Posted on agosto 18, 2020 by Rubén Ortega -
La agrupación mexicana, DRIMS, le planta cara al futuro con un sonido renovado y el valiente mensaje de su más reciente sencillo.
Recientemente ha salido a la luz "Esto Aún No Se Acaba", canción realizada de forma virtual por DRIMS que aporta una nueva proyección al futuro sonoro de la banda con la ayuda en producción de Wet Baes.
"Esto Aún No Se Acaba" no es una canción tan colorida como las que la agrupación había mostrado anteriormente. Un beat fluido es complementado por una serie de diálogos establecidos por guitarras atmosféricas, las cuales crean un sonido abierto y dinámico. El juego de sintetizadores y bajos brindan un color maduro y ayudan a crear distintos matices para que la canción tenga una trama intensa.
Este nuevo sencillo te invita a no desistir pese a que el panorama sea complicado. Esta ubicada en ese momento donde explotamos y sacamos de nuestro ser sentimientos y expresiones que necesariamente debían salir. A pesar del enojo, la ira y la frustración, la agrupación te invita a estar alerta y a seguir luchando por tus objetivos de manera optimista.
Todos hemos pasado por momentos donde creemos que rendirse es la única opción; con esta canción buscamos hablar a los que están en esa situación, para aguantar un poco más y luchar porque aún queda mucho que dar", señaló la agrupación.
Te invitamos a disfrutar a continuación de "Esto Aún No Acaba" y de su video musical, el cual esta hecho con un formato especial donde una serie de clips interviene sobre otra.
Muy pronto saldrá a la luz el primer material discográfico de DRIMS llamado En Medio del Jardín. Te invitamos a seguir en Indie Rocks! para conocer las novedades de la banda.
Posted on agosto 18, 2020 by Rubén Ortega -
Recientemente ha salido al mercado Residente Tripel, el nuevo producto artesanal del rapero puertorriqueño.
Desde el pasado mes de junio, René Juan Pérez Joglar, mejor conocido como Residente, presentó de manera limitada su nueva cerveza artesanal. Y es ahora que Residente Tripel ha salido al mercado de manera oficial principalmente en la zona de Puerto Rico, esperando extenderse por más naciones con algunas variedades de bebidas y productos próximamente.
Esta cerveza tiene un estilo Belgian Tripel, el cual destaca por su olor intenso y color semejante a la cerveza ámbar. El porcentaje de alcohol oscila entre los 7 y 8 grados, siendo una bebida de carácter fuerte. Este producto artesanal es realizado en las instalaciones de la Microcervecería Del Oeste, ubicadas en el pueblo de Mayagüez. Aquel recinto es famoso por la elaboración de otras bebidas de gran producción en el país.
Para Residente su nuevo producto sirve para conectar a distintas personas de distintas regiones, esto gracias al gusto que existe en distintas latitudes del mundo por la cerveza, que en este caso, busca identificarse con el paladar de distintas culturas.
Durante mis giras tuve la oportunidad de darle la vuelta al mundo y conocer sus países. La mejor forma de comenzar a conocer un país es hablando con la gente y la mejor forma de conocer gente es dándote una cerveza.
Conocí mucha gente, tomé muchas cervezas y desarrollé un gusto muy particular. Ese gusto que reúne las mejores cervezas que he probado alrededor del mundo se concentran en la cerveza Residente", señaló René.
Residente Tripel es una cerveza 100% de Puerto Rico, te invitamos a conocer más sobre ella dando clic en su imagen, la cual fue diseñada por el artista Alexis Díaz.
Posted on agosto 18, 2020 by practicas -
Sarah Beth muestra un adelanto de su próximo trabajo de estudio.
Tomberlin ha anunciado que su EP llevará por título Projections y estará disponible para su escucha en todas las plataformas de streaming a partir del 16 de octubre a través de Saddle Creek. Ya puedes pre-ordenarlo aquí; los pedidos anticipados incluyen una impresión exclusiva de Risograph con las letras del álbum.
Este nuevo trabajo está co-producido por Alex G (Alex Giannascoli) y su compañero de banda Sam Acchione, continuando con su arco musical debut del 2018 configurado en At Weddings. Aunado a ello, ha compartido el sencillo "Wasted", el cual encuentra dinamismo a partir de las percusiones hechas por Alex G.
El video se hizo con la ayuda de Busy Philipps (quien lo dirigió) y Marc Silverstein (quien lo filmó), quienes son más como una familia en vez de amigos en este momento. Estuve en cuarentena con ellos y sus chicas en Carolina del Sur y se nos ocurrió la idea y la filmamos en aproximadamente 4 días en un iPhone", comentó Sarah Beth.
Ve el video dirigido por Busy Philips y filmado por Marc Silverstein.
Te dejamos con la portada del EP y el tracklist.
Projections
1."Hours"
2. "Wasted"
3. "Floor"
4. "Sin"
5. "Natural Light"
Posted on agosto 18, 2020 by practicas -
El homenaje para el legendario líder de The Clash también servirá para apoyar la iniciativa #SaveOurStages.
Diversos músicos de rock preparan un show especial en streaming con el que rendirán tributo a Joe Strummer, el fallecido vocalista y líder de la banda de punk rock The Clash. Este evento servirá para apoyar la campaña #SaveOurStages impulsada por la Asociación Nacional de Venues Independientes (NIVA, por sus siglas en inglés).
El evento llamado A Song for Joe: Celebrating the Birthday of Joe Strummer será transmitido por YouTube el próximo viernes 21 de agosto, mismo día en que el compositor inglés cumpliría 61 años de edad. Entre los invitados al evento se encuentran Albert Hammond, Jr. y Nikolai Fraiture (guitarrista y bajista de The Strokes), Bruce Springsteen, Cherry Glazerr, Josh Homme (vocalista de Queens of the Stone Age), Hinds, Josh Klinghoffer (ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers), Tom Morello (guitarrista de Rage Against the Machine), entre otros. Además, la organización del evento también planea mostrar algunas imágenes y videos en vivo nunca antes vistos de Joe Strummer.
La viuda de Strummer, Lucinda Tait, expresó su agradecimiento con los artistas que participarán en el homenaje. A través de un comunicado oficial, ella resaltó el apego que el frontman de The Clash sentía por la industria musical y sus colegas.
Ver a tantos artistas y músicos presentarse para honrar a Joe es realmente conmovedor. La comunidad siempre fue importante para él. Ya sea tocando música con amigos, organizando fogatas durante la noche o asistiendo a festivales, Joe siempre se enfocó en unir a la gente. Aunque no podamos estar todos juntos en la misma habitación, no puedo pensar en una mejor manera de que todos nos sintamos unidos. A Joe le hubiera encantado eso", expresó Tait.
Como se mencionó anteriormente, A Song for Joe beneficiará también a la campaña #SaveOurStages de la Asociación Nacional de Venues Independientes cuya misión es, según su sitio web oficial, "preservar el ecosistema de lugares y promotores independientes de la música en vivo en Estados Unidos".
La iniciativa busca evitar que el Congreso estadounidense cierre permanentemente estas sedes y foros, además de impulsar una ley con la que el gobierno destine cerca de 10 millones de dólares para un fondo económico de seis meses que ayude a los venues y sus colaboradores a subsistir durante la contingencia de salud provocada por la pandemia de Covid-19, misma que obligó a cancelar conciertos y festivales en todo el mundo.
Posted on agosto 18, 2020 by practicas -
La compañía de diseño Super 7 presenta un set de figuras de acción de la banda liderada por Tom Araya.
El próximo miércoles 19 de agosto saldrá a la venta un set de tres figuras de acción, las cuales personifican a los miembros de la banda de trash metal en una versión ReAction de 3.75 pulgadas. El paquete está inspirado en su EP titulado Live Undead de 1984. De acuerdo con la empresa, la colaboración incluye dos accesorios de guitarra y estarán empaquetados en una caja ilustrada tal y como en la portada de su material discográfico. Puedes pre-ordenarlo aquí.
Dicha colaboración llega después de la figura de acción del minotauro demoníaco de la portada de su álbum debut en 1983, Show No Mercy, la cual se lanzó en febrero de 2019 e incluye una capa y accesorios de espada. Además, existirá otra figura inspirada en la canción "Born of Fire", y aunque las imágenes aún no están disponibles, el lanzamiento será en octubre.
Al crecer en los 80, el punk rock, el skate y el metal estaban muy entrelazados. Aprendí sobre Slayer primero por sus anuncios y reseñas en la revista Thrasher . No hace falta decir que cuando éramos adolescentes estábamos enganchados a todas las cosas extremas y Slayer lo llevó al siguiente nivel. No podría estar más feliz que hacer una figura con la obra de arte que dibujé en carpetas, cubiertas de cuadernos y papel rayado azul durante años", expresó el Flynn en 2019.
Brian Flynn fundó la casa de diseño de cultura pop en 2001 y el proyecto comenzó siendo una revista centrada la colección de juguetes japoneses antiguos. Desde aquel año, Super 7 ha producido artículos de colección, juguetes y ropa orientados al estilo de vida, actualmente tienen sede en San Francisco. Además de sus propios productos de marca, también han diseñado, fabricado y distribuido programas con licencia oficial para Star Wars, Masters of the Universe, Alien y El Planeta de los Simios, de la misma forma han colaborado con bandas como Iron Maiden , Misfits y King Diamond.
Posted on agosto 18, 2020 by practicas -
"Puede que el verano esté llegando a su fin, pero no pudimos resistirnos a coverear el tema 'Summer Girl' de Haim", dijo CHAI.
Haim ha logrado sonar fuertemente en el mundo de la música, pues los temas cargados de experiencias, sonidos ligeros y únicos lograron que la inigualable esencia del trío de hermanas cruce fronteras y resuene al otro lado del mundo.
Hace unos días se escucho una versión muy particular de uno de los temas más especiales que han compuesto Este, Danielle y Alana Haim. La canción "Summer Girl" fue tomada por la banda japonesa CHAI para hacer un pequeño cover aprovechando los días libres que el cuarteto está pasando en sus hogares.
Con un videoclip muy casero, acompañado de ritmo ligero y veraniego, dos de las integrantes de CHAI, Mana y Kana, le dieron un toque muy fresco y especial a la canción, demostrando que son grandes seguidoras de la agrupación proveniente de Los Ángeles, California.
Además, la banda CHAI también está estrenando un nuevo single titulado "United Girls Rock and Roll Club", el cual ya puedes escuchar en el siguiente enlace.
Si quieres conocer a estas artistas japonesas y lo bien que versionaron el tema "Summer Girl" de Haim, aquí te dejamos el video para que lo disfrutes.
Posted on agosto 18, 2020 by practicas -
Su nuevo sencillo apuesta por el sonido creado a partir del uso de guitarras retro-funk.
La agrupación colombiana, Diamante Eléctrico, ha develado un nuevo sencillo que formará parte de su próximo álbum. Este tema lleva por título "Cuando Quieras Llegar", y también ya cuenta con un videoclip dirigido por Didier Marín.
La estética rinde tributo al género popular colombiano, ya que durante su primera gira por el país, la banda en cada hotel que paraba veía en la televisión clips musicales de vallenato, rancheras o similares que les resultaban interesantes, por lo que Juan y Daniel estaban fascinados con la estética plasmada y su idea era realizar algo similar para su siguiente video.
Quisimos hacer un video basado 100% en la estética de los clips de la música popular colombiana, así que fuimos directamente con el director Didier Marín que ha trabajado con El Charrito Negro o Darío Gómez y que hiciera el video como se lo imagina", comentó Daniel Álvarez.
Respecto al sonido del track, podemos distinguir que hay una fuerte influencia en los sonidos derivados de la década de los 80, con sintetizadores y beats que marcan el ritmo de la canción, además de darle un toque funk con sus guitarras.
Checa a continuación "Cuando Quieras Llegar":
Posted on agosto 18, 2020 by practicas -
"¿Cómo saber a dónde dirigirse después de un corazón roto?", se cuestiona la artista originaria de Missouri en su más reciente sencillo.
El día de hoy, la cantautora compartió una nueva canción titulada "Waving, Smiling", la cual llega después del lanzamiento "Whole New Mess", sencillo que le da título a su próximo álbum de estudio. El tema es la despedida de una ruptura dolorosa y de acuerdo con la cantante: "es una recuperación incómoda, un ajuste de cuentas inadecuado". La guitarra que acompaña la voz melancólica de Olsen, se transforma en un mensaje conmovedor de aproximadamente cuatro minutos, dirigido a quien más lo necesite. Whole New Mess, se estrenará el próximo 28 de agosto a través del sello discográfico independiente Jagjaguwar y puedes pre ordenarlo en el siguiente enlace.
En mi cabeza es la última escena, una realización a cámara lenta del amor no perdido sino en paz en algún lugar dentro de mí. Es el final agridulce de un capítulo de mi vida, es la aceptación final de que, a pesar de llegar a su fin, todo ese tiempo no se perdió ni fue en vano", comentó la compositora.
Además de que ya puedes escuchar la canción en todas las plataformas, la artista compartió un video dirigido por Ashley Connor, quien ha trabajado en sus anteriores videoclips y visuales de presentaciones en vivo. La grabación y mezcla se realizó en el Masonic Temple en Asheville, Carolina del Norte, por Adam McDaniel para los estudios Drop of Sun.
Te invitamos a darle play a continuación.
Posted on agosto 18, 2020 by practicas -
La presentación fue parte del festival (De) Tour, que se hizo en apoyo todas las personas forman parte de la industria de la música.
Cuando hablamos de The Beatles no podemos dejar de escuchar uno de los clásicos que ha trascendido a lo largo del tiempo, "Come Together". El tema pertenece al icónico álbum Abbey Road (1969), canción que en su momento causó mucha controversia pues tuvo inspiración del gusto que tenía John Lennon por la música de Chuck Berry.
Este tema fue parte del festival virtual que reunió a varios músicos del rock como Lzzy Hale vocalista de Halestorm, Linda Perry, Slash, Gilby Clarke, Mike Garson tecladista de David Bowie, Rob “Blasko” Nicholson y Matt Sorum, quienes interpretaron una versión llena poder, sonido eléctrico y una voces femeninas que le dieron un plus fuera de serie.
La gran presentación perteneció al festival virtual (De) Tour realizado el pasado 15 de agosto, en el que se reunieron varias estrellas del mundo del rock para colaborar en un evento benéfico transmitido en vivo y organizado por Morrison Hotel Gallery y Rolling Live Studios en apoyo de MusiCares y NIVA (Asociación Nacional de Sedes Independientes), con la finalidad de recaudar fondos que apoyen a artistas, técnicos, productores y miembros de la industria musical afectados por la pandemia.
Que increíble muestra del inmenso poder de la música", dijo Lzzy Hale sobre el evento.
Además, como parte de la transmisión, también se puedo escuchar el tema "It's A Long Way To The Top" (If You Wanna Rock 'N' Roll) de AC/DC. En la interpretación estuvo liderada por la potente voz del vocalista de Cheap Trick, Robin Zander.
Mira la esperada presentación a continuación:
Posted on agosto 18, 2020 by practicas -
El emblemático foro brindó a The Beatles su primera oportunidad de tocar en un escenario por primera vez.
The Cavern Club el venue de la Ciudad de Liverpool donde The Beatles tocó por primera vez, podría cerrar definitivamente debido a la crisis provocada por la pandemia de Covid-19, el legendario local atraviesa su peor momento ya que ha presentado una perdida de 40 mil dólares por semana.
Tras haber sido cancelados los conciertos de música en directo en el mundo, infinidad de foros se han visto en riesgo de seguir operando por el bajo flujo de ingresos económicos por la nula actividad musical. Actualmente los locales en Inglaterra deben implementar las medidas de seguridad y distanciamiento social para poder reabrir; bajo un aforo limitado, no obstante, The Cavern Club sigue sin poder sostener sus operaciones.
El alcalde de Liverpool, Joe Anderson, ha sido abordado por este suceso, quien argumentó que perder una joya nacional como The Cavern sería un un escenario horrible, sin embargo, no ha podido destinar apoyo económico para todos los locales de la ciudad, debido a que se ha redirigido la ayuda a sectores de la población británica más vulnerable.
El emblemático local tuvo su origen a finales de los años 50, cuando Alan Styner decidió fundar el lugar, tras haberse inspirado en las cavernas y locales donde se tocaba jazz en la Ciudad de París, Francia; cuyo común denominador era que los locales en realidad eran sótanos reconvertidos en pequeños foros debido a que lograban tener una acústica bastante decente para ejecutar música en vivo.
Fue durante el año de 1959 que Ray McFall ofreció comprar el lugar a Alan Styner, sin imaginarse que unos años después The Cavern Club iba a convertirse en uno de los lugares más trascendentes para los aficionados a la música.
Ubicado en el corazón de Liverpool, Inglaterra, el foro cuenta un valor sentimental agregado debido a que funcionó como plataforma para la historia y desarrollo de la música pop contemporánea. Ya que el 9 de febrero de 1961 en el sótano del club Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr debutaron y comenzaron a escribir la historia del cuarteto de Liverpool.
Aquí puedes ver una de las presentaciones que The Beatles ofreció en The Cavern Club.
