Glass Animals lanza el tema “It’s All So Incredibly Loud”

Como parte de su próximo trabajo de estudio se desprende este sencillo.

El próximo 7 de agosto Glass Animals compartirá su tercer álbum titulado Dreamland bajo la firma de Republic Records. Y como promoción a su nuevo trabajo, lanza el sencillo "It’s All So Incredibly Loud" junto con un video que le da vida al significado de su letra.

Para el video, su dirección estuvo a cargo de David Wilson, donde logró plasmar la imagen del líder Dave Bayley al borde de una piscina y que, funciona como metáfora a los cambios que se generan en una persona a partir de momentos anteriores o ulteriores a que ciertas palabras alteren su sentido de la vida.

La canción completa tiene solo tres segundos de vida. Creo que la mayoría de las personas han estado en una posición en la que tuvieron que decirle a alguien algo que sabían que los iba a devastar. Algo que cambiaría su vida. Se trata del silencio que ocurre entre esas palabras que salen de tu boca y la otra persona que reacciona. Es la cosa más ensordecedora que he experimentado. El video está destinado a ser una metáfora de la acumulación antes de eso, y luego de la repentina explosión de silencio que dura para siempre".

En el caso específico de este álbum toma un giro mayormente nostálgico y personal para Bayley. Mira a continuación "It’s All So Incredibly Loud":

Por otro lado, la agrupación ha anunciado que ya ha agendado algunas fechas como parte de su gira promocional al álbum para presentarse en Reino Unido y Europa el próximo año y que darán cierre en un espectáculo dentro del Alexandra Palace.

Toni, hija de Chris Cornell, versiona “Black” de Pearl Jam

Toni Cornell sigue los pasos de su padre al continuar por el camino de la música.

Como parte de la edición del Lollapalooza 2020, Toni Cornell decidió rendirle homenaje a su padre difunto, Chris Cornell a través de un performance en donde cantó de manera emotiva el tema "Black" de Pearl Jam, una de las bandas más cercanas al líder de Soundgarden y Temple of the Dog. Además, para esta presentación a distancia, Toni contó con la participación de los músicos Jon Button, Brittany Bowman y Pete Thorn.

Anteriormente, Toni ya había lanzado material compuesto por ella, donde resalta el sencillo "Far Away Places" que develó en septiembre del año pasado. Además, ha realizado otros covers de los clásicos del grunge, como lo es el caso de "Hunger Strike" de Temple of the Dog y que interpretó como parte de un concierto benéfico por el COVID-19.

Mira la interpretación de Toni Cornell a "Black" de Pearl Jam:

Para la organización de esta nueva edición de Lollapalooza, hubo un cambio drástico en su logística, ya que al ser cancelada su forma presencial, se decidió que el evento sería vía streaming. Por ello, su transmisión será del 30 de julio al 2 de agosto, en donde se contará con más de 150 actuaciones en vivo transmitidas a través de YouTube. Asimismo, incluirá presentaciones de eventos pasados de Metallica, Jane’s Addiction y Run the Jewels, además de otros eventos especialmente seleccionados.

Da clic aquí para que no te pierdas ningún detalle. 

Hinds le hace un cover a “Spanish Bombs” de The Clash

A unas semanas de haber lanzado su tercer álbum, las madrileñas comparten este clásico de The Clash.

Hinds nos ha sorprendido con un nuevo tema, pero en este caso versionando a The Clash con "Spanish Bombs". Esta canción rinde homenaje a las personas que combatieron en el Frente Popular en la Guerra Civil Española y logró trastocar a sus escuchas a partir de las referencias hechas a la muerte de Federico García Lorca.

En esta ocasión, la agrupación española decidió realizar un cover a este tema y hacerlo sonar como si fuera propio desde la parte musical con las melodías electrizantes de sus guitarras a su estilo, hasta la letra que mezcla inglés y español.

Siempre nos ha encantado hacer versiones. Tal vez porque es la manera en la que empezamos a tocar, o tal vez porque ya hay tantas buenas canciones en el mundo que desearíamos haber escrito nosotras; que realmente disfrutamos 'hindseándolas'... jaja. The Clash fue la banda favorita de mi madre y de los padres de Ade, por lo que siempre es bonito conectar generaciones a través de la música. Como españolas, generalmente no nos apelan directamente canciones que hablen de Nueva York o Londres; por lo tanto, que The Clash decidiesen escribir una canción sobre nuestra Guerra Civil nos honra mucho. Decidimos grabar esta versión en el último día de estudio, prácticamente en directo, mientras grabábamos nuestro tercer álbum", mencionó Carlotta Cosials, guitarrista y vocalista de Hinds.

Por otro lado, su álbum The Prettiest Curse ya está disponible para su escucha en todas las plataformas de streaming, y ha sido considerado uno de los mejores de su carrera, además de estar colocado también entre los mejores discos publicados en el 2020.

Escucha su cover a "Spanish Bombs":

Vanessa Zamora comparte el video de “Ayer”, su nueva canción

La tijuanense nos entrega un himno para cantarle a los amores efímeros.

La cantante mexicana, Vanessa Zamora, ha lanzado el singleAyer” en colaboración con el productor Dan Solo, estreno publicado a través de Cosmica Records.

La artista de pop experimental oriunda de Tijuana nos lleva consigo hacia su incursión por la creciente escena de R&B en México, cimentando un excelente paso por la esencia y naturaleza de dicho género, pues la suavidad del sonido conseguido es más que reconfortante. Ya que se trata de una canción que te puede acompañar durante el tormentoso momento en que despiertas y escuchas a tu corazón romperse al saber que esa persona ideal no está más contigo.

'Ayer' congela el efímero anhelo de estar con alguien con quien conectas profundamente, donde incluso sientes una conexión de vida pasada, pero que por alguna razón no pudieron estar juntos. Un sueño que no se proyecta en la realidad, pero con la esperanza de que los sueños y los pensamientos son el canal para conectarse ", señaló Vanessa sobre las razones que inspiraron el sencillo.

Ayer” de Vanessa Zamora es una canción ideal para escuchar a solas, donde el dolor y la intimidad sean los únicos testigos de tu desilusión, donde puedas encontrar la calma necesaria para digerir el golpe de realidad.

Dicha entrega viene acompañada de un audiovisual a cargo del realizador mexicano, Marcelo Quiñones/Vertov The Noise, bajo la producción de Fer Casillas.

 

The Neighbourhood estrena “Cherry Flavoured” y anuncia nuevo LP

El personaje Chip Chrome llega para mostrar una faceta diferente en la música de The Neighbourhood.

El año pasado, Jesse Rutherford, presentó oficialmente a su personaje Chip Chrome, un hombre cubierto de pintura plateada y destellos iridiscentes que lo acompañó durante su gira de 2019. Esta personalidad había estado siempre detrás del líder de The Neighbourhood, pero nunca había sentido la necesidad de compartirlo hasta el lanzamiento de su single "Middle Of Somewhere". Tal parece que esta figura llegó para quedarse ya que será quien dará la fuerza para su presentar su nuevo álbum de estudio.

La agrupación estadounidense lanzará su cuarto LP, Chip Chrome & The Mono-Tones el próximo 25 de septiembre a través de Columbia Records. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace. Como un adelanto de lo que podremos escuchar en esta nueva faceta musical, la banda comparte el tema central "Cherry Flavoured", una melodía tranquila, que habla sobre querer tomar el control de algo que ya es ajeno.

Christopher Wilson se encargó de animar y dirigir el video musical para este sencillo el cual recae mucho en el estilo de la programación de Nickelodeon:

Al final del día, este es un proyecto de arte. Se supone que es divertido. Siento que los chicos y yo estamos más unidos que nunca. Chip Chrome & The Mono-Tones ayudaron a definir mi voz. Cuanto más la escucho, más pienso: 'Esto es totalmente un disco de The Neighborhood'", expresó el frontman.

Chip Chrome & The Mono-Tones_the neighbourhood

Boris — No

El relámpago que te despierta en la madrugada.

En el principio creó Dios los cielos y la tierra, y la tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre la faz del abismo, y el espíritu de Dios se movía sobre la faz de las aguas. Y de pronto se escuchó el estruendo de un riff de guitarra lacerando las nubes, un tambor batiente a modo de anunciación, el feedback como elemento para crear nueva vida. “Genesis” es la primera canción del disco más vendido en Bandcamp en la actualidad y el sonido de Boris se yergue cual monolito de una nueva era tan necesaria en tiempos de pandemia. 

El inicio de “Anti-Gone”, y no me importa si al decir esto los puristas del noise/drone/sludge/etc que extrañan el Festival Aural se sienten ofendidos ante tal sacrilegio, me remite a “Hit the Lights” de Metallica, los inicios del thrash, y el desarrollo del tema, a Toxic Holocaust, de lo más reciente de dicho subgénero. Y de pronto la voz que muchas veces se mantiene en silencio comienza a escupir odas a un Apocalípsis personal. “Non Blood Lore”, apenas han pasado 3 tracks, imaginé que estaba en plena presentación en directo de este disco, y creo que para este punto, el cansancio, el sudor y la sofocación ya me hubieran hecho salir del mosh pit. 

“Temple of Hatred” me indica que no habrá aparente calma en este recorrido por el infierno, para muchos no será fácil procesar tanta furia, velocidad y cataclismo, el pequeño dolor de cabeza permanente resultado de la privación de sueño que acarreo desde hace semanas se agudiza, pero a la vez me alienta a seguir escuchando, a desmenuzar cada elemento de esta masacre, a entender que la música es catarsis contenida que cuando encuentra su punto de fuga puede desatar el caos y su aparente orden. Porque cada instrumento se entrelaza y pelea, un escorpión, una serpiente y una tarántula atacándose en busca de quedarse con un bocado propio. 

“Zerkalo” me hace pensar en Amenra y el acertado comentario al respecto de este álbum por parte de Colin H. Van Eeckhout, miembro de dicha agrupación. “En serio, ya no hay muchas bandas capaces de hacer un disco como este”. Y es verdad. Hoy el confort duerme en los laureles de los likes antes que despertar la inventiva, fácil es para un influencer que se dice “músico” hacer un cover e incluir el placement de una bebida energética para generar ganancias, pero ni la taurina más pura logrará que quieras azotar contra el suelo la guitarra eléctrica que no tocas más. No solo la glucuronolactona te causa taquicardias, ni el café orgánico y más puro que crees que solo tú bebes y preparas en tu prensa francesa te hará sentir tantas ganas de salir corriendo sin un rumbo fijo. 

“HxCxHxC -Perforation Line-” en honor a todos aquellos que con una x marcada con plumón en sus manos estaban impedidos a beber alcohol en un concierto de hardcore, pero que encontraban su salvación golpeándose unos a otros, rabia absoluta, sudor y sangre, gritos del alma perdida y despedazada. “Kikinoue” y la belleza del desorden, los rayos de sol que emana el desastre natural, “Lust” y ese sonido a demo viejo, a lugar de mala muerte donde sudan las paredes y hasta el techo llega la sangre de los heridos en la debacle del mosh pit, “Fundamental Error” y el ánimo core del futuro, aquel que Converge y The Dillinger Escape Plan hicieran en algo inaudible para el público del heavy metal. 

“Loveless” es la pieza de más duración del álbum y asimismo quizá la más elaborada y digerible para aquellos oídos menos acostumbrados a la neurosis que provocan los altos decibeles, las guitarras arrumbadas en sus estuches que cuando salen de su sarcófago cual vampiros hambrientos de sangre, y al conectarse a los amplificadores Orange, despiertan a los demás murciélagos sedientos. Este álbum como la transfusión de tejido conectivo que tanto nos hace falta en días en los que no queremos levantarnos. 

“Interlude” y la invitación a la calma y la introspección, todos estamos rotos de cierta forma ante la incertidumbre y el encierro obligatorio, rumores y malas noticias, lluvias intermitentes y mosquitos que no dejan dormir...como si pudiéramos. Pero Boris y su ruido entrañable nos dan una lección de vida: el poder es a veces la solución, e rabiar también es iluminarse, el desquitarse con uno mismo funciona para luego perdonarse, y así como se vale llorar, se vale hacer headbanging ante la mirada de extrañeza de nuestras mascotas, es ideal subir el volumen para contrarrestar la playlist de éxitos de Luis Miguel que pone tu vecino todo el día, es gratificante ponerte los audífonos y sentir como cada riff te acuchilla y te alienta a hacer slam contigo mismo para sacar toda esa rabia que surge por lo que hemos perdido. 

Sonnar, la nueva app de booking digital

La app que reúne artistas, festivales y espectadores nacionales e internacionales en un solo lugar.

El mundo entero a sufrido un cambio radical en los últimos meses, y el medio musical ha sido de los más afectados con esta situación. Los conciertos, shows y festivales a los que todos asistíamos, tuvieron que ponerse en pausa para reinventarse y formar parte del mundo digital con la nueva modalidad llamada "streaming".

Día con día vemos como esta industria empieza a caminar gracias a esta nueva herramienta que ha permitido a los músicos mantenerse vigentes y tomar el control de sus carreras de forma nunca antes vista.

A partir de ello, a surgido una nueva app que trae una nueva propuesta para la difusión musical llamada Sonnar. Esta aplicación es una plataforma innovadora para el booking digital, en ella podrás buscar, conectar, contratar y calificar músicos nacionales e internacionales, haciendo de ésta una gran comunidad virtual.

sonnar app

Sonnar App busca una nueva forma de que festivales y música nacionales como internacional se lleve a cabo en el mundo digital por lo que, la propuesta es que tanto artistas, festivales y espectadores puedan estar conectados y encontrar todos los eventos más esperados en un solo lugar.

Los fundadores de este proyecto son Alan Duclaud, Raúl Márquez, Jose Torres, Adrian Peregrino y Marcelo Lara Guerrero, quienes son un grupo de emprendedores latinoamericanos expertos en su área, que encontraron en esta crisis una solución para la industria musical.

Sonnar App está disponible para iOS y Android, y está preparada para ser la plataforma más utilizada para las contrataciones de músicos en el mundo.

Si quieres conocer un poco más de esta app, aquí te dejamos un video.

Róisín Murphy lanza “Something More” y anuncia nuevo álbum

Conoce los detalles los detalles del nuevo disco de Róisín Murphy.

La cantante y productora irlandesa Róisín Murphy ha estrenado un nuevo sencillo llamado “Something More” incluido en su nuevo disco Róisín Machine, mismo que estará disponible el próximo 25 de septiembre a través de Skint Records.

“Something More” fue coescrita por la propia Murphy junto con Amy Douglas, artista que se mantiene cercana a las producciones de música house y disco. Al respecto Murphy detalló que la colaboración surgió luego de conocerse en 2019 durante un evento en Londres sobre la psicología del dub.

Le pedí que escribiera una canción sobre nunca estar plena o satisfecha, Amy envió un demo cantando y tocando el piano muy básico pero brillante. El desafío fue acertar con la dirección de la música, los arreglos y la voz ", describió Róisín.

Dicha entrega vino acompañada de una versión extendida de casi ocho minutos, donde una atmósfera mucho más dance se apodera y refuerza la identidad del sencillo, contagiándonos de una euforia más fiestera, perfecta para iniciar el precopeo (en casa) de viernes por la tarde.

 

Checa la portada y el tracklist.

Róisín Murphy- Roisin Machine

Róisín Machine Tracklist

01 "Simulation"
02 "Kingdom Of Ends"
03 "Something More"
04 "Shellfish Mademoiselle"
05 "Incapable"
06 "We Got Together"
07 "Murphy’s Law"
08 "Game Changer"
09 "Narcissus"
10 "Jealousy"

 

Warner Chappell y Citibanamex presentan “Pasos Con Alas”

Escucha a 13 artistas mexicanos colaborando desde casa para "Pasos Con Alas", una canción esperanzadora realizada a la distancia.

Recientemente ha sido liberada en servidores de streaming la canción "Pasos Con Alas". Este tema fue mostrado al público el pasado mes de junio en el canal de YouTube de Citibanamex, y es ahora que se encuentra disponible vía Warner Chappell Music México. Este registro fue compuesto por el equipo 3KMKZ, conformado por Hector Mena, Pepe Portilla y Oliver garcía, mientras que la dirección y producción fue llevada a mano por Daniel Salazar de Technicolor Fabrics.

Siddhartha, Hello Seahorse!, Vanessa Zamora, Technicolor Fabrics, Sofi Mayen, Little Jesus y Fer Casillas dan vida a un emocionante tema que ofrece un mensaje de aliento y animo mientras nos encontramos a mitad de la pandemia de Covid-19. Esta canción te invita a no detenerte, a retar a la adversidad porque la vida sabrá florecer después de todos los malos momentos.

Las voces de todos los artistas se unen en un diálogo lleno de esperanza, estas se dividen versos mientras una batería contundente les hace compañía y una serie de guitarras y sintetizadores llevan los matices para mostrar un track lleno de pasión.

En una entrevista exclusiva con Indie Rocks!, el productor de "Pasos Con Alas" y también tecladista de Technicolor Fabrics, Dan Solo, nos contó sobre la historia esta canción.

Hay demasiada incertidumbre, información, angustia, y pues este mensaje es algo más positivo. Me parece que la gente necesita de esto igual para darse cuenta que lo que se necesita es seguir cuidándose", señala el artista respecto a la intención de este tema en estos momentos.

Los trabajos de producción de "Pasos Con Alas" fueron hechos en el home Studio de Daniel, por él pasaron todas las propuestas de los 13 artistas involucrados que desde casa mandaron su colaboración.

Con respecto a este trabajo que conglomeró a tantos artistas, el tecladista señala que se logró crear una producción con la que todos de identifican tanto en lo musical como en el mensaje que se quería proyectar. Esto nos da como resultado una canción honesta y emocionante para el duro temporal.

Fue complicado en lo técnico, pero la iniciativa de los compañeros no faltó. La parte creativa ha sido muy buena, con llamadas, notas de voz, prueba y error, así como propuestas de todos los que colaboraron".

La calidad de sonido de "Pasos Con Alas" es de primer nivel, esto sin que los artistas hayan salido de casa. En medio de la incertidumbre que afronta la industria musical, Daniel señala ha sido una forma interesante de trabajar a distancia y de seguir haciendo música. "En mi opinión, muchas bandas están buscando la manera de seguir, y todo esto ha sido un constante prueba y error, aunque no creo que sean cosas que se queden para siempre".

Te invitamos a disfrutar de "Pasos Con Alas" en tu plataforma de streaming favorita, así como a disfrutar de su video musical hecho con clips a distancia a continuación.

Por su parte, Dan Solo también señaló que Technicolor Fabrics no ha dejado de trabajar desde casa. La agrupación presentó a inicios de junio su más reciente sencillo "Mejor Que Nadie", una canción que se terminó de producir en el periodo de confinamiento.

"Ya teníamos parte de la canción trabajada antes de la pandemia y la terminamos desde casa. La respuesta de los fans ha sido bastante buena y creo que es una canción que va acorde con estos tiempos."

Arcade Fire ofreció mini show para la caridad

Con motivo de celebrar el décimo aniversario de The Suburbs (2010), Arcade Fire ofreció un mini concierto online.

El próximo domingo 2 de agosto se cumplen 10 años del lanzamiento de The Suburbs (2010), el tercer álbum de estudio de la agrupación canadiense. Por ese motivo, el líder de la banda Win Butler, junto a su esposa, la miembro co-fundadora de Arcade Fire, Régine Chassagne, ofrecieron un concierto casero, en el que interpretaron en acústico algunos de sus temas de este material como: "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)" y "The Suburbs".

Además, la pareja habló de su interés por ayudar a la caridad, haciendo especial énfasis a la fundación de Régine, KANPE, la cual busca ayudar a las comunidades más afectadas de Haití. Esta explicación llevó al dúo a cantar "Haiti", uno de los temas que conforman a su álbum debut Funeral (2004). El concierto fue especialmente dedicado a la campaña Leading Through Change de SalesforceTe compartimos a continuación este streaming:

A propósito, recientemente Win Butler declaró que Arcade Fire se encuentra trabajando en la producción de su siguiente material discográfico, aunque por el momento no ofreció más detalles al respecto; únicamente pidió a su público un poco de paciencia. Para más información sobre sus nuevos lanzamientos te recomendamos mantenerte al pendiente de Indie Rocks!