King Gizzard & The Lizard Wizard estrena “Some of Us”

Posted on agosto 14, 2020 by -

La banda promete que pronto habrá más canciones nuevas, pero no anuncia oficialmente si habrá álbum nuevo.

King Gizzard & The Lizard Wizard continúa lanzando nueva música. El grupo australiano de rock psicodélico compartió ahora "Some of Us", segunda canción que liberan en lo que va del año y que también cuenta con un video oficial.

En el clip se aprecia a los miembros de la banda haciendo poses y gestos faciales hacia la cámara mientras son grabados con una lente de sensor de calor. La canción se caracteriza por intercalar partes en las que suenan teclados y algunos instrumentos de viento, mientras las guitarras se sincronizan la mayor parte del tiempo para hacer el mismo ritmo y melodía que la voz.

A través de sus redes sociales, los originarios de Melbourne revelaron que el tema fue compuesto a inicios de 2020, antes de que la pandemia por COVID-19 se tornara más grave.

Esta canción, escrita por Cookie [Craig] y Stu [Mackenzie] se formó a principios de este año cuando el mundo se estaba hundiendo lentamente en la locura, pero antes de estuviera realmente en llamas. No podemos esperar para mostrarles algunas canciones más antes de que caigamos en las llamas", se lee en un tweet.

Este track llega luego de que la banda lanzara a mediados de julio de este año el tema "Honey" y su respectivo video. Aún con el par de sencillos recientemente estrenados y con la promesa de que seguirán compartiendo más canciones nuevas, la agrupación australiana no ha anunciado de manera oficial si pronto publicarán un nuevo álbum o si estas pistas son el adelanto de algún material discográfico.

El último trabajo de estudio realizado por King Gizzard & The Lizard Wizard fue Infest the Rats' Nest, álbum publicado en agosto de 2019 que cuenta con influencias del thrash metal. Ya en 2020, el grupo estrenó el documental RATTY, en el cual se muestra el proceso creativo que se vivió durante el álbum antes mencionado. Además, en abril pasado, también liberaron el álbum en vivo Chunky Shrapnel que recoge varias presentaciones de su más reciente gira europea.

The Flaming Lips lanza “Will you return / When you come back”

Posted on agosto 14, 2020 by -

"La muerte, una enorme estrella fugaz y fantasmas alrededor tuyo", es lo que canta la banda liderada por Wayne Coyne, en su nuevo sencillo "Will you return / When you come back".

El próximo 11 de septiembre podremos escuchar American Head, el nuevo disco que The Flaming Lips ha preparado. Mientras tanto, la agrupación continúa lanzando material para promocionar lo que será su álbum de estudio número 21. La nueva canción titulada, "Will you return / When you come back", está acompañada de un video en el que apreciamos a los integrantes de la banda aislados por cortinas de hule que los separa y distancia entre ellos. Una melodía que resulta sombría y muy adecuada para estos tiempos de emergencia sanitaria.

Puedes ver el video, a continuación.

El sencillo es el primer track del álbum y el videoclip fue dirigido por Coyne y George Salisbury, su habitual colaborador en el diseño de arte. American Head se lanzará de la mano de Warner Bros y puedes pre-ordenarlo en el siguiente enlace.

Recientemente, la banda originiaria de Oklahoma, compartió los sencillos “You N’ Me Sellin’ Weed”, "Dinosaurs on the Mountain", "My Religion Is You" y "Flowers of Neptune 6", en la cual, la cantante y compositora de música country, Kacey Musgraves participó como vocalista de apoyo.

 

 

 

The Damned estrena “Keep 'em Alive” y anuncia EP

Posted on agosto 14, 2020 by -

Los pioneros del punk, The Damned, presentará música nueva a mediados de octubre ¡Agenda la fecha!

Desde finales de la década de los 70, la agrupación británica ha sido considerada como una de las grandes influencias de la música punk y gótica, sobretodo ésta última que fue impregnada en producciones como: The Black Album (1980) y Strawberries (1982). El recuerdo de aquellos días cuando grababan estos álbumes en los estudios Rockfield, llegó para The Damned en estos dos años que se tomaron de descanso, y por ello decidieron volver a sus inicios para grabar algo en el set que tantos éxitos les trajo.

Los intérpretes de "Eloise", lanzarán The Rockfield Files, su nuevo EP el cual llegará al mercado el próximo 16 de octubre a través de Spinefarm Records. Este material cuenta con la producción de Tom Dalgety, conocido por su trabajo con proyectos como, Pixies, Rammstein, Ghost, entre otros.

"Keep 'em Alive" es el primer single que The Damned libera como parte de este extended play. Entre guitarrazos, la banda compone un tema que habla del verano, y de cómo la naturaleza es de suma importancia para la vida diaria.

Los intérpretes presentan en slowmotion negativos fotográficos de unas flores que se abren y se cierran, mientras una cámara con efecto fisheye hace un veloz recorrido por el lugar; movimiento que hace alusión al recorrido de una abeja. Así también, aparecen alternos algunos videos de archivo de la banda de sus presentaciones. Da play ahora para poder disfrutarlo:

Si deseas pre-ordenar The Rockfield Files puedes hacerlo dando clic en el enlace.

The Damned-The Rockfield Files

 Tracklist de The Rockfield Files:
01. "Keep ‘Em Alive"
02. "Manipulator"
03. "The Spider & The Fly"
04. "Black is the Night"

Weezer lanza “Beginning of the End” para una película

Posted on agosto 14, 2020 by -

Con esta canción Weezer se une a la banda sonora de la película Bill & Ted Face The Music.

La agrupación angelina, Weezer, ha estrenado la canción "Beginning of the End”, extracto de la banda sonora de la película Bill & Ted Face The Music, que saldrá el próximo 28 de agosto.

Con la peculiaridad de que el estreno de esta canción fue "reelaborada" por Wyld Stallyns, la banda de rock de los personajes del filme Bill & Ted. Razón por la que fue publicada originalmente bajo el mote "Beginning of the End" (Wyld Stallyns Radio Edit).

La canción también aparecerá en su forma original en el próximo álbum de Weezer, Van Weezer, material que iba a ver la luz el pasado 15 de mayo, pero cuya fecha de estreno se aplazó tentativamente para el 7 de mayo de 2021, derivado de la emergencia de salud de este 2020.

De igual forma, la banda sonora de la película está programada para estrenarse el mismo día en que Bill & Ted Face The Music llegue a los cines de Estados Unidos (28 de agosto). A su vez, contará con música de Mastodon, Big Black Delta, Fidlar, Culture Wars, Lamb Of God, entre otras agrupaciones.

Dicha producción fílmica está reviviendo la franquicia de comedia y ciencia ficción Bill & Ted, que se desarrolló originalmente de 1989 a 1992, la cual reunirá a Alex Winter y Keanu Reeves en la pantalla como los personajes principales.

Weezer

 

Así suena “Dying Breed” de The Killers

Posted on agosto 14, 2020 by -

Inicia la cuenta regresiva para el estreno del nuevo disco de la banda.

The Killers ha compartido su nuevo sencillo “Dying Breed” justo con una semana de anticipación para el estreno de su álbum Imploding the Mirage, material que llegará el 21 de agosto a través de Island Records.

Esta canción es una analogía sobre como puede sobrevivir el amor en tiempos tan diferentes, donde ya nadie se ama como solía hacerse en el pasado y ahora se tiene que resistir al agobio provocado por la velocidad con la que se apagan los amores fugaces. Asimismo, “Dying Breed” contó con la producción de Flood, seudónimo del productor británico Mark Ellis, con quien ya habían trabajado de manera conjunta en 2006 para el disco Sam’s Town.

Flood ayudó a darle a la canción una vibra industrial, él no tiene problemas en solucionar algo si no le gusta. Fue más duro de lo que hubiéramos hecho nosotros, pero mantuvo el espíritu de la canción", explicó el líder de la banda Brandon Flowers.

El estreno de "Dying Breed" se une a los sencillos ya publicados "My Own Soul’s Warning" y "Fire in Bone" de The Killers, que está por retomar el estreno de Imploding the Mirage luego de posponer su salida momentáneamente derivado de la pandemia de COVID-19. Disfrútalo aquí.

 

The Rolling Stones colabora con The War On Drugs

Posted on agosto 14, 2020 by -

La agrupación británica lanzará el próximo mes una reedición de su álbum Goats Head Soup.

A principios de mes, The Rolling Stones liberó "Scarlet", tema que será incluido como parte del set que lanzará para celebrar el 47 aniversario de su álbum Goats Head Soup. Dentro de las rarezas que conformarán este material, la agrupación dio a conocer a través de su cuenta de Twitter la noticia de una participación junto a The War On Drugs.

La banda liderada por Adam Granduciel, realizó un remix para el tema de 1974, que originalmente contó con la participación de Jimmy Page guitarrista de Led Zeppelin, y Ric Grech (Blind Faith) en el bajo. Esta nueva versión es mucho más enérgica, rápida y tiene algunos toques de neopsicodelia, el sello personal de los de Philadelphia. Según indicó el frontman estadounidense, este remix surgió pensando en que estaban en una reunión con los británicos.

Después de practicar un poco con mi LinnDrum, llamé a mi amigo y compañero de banda, Dave Hartley, para que pusiera ritmo con el bajo. Entonces pensé que si tenía a Jimmy Page en la habitación, probablemente le pediría que se conectara a mi flanger favorito, así que eso fue lo que hice. Mi amigo Anthony LaMarca añadió algo de percusión de última hora", expresó Granduciel.

Te compartimos ahora esta colaboración:

Por otra parte, The Rolling Stones reveló el tema inédito "Criss Cross", junto con "Through The Lonely Nights", "100 Years Ago" y "Hide Your Love", que también están por salir. A su vez, lanzaron en el mes de abril "Living In a Ghost Town", su primer sencillo después de ocho años de no haber lanzado música nueva y que fue grabado desde el confinamiento por el coronavirus.

Glass Animals — Dreamland

Posted on agosto 14, 2020 by -

Una tierra de ensueño en medio de una pesadilla.

Tras cuatro años de espera, el tercer álbum de Glass Animals finalmente está aquí. Durante este lapso la banda atravesó por circunstancias difíciles, como lo fue el accidente de su baterista, Joe Seaward, lo cual los alejó de los escenarios antes de terminar el tour de su segundo material. Sin embargo, Dave Bayley y compañía lograron regresar de manera espectacular ofreciéndonos Dreamland, un disco de 16 tracks cuyo sonido inevitablemente te hará bailar y olvidarte por 45 minutos de la oscura realidad mientras te adentras en un sueño neón con toques retro.

A pesar de que el disco fue grabado previo a la pandemia, el tema que le da el título al LP está impregnado de una nostalgia que nos hace recordar mejores días y reflexionar acerca del momento en el que estamos ahora. “You’ve had too much of a digital love, you want everything live, you want things you can touch” canta Bayley, como si hubiera sabido lo que se avecinaba, acompañado de una suave melodía que se adhiere a tu mente y te da la esperanza de que pronto las cosas estarán mejor.

 “Tangerine” recupera su optimismo y ritmo acelerado característico. Es una canción perfecta para el verano y no podemos dejar de imaginarnos escuchándola en algún festival una vez que las circunstancias lo permitan. El ritmo cambia con “Hot Sugar”, un tema más relajado y pegajoso, perfecto para disfrutar de una tarde sin pendientes mirando el techo de nuestro cuarto.

En “Space Ghost Coast To Coast”, abordan la violencia armada a manera de una conversación en prisión con un amigo de la infancia. Dave Bayley balancea elementos de hip hop con beats sintetizados mientras trata de descifrar cuándo fue que aquél niño que conocía se convirtió en un criminal.

Sin duda una de las pistas con más energía es “Tokyo Drifting”, su colaboración con Denzel Curry y primer single del disco. Los estilos de ambos artistas se mezclan a la perfección para regalarnos un tema que conserva el pop alucinógeno de la banda con las exquisitas barras del rapero.

Tanto “Your Love (Déjá Vu)” como “Waterfalls Coming Out Your Mouth” sorprenden con su energía explosiva que te harán escucharlas sin parar. El magnífico crescendo en “It’s All So Incredibly Loud” nos remite a ésos silencios eternos en las conversaciones donde los sentimientos están a flor de piel y nos mostramos como realmente somos: humanos.

“Domestic Bliss” se apropia de nuestros corazones con una historia de violencia doméstica acompañada de una melodía onírica que continúa mostrándonos el camino neón a lo largo de la parte más obscura de este sueño. “Heat Waves” en cambio, nos muestra un ángulo más esperanzador de Glass Animals en el que se sirven de una letra sincera y melancólica con un ritmo más rápido que contrasta con la tierna voz de Dave Bayley.

Los cuatro interludios en los que se apoya el LP sirven como una mirada a la niñez de Dave. Una infancia rodeada de amor maternal, películas en VHS, caricaturas matutinas y juguetes en el suelo.

Finalmente, en “Helium” volvemos a escuchar las mismas notas que sonaron al inicio, dándole un cierre perfecto a este sueño. La tragedia por la que la agrupación atravesó se siente en la música. El pop que escuchamos aquí refleja el trauma y la vulnerabilidad que deja un evento de nuestro pasado y Dreamland es Glass Animals aceptando y aprovechando el dolor para enfrentar la incertidumbre del futuro y salir victoriosos ante la adversidad.

Birdhaus presenta “Aquamarina”, su nuevo sencillo

Posted on agosto 14, 2020 by -

El segundo sencillo de Birdhaus en lo que va de 2020 ha sido liberado en compañía de un emocionante video musical dirigido por Daniel Hägglund.

Recientemente la agrupación de Guadalajara, Birdhaus, ha sacado a la luz el segundo adelanto de lo que será su próximo álbum. Este sencillo lleva por nombre "Aquamarina" y llega después de "Hiroshima", el cual fue estrenado el pasado 10 de julio en premiere por Indie Rocks!. Ambos temas llegan de forma independiente y son presentados cinco años después del lanzamiento de su álbum Vol. 1.

Como parte de la promoción de "Aquamarina", la banda mexicana se unió en colaboración con el director sueco Daniel Hägglund y el surfista Albin Nilsson para crear un videoclip. El material fue hecho a la distancia y mezcla la canción con extractos de un anterior corto llamado "The Sea Surfer". La combinación del video y la canción dan un resultado único, ya que la cinematografía se combina con el downtempo y el drama de la canción de Birdhaus.

Esta canción en 100% instrumental, sobre un ritmo lento el single es ilustrado por distintos arreglos de guitarras e instrumentos de vientos. Los sintetizadores y teclados terminan por definir una textura suave, la cual es llevada a distintos horizontes gracias a los cambios de ritmo constantes.

Haciendo una búsqueda en Vimeo encontramos los videos de Daniel, quedamos cautivados con su trabajo y lo contactamos para esta primera colaboración", señaló la agrupación.

Te invitamos a escuchar y disfrutar de "Aquamarina" a continuación.

Vol. 2 es el nombre de la nueva producción de Birdhaus, se espera que este material sea lanzado en la parte final del año, así que te invitamos a seguirles la pista en sus redes sociales, así como a seguir en Indie Rocks! para conocer sus novedades.

El Culto del Ojo Rojo, psicodelia de los héroes y los viajes

Posted on agosto 14, 2020 by -

El sonido orgánico y las historias del álbum debut de El Culto del Ojo Rojo te harán recordar que somos adictos a seguir moviéndonos y que cualquiera puede ser un héroe.

En los últimos años el rock de nuestro país ha generado una cantidad importante de exponentes de la música psicodelica. Gracias a una escena sólida es que distintas propuestas se han abierto camino con referencias cercanas al stoner, al rock progresivo e incluso al hard y al blues. El Culto del Ojo Rojo es uno de los proyectos que ha podido formar un camino gracias a su alta cantidad de shows en la CDMX.

Si bien, el proyecto liderado por Alejandro Delgadillo y Jesús Fierro comenzó en Ciudad Juárez, Chihuahua bajo el nombre de Heavy Soul, la agrupación desde 2017 ajustó su alineación y su concepto. Con la llegada de Marco Aranda el grupo pudo acercar sus historias a nuevos oídos en la capital del país, pisando escenarios como 316centro, Caradura o el Multiforo Alicia.

El Culto del Ojo Rojo

Fue desde finales de 2019 que comenzó la nueva etapa para la agrupación. Esta tiene como resultado la llegada de su álbum debut llamado El Viaje del Hombre Prometeo, el cual llega recientemente a servidores de streaming gracias a Toga Records. Este material trae al contexto actual referencias de bandas latinas como Los Dug Dug's, Pappo's Blues, Pescado Rabioso y Three Souls In My Mind. Los sonidos setenteros hacen un choque aventurado con sonidos frescos, así como estructuras innovadoras. En una entrevista exclusiva para Indie Rocks!, Alex nos habla sobre esto.

Adoptamos mucho de la psicodelia actual y del rock alternativo actual, así como la estética de bandas anteriores. Es un reto en la parte de la composición. Desde que llegamos a la Ciudad de México pudimos adaptarnos gracias a bandas como Apolo y pudimos salir a tocar mucho".

Con nueve canciones, El Viaje del Hombre Prometeo es una obra conceptual inspirada en el libro de Joseph Campbell llamado "El Hombre de las Mil Caras". Una estructura llamada El Viaje del Héroe da vida a la historia del viaje con espacios en blanco, para que tu puedas ponerte en la historia. "El tesoro es el viaje, no el destino" señala el vocalista de la banda mientras menciona que nos volvemos adictos a vivir gracias a los caminos.

El Viaje de Prometeo_portada

Canciones como "El Hombre Prometeo" y "Sin Miedo a Morir" marcan indicios de esta historia dentro de estructuras interesantes, solos potentes de guitarras y secciones que permiten darle drama y contundencia a los mensajes. Si bien, Prometeo puede ser cualquier persona, es importante compartir cada mensaje de esta pieza para comprender cada lección del camino.

La adicción a la vida es lo que nos da el miedo a morir, por ello, canciones como "Centurias" son de gran importancia. Antes de cumplir una meta hay que luchar y encontrarse con uno mismo, este es tal vez el punto nuclear donde la banda da cátedra sobre sus líricas poéticas y su virtuosismo. "El Muerto" es ese final trágico pero necesario que tiene que llegar tarde o temprano, siendo un desenlace para el escucha.

Nuestra historia ha sido bien mágica, todo ha sido muy profético desde el principio. El Viaje Del Hombre Prometeo es el viaje de nosotros tres. Al final lo compusimos gracias a las aventuras que hemos vivido".

Disfruta de su material debut a continuación.

Sobre el futuro de El Culto.

Esta producción fue realizada en los Testa Studios en Guanajuato de la mano de Víctor Velázquez "KB" en solo tres días. El material goza de ser creado de manera análoga en grabaciones de cintas, dando un resultado orgánico. En las próximas semanas será posible saber de los formatos físicos de este material, así como la mercancía y arte visual que complemente el disco, así como la presentación de las canciones en streams.

Alex señala que El Viaje del Hombre Prometeo es la primer parte de una trilogía de discos. Cada uno tendrá distintos discursos que convivirán en un mismo universo y la agrupación ya prepara el segundo álbum para que sea grabado este mismo año y lanzado lo antes posible. Además, el grupo ha presentado hace unos días una sesión desde 316centro, donde gracias a Void - Stooner Doom Worship el trío pudo llevar sus canciones con una alta producción. Te invitamos a disfrutarla a continuación.

Te invitamos a seguir la propuesta de El Culto del Ojo Rojo en sus redes sociales y a conocer sus novedades en Indie Rocks!

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Posted on agosto 14, 2020 by -

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks y discos imperdibles de la semana en este Top Indie Rocks!

La verdad es que en este encierro nos hemos percatado de que cada vez llega más y más música nueva, releases y sorpresas de proyectos novedosos para tus oídos. Así que disfrutemos.

El equipo editorial hizo una selección para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 10 al 16 de agosto del 2020 que no debes dejar de escuchar. Estos días tuvimos canciones como "Model Village" de IDLES, track para el que también se ha liberado un video oficial dirigido por los hermanos Michel y Olivier Gondry; "Dream Rats" de No Joy con la colaboración de su hermana Alissa White-Gluz de la agrupación deathcore Arch Enemy; y muchos más.

5 DISCOS IMPERDIBLES

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Entre todo el bombardeo de materiales que se empeñan las plataformas a liberar de jalón los viernes, nos da gusto recomendar el material debut de El Culto del Ojo Rojo, quienes llegan con power y excelentes riffs a entregarnos nueve rolas de El Viaje del Hombre Prometeo. Conoce más de ellos en esta nota dedicada a la banda y su nuevo estreno. Siguiendo con la psicodelia y sonidos potentes encontramos el estreno del Ellis / Munk Ensemble titulado San Diego Sessions, un tremendo material de improvisación de rock psicodélico creado entre Jonas Munk (Causa Sui) y Brian Ellis con músicos invitados de Astra, Psicomagia, Monarch, Radio Moscow y Sacri Monti, generando una brutal explosión cósmica en esta entrega.

Para relajar un poco, el disco de larga duración Violet Waves llega con un rock and roll más relajado, folkie, soñador y trippie en algunas de las doce rolas que el compositor inglés Jeremy Tuplin hace en esta entrega. Una apuesta del sello independiente Trapped Animal Record.

Cambiando totalmente el perfil musical de rock y psicodelia, tenemos ahora la recomendación del estreno de A. G. Cook, declarado como fundador del PC Music. Anunció 7G, un material de 49 canciones distribuidas en siete discos, cada uno representa diferentes estilos logrados a partir de diferentes instrumentos. Entre las percusiones, guitarras, sintes y juegos de vocales. Experimentación pura entre el pop y subgéneros de la electrónicas que te llevaran por un viaje acido.

Con un hip hop muy fino, el rapero de Detroit, Boldy James estrenó un material suave, con una mezcla muy particular sonora. Siendo un talento joven estrena este séptimo material, The Versace Tape, ampliamente recomendado.

También escucha más estrenos en nuestra playlist de novedades.