Escucha el sencillo oculto de Grimes: "принцесса"

A través de Instagram, la artista canadiense anunció que había ocultado un nuevo sencillo. Después de una exhaustiva búsqueda por parte de sus fans, te presentamos "принцесса".

Hace unas semanas, Claire Boucher, mejor conocida como Grimes, anunció el lanzamiento de su nueva producción discográfica que aborda el tema del cambio climático de una manera muy particular. Tras la publicación de su portada para la revista Cultured, la artista que ahora prefiere la llamen c, hizo una publicación en Instagram y mencionó lo siguiente. "P.D. Escondí una canción de ambiente psicodélico en algún lugar de Soundcloud. Dudo que la puedan encontrar, pero si lo hacen, no lo sé, ahí está".

De inmediato sus fans se dieron a la tarea de buscar el sencillo y no tardaron en encontrar "princesa", o en su traducción rusa original: "принцесса". Y en efecto, en los dos minutos y veinte que dura la canción, c nos presenta una melodía psicodélica que hace fusión con los vocales que suenan celestiales. Aquí la puedes escuchar:

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A lo largo de su trayectoria, la relación de c con la prensa y los medios de comunicación se ha visto envuelta en distintas polémicas. No hace mucho, en entrevista para The Wall Street Journal, dio detalles sobre Miss_Anthrop0cene e hizo algunas declaraciones respecto a su identidad. Según Ryan Bradleyc declaró que estaba pensando en matar pronto a Grimes (como proyecto); situación que, aunado con la revelación de su cambio de nombre, fue malinterpretada por el entrevistador, los medios, e inclusive su público.

Nuevamente, las declaraciones de han sido parte de una serie de enredos tras mencionar, en su conversación con Khalila Douze para Cultured, lo siguiente. "El último álbum (Art Angels, 2015) era un pedazo de basura", "Siento que la gente realmente lo malinterpretó y se siente como una mancha en mi vida". La entrevistadora comenta que c se resistía a la idea de hacer un material pop, y lo consideró más como un ejercicio para demostrar su capacidad como productora.

Muchos medios tergiversaron sus declaraciones y centraron la atención en el adjetivo, sin contextualizar la declaración de la artista. Como consecuencia de estas malas interpretaciones, muchos fans se han mostrado molestos directamente con la artista.

Art Angles (2015) fue considerado por Metacritic como una "aclamación mundial", recibiendo una puntuación de 8.8; además de recibir reconocimientos en distintos países. De este disco se desprenden como "California" y "REALiTi". Sin embargo, aunque pudiese parecer coherente la reacción del público, la falta de contexto ante la declaración distorsiona totalmente la intención del comentario. ¿Ustedes qué opinan?

Niña Dioz presenta "Magdalena (Trap Orquesta)"

Una de las canciones más representativas de Niña Dioz fue adaptada con orquesta ¡Dale play a continuación!

La cantante oriunda de Monterrey, Niña Dioz, publicó el año pasado su LP Reyna a través de Nacional Records, en el que encontramos colaboraciones de Shigeto (Ghostly Int), Scoop Deville (Kendrick Lamar), Captain Planet and Futura (A$AP Mob) y el mexicano Bruno OG.

Este año, como parte de un proyecto en conjunto con YouTube, presenta una nueva versión de su single "Magdalena" con Fame's Project, una orquesta de Macedonia que adaptó el sonido del trap con instrumentos de cuerda.

Carla Reyna, nombre real de la cantante, considera que el track es un himno para las minorías que son atacadas, es por eso que el videoclip –dirigido por Black Buffalo Films– está inspirado en la diversidad en la era Grecorromana.

¡Dale play a continuación!

Junto a este release, la rapera compartió el proceso de realización de esta nueva versión que –para ella– es un "sueño guajiro" y que considera una buena oportunidad para juntar polos opuestos para romper barreras.

Aquí el proceso:

Ramona estrena "Yo quiero ser"

Entre boleros norteños y sintetizadores psicodélicos, Ramona estrena su sencillo: "Yo quiero ser".

A finales del año pasado, la banda tijuanense, Ramona, lanzó su tercer disco: Párpados. Solo unos meses después, la agrupación nos sorprende con esta colaboración con el músico Daniel Dennis, un sencillo que ellos describen como. "Una serenata galáctica llena de muchos colores". Esto es, "Yo quiero ser", un adelanto de su nuevo EP: Azulejos.

La fusión de elementos que a simple vista parecen opuestos, es la fórmula que Ramona ha perfeccionado a lo largo de los años y que tanto le ha caracterizado. "Yo quiero ser" es una canción que combina los boleros norteños con la psciodelia que emana de los sintetizadores. Esta "serenata galáctica" nos habla del amor incondicional y resistente, ese que se entrega sin siquiera pensarlo.

Conformada por Jesús Guerrero, Luis Reyes, Edgar MorenoOmar Cordoba y Sergio MéndezRamona nos presenta este primer adelanto de su nuevo material que estrenará este año. "Yo quiero ser" está disponible en plataformas digitales a partir de hoy, además de poder disfrutar del video oficial a través de su canal de YouTube.

La presentación, en vivo y en directo, de Azulejos será en un show que se llevará a cabo el 25 de mayo en el Foro Hilvana, Ciudad de México; aquí puedes consultar más detalles al respecto. Y mientras llega el día, te compartimos las fechas de las distintas presentaciones que Ramona tendrá por México.

24 de mayo- Puebla
25 de mayo- Ciudad de México
31 de mayo- Tijuana
1 de junio- Mexicali
14 de junio- Morelia
15 de junio- Guadalajara
06 de julio- Tlaxcala
27 de julio- Ciudad Juárez

Entrevista con Djeko & K'you

Dos franceses con vibras de Acapulco Viejo.

La entrevista es vía telefónica. Con su marcado acento francés, Djeko, uno de los dos miembros de Djeko & K'you toma la llamada con una actitud relajada, en la que se nota la emoción por promocionar su proyecto de música electrónica.

A pesar de la buena aceptación, el dúo es relativamente nuevo. Ambos miembros son amigos de la infancia (iban juntos a la primaria) que habían trabajado de manera independiente hasta que decidieron unirse. “Yo llevaba viviendo un rato en México (nueve años). Entonces le sugerí a K'you venirse acá una temporada, le expliqué que hay una escena musical interesante. A los dos nos gusta la música, la fiesta y los festivales, los dos hacíamos sets cada quien por su lado. Yo tocaba en el Ateneo, un restaurante bar en la Roma del cual era socio. Hasta que por ahí de 2013 decidimos crear este proyecto en parte porque tenemos muchas influencias musicales compartidas como el deep disco, el deep house, y Tiger & Woods. Así fue que empezamos a tocar juntos”, explicó Djeko.

Cabe destacar que la buena energía que ambos DJs tienen para colaborar no se reduce a la música; son socios en un proyecto que se llama Studio 86 en el cual rentan equipo y realizan la producción de grandes eventos en venues como General Prim, en los que en ocasiones también tocan. Sin embargo, ser socios y mezclar juntos tampoco era suficiente para la dupla.

“Comenzamos a crecer. Ver que tenía buena aceptación nuestro sonido, que cada vez podíamos cobrar más y hacer sets en mejores eventos y festivales. Así fue que decidimos impulsar el proyecto, improvisar para crear algo nuevo. Surgió la inquietud de producir algún día, hacerlo por placer y no quedarnos siendo solo un dúo de DJs que hacen remixes de la música de alguien más. Me marcó mucho una frase de Laidback Luke que dice algo así como que ser DJ es como maquilar y ser un DJ que produce es como hacer muebles de diseño; algo más fino, con otra onda y calidad. Queríamos encontrar nuestro propio sonido, trascender la parte de DJ. Cuando finalmente lo hicimos fue una experiencia increíble. Grabamos dos tracks en un mes, los mandamos a una disquera, les gustó, conseguimos un label en Londres y nos pidieron tener un par más de canciones para poder armar un EP y lanzarlo. Fue todo muy sorpresivo”, recordó.

Ahora sus planes con seguir promocionando el material, mismo que está lleno de referencias al disco, nu disco, house y deep house. Ya se han presentado en antros como M.N. Roy y Dinsmoor, han colaborado con marcas como Armani y Calvin Klein (además de por su sonido se caracterizan por su estilo) y han tocado en festivales como Bahidorá y Vaivén. También planean hacer pequeños circuitos de giras por diferentes partes del país.

“Queremos promover Tropical Vibes por regiones. Hacer un tour en Oaxaca, una gira por Querétaro y Morelia, ir al norte y cruzarnos a San Diego, hacer una ruta por el Caribe e ir a Tulum. Llevarlo lo más lejos posible y también ver si hay oportunidad de hacer un segundo video pues aunque es caro hacerlo, el primero se dio de forma muy natural. Es una canción con influencias de las discos de los 80. Yo había comprado un coche, el Caribe que sale en el video y decidimos ir a Acapulco y grabar cómo la pasamos. Buscábamos lograr un estilo del Acapulco icónico, con sus palmeras. Pero no tuvimos que actuar, así nos vestimos diario, así la pasamos, todo natural”.

Mientras sus planes de promoción se materializan, sus canciones siguen recibiendo la atención de los medios especializados, colándose en listas de top 10 y llamando la atención en diversos lugares del mundo.

Kurt Cobain: A 25 años de la muerte del ídolo grunge

A 25 años de su fallecimiento, recordamos a una de las voces más importantes de los noventa.

Seguramente si eres de las personas que creció escuchando grunge, recordarás perfectamente lo que estabas haciendo cuando te enteraste de la muerte de Kurt Cobain. Quizá lo descubriste más tarde, lo que con certeza podemos afirmar es que dejó un vacío enorme en una generación que encontró en su imagen y canciones la manera de expresarse.

El 5 de abril de 1994, la noticia conmocionó al mundo, el vocalista de Nirvana se suicidaba de un disparo tras haber sufrido depresión y adicciones a sustancias como la heroína, en el mejor momento de su carrera. Tres días después fue hayado su cuerpo en la casa que tenía Seattle, Washington.

El fallecimiento del cantante a los 27 años, al igual que otros artistas como Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison; los numerosos libros y documentales sobre su obra, vida y muerte; así como las múltiples teorías conspiratorias sobre su suicidio, junto con la carta manuscrita que dejó antes de morir, han contribuido a lo largo de los años a alimentar el mito.

Luego del magistral concierto que ofrecieron para la serie de acústicos MTV Unplugged, y algunos shows caóticos más, Kurt Cobain se fue. Como él mismo escribió en sus últimas palabras. "Se me ha acabado la pasión, y recuerden que es mejor quemarse que apagarse lentamente". Se fue físicamente, pero dejó una huella indeleble en todos aquellos que lo escucharon y descubrieron en él alguien que representara sus sentimientos adolescentes. Ese es el legado tangible de Kurt Cobain.

Para recordarlo como se debe, te dejamos las mejores presentaciones de Nirvana.

Reading 1992.

El festival Reading recibía a la banda en el momento de mayor éxito para Nirvana. Con temas de sus dos álbumes de estudio,  se apoderaron por completo del escenario, mostrándose poderosos y feroces.

MTV Unplugged in New York.

Esta es la actuación más importante en la carrera de la agrupación. Ese sonido oscuro que tuvo la banda en esta presentación, la decoración y aquellos temas tan míticos que le marcaron lo hace único. Con un cover a David Bowie y haciendo un repaso a su discografía, Kurt Cobain Nirvana hicieron historia.

"Nagano", el nuevo video de Clubz

Previo a su presentación en el Festival Ceremonia 2019, Clubz comparte nuevo visual.

El dúo originario de Monterrey publicó el video musical de “Nagano”, sencillo realizado en colaboración con la cantante bogotana Ela Minus e incluído en su LP debut Destellos de 2018.

El visual, dirigido por Alexis Gómez, es protagonizado por el modelo Max Von Isser y la actriz Clare Dingle, quienes representan a una pareja inestable que está frustrada por sus pasiones, todo esto se desarrolla en lo que parece ser un estudio de baile. Clubz y Ela Minus también hacen su aparición con una serie de clips que grabaron en la ciudad de Nueva York. 

La estética del visual nos transporta a la década de los 90, mientras suena. "Déjame en paz no lo quiero explicar. Sabes lo que me haces sentir. Vamos a darnos otra verdad. Pero no vayas a mentir. Vienes a mí, ¿que me ves? ¿que me ves?. Que me puedes atar dejarme pensando. Sueño con nunca verte sufrir. No te vayas a lastimar".

Puedes ver el video a continuación:

No te pierdas el show en vivo de Clubz este sábado en el Festival Ceremonia 2019, donde también podrás disfrutar de Aphex Twin, Rosalía, Massive Attack y más.

Maynard James Keenan abre un bar

El líder de Tool y A Perfect Circle acaba de inaugurar un lugar donde podrás degustar vinos producidos por él mismo.

Tal parece que Maynard James Keenan no para de trabajar, más allá de los múltiples proyectos musicales que tiene, desde hace algunos años el compositor ha decidido emprender en otro tipo de negocios; porque además de ser vocalista es un reconocido y apasionado enólogo.

Es por esto que el músico ha decidido abrir un bar de vinos al cuál nombró Merkin Vineyards. Se trata de un establecimiento ubicado en el barrio de Old Town Scottsdale, Arizona, en el cuál podrás disfrutar de un buen vino o una cerveza, todo producido por completo en la granja de Maynard, Verde Valley. 

El concepto del lugar está enfocado a servir únicamente alimentos y bebidas que se hayan hecho con productos propios del estado; busca hacer conciencia en los habitantes sobre las riquezas de la región y claro, apoyar a la economía local.

Según declaraciones de Keenan, este lugar tiene la intención de educar a los clientes sobre la grandiosa industria del vino. "Para entender realmente los vinos de Arizona, creemos que es esencial visitar estas regiones mágicas y experimentarlas de primera mano. Sin embargo, no todos los habitantes de Phoenix tienen tiempo para visitar estos lugares. Este local está destinado a ser una introducción a esa magia".

Para más información sobre el menú, la ubicación y horarios puedes entrar al sitio oficial de Merkin Vineyards. Si te interesa conocer más sobre esta faceta de Maynard James Keenan, te dejamos por aquí Blood Into Wine, un documental que explora como el cantante logró implantar una industria vinícola en el desierto.

Dead Can Dance estrena "The Invocation"

La agrupación está de vuelta con "The Invocation".

A finales de 2018 salió al mercado el aclamado Dionysus, noveno álbum de estudio del grupo británico-australiano, Dead Can Dance; en el que experimenta con sonidos más tradicionales, fusionados con el dark wave que los caracteriza.

Para continuar con la promoción de este álbum, ha lanzado como sencillo "The Invocation", un tema que está fuertemente influenciado por la música folklórica de Bulgaria y sus instrumentos típicos, incorporando una potente voz y cantos gregorianos para darle más fuerza y emoción a la canción.

Acompañando el estreno del single, se ha revelado un videoclip dirigido por Hristo Petkov y producido por el colectivo búlgaro Wonderswamp Studio. En él crean una narrativa inspirada en tradiciones antiguas de dicho país; que aún se conservan hasta el día de hoy, haciendo un homenaje a las costumbres y paisajes que nos ofrece la nación balcánica. 

Dale play y únete al rito llamado "The Invocation".

Este material discográfico es la primera placa del dúo en seis años y consta de dos actos en siete movimientos que representan las diferentes facetas del mito de Dioniso, la deidad griega del vino; muestra de que Dead Can Dance continúa extrayendo una rica identidad sonora, creativa y espiritual. Puedes leer nuestra reseña de Dionysus por aquí.

Hot Chip estrena "Hungry Child" y anuncia nuevo disco

Después de la publicación del teaser donde anunciaba un nuevo sencillo, la agrupación estrenó "Hungry Child"; además de confirmar el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio: A Bath Full of Ecstasy. 

¡Es un hecho! La banda británica de synth pop, Hot Chip, está de regreso. Tras la publicación de un teaser promocional, la agrupación estrenó "Hungry Child". Además, se confirmó algo que ya sospechábamos, el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio: A Bath Full Of Ecstasy.

Como bocanada de aire fresco, este disco llega a presentarnos una nueva cara de la agrupación que tuvo sus inicios en el 2000. El material cuenta, por primera vez, con la colaboración de dos reconocidos productores: Philippe Zdar, quien, además de ser parte de Cassius, produjo Wolfgang Amadeus Phoenix (2009) y Bankrupt! (2013) de Phoenix; y Rodaidh McDonald, músico y productor que ha colaborado con artistas como The xx, Damon Albarn y más.

Lleno de melodías coloridas y vigorizantes, A Bath Full Of Ecstasy promete ser, literal, "un baño lleno de éxtasis". Y como prueba de ello, "Hungry Child".

El video fue dirigido por el cineasta Saman Kesh y protagonizado por Martin Starr (Spiderman: Homecoming) y Milana Vayntrub (Life Happens). El audiovisual retrata la historia de una pareja que, además de tener una relación turbia, es atormentada por esta canción que no para hasta que ellos se separan. Una relación interesante con la letra del track.

A Bath Full of Ecstasy estará disponible a partir del 21 de junio. A propósito, Hot Chip anunció una gira promocional de álbum, la cual recorrerá distintas ciudades de Estados Unidos, Reino Unido y Europa. Mientras llega el día, aquí te dejamos el arte (a cargo del artista Jeremy Deller y el estudio Fraser Muggeridge) y el tracklist de este nuevo material discográfico.

A Bath Full of Ecstasy

  1. "Melody of Love"
  2. "Spell"
  3. "Bath Full of Ecstasy"
  4. "Echo"
  5. "Hungry Child"
  6. "Positive"
  7. "Why Does My Mind"
  8. "Clear Blue Skies"
  9. "No Good"

The National lanza el video de "Light Years"

Escucha la nueva canción de The National y mira el clip protagonizado por Alicia Vikander.

El mes pasado, la banda de Cincinnati anunció oficialmente el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, I Am Easy To Find. Ahora, la agrupación comparte un nuevo sencillo promocional, el cual está acompañado de un video.

El reciente estreno de The National se llama "Light Years" y es el track que cierra su siguiente material. Matt Berninger tomó el título de un libro de James Salter y la letra de la novela de Sean Wilsey, Oh Glory Of It All. El single habla sobre sentirse distante de alguien y estar en una órbita diferente.

El video que acompaña a este track se conforma por escenas del cortometraje I Am Easy To Find, del director nominado al Oscar, Mike Mills. Además tiene como protagonista a la actriz, también ganadora de un Oscar, Alicia Vikander.

I Am Easy To Find, el nuevo disco de The National, estará disponible a partir del 17 gracias al sello discográfico 4AD Records. Cuando hizo el anuncio oficial la banda compartió "You Had Your Soul With You", un tema que contó con la participación de Gail Ann Dorsey, conocida colaboradora de David Bowie.

Puedes escuchar "Light Years" justo aquí: