Vuelveteloca revela el video para “Ciudades Subterráneas”

La banda da rock chilena está de vuelta para darle vida a un nuevo sencillo que formará parte de su próximo álbum.

A principios del año pasado, Vuelveteloca terminó la grabación de lo que será su próxima placa discográfica: Contra, por lo que próximamente podremos escuchar nueva música de la banda después del lanzamiento de Sonora (2017), y el Sonora Remix del año pasado.

El sencillo se llama "Ciudades Subterráneas", y tiene un trasfondo inspirado en las ciudades ocultas de Capadocia, Turquía, que fueron enterradas debido a la erupción de volcanes, lo que provocó la desaparición de civilizaciones que huían del imperio Persa. Posteriormente, hubo un resurgimiento de estos pueblos desde las profundidades de la tierra. Es por eso que este nuevo track es una analogía e invitación a la liberación de los pueblos oprimidos.

Respecto al sonido del tema, la agrupación comentó que tuvieron varias sesiones en las que experimentaron con los ritmos dados por la batería hasta que dieron con un estilo similar al rock industrial de los 90, al igual con las guitarras y el bajo jugaron haciendo distorsiones de sus timbres melódicos hasta dar con ese sonido en particular.

Checa a continuación "Ciudades Subterráneas", producido por Pablo Stipicic & Vuelveteloca.

Silvana Estrada comparte álbum junto a Charlie Hunter

Conoce la historia del disco perdido de Silvana Estrada.

No cabe duda que las mejores oportunidades llegan de imprevisto. Un claro ejemplo de esto, es lo que le sucedió a la cantante mexicana hace cuatro años. Todo empezó como algo casual; Silvana Estrada asistió al Seminario de Jazz, Tónica, en Guadalajara, México y tuvo algunas presentaciones, en una de ellas, conoció a uno de los guitarristas de jazz más cotizados de Estados Unidos, Charlie Hunter, conocido por su trabajo con John Mayer, Frank Ocean, entre otros.

El músico quedó sorprendido por el talento de la cantante y poco tiempo después la llamó para ver si podían realizar un álbum juntos. Hunter viajó hasta Coatepec, Veracruz, lugar en donde se encontraba el estudio de grabación casero la artista. Grabar el material les costó pocas semanas. Cuando lo terminaron lo subieron a plataformas digitales, aunque algo sucedió que el disco desapareció, y en realidad fueron muy pocos los que llegaron a escucharlo.

Después de dos años de trabajar para poder volver a colocar el material en las plataformas de streaming, Lo Sagrado (2016), ya se encuentra disponible. Para celebrar el acontecimiento Silvana Estrada compartió Volver a lo Sagrado un corto documental junto al guitarrista en el que explican cómo fue que se conocieron, el proceso de grabación y la desaparición del álbum. Te compartimos ahora este proyecto realizado por Jorge Tirado y Edwin Erazo:

Disfruta ahora de Lo Sagrado; el álbum que captura los inicios de la cantante mexicana:

“What's Your Pleasure?”, el nuevo video de Jessie Ware

A través de las sombras, Jessie Ware nos muestra sus emociones más pasionales y explícitas.

La cantante británica Jessie Ware lanzó “What's Your Pleasure?”, el video que le da nombre a su más reciente material discográfico lanzado en junio de este 2020 a través de Virgin EMI Records.

Arropada por sonidos que te harán bailar involuntariamente, la cantante Jessie Ware nos incita a reconocer y hacer explotar nuestros placeres más íntimos, mediante una canción perfecta para olvidarse de los límites que aprisionan nuestras pasiones y varios de nuestros más bajos instintos.

Y es que es imposible no contagiarse de la atmósfera nocturna que emana el video de “What's Your Pleasure?”, en donde vemos a la cantante bailar entre las sombras. Dale play:

Este sencillo contó con la producción musical de James Ford, (baterista de The Last Shadow Puppets) con quien la cantante también colaboró en la canción "Ooh La La" de este mismo álbum.

 

 

Thundercat lanza “Grune's Tune” para la serie ThunderCats Roar

El maestro del jazz y funk, Stephen Bruner, ha contribuido con una nueva canción para el reboot de ThunderCats.

Thundercat nos ha compartido un nuevo tema titulado "Grune's Tune", el cual formará parte del reboot para Cartoon Network de la serie animada ThundeCats Roar. Este tema trata sobre un villano tigre antropomórfico con dientes de sable que se llama Grune el Destructor y que será parte de esta caricatura. La canción dura poco más de un minuto y contiene líneas melódicas de funk con el estilo habitual del artista, además de líneas suaves de teclado y un ritmo marcado por el bajo.

Durante el panel en San Diego de la Comic-Con@Home, Bruner habló de la fascinación que ha tenido a lo largo de su vida con esta serie, por lo que reveló que su apodo se derivó de que en las grabaciones de estudio él usaba con frecuencia una camiseta de los ThunderCats, por lo que llevó a Erykah Badu referirse al músico como "Thundercat".

Escucha y ve el panel completo a continuación:

Por otro lado, Thundercat lanzó en abril lo que sería su cuarto álbum de estudio bajo el título de It Is What It Is, el cual tuvo diversas contribuciones con Childish Gambino, Kamasi Washington, BadBadNotGood, Steve Lacy, entre otros.

Dale play a "Grune´s Tune":

 

Mira el streaming de Sonic Youth en From the Basement

El programa From the Basement nos comparte una grabación del 2007 de la agrupación.

El canal de YouTube de From the Basement nos trae una grabación de Sonic Youth que nos remonta al 2007, y que fue hecha para la serie de actuaciones independientes llevadas por el productor Nigel Godrich.

La filmación se llevó a cabo durante la gira del Rather Ripped, que salió en 2006, por lo que podremos ver la interpretación de tres temas de este álbum y que serán: “Incinerate”, “Jams Run Free” y “Pink Steam”, además de dos cortes de Daydream Nation: "The Sprawl" y "Hey Joni".

Checa el set:

En mayo, Nigel anunció que estas grabaciones del archivo de From the Basement estarían disponibles para transmitirse en línea, es por eso que en los últimos dos meses hemos podido visualizar en el canal de YouTube algunas interpretaciones de artistas como Radiohead, PJ Harvey, Queens of the Stone Age, Fleet Foxes, entre otros.

El año pasado Sonic Youth lanzó el álbum Battery Park, NYC: July 4, 2008, el cual se trata de una grabación en vivo y que acompañó los pedidos anticipados de su último LP The Eternal. Desde entonces, la agrupación ha subido en su página de Bandcamp diversas presentaciones que tuvieron a lo largo de su carrera.

 

Tash Sultana hace una canción para 'The Last of Us Part II'

Se trata de la primera colaboración de Tash Sultana para una consola de videojuegos.

La división de PlayStation en Australia trabajó con la cantante Tash Sultana para grabar un cover de la canción "Through The Valley" del videojuego The Last of Us Part II, con el objetivo de marcar uno de los lanzamientos más importantes de la popular consola.

Esta es la primera vez que hago una colaboración así. Normalmente solo hago sesiones de composición con otros músicos, pero esta fue para un juego y es diferente ya que no es mi estilo usual, así que me siento completamente honrada de que me haya pedido hacer algo así. La respuesta de los gamers ha sido increíble”, dijo Tash.

La canción original es del artista de blues y folk, Shawn James, la cual fue interpretada por el personaje principal del juego. Dicha pieza se había hecho viral en 2016, luego de poder escucharse en el reveal trailer que lanzó al juego.

La interpretación de Sultana fue pensada para volver a familiarizar a los gamers con la canción y acercarlos con el proyecto musical de la artista.

Dale play a continuación:

 

 

The Strokes comparte video para “Ode To The Mets”

Si tuvieras la oportunidad, ¿Le darías reset a tu vida?

A principios de abril la agrupación compartió su sexto álbum de estudio The New Abnormal (2020), un LP que llegó para animar las primeras semanas del confinamiento, a través de una faceta musical muy diferente. Lamentablemente por la pandemia, The Strokes no pudo arrancar la gira promocional de este material, sin embargo, en los últimos meses se han mostrado activos compartiendo los videos musicales correspondientes para cada uno de los de 9 tracks que lo componen.

En esta ocasión Julian Casablancas y compañía, comparten el videoclip oficial para "Ode To The Mets", el tema con el que culmina su larga duración. Dirigido por Warren Fu, este metraje es un viaje directo al pasado, donde podrás revivir escenarios del viejo Oeste, el crecimiento de las grandes ciudades; y sobretodo una niñez que recae mucho en elementos como los videojuegos de arcade, el cubo rubik, y el uso del cassette.

Una melodía bastante nostálgica habla de los viejos tiempos, del olvido y de cómo a veces lo único que tenemos es a nosotros mismos; cayendo en una reflexión de que tenemos que aprender a vivir con ello y salir adelante por nuestros propios méritos. Te compartimos el video ahora para que lo disfrutes:

Por el momento The Strokes se ha enfocado en presentar su nueva serie "Five Guys talking about things they know nothing about", un proyecto que simula ser una radio en línea donde los integrantes de la banda cuentan algunas de sus anécdotas, y reflexionan sobre la música. Recientemente liberaron el cuarto episodio de su programa, en el cual hablan sobre cómo conocieron a algunos productores musicales. Todos los episodios los puedes encontrar en su canal oficial de YouTube.

 

“You N’ Me Sellin’ Weed” es lo nuevo de The Flaming Lips

Experimenta un poco de psicodelia junto a la banda de Oklahoma.

Cada vez se encuentra más cercano el día en el que The Flaming Lips compartirá American Head, su nuevo álbum de estudio. Mientras eso sucede, la agrupación hace amena la espera con un nuevo lanzamiento. Esta vez se trata del octavo track del LP: "You N’ Me Sellin’ Weed".

A diferencia de los cortes anteriores, este tema es más lento y pesado, aunque no decae en su totalidad porque hay momentos donde los toques de psicodelia llegan para levantar un poco el ánimo. Aunque la letra de la canción logra una conexión especial con el sonido de ésta pues hace una interesante reflexión sobre que las acciones toman verdadero sentido cuando las realizas en compañía de tu persona especial.

Tal como se lee en el título de la canción, "You N’ Me Sellin’ Weed", The Flaming Lips, sueña a lo grande con vivir una historia de fantasía de princesas y dragones, en un panorama en el que también pueda tener como cómplice a una pareja que le acompañe a vender un poco de weed. Para acompañar a la melodía, George Salisbury dirigió un video bastante sencillo en el que se observa a Wayne Coyne, ir en un auto por la carretera.

"Dinosaurs On The Mountain", "My Religion Is You" y "Flowers of Neptune 6", son algunos de los temas que conformarán American Head, el nuevo álbum de la agrupación que será lanzado el próximo 11 de septiembre a través de Warner Records. Si deseas pre ordenarlo ya puedes hacerlo aquí.

Tame Impala hace remix para “Guilty Conscience” de 070 Shake

Un tema de hip hop se vuelve psicodélico gracias a la agrupación australiana.

A principios de año Danielle Balbuena, el rostro detrás de 070 Shake, compartió su nuevo álbum de estudio, Modus Vivendi (2020). Dentro de las canciones que componen a este material discográfico se encuentra "Guilty Conscience"; tema que Tame Impala acaba de llenar de psicodelia.

Kevin Parker colaboró con la cantante para hacer un remix de esta melodía y que se viera desde una perspectiva diferente. El resultado es grato, pues aún mantiene un poco de la esencia original de la canción, que recae mucho en el hip hop y en el uso constante de los sintetizadores, aunque la agrupación australiana le da un toque más relajado. Para acompañar esta mezcla, los artistas presentan una animación galáctica. Te lo presentamos ahora para que lo disfrutes:

A principios de año "Guilty Conscience" fue muy bien recibido por el público, pero justo en estos momentos el tema toma más relevancia. Haciendo énfasis en cuestiones como las despedidas, la desconfianza, y la desilusión, 070 Shake logra presentar este conmovedor tema.

Por otra parte, Tame Impala compartió recientemente una nueva versión acústica para su tema "On Track", tomado de su último álbum de estudio The Slow Rush; así también, se encuentra trabajando en reagendar las fechas pendientes para su tour. Para más información al respecto te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales.

Strange Color — Al Borde de Un Tiempo Perdido

La adversidad y los momentos cruciales de la vida son narrados de forma sofisticada por los sonidos psicodélicos del álbum debut de Strange Color.

Detrás del lanzamiento al radar de cualquier grupo emergente siempre hay años de dedicación, esfuerzo y profesionalismo. Strange Color es un proyecto que ha crecido desde 2013, de a poco ha tomado fuerza en vivo y se ha hecho de un nicho de seguidores que han demostrado que en México hay gusto y espacio para el rock psicodelico.

Desde 2018 la agrupación ha comenzado a aparecer constantemente en venues de la zona metropolitana abriendo shows de La Era de Acuario, Jet Nebula, Jonathan Bree y The Risin' Sun. Es ahora que el joven grupo abre su propio espacio presentando su nueva producción discográfica, Al Borde de Un Tiempo Perdido, la cual representa un debut sólido y emocionante.

La banda grabó en tan solo un par de sesiones de pocas horas un resultado de nueve canciones, las cuales se sintetizaron a seis con la ayuda de Hugo Quezada y Harris Newman en los estudios de Progreso Nacional. Al Borde de Un Tiempo Perdido mezcla en 37 minutos distintas texturas del garage rock, dream pop y rock progresivo colisionan en una fusión colorida, dramática y melancólica.

Strange Color_Al borde de un tiempo perdido

Seis historias narran esos momentos decisivos de la vida, donde cada decisión te llevará por un camino donde no hay vuelta atrás. Tu decides cual tomas, tu decides que sueños, sentimientos, personas o proyectos quieres seguir. "Estratagema" es eso, Strange Color decidió seguir pese a los momentos turbios de cambiar de integrantes. Es así que un ritmo elegante se mezcla con un sintetizador que viene del pasado y una guitarra atmosférica para presentar una canción intensa.

El video musical dirigido por Priscila Santiago se combina con las poéticas líneas de la letra, recordando aquellos días que ya se fueron y ni nos dimos cuenta.

"Lightness" avanza de un modo más sigiloso, aunque podemos escuchar un tema con cambios de ritmo interesantes guiados por el trabajo de baterías de Ernesto. La calidad de producción tiene una alza significativa en comparación de sus anteriores singles "Cosmic Feel" y "Spring Grass", prueba de ello es "Talismán", tema que es comandado por el juego entre guitarras y las voces de Richie. El sonido celestial de este tema se mezcla con sonidos neo-psicodelicos que recuerdan por momentos a Yves Tumor.

Algo muy notorio en este álbum es el orden en que dialogan los instrumentos. La canción más corta de este material, "Dreaming Groovie" es un ejemplo de esto, ya que las guitarras y sintetizadores se alternan de manera rabiosa para hacer un tema intenso y lleno de altibajos.

Estos diálogos prevalecen pero con más potencia para "Fuzzphene", tema violentado por efectos de guitarra y un bajo que genera complicaciones para sacarlo de la cabeza. El cierre del disco, como el final de cualquier aventura es más introspectivo, la agrupación baja el ritmo y los matices para dar paso a "Three Sundays", tema que muestra una perspectiva más melancólica de la banda y cierra de forma cálida un viaje de sonidos estimulantes.

Al final, Al Borde de Un Tiempo Perdido está para recordarte que en los momentos complicados debes apostar por tus proyectos y por las personas que amas. No te desalientes y escucha el álbum debut de Strange Color vía Devil In The Woods a continuación.