Ian Brown estrena “Ripples”

Tras varios años de espera, vuelve con nuevo sencillo y un álbum de estudio.

A finales del año pasado existían especulaciones de que Ian Brown estaba trabajando en el estudio. Luego lanzó algunos cortes como “First World Problems”, “From Chaos To Harmony” y el cover al clásico del reggae “Black Roses”. Hasta que el líder de The Stone Roses decidió confirmar que estaba próximo a estrenar un álbum.

Este material discográfico llevará por nombre Ripples y estará disponible a partir del 1 de febrero. Fiel al estilo “hazlo tú mismo”, el cantante mantuvo totalmente el control creativo, tocando la guitarra, la batería, produciendo, diseñando la portada y hasta co-escribiendo temas con sus hijos.

Además, el músico inglés compartió el primer sencillo de este álbum, un tema sólido que inicia con una línea de bajo completamente rítmica y nos recuerda al estilo que tenía Ian Brown en 2004 con el álbum Solarized. La voz de Brown irrumpe con una frase fuerte y poderosa que puede ser la esencia de esta nueva faceta en su carrera, “It’s Not For Glory, Not For Riches, Not For The Honors That I Sing”.

Dale play a continuación:

Te compartimos la portada y el tracklist:

01 “First World Problems”

02 “Black Roses”

03 “Breathe and Breathe Easy (The Everness Of Now)”

04 “The Dream And The Dreamer”

05 “From Chaos To Harmony”

06 “It’s Raining Diamonds“

07 “Ripples”

08 “Blue Sky Day’”

09 “Soul Satisfaction”

10 “Break Down The Walls (Warm Up Jam)”

 

 

Entrevista con Primus

“Nunca dejen de ser niños” como mantra.

Las leyendas del rock progresivo y metal siguen pisando territorio mexa, nada mal para nuestros oídos adictos al ruido. La ola de conciertos de este 2019 en la CDMX fue inaugurada por nada más y nada menos que Primus con una presentación en Auditorio BlackBerry el 25 de enero.

Tim Alexander, baterista actual de Primus, platicó con Indie Rocks! previo a su cita con sus seguidores mexicanos después de cinco años de ausencia en nuestro país. Es curioso que el baterista haya dejado el proyecto en 1977 y haya regresado en 2003 para no separarse más. Él es quien portó la voz del trío de funk metal para sostener una conversación acerca de sus memorias.

“Veamos, no recuerdo haber estado con Primus la última vez que tocaron en México. Más bien recuerdo algunas cosas de cuando empezábamos a tocar. Una vez estuvimos en Tijuana justo para cruzar a San Diego, eso fue en 1989 ó 1990. No recuerdo muy bien, fue hace mucho, pero fue nuestro primer tour en autobús y la experiencia que tuvimos fue... digamos que el autobús tenía fugas en las bolsas donde dormíamos, fue divertido a la vez”, afirma mientras suelta una risa por el altavoz.

Comenzar las actividades de un año nuevo en Latinoamérica para tocar en vivo su reciente LP The Desaturating Seven es algo que les emociona muchísimo. “Siento que será genial iniciar el año con nuestros fans latinos, además de que es la primera vez que estamos Les Claypool, Larry “Ler” y yo compartiendo una gira así. Hemos tocado en Chile antes y es magnífico cómo son allá, ellos son realmente fans muy locos, tienen mucha energía. Así que no esperaría menos de los mexicanos”, nos comparte.

California ha visto desfilar numerosos músicos y bandas a lo largo de las generaciones, de las clásicas a las progresivas. Primus es reconocida por la habilidad de Claypool en las cuatro cuerdas y, si bien sus letras no comparten uno a uno filosofías neo liberales, Tim nos explica cómo es que conviven con la situación política de su actual presidente.

Primus nunca ha estado líricamente involucrado en mensajes políticos, pero mis amigos en la banda y yo creemos que es difícil tener una voz en ello. A veces es una gran ciudad y el proceso político es muy extraño. No estoy seguro de que el proceso electoral sea el mejor para funcionar bien. Nuestras canciones no tienen letras que protesten como tal, pero existe en ellas cierta información acerca de las situaciones que no aprobamos”, nos cuenta.

El concierto de Primus en Auditorio BlackBerry fue colorido, tal como las ilustraciones que contiene el libro The Rainbow Goblins del autor italiano UI de Rico. Tim nos cuenta sobre la inspiración que encontraron para procrear su reciente LP.

“El nuevo álbum es bastante visual y muy progresivo. Es más sobre experiencias y cuenta la historia del libro de los Goblins. Les Claypool tenía ese libro en su poder hace 20 años y siempre le pareció una buena fuente para crear música e imaginar cosas; todo eso siempre lo rodeó hasta que empezó a hacer música a partir de esa inspiración, de esa gran idea que tuvo”, nos platica.

Las ideas que uno tiene cuando es niño puede realizarlas a la edad que sea, nunca dejamos de ser niños y de imaginar el mundo con otros colores y otros personajes alrededor nuestro. Para Claypool, trabajar en The Desaturating Seven, evoca todo un mundo imaginario y colorido que vivía en su mente hace dos décadas; no se rindió y materializó musicalmente lo que un día creyó una locura. La mayoría de los niños de hoy no leen en papel ni olfatean su olor nuevo en una librería, por ello es que ver a Primus en vivo los acerque a esa experiencia.

“Tengo una hija de siete años, ya leyó el libro y le encanta. Ella viene a los shows cuando puede, le encanta pasarla bien y bailar”, comparte para Indie Rocks!.

Los músicos californianos nos incitan a tener presente el mantra “Nunca dejen de ser niños”, o artistas, incluso las mujeres que se dedican a la música por igual. Tim nos comparte su opinión respecto a la diversidad de talento para dedicarse de lleno a una banda.

“Es arte, todos los que crean música, mujeres u hombres, niños o niñas, todos pueden crear. Si me gusta lo que escucho, lo hago; si escucho música que no me gusta, no lo hago. Creo que todos pueden crear música, y no a todos puede gustarles por igual, pero realmente no tengo una opinión más allá sobre el tema”, expresa.

El repertorio de Primus abarca más de 100 canciones, sin embargo para Tim su canción favorita del último material de estudio es “The Seven”, simplemente es muy buena en diferentes formas. Escúchenla y permítanse volver a ser niños de vez en siempre.

 

 

Shay Lia, una brisa fresca para el R&B

Conoce a Shay Lia, la cantante africana que impacta con fuerza en la industria.

Desde Yibuti, un pequeño país de Africa del este, llega una de las artistas más interesantes en la creciente escena del R&B. En un principio se le conocía por sus colaboraciones con KAYTRANADA, pero en poco tiempo se ha hecho de una carrera por su cuenta. Ahora la interprete llega con un nuevo tema, el cual sigue con la serie de lanzamientos que inició el año pasado.

Shay Lia recibe el 2019 con "Feels" un sencillo que reaviva rumores sobre la fecha de su álbum debut. Este cuenta con la participación del DJ y productor francés STWO, quien forma parte de OVO Music, sello discográfico del rapero Drake.

Según los comentarios de Shay Lia, esta fue su canción más íntima y está inspirada en los conflictos que tuvo con relaciones del pasado. Estas fueron sus declaraciones. "Fue emocionalmente agotador, pero aprendí mucho y estoy muy agradecida por eso. Me siento más equilibrada y segura que nunca en mi vida. Parece que realmente tenemos que ir a través de algunas cosas difíciles para saber quiénes somos y quién no queremos llegar a ser. Así que sí.. escribí cada palabra y melodía tratando de ser honesta sin juzgarme a mí misma. Espero que les guste".

La interprete aún no publica un disco, pero ya se ha hecho de una sólida base de fans, llegando casi al millón de escuchas mensuales den plataformas de streaming. Además, su álbum debut ya es uno de los más esperados por la crítica especializada, a quienes ha fascinado con sus potentes vocales y atractivas melodías.

Puedes escuchar "Feels" justo aquí:

Budaya presenta su nuevo sencillo “Olas”

“Olas”, la canción que tiene influencias de synthpop y pop electrónico, habla sobre soltar y afrontar la dura realidad que implica una relación.

Budaya nos presenta "Olas", un video dirigido por Maya Piña y Tulio Almaráz. “Esta canción fue compuesta y producida en nuestra estadía en Residencia del Bosque en el Desierto de los Leones, un viaje que hicimos con la promesa de terminar la pre producción del resto de nuestro LP Calma junto a nuestros mentores Ian Corona (Dapuntobeat) y Peter Warner (Les Machines)”, explica el dúo originario de Guanajuato en un comunicado de prensa.

Además, relatan que parte del proceso de grabación fue documentado en el video lyric del sencillo anterior. Respecto a “Olas”, señalaron que se trata de una historia melancólica, pues ilustra una experiencia personal acerca del ciclo de vida de las relaciones humanas, en otras palabras, dejar ir a las personas y que la “corriente” siga fluyendo.

Por lo tanto, el nombre del nuevo sencillo tiene una razón de ser, ya que “Olas” es la metáfora de que cada persona somos una ola dentro del mar, o bien, en medio de una corriente inmensa; lo que nos lleva a la conclusión de que hay suficiente espacio para todos. Así que está bien soltar y, de esta manera, tener cupo en tu mente y alma para seguir nadando.

Te dejamos el videoclip de “Olas”, cuyo contenido muestra el primer tour (Elephantour) de la dupla como grupo independiente en el extranjero.

 

CHAI anuncia un nuevo disco: 'PUNK'

La banda japonesa, CHAI, ha anunciado su próximo álbum titulado Punk, que está programado para el 15 de marzo vía Burger.

La banda explica. “PUNK para nosotros, por supuesto, no es un género de música. PUNK es una palabra que expresa sentido de fuerza en uno mismo, para llegar a ser la persona que realmente quieres ser, creer en ti mismo en cada situación”.

“Fashionista” es la nueva canción del cuarteto japonés, luego de que en el 2018 lanzaron “Hi Hi Baby”, ahora tiene un nuevo material discográfico en el que su pop rock lleno de energía continúa impulsando la idea de que. “Incluso si no te vistes o maquillas como la sociedad espera, aún eres un 'Fashionista', que expresa su personalidad como quiere”.

CHAI mantiene su particular ideología. “Tú decides qué quieres vestir, cómo te quieres ver, qué no quieres vestir, y ¡eso es lo que te hace ser un Fashionista!”. Además, las creadoras de “N.E.O Kawaii”, ponen énfasis en que PUNK anula los valores ya desgastados que están asociados con lo lindo.

Mana, Kana, Yuki y Yuna han declarado anteriormente que la misión de su agrupación es desmantelar y subvertir las nociones de lindura y estereotipos, ya que éstos las hacen sentir reprimidas en su país natal, Japón. No cabe duda que con su música estas voces femeninas han abrazado y celebrado la imperfección humana.

Te dejamos "Fashionista" ¡disfrútala!

La Chica estrena "Ratas"

Previo al lanzamiento de su álbum debut, La Chica comparte un poderoso sencillo cuyo video fue grabado en México.

Como parte de su próximo debut, La Chica ha presentado el sencillo "Ratas", un tema que  –como lo dice su título– hace referencia a la corrupción y a los ladrones que han abusado de los latinos con medidas que han dejado mal a los que menos tienen, esto a ritmo de trap y sonidos electrónicos.

Junto al lanzamiento del sencillo se presentó el videoclip oficial dirigido por Julien Lascar, el cual fue grabado en la Ciudad de México y Cholula, Puebla en formato 16mm. En este podemos ver a La Chica utilizando los diseños de Mascaras de Alambre en distintos escenarios en los que expone su crítica al sistema imperialista. ¡Dale play a este poderoso clip!

Sophie Fustec —nombre real de la cantante— es una artista de origen franco-venezolano que desde que inició su carrera ha fusionado la música de dos culturas. Su debut discográfico titulado Cambio será su carta de presentación al mundo y estará disponible a partir del 8 de febrero. Puedes pre-ordenarlo aquí.

Te dejamos la portada y el tracklist de su primera placa:

Cambio
1.- "Hay Algo"

2.- "Sola"
3.- "Sueños"
4.- "Mejor que ella"
5.- "Drink"
6.- "Canto del pilón"
7.- "Oasis"
8.- "Mis pies"
9.- "Ratas"
10.- "The Sea"
11.- "S.Y.D."
12.- "Veo veo (cambio)"
13.- "Addict"

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“Runaway Girl”, lo nuevo de Kakkmaddafakka

El álbum de Kakkmaddafakka estará disponible el próximo 22 de marzo.

Axel Vindenes, cantante de la banda, explicó que “Runaway Girl”. “Es una historia de amor prohibido, cuenta cómo algunas personas se divierten jugando con las emociones de los demás”. Junto con Pål Vindenes, Stiag Saevig, Jonas Nielsen, Kristoffer Van Der Pass, Lars Helmik Raaheim- Olsen y Sebastian Kittelsen relataron que este quinto álbum se caracterizará por contar historias de Bergen y de salud mental; incluso los integrantes de la banda mencionan que probablemente es el disco más íntimo y honesto que han hecho hasta ahora.

El álbum estará en tiendas este 22 de marzo, mientras tanto “Runaway Girl” ya está disponible a través de Bergen Mafia Records y –por supuesto– te dejamos la canción aquí para que escuches qué tal.

Recordemos que los noruegos lanzaron dos discos consecutivos en 2016 y 2017, y además dieron una gira en Europa entre 2017 y 2018: un ritmo de trabajo exhaustivo y muy provechoso. Este 2019, Kakkmaddafakka seguirá así y continuará con sus múltiples proyectos, prueba de ello es el concierto que tiene programado para hoy 28 de enero en Reino Unido y el 30 de enero en Países Bajos. En febrero también ya tiene la agenda ocupada, ya que desde el primer día del mes ofrecerá show en Suiza.

 

 

 

 

New Order publica video de “Ceremony”

Este lunes, la banda británica publicó un video de la primera interpretación que hizo de “Ceremony” en 1981 tras la muerte de Ian Curtis en mayo de 1980.

El video fue filmado el 6 de febrero de 1981 en un evento en el CoManCHE Student Union en Manchester y se puede ver a New Order interpretando por primera vez en vivo “Ceremony”, canción escrita por Ian Curtis.

Este sencillo además de haber sido interpretado por Joy Division antes de la muerte del vocalista y autor, también fue de suma importancia en el debut de New Order. Mira el video a continuación:

La banda informó que, aunque la canción no es parte del álbum, el video estará incluido en el relanzamiento de Movement como conmemoración de los 38 años de su debut.

La nueva edición será lanzada el 5 de abril y contará con un disco de vinilo, un CD con arte de Peter Saville, quien también diseñó las portadas de Unknown Pleasures de Joy Division y Power Corruption & Lies de New Order, un segundo CD con 18 canciones inéditas rescatadas del archivo de grupo (maquetas, grabaciones de ensayos, tomas alternativas), un DVD con actuaciones en TV, temas en directo y un libro de pasta dura.

Aquí puedes encontrar más detalles sobre el relanzamiento y el box set de Movement.

Dr. Martens sacará diseños con Sex Pistols

Conoce todos los detalles de la colección Dr. Martens X Sex Pistols.

Desde hace años la marca ha representado la libre expresión y la rebelión, valores que comparte con el movimiento punk. Por esta razón y tratando de mostrar la identidad de sus compradores, la empresa enfoca los diseños de sus nuevos productos en la escena musical underground de la cultura británica.

Hace unos meses Dr. Martens sacó unas botas inspiradas en Joy Division y New Order. Con el éxito del proyecto, la marca ha decidido repetir la fórmula, pero ahora con la banda Sex Pistols y su icónico álbum Never Mind The Bollocks.

El diseñador británico Jamie Reid, quien trabajó con Sex Pistols y fue iniciador de la estética punk, se ha encargado de crear estos modelos. Entre sus obras más recordadas están las ilustraciones de "Anarchy in the U.K." y "God Save The Queen", dos de las imágenes más icónicas de la era punk.

En las botas se pueden ver letras de las canciones "Pretty Vacant" y "I Wanna Be Me", además de una foto del bajista Sid Vicious durante un concierto en vivo.

La colección Dr. Martens X Sex Pistols saldrá el 1 de febrero e incluirán los modelos de botas 1490 de 10 hoyos, así como el 1460 de 8 hoyos y 1925 de punta de acero. Se podrán adquirir en cuero original, lona pressler de encaje y lona toomey.

Mira todos los modelos de la colección justo aquí:

“It’s You” la nueva colaboración de Cat Power con Lou Doillon

Antes del lanzamiento de Soliloquy, tercer álbum de Lou Doillon, la artista dio a conocer una colaboración junto a Cat Power.

Tras el estreno de Wanderer, Cat Power aparece en colaboración con Lou Doillon para presentar “It’s You”. Este sería el segundo sencillo de Soliloquy, disco que la cantautora francesa está por estrenar. En compañía de una guitarra, un piano y una armónica, las voces de esta dupla se complementan para darle cuerpo a la pieza.

En octubre del año pasado, Cat Power regresó al ámbito musical con el álbum: Wanderer. El disco fue producido por ella misma y contó con la colaboración de Lana del Rey para el sencillo, “Woman”. Para Chan, Wanderer resultó la marca de una nueva faceta en su vida y en su carrera artística. Como homenaje, realizó el cover de “Stay”, canción de Rihanna y por quien Cat Power demostró gran admiración.

Por su parte, Lou Doillon está a días de estrenar su tercer álbum: Soliloquy. Su esencia indie folk la llevó a buscar a Chan para la colaboración en “It’s You”, y afortunadamente ella accedió. Además de este sencillo, también se encuentra disponible “Burn”, una muestra más de lo que Lou tiene preparado para su público y que estará en tiendas el 1 de febrero. Por el momento, pueden pre-ordenar su disco aquí y escuchar el nuevo sencillo con la colaboración de Cat Power: