El Foro Indie Rocks! suspenderá actividades hasta mediados de abril

Hay que cuidarnos y sobretodo mantener la calma. Estas son las medidas que el Foro Indie Rocks! tomará al respecto.

El Foro Indie Rocks! suspende sus actividades hasta mediados de abril de 2020, esto como parte de las recomendaciones de la OMS ante la pandemia del COVID-19. Aquí más información:

 

COMUNICADO IMPORTANTE.

Suspensión de Actividades hasta mediados de abril 2020.

Ante el panorama mundial respecto al COVID-19, atendiendo a las recomendaciones de la Organización Mundial de la Salud (OMS) y lo señalado en la conferencia de prensa conjunta de autoridades Federales y locales,
FORO INDIE ROCKS! suspenderá temporalmente su operación a partir del martes 17 de marzo hasta el 17 de abril de 2020, momento en el que volveremos a evaluar las condiciones.

Todo esto con el propósito de salvaguardar la integridad de cada una de las personas que formamos parte de la comunidad de entretenimiento así como la de nuestro público.

Aunque no se han reportado casos de COVID-19 en nuestro recinto, la seguridad de nuestros visitantes y miembros del equipo es siempre nuestra máxima prioridad.

Continuaremos monitoreando de cerca estas condiciones cambiantes y seguiremos la orientación más actualizada de las autoridades, con la finalidad de apoyar las determinaciones institucionales.

Se reitera a todo público, seguir las recomendaciones de higiene que al respecto han sido publicadas en días anteriores. En el momento oportuno se emitirá el comunicado correspondiente en el que se establecerán las directrices para continuar nuestra labor con la comunidad musical, mismo que será publicado en sitio web de Indie Rocks!, así como a través de las redes sociales de Foro Indie Rocks!

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Boiler Room transmitirá desde las casas de los artistas

¡Esto te interesa! Boiler Room ha anunciado que transmitirá sus sesiones en vivo a puerta cerrada desde los hogares de los artistas invitados.

A través de un comunicado en Twitter, Boiler Room manifestó el deseo de colaborar con la cuarentena que viven distintos países en el mundo. Las acciones que tomará la plataforma son sencillas pero efectivas, buscará realizar las sesiones que tenía programadas pero con un formato distinto al común. Se trata de realizar la sesión desde la casa de los artistas, sin público y que se distribuyan de forma gratuita.

Además de esto, será posible disfrutar de antiguas sesiones, ya que Boiler Room rescatará un archivo con distintas presentaciones y se encontrarán disponibles para disfrutar de manera gratuita sin ninguna especie de bloqueo.

Será en esta semana que se realicen las primeras sesiones y comiencen a compartir las presentaciones de archivo a su portal. También el usuario podrá interactuar con comentarios y sobre todo, con donaciones a los artistas que se encuentren realizando su sesión en vivo.

La plataforma ha mencionado que su prioridad principal es cuidar a sus trabajadores y a su audiencia, por ello intentan colaborar de esta manera y prevenir riesgos. Todo lo anterior sin parar de trabajar ni de apoyar a los artistas, ya que sino se estarían cancelando más de 40 sesiones.

Gerard Way reeditará una serie de cómics

El líder de My Chemical Romance reeditará los cómics de The True Lives of the Fabulous Killjoys.

Después de siete años del lanzamiento de la serie de cómics The True Lives of the Fabulous Killjoys de Gerard Way, se anunció que llegará una reedición especial del cómic creado por el vocalista de My Chemical Romance.

La nueva edición será publicará el 2 de septiembre de este año en una tapa dura, bajo la editorial Dark Horse. Mientras que la nueva portada estará a cargo de la ilustradora de historietas Becky Cloonan, quién anteriormente realizó la portada para la primera edición del cómic.

The True Lives of the Fabulous Killjoys incluirá una sección especial de bocetos y una corta historia de Dead Satellites. Sin embargo, por el momento no está disponible para ser pre-ordenada.

En cuanto a su participación con My Chemical Romance, la banda regresó después de una larga ausencia en la música, sin embargo, se vio obligada a cancelar su gira en Japón debido a la pandemia de coronavirus.

Purity Ring lanza dos nuevas canciones

Purity Ring está alistando el lanzamiento de su próximo disco, WOMB, y hoy compartió dos nuevos temas.

El dúo canadiense Purity Ring publicó hoy dos nuevas canciones que se desprenden de su próximo lanzamiento, WOMB. Se trata de "peacefall" "pink lightning". Lo que será el tercer disco de la agrupación ya había sido anunciado con el lead single"stardew". Llegará el 3 de abril mediante 4AD y contará con 10 canciones que están escritas, producidas, grabadas y mezcladas en su totalidad por Megan James y Corin Roddick.

En el caso de "pink lightning", llega acompañada de un video que sirve como walkthrough de un videojuego point and click que lanzó el dúo a los fans hace una semana. La melodía está llena del característico sonido synth pop de Purity Ring que acompaña a la perfección la dulce voz de Megan. Durante poco más de cuatro minutos, el dúo crea una atmósfera emocional que seguramente te levantará el ánimo estos días. Escúchala a continuación.

Por otra parte, "peacefall" llegó con un hipnotizante lyric video en el que la vocalista Megan James borda la letra de la canción conforme va avanzando. Esta es la primera canción del par en la que utilizan una guitarra y tiene voces adicionales de Jason Bjerre, el líder de Mew. La letra está inspirada en aquellas amistades con las que, a pesar de que no hablemos en un largo tiempo, cuando nos volvemos a ver es como si no hubiera pasado nada. Fue hecha en un día y se mantuvo gran parte de la grabación del demo en esta versión final. Disfrútala dando play abajo.

WOMB será el primer material discográfico de la banda desde Another Eternity de 2015. Aborda la búsqueda de un sitio en el que podamos estar tranquilos a pesar de todo el caos alrededor del mundo que no podemos controlar. Estará disponible en digital y físico con varias presentaciones. Aquellos que pre-ordenen mediante la tienda del sello 4AD tendrán un 12”x12” firmado por la banda. Ordena en este enlace y prepárate para su llegada el 3 de abril.

La industria musical en los tiempos del Coronavirus

El Coronavirus no solo nos ha quitado la tranquilidad, sino también la oportunidad de ver a nuestros artistas favoritos en vivo. Esto implica una gran pérdida de dinero tanto para fans como para todos aquellos detrás de la industria musical, quienes ahora necesitan de nuestra ayuda.

La pandemia del Coronavirus ha sido un duro golpe tanto anímico como económico para todos nosotros. Sin embargo, hay sectores que se han visto afectados de mayor manera debido al paro de actividades que se ha generado. La industria de la música es de las que más golpes ha sufrido. Esto debido a que una de sus formas principales de sostenerse es mediante los actos en vivo. Desde que comenzó a propagarse el virus, inició una tremenda cancelación de conciertos, festivales, giras, conferencias y demás eventos donde se reúna una gran audiencia.

La situación es incierta y no se sabe cuándo regresará todo a la normalidad. Es por eso que ahora más que nunca tenemos que aportar nuestro granito de arena para continuar apoyando a los artistas que alegran nuestros días con su arte y dependen de nosotros. Cabe mencionar que no solo el músico es quien está afectado, sino que todo su equipo. Managers, músicos de gira, bookers, ingenieros de audio e iluminación, staff, fotógrafos y más. Todos aquellos que hacen posible que experimentemos al máximo una presentación en vivo.

Durante esta época de cuarentena, varios artistas han decidido realizar live streams de conciertos desde sus propias salas. Diplo, Chris Martin, Ben Gibbard, Sofi Tukker, Neil Young y Christine and the Queens son solo algunos de los actos que han transmitido para entretener a todos aquellos que nos encontramos en casa. Esto ha desatado que varios artistas independientes se unan y realicen iniciativas en forma de festivales virtuales. Algunos de ellos son #YoMeQuedoEnCasaFest, Cuarentena Fest y #QueSeArme. Proyectos en los que varios músicos ofrecerán shows mediante sus redes sociales hasta la comodidad de tu hogar.

Otra iniciativa pensada para apoyar a la industria durante estos tiempos difíciles fue implementada por el sitio Bandcamp. Durante un día (viernes 20 de marzo) la plataforma renunciará a su cuota. Así podrá darle íntegro todo el dinero que genere su música directamente a los artistas. Este gesto también sirve para que más gente haga conciencia y se una a apoyar a todos los creadores de música que resentirán las pérdidas económicas de estos meses durante mucho tiempo, pues no se sabe con exactitud cuándo mejorará el panorama.

Como aficionado, las acciones que puedes tomar en cuenta para ayudar es no dejar de reproducir su música. A pesar de que la mayoría de los servicios de streaming se quedan con una parte de los ingresos generados por las canciones, mientras mayores sean las reproducciones, más dinero llegará al artista principal. Ve y comparte videos, tracks, conciertos en vivo y transmisiones con todos tus conocidos. Mientras más gente se acerque y conozca a los actos emergentes, se generará mucho más para ayudar a que nuestros actos favoritos puedan mantenerse a flote.

Si tienes la oportunidad, adquiere su discografía en cualquier formato, ya sea descarga digital o en físico. Otros de los afectados durante esta crisis serán las tiendas de discos y vinilos, así que si siempre has querido agrandar tu colección de CDs o LPs, esta es una buena oportunidad para hacerlo. También comprar la mercancía oficial es una alternativa para apoyar. La mayor parte de las bandas cuentan con un apartado de merch en sus sitios oficiales y puedes ordenarla sin necesidad de salir de tu hogar.

Las circunstancias actuales son bastante difíciles para todos alrededor del mundo. La pandemia de Coronavirus continuará repercutiendo en nuestra cotidianidad, pero podemos hacer un esfuerzo para disminuir su efecto. Es en momentos como estos en los que tenemos que unirnos y cuidar de nosotros de las formas que estén a nuestro alcance. Los artistas llenan nuestro día a día con su música, muchos de nuestros recuerdos más felices tienen que ver con alguna canción o concierto. Ahora ha llegado la hora de que nosotros les demos a ellos demostrando nuestro cariño y apoyo reproduciendo sus temas y difundiéndolos para que más personas los escuchen. Sin importar lo complicada que pueda lucir cualquier situación, siempre nos quedará la música. Hoy hay que asegurarnos de que eso siga así.

Pearl Jam anuncia "Who Ever Said"

Eddie Vedder y compañía se acercan al lanzamiento de su nuevo álbum con "Who Ever Said".

Apoco más de una semana del lanzamiento de su nuevo material de larga duración, Pearl Jam compartió un fragmento de su nueva canción "Who Ever Said". En el teaser publicado en redes sociales se observa un volcán haciendo erupción al atardecer mientras la melodía cargada de furia aparece al fondo del video.

Míralo aquí.

 

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But I won't give up. No I won't give up. "Who Ever Said" from Gigaton. Out next Friday, 3/27. Pre-order or pre-save at the link in stories.

Una publicación compartida de Pearl Jam (@pearljam) el

Giganton verá la luz el próximo 27 de marzo, por lo que posiblemente escuchemos el tercer single que lo conforma en el transcurso de semana y media. El álbum se compone de un total de 12 canciones, entre las que destacan los previos singles "Superblood Wolfmoon" y "Dance of the Clairvoyants".

El undécimo material de estudio de la agrupación oriunda de Seattle está repleto de variaciones sonoras, en algunas ocasiones se torna oscuro e incluso confuso. Sin embargo, Vedder y compañía quedaron totalmente satisfechos con el resultado.

La colaboración con mis compañeros de banda en Gigaton finalmente me dio un mayor amor, conciencia y conocimiento de la necesidad de la conexión humana en estos tiempos", declaró Mike McCready, guitarrista de la banda.

 

Geo Equihua, un juego entre la delicadeza y la intensidad

Después de una larga trayectoria en colectivo, la artista originaria de Ciudad de México nos presenta su proyecto solista: Geo Equihua. Una fusión entre folklore y elementos musicales experimentales.

Somos el conjunto de toda experiencia; y en la música de Geo Equihua, esto es evidente. Su paso por La Blues Band, Coro Acardenchado y Ave Sol consolidan un estilo que retoma elementos como la fuerza y nostalgia del blues y el rock, así como la capacidad experimental de la voz y los arreglos corales. Que en conjunto con la música tradicional, crean una atmósfera donde lo folclórico se encuentra siempre latente.

“Pajarito” es el primer sencillo del EP que marcará el inicio de su proyecto como solista. Y en entrevista para Indie Rocks!, Geo Equihua nos reveló que este material jugará entre lo delicado y lo intenso, explorando la oscuridad y la fuerza que se revela cuando todo se derrumba. 

Hágase la oscuridad es el título de su nueva producción discográfica, y es una frase que nos incita a enfrentar todo aquello que se revela entre las sombras, aquello que nos habla al oído y nos dice de frente quiénes somos en realidad.

La fuerza de la música independiente junto con el poder del trabajo en colectivo, se hacen presentes en la labor de Geo Equihua. Quien no solo encamina sus esfuerzo en la producción musical, sino que también genera herramientas autogestivas y escénicas para músicos. Además de trabajar en llevar la música a la gente, a otros espacios de los que estamos acostumbrados.

La armonía entre su voz, sus composiciones y su actuar, hacen de la artista una propuesta con mucho valor dentro de la industria independiente. Así que los invitamos a que estén pendientes de sus próximos lanzamientos y sigan su trabajo a través de sus redes sociales.

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Tennis — Swimmer

Tennis nos sumerge en dream pop tropical en Swimmer.

Las relaciones son difíciles y lo deben ser aún más si la pareja hace música juntos, en un proyecto en el que son los únicos miembros de la banda. A pesar de las dificultades, el matrimonio detrás de Tennis, regresa con Swimmer, su quinto álbum. Aplican la misma fórmula que en algunos de sus trabajos pasados: se van de viaje por el mar durante meses para encontrar inspiración, regresan al estudio, escriben letras sobre su viaje, cosas personales y su relación, lo musicalizan y listo, solo que esta vez intentaron dar expandir sus límites,

Alaina Moore y Patrick Reily son como esa pareja que hace las cosas bien. Ellos encontraron una relación musical interesante. Como en sus trabajos pasados, la bella voz de Moore se complementa con la instrumentación de Reily para darnos nueve tracks que desarrollan melosas secuencias de sintetizadores, hipnóticas progresiones de guitarra y un trabajo vocal con filtros dream pop. Además hay nuevos elementos: sus letras abarcan más temas; experimentan con cambios de tempo y sonidos inspirados en temas tropicales.

Swimmer trae la misma vibra romántica retro y melosa que los ha caracterizado a lo largo de su carrera, solo que ahora se nota que quisieron superarse al explorar nuevos campos sonoros y líricos. El inicio y final, no tienen algo que no les hayamos escuchado antes. "I’ll Haunt", "Need Your Love", "How To Forgive" son buenas canciones con onda retro y nos plantean una temática dream pop, pero, después, da la impresión de un intento de álbum conceptual: en Swimmer, "Tender As A Tomb" y "Echoes", por ejemplo, crean una atmósfera marina y tropical, inspirada en sus largos y solitarios viajes por el océano, con guitarras con sonido cristalino, melodías de guitarra percusivas a dos o tres cuerdas, slides con reverberación y delay; pero, después, se olvidan de esto, lo cual es una lástima, porque es nuevo para ellos y es una oportunidad perdida que solo sean un puñado de canciones.

Esta parte “nueva” es lo que termina por jugar en su contra. En general, Swimmer es genial; los arreglos, placenteros de escuchar; la atmósfera te invita a relajarte; la mayor parte del tiempo, mantienen una misma línea de música y tempo; pero son esas partes tropicales y marítimas las que llaman la atención inmediatamente y traen un elemento diferente, pero no inicia ni termina así. Experimentar es una gran señal de madurez y capacidad musical, pero se quedó a medias. El que no haya sido un álbum enteramente conceptual es una lástima. Les quedaba genial esa mezcla de dream pop tropical.

Los 31 minutos que dura Swimmer tiene altas y bajas. La principal queja no es lo que este álbum es, sino lo que pudo haber sido. Es admirable que sigan fieles a lo que son después de 10 años, pero, como a muchas bandas, les va a pasar factura si no hay más novedades en su propuesta.

Entrevista con Pirámides

Números, máquinas e improvisación, la cara más íntima de Pirámides y su nuevo drama sonoro.

¿Qué sería la música sin la improvisación? esos ratos donde nada espera el artista y encuentra todo, donde un juego con los instrumentos se transforma en una nueva canción. Ahora, ¿Imaginas traspasar esa improvisación directo a un disco? es justo lo que representa la nueva apuesta de Pirámides.

La agrupación conformada por Patricio Coronado, Feliz Ponce y Ricardo Antunes han creado en Presentes Oblicuos una serie de canciones sacadas de un proceso largo de improvisación. El trío de regios se reunió en un estudio durante tres días, en ese lapso de tiempo se generaron ocho horas de música de las cuales sintetizaron 10 temas, cada uno narrando distintas historias.

Desde que comenzó la banda en 2014 nos juntábamos para improvisar. De hecho siempre nos hemos considerado una agrupación que hace música a partir de eso. La idea era realizar un disco improvisado", argumentó Patricio respecto al tema.

Durante esos tres días, la banda compuso y grabó los temas al mismo tiempo, reduciendo los procesos de grabación. A veces era uno el que estaba haciendo música, en otras ocasiones todos. Carlos Edelmiro Orvonton colaboró en este proceso además de los trabajos de producción y de mezcla.

Al tener el resultado, la banda se encargó de crear una historia que engloba a otras dentro de cada tema, la finalidad es ofrecer al escucha la posibilidad de interpretar las canciones en compañía de sus títulos. Otro ejemplo de esta idea es la misma portada, la cual es la foto de una foto, el formato presenta una ambigüedad que da margen al público para crear opiniones.

"Hay canciones que nos hacían pensar en sensaciones o momentos, como 'Un Recuerdo No Vuelve a Repetirse, El Mar No es el Mismo Dos Veces', esa canción habla del paisaje siempre idéntico que tiene el mar. 'La Ira de Las Máquinas' habla sobre el valor de la relación humano-máquina en un contexto sentimental", fueron los ejemplos que añadió Pirámides.

Presentes Oblicuos tiene movimientos que asimilan una historia. Además de eso, podemos ver distintas etapas, nudos, climax y un desenlace, lo que agranda el discurso de la obra. "No teníamos una idea de las estructuras, pero si queríamos llegar a un sonido en específico, por eso usamos solo algunos instrumentos y de ahí no variamos", comenta Patricio.

Se puede dividir esta obra en dos partes. La primera es enérgica y va creciendo poco a poco, mientras la segunda es un poco más compleja. Si bien, no es una estructura muy sencilla de tratar, Patricio Coronado te da unos tips para escucharlo.

Es un álbum sensorial, responde más a un 'Cómo' que un 'Qué'. No es lo más convencional pero sí es un retrato de distintas cosas que pasamos, así que antes que nada recomiendo tener disposición y apertura".

Dar este salto no fue sencillo para la banda, ya que la música experimental e instrumental en su mayoría no tienen suficiente apoyo. "Tuvimos mucha fe en el disco y cuando salió sencillamente nos sentimos más tranquilos. La música de ahora nos representa mucho y ayuda a hacer ver que estamos mostrando una nueva cara", comenta la banda.

Pirámides no se encuentra preparando shows por el momento, sino que prepara una segunda parte del disco. Además musicalizará distintos museos del país y hablará de "Perpetua", el cual es un pluggin que la misma banda creó. "El rock es muy infertil", es algo que opina Patricio Coronado, por ello intentar decir algo nuevo se torna algo complejo.

Presentes Oblicuos fue producido por integrantes de la agrupación en compañía de Carlos Edelmiro y masterizado por Olmo Ortiz. Te invitamos a disfrutar de esta producción discográfica y de uno de los proyectos experimentales más importantes actualmente.

'VAV', el nuevo disco de Vyctoria

Vyctoria, la banda de rock instrumental de la Ciudad de México, presenta su tercer material discográfico titulado VAV.

Compuesto por seis complejos y sobresalientes tracks llega la tercera entrega de Vyctoria, VAV. Un material que ya podemos escuchar después de un año de aventuras en el proceso previo a este release, bajo la producción de Julian Bonequi (Audition Records).

Este álbum es una semblanza de lo que hemos hecho en los escenarios este año transcurrido, sumado a la necesidad de deconstruir, disolver y reinventar”, confirma la banda en sus redes sociales.

En una entrevista para Aire Libre, José Ortega (guitarrista) cuenta que VAV es una marca dada a Cain después de haber matado a su hermano Abel, con la cual él y todos su descendientes tenían que lidiar. Una marca que daba admiración y desprecio. “Nos gusta meter símbolos o poner algo más metafórico que resuma este periodo de composición, una marca que va a estar impresa de aquí para siempre”.

Con mucha claridad, Vyctoria nos da en este disco una impecable construcción y deconstrucción sonora de cuatro mentes en armonía, mismas que nos comparten diferentes atmósferas de fuerza, oscuridad, transformación, libertad y experimentación. La grabación fue realizada en el 316centro, espacio de la banda, donde logró materializar texturas muy únicas creando una estructura acústica para jugar con el sonido y la microfonía del lugar, y así tener este tremendo resultado.

Ve el primer video de este disco para “Disolver”, creado por Concepción Huerta: