Pairo, su álbum de estudio de los originarios de la Ciudad de México.

En él se pueden escuchar sonidos envolventes, además exploran nuevas posibilidades dentro del género al incorporar una estética sonora cruda, fuerte y oscura. A lo largo de los casi 30 minutos de duración, la banda utiliza recursos que ciertamente no se habían empleado anteriormente en este género, como cantar letras potentes en idiomas como francés e inglés; dándole universalidad a su música e ideas.

No esperes más y dale play al nuevo larga duración de Malamar. 

Sin duda es uno de los proyectos más interesantes en el enorme panorama musical mexicano, y que por supuesto debemos tener en la mira para lo que hagan en un futuro.

El año pasado, Malamar se presentó como teloneros junto a Hollie Cook en el Foro Indie Rocks!, puedes leer la reseña de ese gran show por aquí.

Frankie Cosmos confirma nuevo disco, 'Haunted Items'

Conoce todos los detalles del siguiente álbum de Frankie Cosmos y escucha dos nuevos temas.

Hace poco menos de un año que la cantante estadounidense publicó Vessel, su tercer álbum de estudio. No obstante, la interprete neoyorquina ya está lista para un lanzar un nuevo material de larga duración para este 2019.

El nuevo disco de Frankie Cosmos llevará el nombre de Haunted Items y estará disponible a partir de 3 de abril a través del sello discográfico Sub Pop Records. Este llegará exclusivamente en formato digital.

Esto fue lo que dijo la interprete sobre el proyecto. “Las cosas son inofensivas hasta que se fusionan con algún tipo de energía. Estas cosas están hechizadas por el miedo, consumismo, compromiso, amor, pérdida, y la lista sigue. Tenía estas canciones trabadas dentro de mí, en mayor parte porque las había compuesto para piano y no sabía cómo grabarlas, ni siquiera como demos. Mi amiga Elia me regaló 10 horas de grabación junto a Mark Yoshizumi y este invierno pareció la oportunidad perfecta para sacarlas de mi sistema y que los hechicen. Siempre me dieron miedo las cosas hechizadas, pero cuando te pones a pensarlo, cada cosa lo está ¿no?”.

En lo que llega el disco, Frankie Cosmos publicará semanalmente los sencillos promocionales del disco. Los dos primeros adelantos, "Dancing" y "Tunnel" los puedes escuchar justo aquí:

TOP 5: Discos de la semana

Te compartimos nuestra selección en este top 5 con los mejores discos de la semana.

Como cada viernes, te traemos los mejores lanzamientos de la semana y el día de hoy, en nuestra selección de discos de la semana, tenemos propuestas interesantes y muy agresivas. Pero lo que define nuestro top en esta ocasión es la gran variedad de géneros y combinaciones que vas a escuchar.

 

Karen O, Danger Mouse
Lux Prima
BMG Records
Danger Mouse

Karen O se une al aclamado productor Danger Mouse, una combinación que emocionó a muchos y con la que es difícil fallar. En este álbum, el dúo aprovecha sus virtudes individuales y las mezcla para lograr un sonido llamativo y poderoso. La vocalista de Yeah Yeah Yeahs no se limita y saca el lado más feroz de su compañero.

CHAI
PUNK
Sony Music
Mana, Kana, Yuna, Yuki

Este cuarteto japonés sorprendió al mundo el año pasado con el relanzamiento de su álbum debut, pero están listas para dar el siguiente paso y consolidarse con el público occidental. Su sonido es una interesante de combinación punk y dance con toques de jpop. El segundo disco de CHAI es provocador, brillante y sumamente ambicioso.

Stephen Malkmus
Groove Denied
Matador Records
Stephen Malkmus

Aunque el músico, vocalista de Pavement, siempre ha llevado la dirección de casi todos sus proyectos, esta es la primera vez que está completamente en solitario y se nota. Stephen Malkmus deja todo atrás y se reinventa con muchos sintetizadores y cajas de ritmo. Es un álbum con la calidad de siempre y un atractivo que hace tiempo no le veíamos al intérprete.

The Comet Is Coming
Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
An Impulse! Records
Tom Arndt

Desde su inicio, el trío londinense llamó la atención por su estilo que incorporaba jazz y música electrónica, pero la falta de lanzamientos los alejó de los reflectores. Tuvieron que pasar tres años para un nuevo material, pero valió la pena. Aunque repiten la formula, también corrigen los errores de su predecesor. Un disco impecable y que tal vez le regrese notoriedad a The Comet Is Coming.

Low Life
Downer Edn
Goner Records
Mickey Grossman

Esta agrupación se mueve sin temor o limitaciones entre los diferentes sonidos del punk. Low Life ataca constantemente con poderosos riffs y vocales llenas de ira, pero esas embestidas obtienen su dirección gracias a las percusiones. Es un álbum corrosivo, pero no es pesado por la brevedad de sus canciones.

Anderson .Paak estrena "King James"

El rapero estadounidense anuncia el primer single de Ventura.

El cantante, compositor, rapero, baterista y productor estadounidense Anderson .Paak compartió King James”, el primer single de su nuevo álbum de estudio titulado Ventura, que verá la luz el próximo 12 de abril a través de Aftermath Entertainment.

Esta canción es una pista jazzy sobre la unión y la lucha contra la injusticia. Dale play a continuación:

Ventura también será un álbum con distintas colaboraciones con artistas como Mac DeMarcoThundercatEarl SweatshirtNoname, André 3000, Smokey Robinson, Brandy Jessie Reyez. La producción estuvo a cargo del rapero y productor, DrDre.

Te compartimos la portada y el tracklist a continuación:

 

01. “Come Home” (feat. André 3000)
02. “Make It Better” (feat. Smokey Robinson)
03. “Reachin’ 2 Much” (feat. Lalah Hathaway)
04. “Winners Circle”
05. “Good Heels” (feat. Jazmine Sullivan)
06. “Yada Yada”
07. “King James”
08. “Chosen One” (feat. Sonyae Elise)
09. “Jet Black” (feat. Brandy)
10. “Twilight”
11. “What Can We Do?” (feat. Nate Dogg)

En junio, Anderson .Paak comenzará una extensa gira por Estados Unidos, llamada Best Teef In The Game TourThundercat será el encargado de acompañar al rapero en todas sus presentaciones, pero eso no es todo. Mac DeMarco, Earl Sweatshirt, Noname Jessie Reyez también participarán en la gira pero en distintas fechas.

Gold Panda estrenó el álbum 'Jag Trax'

El músico y compositor reveló un nuevo material discográfico, pero esta vez bajo el nombre de DJ Jenifa.

Casi a finales del año pasado, el músico británico, Gold Panda, estrenó un álbum colaborativo con el integrante de Simian Mobile Disco, Jas Shaw. Hoy, el también productor, nos sorprende con el lanzamiento de Jag Trax, un material discográfico lanzado bajo el seudónimo de DJ Jenifa.

Jag Trax se compone de nueve canciones grabadas en una sola toma, sin edición o post-producción alguna. Según él músico, es un disco hecho para escucharse a todo volumen mientras conduces un Jaguar S- Type del 2003. Pero como no nos gusta hacer distinciones, aquí lo puedes escuchar como sea:

Sin duda, Derwin Schlecker es un gran músico en el mundo de la electrónica, y cada uno de sus proyectos lo respaldan. DJ Jenifa, por la canción “Jenifa Taught Me” de De La Soul, nos trae un disco con toques de dance y house; y nos adelanta un poco de lo que el artista quiere trabajar en este nuevo proyecto.

Así que, ya sea como Derwin, Gold Panda, Selling o Dj Jenifa, no se olviden de seguirlo y estar al pendiente por si saca alguna sorpresa más.

Pond le hace un cover a “Ray of Light” de Madonna

La banda australiana grabó para Triple J, un cover del éxito de Madonna en 1998: “Ray of Light”.

Hace unas semanas, la banda de psych rock, Pond, estrenó su quinto material discográfico de larga duración: Tasmania. Como parte de la promoción, grabaron un live set para la estación de radio australiana, Triple J, donde presentaron el cover de “Ray of Light”, canción original de Madonna.

Like a Version es el nombre de un segmento que tiene la estación de radio, Triple J, donde invitan a distintos artistas para que interpreten una de sus canciones y el cover a una canción que les guste. Por su parte, Pond le agrega a “Ray of Light” un toque más electro pop que va muy bien con la esencia de la banda. Sin más, aquí puedes escuchar esta versión:

El 1 de marzo, la banda australiana lanzó Tasmania, su quinto álbum de larga duración. El disco fue producido y mezclado por el músico y compositor, Kevin Parker (Tame Impala). Se compone de 10 canciones, entre las cuales podemos encontrar su más reciente sencillo “Daisy”. Aquí puedes leer nuestra reseña del disco.

Hasta el momento, Pond solo ha anunciado una gira por Australia. Aún así, no perdemos la esperanza de que en algún momento regresen a México para poder escuchar este álbum en vivo.

These New Puritans publica video para “Where The Trees Are On Fire”

Un Jack Barnett en una casa abandonada en “Where The Trees Are On Fire”, el nuevo visual de These New Puritans.

La banda británica de art rock, These New Puritans, estreno el videoclip oficial de su sencillo Where The Trees Are On Fire”canción perteneciente a su nuevo álbum Inside The Rose, el cual saldrá disponible a la venta el próximo 22 de marzo a través de Infectious Music.

Dirigido por Max Luz George Barnettbaterista de la banda–, en este video podemos ver a Jack Barnett interpretar la canción que –en sus propias palabras– estuvo inspirada en sus sueños. Where The Trees Are On Fire” es un visual sencillo y estético que logra, a través de los contrastes, transmitir la intención de la canción.

Aquí dejamos el video del sencillo: 

These New Puritans anunció que, un día antes del lanzamiento de su álbum, se presentará en una exposición en el Institute of Contemporary Arts de Londres con una instalación especialmente diseñada por el artista Freya Don.

Estamos a pocos días de escuchar el álbum completo, y la banda ya ha revelado algunos sencillos como lo son "Where The Trees Are On Fire", "Anti-Gravity", "Inside The Rose" y "Into The Fire".