Ela Minus lanza el sencillo “megapunk”

La artista colombiana radicada en Brooklyn nos comparte un sencillo donde explora sonidos psicodélicos.

Ela Minus acaba de lanzar el tema "megapunk" bajo la firma de Domino Records, el cual secunda a "they told us it was hard, but they were wrong'', sencillo debut en la disquera y que recientemente fue remezclado por Fort Romeau, DJ Python y buttechno.

"megapunk" nos remite a melodías de techno y synth pop con beats energéticos que convergen con la voz de la artista y logran una fusión de sonidos psicodélicos. La artista ha dejado de lado la opción de hacer música a través de ordenadores y prefiere crear sonidos a partir de sintetizadores análogos.

El visual fue dirigido por Dr.Me., quien nos comparte imágenes difuminadas de protestas y fotos de Ela que se disuelven una y otra vez para formar un espiral de palabras, con el trasfondo lírico que sirve como un llamado colectivo a no parar de resistir.

Cuando escribí esta canción, me preocupaba que si no se lanzaba inmediatamente iba a perder el contexto. Estaba equivocada. Este es el momento perfecto para lanzarla. Ánimo y fuerza”,expresó Ela.

Checa el video para "Megapunk" a continuación:

Daniel Craft: pop melódico con toques de psicodelia

Si te sientes solo, la música del cantautor mexicano podrá llenar ese vacío.

La CDMX ha visto emprender la carrera musical de Daniel Craft quien en 2016 se inició en la industria musical con su primer LP Colours, un proyecto inspirado en el rock británico. Después de definir su estilo y apostar por la composición en español, compartió Feliz (2020). Bajo un interés por abordar temas llenos de melancolía con algunos toques de psicodelia, presenta oficialmente su tercer álbum, Sombras.

Sombras es un disco con una textura de sonidos obscura, muy sombrío como su nombre lo indica, y un constante viaje de sentimientos nostálgicos abordados con psicodelia y buen pop", expresó el cantautor.

Cada uno de los 12 temas que componen a este material, están inspirados en escenas metafóricas; además de estar cargados de una fuerte dosis de nostalgia, en compañía de ritmos melódicos que son ideales para estos días. En lo que van del año, Daniel Craft ha compartido algunos de sus temas como "Mundo", "Tragaluz", "Realidad", "Consiente", "Dibujos de Plutón"; presentando a la par del álbum "Penumbra", en compañía de un video musical que hace alusión al espacio.

Es una canción que habla acerca del estado en el que llegamos a encontrarnos cuando estamos melancólicos, en el que llegan sentimientos inesperados de molestia. Provocado por la falta de las personas que amas. Es un pequeño viaje en el que desde un inicio te ves atrapado por la intensidad que transmiten sus guitarras y la atmósfera espacial que irradia la canción", explicó el músico.

Sombras estará disponible en tu plataforma digital favorita a partir del 31 de julio. Disfruta del artwork que realizó Javier G. Arellano:

daniel_craft_sombras

Tracklist de Sombras:

  1. "Abrigo"
  2. "Bacalar"
  3. "Consicente"
  4. "Dibujos de Plutón"
  5. "Dices"
  6. "Mundo"
  7. "Pájaro"
  8. "Penumbra"
  9. "Poco es Más"
  10. "Realidad"
  11. "Tantas Cosas"
  12. "Tragaluz"

No olvides de seguir a Daniel Craft en sus redes sociales.

Chelsea Wolfe colabora con Jesse Draxler para “Valerian”

La voz femenina del goth acompaña el nuevo visual de Jesse Draxler

Chelsea Wolfe se hizo parte del proyecto del artista visual Jesse Draxler para darle vida al tema "Valerian", que contó con la colaboración de Ben Chisholm para su composición. Además, ya cuenta con un visual filmado en blanco y negro con texturas creadas a partir de humo y vapor que se entrecruzan y disuelven a tomas hechas en escenarios urbanos borrosos. Dale play a continuación:

Jesse Draxler ha compartido recientemente que saldrá a la luz un trabajo titulado Reigning Cement, en el cual decidió reclutar a 20 diferentes artistas para lograr diversos collages musicales que él les otorgó a partir del uso de 34 recursos sónicos, que van desde melodías pop experimentales hasta paisajes sonoros industriales.

El álbum tendrá salida el 4 de septiembre a través de Federal Prisoner y cuenta con las colaboraciones de Greg Puciato, TR/ST, Uniform, Shifted, Vowws, Street Sects, Trentemøller, Ghostemane, Portrayal Of Guilt, Dylan Walker de Full Of Hell y en este caso, para "Valerian", Chelsea Wolfe. Pre-ordenarlo aquí.

 

 

 

King Buzzo estrena “Delayed Clarity”

El nuevo disco de Buzz Osborne está a un par de semanas de ser estrenado. 

El cantante Buzz Osborne, también conocido como King Buzzo, ha lanzado una nueva canción titulada “Delayed Clarity” proveniente de su próximo álbum Gift of Sacrifice, que estará disponible el 14 de agosto a través de Ipecac Recordings.

Buzzo, quien también es guitarrista y frontman de la agrupación de grunge Melvins, se unió a su viejo amigo el bajista de Mr.Bungle, Trevor Dunn, para el lanzamiento en conjunto de este nuevo material.

La entrega de “Delayed Clarity” viene a acompañar a los dos singles "Science in Modern America" ​​y "I'm Glad I could Help Out”, que, en conjunto ya puede remitirnos a una atmósfera más solemne derivada de la identidad que ofrecen los riffs de guitarra acústica y los rasgueos de bajo, muy distante de la furia y agresividad vaciada en los otros proyectos de ambos músicos.

Una vez que subamos al escenario les garantizó que sacaremos toda la mierda contenida en este álbum", aseguró Buzzo en un comunicado de prensa.

A principios de este 2020, King Buzzo y Trevor Dunn se encontraban de gira para impulsar el lanzamiento del álbum. Pero su travesía musical tuvo que suspenderse y la fecha de lanzamiento de Gift of Sacrifice fue pospuesta debido a la pandemia de COVID-19.

 

Disclosure estrena “Douha (Mali Mali)” con Fatoumata Diawara

El tercer álbum de la agrupación como un desafío a partir de la pandemia global.

Disclosure recientemente anunció que lanzará su tercer trabajo de estudio bajo el título de ENERGY a través del sello Island Records, y estará disponible a partir del 28 de agosto. Este álbum fue un reto para ellos, ya que para su grabación tuvieron que escribir las canciones más rápido y escoger cuáles estarían en su contenido entre todas sus opciones, acto que no fue nada sencillo, pues consideran que temas como los que hicieron no se hacen todos los días. Y debido a esta forma de creación devino el uso de la palabra "energía" para darle nombre a su próximo material.

Y como parte de su promoción, nos comparten un sencillo titulado "Douha (Mali Mali)" con la colaboración de Fatoumata Diawara. Esta canción cuenta con un visual dirigido por Mahaneela y grabado en tres diferentes países, con nueve locaciones distintas, donde se muestran  una serie de bailarines bajo el concepto de poder reunir a una comunidad global a través de la música dance.

En este momento, en todo el mundo, estamos pasando por un momento increíblemente extraño. Quería hacer algo que visualmente fuera hermoso, pero también se sintiera simbólico hacia lo que estamos pasando. La gente se siente más aislada que nunca y quería crear algo alegre que realmente muestre el poder que tiene la música y el movimiento y la conectividad que brinda”, comentó Fatoumata Diawara.

Mira el video aquí:

 

Tegan and Sara lanza el video de “I Know I'm Not the Only One”

Las gemelas Quin nos comparten una oda adolescente que te hará revivir miles de momentos.

El dúo canadiense Tegan and Sara estrenó el video para “I Know I'm Not the Only One”, track que pertenece a Hey, I'm Just Like You, disco lanzado en otoño del 2019 a través de Sire/ Warner Records.

Este video fue inspirado en los días de secundaria de las gemelas Quin durante su adolescencia en la ciudad de Calgary, Canada en los años 90. Una retrospectiva ilustrada con las clásicas fotografías de anuarios escolares que a todos nos hicieron, y que nos recuerdan esos momentos donde no existía preocupación alguna en nuestras mentes; donde los días solo traían consigo aventuras escolares interminables como tu primera cita, tu primer amor, tu primera decepción amorosa, tu primera fiesta y con ello tu primera borrachera.

El debut audiovisual de “I Know I'm Not the Only One” se dio a través de un especial de 24 minutos transmitido en vivo por su canal de YouTube, el miércoles 29 de julio. Donde Tegan and Sara anunció que lanzará un álbum remix del LP, Hey, I'm Just Like You, al que titularon Hey, We Are Just Like You, dicha entrega saldrá el próximo 7 de agosto.

 

 

 

 

 

Holly Humberstone versiona “Fake Plastic Trees” de Radiohead

El cover es un homenaje a su infancia e influencia musical de sus padres.

Con un sonido acústico, la cantante y joven promesa de la música pop, Holly Humberstone realizó un cover muy especial y con valor personal de uno de los grandes singles de Radiohead.

El tema "Fake Plastic Trees" es uno de los éxitos de la banda británica, la cual vio la luz en el año de 1995 en el álbum The Bends, y que a pesar de los años, la canción sigue creando gratas memorias en la vida de las personas.

Por medio de una melodía suave y cargada de emoción, Holly Humberstone versionó uno de los temas más significativos de su infancia, de su hogar. "Fake Plastic Trees" es la canción favorita de sus padres y al ser parte importante de su vida decidió hacer su propia versión.

Recuerdo a mi padre tocando 'Fake Plastic Trees' y diciéndome que era una de sus canciones favoritas de todos los tiempos. Desde entonces la canción tiene un lugar especial en mi corazón", dijo Holly.

Con apenas tres singles lanzados ("Overkill", "Falling Asleep At The Wheel" y "Deep End") en este 2020, Holly Humberstone ha demostrado que posee un enorme talento y que estar en confinamiento es un buen pretexto para crear buena música.

Aquí te dejamos el emocional cover de Holly Humberstone.

 

“my future”, lo nuevo de Billie Eilish

Escucha la nueva canción de Billie Eilish.

Después de posponer su gira debido a la pandemia del COVID-19, la cantante estadounidense se ha mostrado bastante activa. En los últimos meses, Billie Eilish ha estado trabajando en su programa de radio Me & Dad Radio, a través de Apple Music, y ahora regresa para presentar su nuevo sencillo "my future".

Dale play a continuación a este video dirigido por Andrew Onorato:

Por el momento se desconoce si "my future" formará parte de una continuación para When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019), o si simplemente se trata de un sencillo que la artista realizó para amenizar estos días de incertidumbre. En lo que va del año, Billie Eilish ha compartido "No Time To Die", tema que formará parte del soundtrack de la nueva película de James Bond. Así también, publicó recientemente un corto documental NOT MY RESPONSIBILITY, a través del cual le hacía frente a todas las críticas hacia su persona.

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Ian Svenonius confiesa comportamientos inapropiados hacia las mujeres 

Después del penoso acontecimiento, Merge Records, decidió romper toda relación con el músico.

En las últimas semanas se han dado a conocer muchos casos de mala conducta sexual, tanto de músicos, sellos discográficos y equipo de trabajo. Estas situaciones han desencadenado que más personas confiesen y recientemente fue Ian Svenonius quien tomó las redes sociales para declarar que en algún momento el ha tenido un comportamiento inadecuado hacia las mujeres.

Aunque el post fue borrado al poco tiempo de haber sido publicado, muchas personas alcanzaron a leer su extenso contenido, a través del cual, el líder de proyectos como The Nation of Ulysses o The Make-Up confesaba su sentir por el daño causado a las mujeres con las que había tenido una mala conducta sexual.

A través de mi narcisismo, egoísmo e irreflexión, he actuado como un asqueroso. He hecho que la gente que me importaba y respetaba se sienta fatal. He sido completamente inapropiado para las mujeres. Aunque esto pueda parecer una señal de virtud, no lo es. A cualquiera a quien haya hecho sentir mal o incómodo, le pido sinceramente disculpas y me pongo a su merced. Siempre creí que era un revolucionario y ahora mi acto revolucionario es la autoinmolación", se leía en el post.

Además de disculparse, Ian Svenonius expresó que estaba de acuerdo en que había actuado en contra de la cultura de la música que hace; sintiéndose mal por la falta de credibilidad en su trabajo.

La música rock underground se basa en los conceptos de acceso, participación, respeto y honestidad. Rechaza los modelos capitalistas de jerarquía y explotación. A pesar de la postura degenerada de los progenitores del punk, existimos en una escena altamente moral en la que la responsabilidad es primordial. La responsabilidad toma muchas formas y caras", expresó el músico.

Por su parte, Merge Records, el sello discográfico con el que el músico se encontraba trabajando con su proyecto Escape-ism, manifestó que ya no continuará trabajando con el estadounidense, y que retirarán toda su música de su mercado. Mira el post completo:

 

Nicolas Jaar — Telas

Tejido sonoro de atmósferas ensoñadoras.

Nicolas Jaar de forma bastante rápida y en este 2020 nos ha sorprendido con otros dos materiales, todos con diferentes sonido e incluso bajo su otro seudónimo Against All Logic. Con una apuesta a los sonidos ambientales y dejando atrás Cenizas donde la ruptura era el eje principal, ahora apuesta por la unión y la experimentación tanto instrumental como sonora, para presentarnos Telas

Este nuevo EP, compuesto por cuatro temas de más de 10 minutos cada uno Nicolas plasma como un hilo conductor sus sentimientos, logrando tejer una red sonora que fluye con atmósferas ensoñadoras, serenas y experimentales. Atrapando a la vista, cada una de las canciones que integran este disco comienzan con la letra “t”  logrando como una conexión no sólo sonora entre ellas y nos habla del concepto que este productor elaboró. Telas se convierte en un material ambient, que puede moldearse de acuerdo al estado de ánimo en que nos encontremos, un álbum compacto que gracias a sus diferentes colaboraciones encuentra un balance que no cansa. 

La potencia de un saxofón nos da la bienvenida a “Telahora” pero no pasan más de tres segundos cuando nos sorprende un quiebre, el crujir de un cristal, de un ente que deja que el sonido atrape todo a su paso.

Inmerso en un delicado espacio, que construye con pequeños sonidos sintetizados nos encontramos a “Telencima” una canción que fácilmente podía sonorizar el bosque de un cuento de hadas, gracias a los sonidos agudos y brillantes que se mezclan con su base electrónica, que para el final nos sorprende entre místicos catárticos y ruidosos que encuentran la calma y nos preparan para “Telahumo” .

“Telahumo” nos lleva a  espacios más conocidos llenos de glitch, que siguiendo la dualidad mostrada en los diferentes minutos en que este producto divide sus canciones, nos regala para la imaginación imágenes brillantes que difícilmente podrían pensarse en un inicio. 

Después de más de 30 minutos de sonidos experimentales, quebrados y detonante ruido, para cerrar este material Nicolas encuentra percusiones rítmicas para mover al cuerpo en “Telallás” pero no, no se trata de un tema bailable, se siente más como una reminiscencia a las danzas de la noche, del campo, de la naturaleza.

Telas se nutre de estos diferentes temas que bien podrían ser como ciudades sonoras que juntas forman este disco, interconectadas, cada una con un sistema y entes diferentes, que al final del día logran funcionar, pero no sorprenden, sobresaltan por momentos sí, pero mantienen una estable cotidianidad. Es tal vez por esto que Nicolas como buen productor electrónico, usa todo recurso electrónico y digital a su paso y acompaña a este álbum de un sitio web para explorar estos temas sonoros de forma visual, en un lúdico ejercicio que en esta cuarentena ayuda a pasar buenos ratos Visita http://www.telas.parts.