Gianluca se enfrenta al amor virtual en “MÁS”

MÁS” ilustra el vacío interior que nos deja el amor a distancia.

El chileno Gianluca estrena el sencillo “MÁS”, pieza que se desprende de su próxima mixtape G LOVE 2. Esta canción se trata de una balada con tintes de funk carioca trabajada bajo la producción de TytoKush y Taiko, que narra la relación entre dos personas que han tenido que trasladar la intensidad de sus emociones mediante el “acercamiento” virtual que ofrecen apps como Instagram.

Gianluca nos ofrece un vistazo de como es que lidia con los nuevos formatos del amor moderno en tiempos de distanciamiento social, con el fin de mantenerse cercano a su persona especial; el papel que juegan las video llamadas, los mensajes directos, las selfies y fotos que solo son vistos en los chats de los enamorados involucrados, pero que en los momentos de mayor ansiedad y nostalgia resultan insuficientes por la superficialidad que puede llegar a resultar mantener una relación a distancia.

Sin duda, “MÁS” se une al listado de canciones que han visto la luz este 2020 creadas bajo el cúmulo de emociones contenidas que todos y todas hemos estado experimentando durante la pandemia.

MÁS” de Gianluca llega con un video a cargo de Brooklyn Films, disfrútalo a continuación.

 

Gianluca

“Cold Water” de Cut Copy ahora en remix

El nuevo single llega con una propuesta electro-psicodélica.

Cut Copy, la banda de indie dance, se ha unido con los productores noruegos, Lindstrøm y Prins Thomas para lanzar el nuevo remix de su último single "Cold Water" que combina electro y toques prog para convertirlo en algo más psicodélico.

"Cold Water [Lindstrøm & Prins Thomas Remix]" es la nueva canción que llega de la mano de Cutters Records / The Orchard con un dinamismo que le da nueva vida al single. Ben Browning, integrante de Cut Copy, fue el encargado de realizar los visuales del remix y comentó sobre esta nueva propuesta.

Hemos sido fans de las leyendas del space disco Lindstrøm y Prins Thomas desde hace tiempo, y estamos emocionados de que hayan podido producir este remix de 'Cold Water'. Su versión cósmica uptempo de la canción combina perfectamente con su sonido característico con el nuestro en la original."

Recordemos que la agrupación está próxima a lanzar su nuevo álbum, Freeze, Melt que saldrá el próximo 21 de agosto. Este material es el sexto LP de la banda y su primero de larga duración desde el álbum de 2017, Haiku From Zero.

Un dato curioso sobre el nuevo álbum es que para su grabación, Cut Copy utilizó la consola Neve, equipo que también fue usado por por Queen, The Rolling Stones, Michael Jackson, AC/DC, Aretha Franklin Led Zeppelin para crear grandes éxitos. Este nuevo material promete dar sentimientos de calidez que los seguidores van a adorar.

Ya puedes escuchar el remix a continuación:

Cindy Blackman Santana lanza “She's Got It Goin' On”

Blackman devela el tercer sencillo que compondrá su próximo álbum Give The Drummer Some.

Cindy Blackman Santana ha tenido una larga trayectoria musical como baterista y cantante de jazz y rock, y es por eso que ahora nos sorprende con "She's Got It Goin' On", que explora diferentes ritmos pegajosos y tintes de funk. 

Dentro del video podemos observar la mezcla de varios colores e imágenes psicodélicas, la superposición de sombras y la multiplicación de la imagen de Cindy en varios planos, lo que nos recuerda a los antiguos efectos que se utilizaban en videos de la década de los 80. 

Chécalo aquí: 

El álbum podremos escucharlo completo a partir del 18 de septiembre y contará con la colaboración de varios artistas como lo es Carlos Santana, John McLaughlin, Kirk Hammett y Vernon Reid. Mientras que la producción estuvo a cargo de Narada Michael Walden, Carlos Santana y Cindy Blackman

cindy blackman give the drummer some

Give The Drummer Some:

1."Imagine (Featuring Carlos Santana)"

2. "We Came To Play (Featuring John McLaughlin)"

3. "She’s Got It Goin’ On" 

4. "Miles Away" 

5. "Everybody’s Dancin’ (Featuring Carlos Santana)"

6. "Velocity 

7. "I Need A Drummer "

8. "Superbad (Featuring John McLaughlin)"

 9. "You Don’t Wanna Breaka My Heart (Featuring Carlos Santana)"

10. "Evolution Revolution (Featuring Kirk Hammett & Vernon Reid)"

11. "Change Is In Your Hands  (Featuring Vernon Reid)"

12. "Dance Party (Featuring Carlos Santana)"

13. "Fun Party Splash (Featuring Carlos Santana)"

14. "Social Justice (Featuring Carlos Santana)"

15. "Twilight Mask (Featuring Carlos Santana)"

16. "Mother Earth"

17. "Black Pearl (Featuring Carlos Santana & Vernon Reid)"

Coldplay comparte tomas alternativas del video de “Yellow”

20 años después de su lanzamiento, Coldplay comparte una perspectiva diferente para "Yellow".

La semana pasada el álbum debut de la agrupación británica cumplió 20 años de haber sido lanzado. Entre el listado de canciones que conforma a Parachutes (2000) se encuentra "Yellow", una de las canciones más emblemáticas no solo del LP, sino de la trayectoria musical de Coldplay. Phil Harvey, se encargó de dirigir el video para esta melodía, para el cual la banda libera tomas alternativas dos décadas más tarde.

Fue a través de sus redes sociales donde los intérpretes de "Fix You", compartieron un extracto de la canción en el que se ve a Chris Martin portar un atuendo distinto al del metraje original, y caminar hacia otra dirección por la playa. La idea original para el videoclip de la melodía es bastante sencilla. El vocalista camina en dirección recta por la orilla de la playa mientras interpreta la canción. Mira las nuevas tomas a continuación:

 

Esta es la toma 1 del vídeo de 'Yellow', escondido en las bóvedas desde 2000. Había toneladas de extras en esta versión. Pero llovió todo el día. Chris agarró al camarógrafo y le dijo 'vamos a caminar por la playa'. Funcionó al final", expresó Phil Harvey

En el marco de la celebración del vigésimo aniversario de Parachutes, Coldplay compartió en sus redes sociales todos los videoclips oficiales en alta calidad, de los temas que conforman a esta larga duración. ¡Disfrútalos!

Kanye West lanza “Donda” en honor a su madre

Kanye West recuerda a su madre en "Donda".

Kanye West estrena "Donda", track dedicado a la memoria de su madre, quien estaría cumpliendo 71 años este 12 de julio. Además, fue lanzado el video mediante la cuenta de Twitter del rapero.

En esta canción podemos escuchar a la madre de Kanye, Donda West, recitar algunos versos del clásico “Sound da Police” del mítico rapero KRS One, canción que ha sido emblema del rap underground en USA por evidenciar el racismo y abuso policial hacia las comunidades afroamericanas.

Recordemos que Donda West falleció en 2007, pérdida que cimbró profundamente en la estabilidad emocional del rapero, dolor que lo llevó a entrar en una de las etapas más creativas como productor y que resulto en el lanzamiento de su álbum 808s & Heartbreak.

Actualmente, es imposible no pensar en que los futuros lanzamientos de Kanye West traigan consigo algún discurso que intente trasladarnos a la visión de su (aparente) camino por alcanzar la presidencia de los Estados Unidos.

No obstante, "Donda" se siente como una canción que busca sanar el lado más personal y humano de West, lejos de la figura tan cuestionable en la que se ha convertido los últimos años.

Así te extrañamos Kanye.

Elvis Costello lanza “Hetty O'Hara Confidential”

"Hetty O'Hara Confidential", un sencillo muy complejo y extraordinario.

Declan Patrick MacManus, mejor conocido como Elvis Costello, compartió su segundo sencillo de 2020. Se trata de "Hetty O'Hara Confidential", un track en donde la tranquilidad y los ritmos suaves destacan gracias al uso del Órgano Hammond, Fender Jazzmaster y Piano Vertical.

La canción fue grabada por Eetü Seppälä y mezclada en Los Ángeles por Sebastian Krys, logrando una atmósfera envolvente.

Esta es la historia de una chismosa que sobrevive a su tiempo. En particular, es la historia de una columnista de chismes explotadora que recibe su merecido cuando 'nombró al hombre equivocado en la historia que ella reveló'. Su audiencia se vuelve hacia ella, pero de una manera que quizás no los haga mejores que ella. Hay algo muy moderno en esta historia acerca de personas con 'un rasgo de carácter desafortunado / El impulso irresistible de asesinar' y lo que sucede cuando 'ahora todos tienen un megáfono'", explicó el cantautor.

Dale play al video dirigido por Eamon Singer y Arlo McFurlow.

Una de las decisiones más acertadas respecto a su producción fue la de acudir hasta el estudio Suomenlinnan ubicado en Helsinki, en Finlandia con el propósito de llegar a un sitio en el que “nadie lo conociera” y lo logró.

Se prevé que el siguiente estreno llegará el 14 de agosto.

Bird Fantasma estrena “Parachute”

El proyecto liderado por Miguel Insignares comparte el tercer sencillo que formará parte de su EP debut.

Tras la publicación de los cortes "Igloo Volante" y "El Camino a la Montaña Telépata", Bird Fantasma nos muestra un nuevo track titulado "Parachute", que será parte del su primer EP El Retorno de Igloo Volante. Este último tema trata sobre la situación actual a causa de la pandemia mundial, con lo que señala la importancia de fluir en este ambiente de cambio, darnos la mano y poder trascender a través de la entrada de una nueva era de conciencia. 

Habla de adaptarse,de fluir con los cambios, del entendimiento con toda la humanidad y con uno mismo. Es una conversación con algo o alguien sobre el fin del mundo como lo conocemos y la entrada de una nueva era de evolución de conciencia, de no querer quedarse atrás, de darnos la mano, de que todos podamos trascender intuitivamente", explica la banda en un comunicado de prensa.

Respecto al video, nos muestra secuencias de un viaje a la luna con monitoreos de máquinas y naves espaciales, así como un astronauta que se encuentra solo. La música tiene tintes del shoegaze y dream pop y un timbre constante de xilófonos, además de tener una voz muy sutil en segundo plano.

Puedes checarlo aquí:

Este proyecto está constituido por cinco multiinstrumentistas que son: (el ya mencionado) Miguel Insignares, Nando Puche, Quique Puche, Jairo Cataño y Pipe Ceballos quien también se hizo cargo de la producción del EP. A su vez, tienen influencias en lo-fi ambient y sci-punk, y en temas sobre Ovnis, fenómenos extraños y misterios del planeta. 

Sigue a Bird Fantasma en sus redes sociales: Facebook, Instagram, Twitter.

“The Things We Do”, lo nuevo de Foster The People

Las ganancias del nuevo sencillo serán destinadas a organizaciones que contribuyen con la justicia social y política.

En lo que va del año, Foster The People no ha parado con el trabajo musical. Después de tener que cancelar su participación en el Festival Vaivén y Pa'l Norte por el tema de la pandemia, ahora nos sorprendió con su nueva canción.

La banda estadounidense vuelve a demostrar su talento con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "The Things We Do". Este nuevo single es le tercero que la agrupación liderara por Mark Foster da a sus fanáticos este año, luego del reciente éxito de "It's Ok to be Human" y "Lamb's Wool".

Además, preocupados por las personas que están pasando por una situación difícil, la agrupación decidió donar todos los ingresos de la nueva canción a las organizaciones Black Lives Matter Global, The Bail Project, Rebuild Foundation y The Underground Museum.

Escucha el nuevo single a continuación:

A 35 años del mega concierto: Live Aid

Cada 13 de julio se conmemora el Día Mundial del Rock.

A principios de los años 80 se produjo una fuerte sequía que le quitó la vida a muchos de los habitantes de Etiopía y Somalia, debido a la gran escasez de alimentos. Con motivo de ayudar a los que más lo necesitaban en ese momento Bob Geldof, conocido por protagonizar en 1982 la cinta de Pink Floyd, The Wall; convocó a 76 músicos del género rock y pop, en un evento solidario llamado: Live Aid.

Fue el 13 de julio de 1985 cuando se celebró de manera simultánea ese evento, desde el Estadio Wembley de Londres y en el John F. Kennedy Stadium de Filadelfia. A medio día un total de 200 mil espectadores pudieron presenciar las actuaciones de Elvis Costello, U2, The Beach Boys, David Bowie, The Pretenders, Madonna, Elton John, Led Zeppelin, David Gilmour, Bob Dylan, Ozzy Osbourne, Neil Young, The Who, Tears for Fears, Billy Joel, Keith Richards, Mick Jagger, Queen, entre otros.

Este mega concierto fue televisado por más de 72 países, ya que era impresionante la cantidad de personas que se habían reunido en un solo lugar con la finalidad de combatir del hambre en África. Al final, Live Aid logró recaudar 100 millones de dólares, e intentó tener un par de ediciones más en 2005 y 2007, pero no tuvo el mismo alcance que hace 35 años.

Tres décadas después de esta emotiva reunión musical, que declaró al día como el Día Mundial del Rock, Bob Geldof compartió un video en el que explica todos los motivos que lo llevaron a celebrar este solidario evento. Te lo compartimos a continuación:

Entrevista con Polo & Pan

El optimismo y la infancia como remedio ante la vida real.

Una frase en inglés, con acento francés, explica que se encuentra en las Islas Príncipe en Estambul. La voz es de Paul Armand-Delille, que también conocido como Polocorp, es uno de los miembros del aclamado dúo Polo & Pan. “Mi novia es turca, entonces decidimos pasar tiempo con su familia y venimos a esta isla. Aquí la gente es muy disciplinada, todos usan cubrebocas, y el panorama por la pandemia no es tan malo así que está ok”, explica. Antes de la crisis provocada por el COVID-19, la banda se encontraba grabando su disco, por lo que el proceso se vio interrumpido, sin embargo eso no significa que vayan a cambiar su sonido lleno de alegría y positivismo. “Por un lado compusimos las canciones antes del confinamiento, y por el otro, es nuestra esencia. Tuvimos un gran tour este año, entonces no hay una razón para que no seamos optimistas. Estamos viviendo tiempos felices con el éxito de nuestro primer álbum, y por supuesto siempre ha sido nuestra decisión elegir de manera consciente ser optimistas en un mundo que parece conflictivo y políticamente tenso. Para nuestra música siempre nos inspiramos en tierras de ensueño, en Disney, en la infancia, así que vemos el mundo de una forma idealizada. Además apenas (el 3 de julio), lanzamos Feel Good, un EP con cuatro canciones”, dijo. 

Las melodías de la banda remontan a los placeres sencillos, que según Paul son cosas que todos los humanos compartimos como el deseo de convivir con la familia, estar con los amigos más cercanos o sentarse en una mesa con comida deliciosa. Y es que hablando de alimentos, con tanto viaje por el mundo, precisamente la gastronomía es algo que lo inspira. “La canción 'Pili Pili' surgió porque yo tengo una gran pasión por los pimientos, mucho más que Alex (Alexandre Grynszpan, el otro miembro de Polo & Pan). Es una especie que crece de forma natural en múltiples continentes, y como la rola incluye algunas flautas que suenan a Sudamérica, y elementos africanos e instrumentos del Medio Oriente, nos pareció apropiado nombrarla así. En mis viajes a lugares como México me la paso comiendo cosas 'a la diabla', entonces me gustó el concepto. Siempre que viajo intento comprar chiles y especias para traer a casa”.

Además de la gastronomía, el ya clásico Moon Safari de Air y las melodías del recién fallecido Ennio Morricone fueron una influencia muy presente en el material. “Temas como 'Nana' me gustan mucho, Ennio era un excelente arreglista y tenía una manera muy personal de crear melodías con las teclas y los coros con voces de ópera, pero sobre todo, sus hermosas progresiones de cuerdas son inconfundibles y su música que  tiene mucho sentido del humor”, dijo, para luego agregar que, “Gran parte de nuestras canciones toman como referencia las caricaturas de los 80 que tenían música increíble elaborada con sintetizadores. Eso justo también ha influenciado a Air, por eso conecté con su sonido, los arreglos musicales de esas caricaturas son increíbles, eran mucho menos didácticas que las de ahora que parecen dirigidas a mini adultos, quizá porque los que las hacían vivieron la revolución psicodélica de los 60”, dijo.

Otro elemento infantil del nuevo EP se hace presente en el tema “Peter Pan”. “Esa canción es diferente a todo lo que hemos hecho antes. Es una de las únicas rolas que fue co escrita y coproducida por Antonin de la banda Papooz que son amigos nuestros. El resultado es algo más tradicional con una base de baterías y bajo, como una canción sesentera o setentera. En 'Feel Good' también está la influencia de esas décadas, pues fue la Era Dorada de la producción  en todo el mundo. Si revisas la música de entonces en Sudamérica, Turquía, Israel, Rusia y Tailandia es increíble. La dente de la industria tenía las habilidades de músicos clásicos pero con acceso a nueva tecnología. Aunque claro, hay buena música en todas las épocas, en este disco”. 

Por ahora la banda espera reunirse para terminar el álbum que verá la luz en 2021. “Veremos cómo fluyen las cosas pero ya tenemos en mente gente con la que queremos colaborar e instrumentos que queremos incorporar”, finalizó.