La historia de Led Zeppelin en una serie de YouTube

La legendaria banda de los 70 sigue celebrando.

Led Zeppelin continúa la celebración de su 50 aniversario. Esta vez con la serie titulada Led Zeppelin History a través de su canal de YouTube, donde podemos ver grabaciones de sus conciertos, fotos e ilustraciones acompañadas de sus canciones más emblemáticas. Hasta el momento cuenta con cuatro episodios en los que –en menos de 1 minuto– nos van contando su historia.

La historia comienza en septiembre de 1968 cuando Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones se adentran a los Olympic Studios en London. Ahí graban su primer LP Led Zeppelin el cual fue producido por Jimmy Page.

Continúa en octubre del mismo año, cuando The New Yardbirds decide cambiar su nombre a Led Zeppelin. Posteriormente, firmó con Atlantic Records uno de los más grandes contratos de la historia.

Antes de finalizar el año, la banda comienza un tour por EE.UU. haciendo su debut en Denver, Colorado.

La historia se queda en abril de 1969 cuando su LP debut alcanza el top 10 de las listas de EE.UU. y Reino Unido, lugar donde continuaría el tour. Además de comenzar a grabar su segundo álbum de estudio e iniciar su tour de primavera en San Francisco.

¡Espera los siguientes episodios!

Tycho — Weather

Tycho explora para compartirnos un nuevo y mágico mundo auditivo.

Es agradable ver cuando artistas o músicos salen de su zona de confort para experimentar o tomar nuevas direcciones. A veces, estas decisiones tienen resultados variados, que van desde lo positivo a lo negativo. Pero en el caso del productor americano Scott Hansen, o mejor conocido como Tycho, la nueva ruta musical que tomó en Weather (2019), lo llevó a descubrir un nuevo mundo.

Después de una sólida carrera enfocada a la música ambiental, y de su trilogía Dive (2011), Awake (2014) y Epoch (2016), Scott ha buscado revitalizarse, ya que en este nuevo material juega con un elemento desconocido hasta el momento para él: letra en sus piezas. La cantante Saint Sinner de Los Ángeles, California, es la encargada de brindar lo que él denomina como el instrumento más orgánico de todos, la voz humana.

Esta nueva producción sirve como un catalizador después que el álbum Epoch fuera nominado para un Grammy en 2017. Weather podría incluso considerarse como una tenue transición hacia un nuevo futuro. Algo que podemos ver en la primera pieza “Easy”, que inicia con pequeños juegos vocales, con esos sintetizadores conocidos que inmediatamente nos remontan a lo clásico de Tycho. En “Pink & Blue” es cuando disfrutamos por primera vez la dulce voz de Saint Sinner, en canción con suaves progresiones y un mix de ensueño. La voz de la cantante prácticamente se antepone ante toda la armonía, pero con atención, todavía podemos disfrutar de esas pinceladas electrónicas en segundo plano.

Cuando llegamos a “Japan”, la novedad empieza a evaporarse, aunque sumamente melódica y con un ritmo downtempo excelente, carece de un contraste claro. En definitiva el disco está repleto de emociones mágicas, pero son breves y efímeras, como una salpicada de una cascada y no un zambullón a un río. Sigue “Into the Woods”, una canción acústica, que destaca por su emotividad y nos hace añorar al antiguo Tycho. En “Skate” es donde podemos ver porque Scott eligió a Saint Sinner para la voz, ya que la cantante en ocasiones nos enchina la piel, sin embargo, es una pieza que lucha por una identidad propia.

Si bien esta calidad tonal persiste en “For How Long”, hasta este momento el material no logra cuajar ni a nivel lírica ni composición ni estilo. “No Stress” demuestra esto, sensual pero tibia, una pieza ideal para ponerla de fondo pero no para adentrarse a escucharla. Por último, tenemos la pieza homónima “Weather”, una explosión acústica que nos hace pregunta por qué no hubo más composiciones como ésta.

Si bien no es el mejor álbum de Tycho, es agradable apreciar cómo aborda esta etapa de experimentación y queda ver hacia a donde se dirigirá ahora. Al igual, será interesante ver si alguna de estas canciones las tocará en vivo, o solo quedará Weather como música de estudio y no dentro de su repertorio de conciertos. Posiblemente lo descubriremos pronto, en su presentación en la décima edición del Corona Capital de este año.

Entrevista con Wet Baes

Visiones cósmicas y formas de ver la vida.

Conocí a Andrés Jaime en el 2016, en una terraza con algunos cigarros y botellas de agua, platicamos por más de una hora y entendí que estaba sentada frente a alguien que sabía cuál era su camino, cómo y por dónde debía seguirlo. Andrés y Wet Baes son dos personas distintas con una visión en común, dos personas que pasaron de ser el chico chilango ochentero a un productor con más madurez musical y la habilidad de hacer de cada canción, una melodía viable para llenar el background del momento que estás viviendo en ese instante.

Tres años después me encuentro en su estudio, con la posibilidad de escuchar gran parte del material en el que ha estado trabajando; entré con ganas de sorprenderme y salí de ahí como si hubiera pasado por un portal que me escupió en el mismo lugar pero 30 años después.

Cada ‘tomo’ de Cosmovidencias es una forma nueva de disfrutar la música sensorialmente, el trabajo que Andrés creó, está lleno de detalles y sonidos ocultos que irás descubriendo cada vez que escuches las canciones. Eso, y un reset a tu cerebro entre melodías y outros inesperados.

“Es necesario llegar a un punto en el que bajas a cero y reinicias el cerebro muy cabrón. Es un elemento sorpresa que me gusta, no diría que es mi sello, pero sí es algo que me gusta hacer”.

Escuchar Cosmovidencias desde el 01 hasta el 05, asegura un viaje para quien escucha, pero también para quien lo crea.

“Por ejemplo, Cosmovidencias 04 me emociona un buen, porque creo que me dio un poco la vibra del Wet Baes antiguo, como las vibes de algo hecho en la computadora, pero trae un sonido híbrido de varias cosas, me cuajó una idea y ahora lo sentí más maduro. A los tres meses de que salió Changes (2017), me puse a trabajar en muchas cosas desde cero, pues me castró hacerlo todo desde una computadora; todo se puede hacer en la compu pero Changes me enseñó lo aburriiiiiiiido que puede ser ese pedo”.

Para este material nuevo, Andrés se tomó su tiempo experimentando con instrumentos y consolas, saliendo del cajón de la comodidad, pues no es nada sencillo dejar lo que ya conoces y te funciona para sobresalir, encontrar tu estilo, tus formas y un gran reto al momento de crear.

“Entendí lo que es concepto de encontrar el sonido que te gusta, algo que me dijeron en algunas clases varias veces, que tenía que encontrar sonidos que me gustaran, pues esa era la clave, pero la pregunta al final del día es ¿qué significa este pedo? Cuando haces música en la computadora, es muy fácil encontrar un sonido que te satisfaga, le das un clic acá, un clic allá, le metes esto y listo, pero con estas madres (señala sus instrumentos y consolas) hasta te asustas, piensas que no sabes hacer música. Pero es más satisfactorio, pues no obtienes un sonido que te brinda una computadora, sino un sonido que tú mismo hiciste moviéndole acá y allá, y te sientes más seguro, viene de tu imaginación y es mucho más fácil manipularlo”.

La satisfacción de trabajar hasta meses en un solo sonido hasta que quede tal cual lo deseas es inigualable, pero una de las cosas a resaltar sobre Andrés, es que, sin importar por dónde pase o a dónde vaya, se mantiene fiel al propósito que tiene con Wet Baes.

De aquí viene el concepto de este viaje al espacio de dos años; Andrés se aferró a un pensamiento científico y la evidencia, y a acceder a la información que cualquier mortal tiene a la mano para conocer más sobre aquello que existe además de nosotros.

“Me insolé y me di cuenta del tiempo que tiene uno a los 19 o 20 años. Este viaje fue una etapa para darme cuenta de las cosas reales de la vida; viendo cómo pasa el tiempo, desde separarte de alguien o vivir una nueva época y cambiarte de lugar. A la par de estar haciendo esta música, viví las cosas comunes por las que todos pasamos, cuando se te cae el primer velo de la inocencia, y que ves de verdad cómo está el cotorreo”.

Vivir una jungla de cambios afuera, en la vida real, y dentro del estudio trae consigo un gran sabor de boca al ponerlo sobre la mesa, y lo que hasta ahora hemos escuchado de Wet Baes, es incomparable a lo que está por venir, al viaje hacia Cosmovidencias que, solo tal vez, te lleve a vivir a la luna.

Síguelo en su Facebook y Twitter oficial.

Los vinilos más vendidos del 2019… hasta ahora

Desde clásicos como Pink Floyd y Oasis, hasta Vampire Weekend y Bring Me The Horizon conforman esta lista de vinilos.

Han pasado siete meses y 10 días desde que comenzó el año, hemos escuchado infinidad de canciones nuevas, álbumes que hemos esperado y artistas que han regresado tras largos años de no dar noticias. El vinilo ha estado presente en la cultura musical en los últimos años, desde clásicos que se han reeditando hasta nuevos artistas que se han sumado a esta forma de dar a conocer su música. Los podemos en los estantes de las tiendas, y posteriormente en las repisas de nuestros hogares. Pero, ¿quiénes son estos artistas? The Official Charts Company dio a conocer la lista de los 40 vinilos más vendidos en Reino Unido en lo que va del año.

En primer lugar, y no debería de sorprendernos, se encuentra Queen con su Greatest Hits. Después del lanzamiento de la biopic Bohemian Rhapsody, la banda británica arrasó en las listas y esta no es la excepción pues en el lugar 10 se encuentra el soundtrack de la película.

Después nos encontramos con la cantante del momento Billie Eilish con When We All Fall Asleep Where Do We Go? su primer álbum y que fue lanzado a finales de marzo. En este podemos encontrar temas como “bad guy”, “bury a friend” y “when the party’s over”. Más abajo, en la posición 16 se encuentra Don’t Smile At Me el EP debut del 2017.

En tercer lugar y a 40 años de su lanzamiento se encuentra Unknown Pleasures, el primer álbum de la banda de Manchester, Joy Division. El new wave corre por nuestras venas al escuchar temas como “Disorder”, “She Lost Control” y “Shadowplay”.

Los clásicos nunca faltan y David Bowie tampoco con Legacy en el lugar 7. Nirvana con Nevermind, Amy Winehouse con Back To Black y Pink Floyd con The Dark Side Of The Moon.

Aquí está la lista completa:

  1. Queen – Greatest Hits
  2. Billie Eilish – When We All Fall Asleep Where Do We Go
  3. Joy Division – Unknown Pleasures
  4. Fleetwood Mac – Rumours
  5. Lewis Capaldi – Divinely Uninspired To A Hellish Extent
  6. Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon
  7. David Bowie – Legacy
  8. The Greatest Showman OST
  9. Foals – Everything Not Saved Will Be Lost Part 1
  10. Bohemian Rhapsody OST
  11. Nirvana – Nevermind
  12. Bruce Springsteen – Western Stars
  13. Oasis – (What’s The Story) Morning Glory?
  14. Amy Winehouse – Back To Black
  15. The Specials – Encore
  16. Billie Eilish – Don’t Smile At Me
  17. Catfish & The Bottlemen – The Balance
  18. Guardians Of The Galaxy Awesome Mix 1 OST
  19. Bring Me The Horizon – amo
  20. George Ezra – Staying At Tamara’s
  21. Bob Marley & The Wailers – Legend
  22. Fontaines DC – Dogrel
  23. Madonna – Madame X
  24. The National – I Am Easy To Find
  25. The Stone Roses – The Stone Roses
  26. Pink Floyd – The Division Bell
  27. The Beatles – Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band
  28. Frank Carter & The Rattlesnakes – End Of Suffering
  29. Queen – Greatest Hits II
  30. Ian Brown – Ripples
  31. Jeff Wayne – The War Of The Worlds
  32. Nirvana – MTV Unplugged In New York
  33. Vampire Weekend – Father Of The Bride
  34. Sleaford Mods – Eton Alive
  35. Abba – Gold
  36. Arctic Monkeys – AM
  37. Gerry Cinnamon – Erratic Cinematic
  38. Kate Bush – Hounds Of Love
  39. Oasis – Definitely Maybe
  40. The Beatles – The Beatles

 

¿Se encuentra tu favorito?

 

Héctor Mijangos visitó la Casa Indie Rocks!

Se acerca el CMD_Fest, aquí te compartimos todos los detalles de la mano de Héctor Mijangos para que te vayas preparando.

Héctor Mijangos visitó la Casa Indie Rocks! y en entrevista con María Letona, nos compartió detalles del festival CMD_Fest, antes llamado CNTRL Fest.

"Año nuevo, venue nuevo. Eso es lo bueno, cuando dices 'no me gustó', lo cambias. No le tienes que preguntar a nadie. El festival es exactamente lo mismo. El lineup de CMD_Fest está tan bien hecho que las mismas bandas nos dicen 'gracias' y les dices a las otras bandas 'por fin voy a tocar contigo' o gente de afuera nos dice 'porqué no hay esto en otro lugar'".

Mira la entrevista completa a continuación:

No te pierdas el CMD_Fest el próximo 28 de septiembre con las presentaciones de TR/STADULT., Arnaud Rebotini, Boy Harsher, Daniel Miller (Techno Dj Set), Kap Bambino, Nitzer Ebb, Pepe Mogt, Ramón Amezcua, The Golden Filter y Xeno & Oaklander en Frontón México.

Entrevista con Hayden Thorpe

Adivina adivinador ¿quién será solista a partir de hoy?

¡Qué difícil es sufrir una ruptura! Todos nos hemos separado de algo, de alguien y duele, vaya que duele; tras un proceso de adaptación y aceptación, finalmente llega un futuro nuevo, esa luz al final del túnel. Con una voz pausada, melódica y casi romántica, tuvimos la oportunidad de platicar con el ex integrante de Wild Beasts, Hayden Thorpe sobre la disolución de la banda, cómo fue ese proceso entre separarse y asumirse como artista en solitario, los detalles de Diviner, su álbum debut y, la pregunta obligada, si habrá un futuro para Wild Beasts.

Un hombre calmado y muy paciente, con voz delicada y muy atento, así se describe a Hayden; pero, ¿cuáles fueron las razones de la separación? Difícil saberlo, pero sus expectativas definitivamente son otras. “Ahora que me lanzo en solitario, canto para sentirme mejor y uso la música como mi mejor terapia; el simple hecho de sentarme al piano, cantar y casi vomitar mis sentimientos fue liberador, la música debería ser obligatoria para la mente y el cuerpo porque es terapéutica. A mi ex compañeros de la banda los considero parte de mi familia y hay un lazo fuerte que no se rompe; con ellos había co-dependencia y son seres que amo y respeto, pero definitivamente no habrá una reunión de Wild Beasts, pero yo sí regresaré este año a México, porque el público es generoso, comprensible y aceptan mi trabajo como es”, comentó el cantante.

Su álbum debut Diviner fue lanzado el pasado 24 de mayo y aquel nombre define lo que él buscaba, una ayuda divina que le dijera cuál sería su futuro. “Él álbum lo defino como un desprendimiento del pasado, un deseo de futuro repentino; en este mundo debes creer tanto en la magia como en el destino mismo, ya que la mejor música se crea más allá del entendimiento. Mi objetivo ha sido crear música que se sienta biológica, que no requiera explicaciones, que trascienda la lógica y la imaginación; quiero ser un creador de fantasías, el inventor de un mundo fantástico para el que escucha. Creo en el destino, pero también pienso que somos dueños de nuestro destino, que éste es el origen de lo que somos, un reflejo de uno mismo, así que tú tienes el control de tu propio destino. Nada está destinado a ser, debemos trabajar para ello”, afirmó el inglés.

En la vida todos nos hemos enfrentado a procesos de transición, aquella decisión entre ser músico y ser contador, entre vivir aquí o allá, terminar aquello que nos hace mal; para Hayden Thorpe, decir adiós a la banda fue devastador, un momento cumbre que cambió su vida. “Después de tomar esa decisión, me sentía devastado y un poco a la deriva; me siento feliz de poder contarte esto sin hablar de discusiones, adicciones o problemas internos; juntos decidimos que era mejor tomar rumbos separados y ser los mejores seres humanos que pudiéramos. Fue un poco burdo e incluso confuso, pero al final crear estas canciones para el álbum me liberó, cuando escribía el contenido del disco, estaba roto, devastado y ahora no lo estoy. Para la creación del disco me permití experimentar en combinaciones sónicas, pero no en la escritura; buscaba una construcción delicada, sólida , concisa y precisa, traté de hacer de este álbum algo estratégico, puntual y entendible”, expresó.

Diviner es un argumento fuerte sobre la mesa y un giro de 360 que, según el propio Thorpe, todo ser humano debe vivir; las canciones son melancólicas, sombrías y viscerales. “El álbum habla del deseo de un buen destino, de compasión, un proceso de tiempos difíciles, el momento cumbre donde se debe cambiar radicalmente, de darse la oportunidad de cambiar en tiempo y en espacio. Los seres humanos tenemos miedo al cambio por naturaleza, estamos programados a buscar la estabilidad, a mantenernos en el mismo trabajo, en la misma relación, a vivir en el mismo lugar; ahora mismo me encuentro entre LA y Londres, debemos movernos, sino te estancas. Una de mis favoritas es “Love Crimes”, que es una declaración de guerra al amor, se refiere a llorar cuando se ama, a la parte agresiva de amar; a veces justificamos el amar tanto a alguien que nos volvemos agresivos por no poder manejar ese sentimiento y las rupturas pueden significar la libertad y la mejor decisión, el amor siempre puede volver a nacer”, concluyó Hayden Thorpe.

Final Red Bull Batalla de los Gallos México 2019

La tercera es la vencida. Lobo Estepario se coronó campeón y representará a México en la Final Internacional de la Batalla de los Gallos en España.

A lo largo de 10 ediciones, la Red Bull Batalla de los Gallos ha impulsado al talento emergente del freestyle en México. Este 2019, ante las más de 3 mil personas que acudieron al Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes –y bastantes miles más viendo el streaming–, el rapero originario de la capital se llevó el título de manera indiscutible.

Ya desde el sorteo, Lobo Estepario venía con todo. Eligió enfrentar a Rapder (el, hasta entonces, campeón vigente), en octavos. Hizo trizas a RC en cuartos; doblegó a Lancer Lirical en semifinales; y superó a Skiper en la reñida final. Así pues, junto con Aczino, quien tiene pase directo por ser subcampeón de la máxima categoría el año pasado, representarán a México en la Final Internacional que se disputará en Madrid hacia finales de noviembre.

Si yo digo Red Bull, tú dices... Batalla.

Tras mapear la República Mexicana en busca de los máximos exponentes de la rima, 16 fueron los seleccionados para disputar la corona. Todos mexicanos, salvo el venezolano de origen Lancer Lirical, pero radicado en México desde hace ya un buen tiempo. Los seleccionados fueron: Dax, Delta Flow, Dominic, G. García, Garza, Jack Adrenalina, Lancer Lirical, Lobo Estepario, Luis Díaz, Luna, MC Betho, Pache, Rapder, RC, Skiper y Zticma.

El jurado estuvo compuesto por tres expertos en el Hip Hop, tanto en su ejecución como en su comprensión y divulgación. Jony Beltrán, campeón del certamen en 2016; Feli Dávalos, periodista, locutor y artífice del documental Somos Lengua; y Dtoke, ganador internacional y representante de la Argentina. Los encargados de señalar a los ganadores calificaron más allá de la emoción dispuesta y la rima limpia; valoran la métrica, la estructura de composición, flows, ritmos, cadencias y más aspectos técnicos.

A cargo de la conducción del evento estuvo el experimentado Serko Fu en el mic y DJ Sonicko en los platos de acero. 

Si te la perdiste o simplemente quieres revivir esta épica batalla de ingenio y rima filosa, puedes ver la completa la Final Nacional de la Batalla de los Gallos a continuación:

Tegan and Sara anuncia su álbum 'Hey, I’m Just Like You'

El dúo canadiense da a conocer todos los detalles relacionados sobre su nuevo material discográfico.

Las hermanas Tegan y Sara Quin acaban de anunciar que ya tienen preparado el sucesor para Love You to Death. Se trata de Hey, I’m Just Like You, un LP que estará disponible a partir del próximo 27 de septiembre a través de Sire.

Este nuevo proyecto presentará versiones regrabadas de temas que Tegan and Sara escribieron mientras estudiaban la secundaria, los cuales fueron producidos por un equipo de trabajo integrado únicamente por mujeres.

"Mientras trabajábamos en nuestras memorias, descubrimos cintas de cassette perdidas que no se habían escuchado durante más de 20 años. Contenían docenas de nuestras primeras canciones, escritas entre los 15 y 17 años. Inmediatamente, reconocimos que las canciones eran una parte esencial de la historia de la secundaria." comentó Tegan.

Ante este anunció, el dúo compartió un pequeño teaser para dar a conocer su nuevo material discográfico. Te lo compartimos a continuación:

"Con solo pequeños retoques a la letra, y a la estructura, tratamos de mantenernos fieles a la esencia original de cada canción. Este es el disco que nunca hubiéramos podido hacer de adolescentes, lleno de canciones que nunca hubiéramos podido escribir de adultos", comentó Sara.

Te compartimos la portada del álbum:

Este nuevo material saldrá a la par de High School, el libro autobiográfico de Tegan and Sara que estará disponible el próximo 24 de septiembre. Si estás interesado en ordenarlo, puedes hacerlo a través del sitio oficial del dúo.

 

TOP 5: Libros de rock

El verano ha llegado y sabemos que buscas un buen libro para disfrutar esta temporada del año. Aquí algunas recomendaciones por parte de Indie Rocks!.

Las vacaciones están aquí y algunos ya están armando maletas con lo esencial para pasarla bien. Un buen libro no debe faltar en tus pertenencias, es por eso que el equipo editorial de Indie Rocks! ha recopilado algunas novedades literarias relacionadas con la música en las que destacan la historia de una banda como The Cure, la explicación de las letras de Christina Rosenvinge, la vida de un ícono como Freddie Mercury y la cultura punk en las mujeres.

¡Compártenos tus sugerencias en nuestras redes sociales!

Facebook // Twitter // Instagram

 

Cured: The Tale of Two Imaginary Boys
Lol Tolhurst 

El baterista y tecladista Laurence Andrew Tolhurst –más conocido como Lol Tolhurst– nos comparte Cured: The Tale of Two Imaginary Boys, un libro que narra la historia de The Cure, desde sus inicios como The Easy Cure, hasta convertirse en una de las bandas más influyentes de todos los tiempos gracias a discos como Three Imaginary Boys, Pornography y Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me.

“En nuestro primer día de clase, Robert y yo estuvimos en la parada designada en Hevers Avenue con nuestras madres, y fue entonces cuando nos conocimos por primera vez”, narra Lol Tolhurst, uno de los miembros fundadores de The Cure

Lol Tolhurst se presentará próximamente en México en el marco del Hay Festival en Querétaro. Consulta detalles aquí.

Debut: Cuadernos y Canciones
Christina Rosenvinge

A lo largo de 25 años, la cantante española Christina Rosenvinge ha cautivado gracias a sus composiciones tanto en español como en inglés. En este libro podremos descubrir el significado de sus temas que ha creado y además si quieres dedicarte a la escritura Rosenvinge ha preparado un ensayo para que te adentres en ese mundo.

La intimidad de esos días tranquilos entre conciertos en los que aparentemente no pasa nada –y en realidad está pasando de todo– dan testimonio de una carrera musical que ha cruzado fronteras y estilos alrededor del mundo. Recientemente Christina dio un show en nuestro país que puedes revivir aquí.

 

Revenge of the She-Punks: A Feminist Music History from Poly Styrene to Pussy Riot
Vivien Goldman

Con su experiencia musical, la periodista inglesa Vivien Goldman desarrolla en este libro de forma exhaustiva cómo el punk –desde la perspectiva de la identidad, el dinero, el amor y la protesta– se convirtió en un arte tremendamente liberador para las mujeres. 

A través de historias, datos, entrevistas e incluso experiencias personales, Goldman narra la historia de uno de los géneros más controversiales a través de grandes exponentes como Patti Smith, Tamar-Kali y Poly Styrene, por mencionar algunas. Aún sin ser exclusivamente punk, Grace Jones forma parte de esta obra al ser una artista que tuvo gran influencia en el género. 

 

Freddie Mercury, la biografía definitiva
Lesley-Ann Jones

Freddie Mercury es una de las figuras más emblemáticas del universo musical. En torno de él orbitan anécdotas inigualables, mitos y secretos a voces. Tras el reciente estreno de la biopic Bohemian Rhapsody, Queen volvió a los charts de música y fue conversación de sobremesa a nivel global. Si bien la interpretación de Rami Malek cumple en pantalla, muchos de los pensamientos y varias de las oscuras vivencias de la super estrella aún habitan en las sombras. Seamos sinceros, ninguna cinta con pretensiones comerciales reflejará en dos horas la complejidad de un personaje como Mercury.       

La periodista inglesa Lesley-Ann desvela la compleja personalidad de Farrokh Bulsara –nombre real del líder de Queen. En Freddie Mercury, la biografía definitiva, relata a detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como ídolo de estadio. También explora los aspectos más íntimos de su vida; analiza de manera abierta y sin prejuicios su sexualidad. Recopila declaraciones controvertidas y sinceras como las siguientes: "¡NO QUIERO SER UNA ESTRELLA, QUIERO SER UNA LEYENDA!" y "He creado un monstruo. El monstruo soy yo. No puedo echarle la culpa a nadie más. Es por lo que llevo trabajando desde que era niño y habría matado por conseguir esto. Me ocurra lo que me ocurra, es todo culpa mía. Es lo que yo quería. Es lo que todos nos esforzamos por alcanzar. Éxito, fama, dinero, sexo y drogas. Lo que uno quiera; yo puedo tenerlo". 

En carne viva. Mi viaje con el Wu-Tang Clan
Lamont «U-God» Hawkins

Creada en 1991, una de las agrupaciones más queridas y polémicas del hip hop en el mundo tiene un título literario publicado por Sexto Piso y narrado por U-God Hawkins: uno de los integrantes fundadores del clan de Saten Island, que mantiene una demanda millonaria de los derechos de canciones e imagen del Wu-Tang Clan.

Esta es una pieza en la que cuenta su camino hasta haber formado parte del Wu-Tang Clan, una historia de vida en la que desde muy pequeño aprendió a sobrevivir en las calles más desamparadas de Nueva York. La ciudad que albergó una de las agrupaciones más sobresalientes en la historia del hip hop, sin embargo el lugar donde predominaba la violencia y las drogas, de las cuales quedó inmerso. El ex miembro del Wu-Tang Clan declara. “Ha llegado el momento de que ponga por escrito no solo mi legado, sino la historia de nueve chicos mugrientos que tomamos nuestra vida cotidiana –repartir madrazos y bisnear e intentar sobrevivir en la jungla urbana de la ciudad de Nueva York– y la convertimos en algo mucho más grande de lo que hubiéramos podido imaginar, algo que nos permitió escapar para siempre de los edificios de viviendas sociales, que era lo único que deseábamos desde un principio”.

Mystery Jets estrena "Hospital Radio"

La banda inglesa rinde homenaje al Servicio Nacional de Salud en su más reciente sencillo.

Han pasado tres años desde la publicación de Curve Of The Earth, el último material discográfico de la banda inglesa. Desde entonces, Mystery Jets no había compartido nada nuevo, hasta ahora. Se trata del lanzamiento de "Hospital Radio", un tema muy especial que rinde tributo al NHS (Servicio Nacional de Salud).

La inspiración para este tema surgió a partir de una experiencia que tuvo el líder de la banda, Blaine Harrison el mes pasado. "Mientras estaba en el hospital por una operación de pierna, me quedé en cama viendo el discurso televisado del presidente Trump a los medios de comunicación británicos, en el que se jactaba de que los contratos de la NHS serían parte de futuros acuerdos comerciales. Me dio escalofríos. Tenía especial temor de lo que podría deparar el futuro a las personas mayores en las camas que me rodean, muchas de las cuales ya corren el riesgo de pasar desapercibidas en el sistema de asistencia social".

Da play para escuchar el tema a continuación:

Actualmente el NHS se encuentra celebrando su aniversario número 71, es por eso que Mystery Jets presentará en vivo este tema en distintos hospitales de Londres. "A veces la música puede llegar a lugares profundos dentro de nosotros a los que no se puede llegar solo con palabras. En este 71 aniversario de la creación del Servicio Nacional de Salud, se siente bien lanzar esta canción para expresar nuestra gratitud. Nací en el NHS y me ha salvado la vida varias veces", expresó Harrison.