Los Sustos estrena “Alta Tensión”

La banda nos da un vistazo de cómo suena el fuzz y el garage punk desde las entrañas de Ixtapaluca, Estado de México.

La agrupación mexicana Los Sustos vuelve a la carga con el lanzamiento de "Alta Tensión", un sencillo que te hará agitar la cabeza y mover el cuerpo al ritmo del fuzz.

"Alta Tensión" se trata de un enérgico sencillo que te hará moverte de manera involuntaria, ese movimiento en automático del cuerpo muy característico de los conciertos; sensación que actualmente es cada vez más lejana de recordar, pero que con lanzamientos como este es posible sacudirnos esa nostalgia por el baile y choque de cuerpos.

Los Sustos busca inyectar toda la energía que hay contenida desde las entrañas de periferia de la ciudad en su próximo lanzamiento de larga duración, mismo que fue grabado durante el 2019, y que verá la luz este 2020, el cual estará inclinado a los sonidos del garage punk, géneros con los que la banda integrada por Toño Oviedo, Dan Martinez, Victor Ordaz y William Medina se siente muy identificada.

La agrupación ha publicado dos EPs y dos LPs en 7 pulgadas: Sin Miedo a la Muerte, Ensayando con el Kasko; ambos lanzados en 2012. Asimismo, Drunk And Roll en 2017 y Los Sustos y los Spaguettos en 2019.

 

los sustos

 

Vaya Futuro lanza “El Abuelo”

La banda ilustra la voraz relación entre la naturaleza y la humanidad debido al paso del hombre por la tierra.

La agrupación mexicana Vaya Futuro estrena “El Abuelo”, sencillo extraído de su cuarto disco de larga duración, El Peso del Mundo, próximo a salir el 4 de septiembre a través de Devil In The Woods.

“El Abuelo” es un sencillo que aborda la relación entre los humanos y la naturaleza; una especie de esquema que ilustra la sobreexplotación de recursos naturales y la vorágine del hombre por destruir todo a su paso en harás de satisfacer las necesidades del mundo moderno.

La letra comienza con las enseñanzas de un abuelo a su nieto contadas de una manera fantástica, cuando vislumbran una criatura mitológica y debaten sobre las implicaciones morales de atrapar a tal criatura o cualquier otro tipo de vida en beneficio de la humanidad”, dice Luis Aguilar de la banda.

El Peso del Mundo será un álbum que nos acercará al día a día de una persona que tiene que vivir en aislamiento, experimentando diferentes traumas y emociones negativas. La creación de este disco fungió como una especie de catalizador de sentimientos turbios por los que experimentaron varios de los integrantes de Vaya Futuro.

La entrega de “El Abuelo” viene acompañada de un video dirigido por Sergio Valdez bajo la producción de HAUSU media.

VAYA FUTURO

 

El Peso Del Mundo Tracklist
1. "Grandpa"
2. "The weight of the world"
3. "The descent"
4. "Luciferina"
5. "Talión"
6. "((O))"
7. "7"
8. "Heima"
9. "Flourish - El Eremita"
10. "Sosiego"

PREMIERE: Gravité presenta el video “Poco a poco”

En exclusiva para Indie Rocks!, Gravité presenta el clip de su más reciente sencillo.

Gravité es una agrupación que se fundó en la Ciudad de México a mediados de 2019. Este proyecto está compuesto por Alejandro García (vocalista/guitarrista), Adrian Pastrana (guitarra/sintetizadores) y Germán González (bateria). Su sonido cuenta con influencias como el pop, funk, soul y hasta los sonidos electrónicos.

Como parte de sus lanzamientos este 2020 previo a su LP debut, Gravité presenta en exclusiva para Indie Rocks! el videoclip de "Poco a poco", tema que contó con la producción y mezcla de Coco Santos, integrante de CLUBZ. En este clip podemos dejarnos llevar por la tranquilidad gracias al mood de buena vibra para bailar y disfrutar mediante el groovy y las melodías de voz texturizadas.

Sobre el clip la agrupación declaró.

Quisimos reflejar la misma vibra fresca y el ritmo bailable que proyecta la canción mediante un dance video, el cual fue interpretado por Laura Quintanilla. Fue filmado en Nuevo León, cerca de una presa en Boca Palma. La dirección estuvo a cargo de Orialonso y la Dirección de Fotografía por Marcelo Vera, bajo la producción de Paradigmal".

Puedes checarlo a continuación.

Previo a ser Gravité, la banda llegó a tocar como Empty Kingdom en venues como Bajo Circuito, Foro Bizarro, Caradura y el Foro Indie Rocks! el cambio del nombre se dio el pasado mes de junio. Este 2020 la banda estará lanzando varios sencillos que formarán parte de su primer material el cual saldrá en 2021.

Sigue pendiente de sus redes sociales que próximamente Gravité compartirá más canciones
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Alison Mosshart comparte “Animals”, su nuevo track

Escucha la nueva pista que Alison Mosshart publica como parte de su proyecto en solitario.

Hace un mes la cantante estadounidense anunció la llegada de su nuevo álbum de estudio Sound Wheel que servirá como complemento de su libro CAR MA; ambos proyectos llegarán el próximo 7 de agosto vía Third Man Records/Books. Si deseas pre-ordenarlos puedes hacerlo en el siguiente enlace. La espera para el material auditivo se vuelve cada vez más amena. En las últimas semanas Alison Mosshart compartió "Returning the Screw", y ahora regresa para presentar "Animals".

Este registro de palabras hace una interesante comparación sobre la vida animal y la humana, finalmente cayendo en una reflexión para que el oyente defina qué vida es mejor, o si de el comportamiento de las personas se adecua a las situaciones que esté viviendo. Para acompañar al track, la artista compartió un video dirigido por ella misma en el que se observa a una persona sentada en una silla intentando escapar, aunque no se note que esté atada. Te lo compartimos ahora para que lo disfrutes:

Con respecto a la relación que existe entre Sound Wheel y CAR MA, Alison Mosshart explicó que el audio complementa de forma referencial a cada una de las historias y poesías que conforman su libro.

Cuando escribía CAR MA, había algunos pasajes que me costaba corregir, y me metí en la práctica de leerlos en voz alta y grabarlos, para oír y sentir dónde se frotaban mal las palabras o las frases. Escuchaba estas grabaciones y me resultaban muy informativas de esa manera. Esta herramienta que estaba usando para ayudarme, comenzó a sentirse como este otro ángulo o forma de arte", expresó la cantante.

A 40 años del ‘Back In Black’ de AC/DC

AC/DC y el álbum que en 40 minutos resume lo que es el rock & roll.

El rock & roll nació como una evolución natural de múltiples estilos que van del blues al R&B y country. Su árbol genealógico tiene sus orígenes en los cantos africanos que se originaron hace cientos de años. Pero fue a finales de los 60 cuando alcanzó uno de sus puntos de mayor complejidad. Una generación de músicos en Alemania se encargó de crear música demasiado elaboraba en la que también incluyeron jazz y poesía. Los críticos denominaron a este movimiento krautrock, el cual después daría paso al rock progresivo en el resto del mundo.

Pero aunque los sonidos intrincados tienen su mérito, si algo distinguió al rock & roll desde los tiempos de Chuck Berry y Elvis Presley fue su facilidad y sencillez. Un verso de la canción “Hendrix” de La Barranca lo define de forma clara: “Vale más la gracia de la imperfección que la perfección sin gracia”.

Música que hace explotar las bocinas

Ahora bien, cuando se habla de rock & roll en su modalidad más natural y sin edulcorantes, todos los caminos conducen a AC/DC. El combo surgido en las lejanas tierras de Australia siempre ha predicado una idea clara: si algo no está descompuesto entonces no hay necesidad de cambiarlo.

Desde un inicio los hermanos Malcolm y Angus Young tuvieron algo bastante claro. En el rock no importa si tocas rápido o lento pero siempre debes hacerlo a máximo volumen. Como lo muestra el mockumentary This Is Spinal Tap, a los amplificadores se les debe subir hasta el nivel 11 para que retumben las paredes. 

Tocar fondo y resurgir como un ave fénix

En ese sentido, aunque prácticamente todos los discos de AC/DC suenan igual, existe uno muy especial no solo porque fue un éxito comercial sino porque marcó el renacimiento del conjunto. Su séptimo material significó un nuevo inicio después de que falleciera el cantante Bon Scott debido a sus excesos.

Ante un hecho tan fatídico, en un momento se pensó que era el final de la banda. Pero la determinación del resto de integrantes permitió que en menos de un año se pudiera conseguir a un nuevo vocalista y tener listo el siguiente trabajo. Fue así que el 25 de julio de 1980 llegó a todas las tiendas del mundo Back In Black y el headbanging y el air guitar de los fanáticos pudo continuar.

La primera muestra que se dio a conocer fue "You Shook Me All Night Long" con un video en el que se puede ver al nuevo miembro de la banda con su característica boina. Nacido en Inglaterra, Brian Johnson puede ser pequeño en estatura pero cuenta con una voz que lo vuelve enorme. Es rasposa y directa que hace una combinación ideal con los demás instrumentos. Además sus gritos lucen como la evolución natural de Little Richard y Roger Daltrey de The Who.

A su vez, el tema homónimo del LP se ha convertido en una de las piezas más representativas del rock. Desde la primera vez que uno escucha “Back In Black” es imposible olvidar el riff inicial de la guitarra. Es tal vez, junto al de “Smoke On The Water” de Deep Purple, el más sencillo y al mismo tiempo adictivo en la historia de la música. Si de verdad existiera una School of Rock y el maestro fuera Jack Black, desde el primer día sería una clase obligatoria para los estudiantes.

Aunque hay una voz distinta, en esencia se trata del mismo sonido que AC/DC siempre le ha imprimido a sus trabajos. Hasta el momento se contabilizan más de 25 millones de copias vendidas de este álbum que es uno de los más exitosos de la historia. Si alguien no sabe con certeza lo que es el rock & roll lo único que debe hacer es destinar 40 minutos para escuchar cada una de las composiciones que conforman este disco.

My Morning Jacket — The Waterfall II

Reconciliación con el mundo presente en lo nuevo de My Morning Jacket.

My Morning Jacket tiene una carrera sólida de dos décadas, en las que nos han regalado majestuosos álbumes. El más reciente de ellos The Waterfall II que, para sorpresa de muchos y confusión de otros, es un disco que esperábamos desde la promesa de Jim James en 2015, cuando vio la luz The Waterfall, y confesó que vendría más material próximo. Eran tiempos muy distintos a los que hoy vivimos; se han detenido las giras mundiales y 2020 es el año que los de Kentucky eligieron para lanzar, por lo pronto, 10 temas que tenían guardados bajo llave.

En el primer corte, “Spinning My Wheels” las percusiones del xilófono y los acordes del piano envían un guiño a John Lennon en el más allá. Jim James hace uso de sus tonos de voz más expresivos y coros agudos ya conocidos, para dar un mensaje de auto compasión en tiempos de incertidumbre para el mundo: “To love another day and live to tell”. Aunque también se trata de una declaración de su propio desgaste personal a lo largo de toda una década. En 2015, cuando My Morning Jacket grababa The Waterfall, tuvo una operación de hernia en la espalda. Ahora rompen el silencio y nos comparten más líricas profundas, acompañadas de excelencia sonora. 

Estamos acostumbrados a creer que las segundas partes son una continuidad de las primeras. Con The Waterfall II sucede lo contrario. El resultado es más una declaración de paz y reconciliación, después de los excesos y desastres del pasado: “What a fool I was” canta Jim James en “Still Thinkin”, y aparecen rugidos de su guitarra, que se acoplan al piano y al sonido orquestal tan familiar de la banda.

Por su parte, “Climbing The Ladder” es un recordatorio de que todo lo que sucede es por una razón y que la búsqueda de un mundo mejor nunca termina, es justo como el agua de una cascada.  

Después vienen temas con acústica controlada y teclados sobresalientes. Con el corazón en la voz, Jim James le canta a la añoranza de una amada compañera: “All I want is feel you”, donde va resquebrajando acordes y tocando fibras sensibles desde “Feel You”, “Beautiful Love (Wasn’t Enough)”, “Run It”, “Welcome Home”, hasta “The First Time”, donde resuena un ambiente de calma. 

La dualidad del sonido de My Morning Jacket en sus álbumes es muy peculiar. Siempre hay un balance entre la magia instrumental y la psicodelia de la guitarra y del sax de J.J. En “Magic Bullet” y “Wasted” usan recursos que ya hemos escuchado en “Holding on to Black Metal”, con coros adicionales femeninos y guitarras suplicantes. 

Aunque sean tiempos difíciles para la industria musical, y no podamos hacer el viejo y placentero ejercicio de escuchar a My Morning Jacket en carretera; sintiendo cada track cual el aire fresco entrando por las ventanillas, cabe la tentación de hacerlo en casa, cerrando los ojos, abriendo oídos y corazón a lo nuevo de una de las agrupaciones más queridas e icónicas del rock alternativo.

Escucha “It's Bugsnax” de Kero Kero Bonito

Somos lo que comemos y también lo que escuchamos.

Si estás leyendo esto y te gusta explorar, es momento de que te aventures y le otorgues un espacio en tu playlist a la versión final del track “It's Bugsnax”, lo nuevo de la  banda británica Kero Kero Bonito que tiene como objetivo impregnar de estilo el videojuego, Bugsnax.

El mes pasado, durante la revelación de Playstation 5, pudimos escuchar un adelanto en el trailer del videojuego pero hoy es posible escuchar de manera total este track, dale play:  

Bugsnax te llevará a una isla donde sus habitantes son criaturas mitad insecto, mitad comida. Aunque no se conocen más detalles como de su fecha de lanzamiento, se confirmó que llegará a finales de año de la mano del PlayStation 5 y que también estará disponible para su predecesor, PlayStation 4.

La idea principal del videojuego surgió cuando el creativo Kevin Zuhn dibujó el boceto de una oruga hecha de waffle, así es que puedes esperar música, mordiscos y bichos en este juego desarrollado por Young Horses.   

Mira “Four Women And Darkness” de J. Zunz

J. Zunz es el resultado de la alquimia musical y la transmutación artística.

El proyecto en solitario de la mexicana Lorena Quintanilla, J. Zunz, ha estrenado el video para “Four Women And Darkness”. Esta canción es un extracto de Hibiscus, su próximo material discográfico que se editará el 21 de agosto a través de Rocket Recordings.

J. Zunz se define a sí misma como una propuesta de sonidos electrónicos que te trasladan a un estado de trance hipnótico y lo demuestra en “Four Women And Darkness”, sencillo perfecto para el disfrute de todos los fanáticos de experiencias sonoras más densas afines a los estados alterados de la mente.

Lorena Quintanilla se mantiene cercana a la introspección y reflexión mediante un proceso casi metamórfico, donde lo mínimo se vuelve máximo y lo personal es fusionado con lo político.

Escribí Hibiscus durante una crisis personal en mi interior y una crisis política en el exterior. Después de ser profundamente lastimada por una persona en la que confiaba, pero también por mis estructuras externas. Lo escribí durante las noches de insomnio llenas de pensamientos y sentimientos abrumadores", reveló la artista en la descripción del álbum en Bandcamp.

El experimental audiovisual estuvo a cargo de Lorena Quintanilla y John O'Carroll. Disfrútalo aquí.

 

DJ Perro versiona “Marduk” de Austin TV

La agrupación preparó una serie temas con arreglos interesantes como parte de su homenaje a la escena musical.

DJ Perro, la banda de rock instrumental originaria de Puebla con influencias de math rock, jazz, progresivo, pop y metal, en esta ocasión nos trae una nueva propuesta para uno de los éxitos del grupo Austin TV.

La agrupación poblana está de manteles largos al estrenar el primer tema de serie de arreglos a canciones de artistas mexicanos como homenaje a la música. "Marduk"  de Austin TV es la primera canción elegida por DJ Perro ya que es parte de sus influencias musicales.

Queremos plasmar nuestra esencia en obras mexicanas que amamos y nos llenan de inspiración. Austin TV ha jugado un papel importante en nuestras influencias", dijo DJ Perro.

La canción ya está disponible y la podrás escuchar en todas las plataformas digitales.

DJ Perro es una banda formada en el 2016 por Axel Ibáñez, Luis Enrique Granados, Carlos Martínez, Rafael Fentanes y Alejandro Solís. En el 2018 lanzó su álbum debut Canis Allegro, y que a partir de ello, ha logrado tres giras nacionales, una gira internacional, así como la participación en festivales reconocidos como el ArcTanGent en Bristol, Inglaterra y el Festival Catrina en Puebla.

Aquí te dejamos el video de su último track "Pan de Platano" que hicieron durante estos tiempos de confinamiento.

Omar Rodríguez-López estrena video para “Vanishing Tide”

Este nuevo sencillo formará parte The Clouds Hill Tapes Part I-III, una caja de vinilos edición limitada con 3 LPs.

Omar Rodríguez-López lanzó a principios de este mes The Clouds Hill Tapes Part II y ahora nos presenta un visual para darle vida al tema “Vanishing Tide” como forma anticipada a la venta de la edición limitada de vinilos junto con el lanzamiento digital de la Parte III el día 31 de julio bajo la firma de Clouds Hill Music.

En este caso, el video que devela Omar fue editado en los estudios de Clouds Hill en Hamburgo, Alemania, y se dio durante las sesiones de grabación de los tres álbumes, además presenta para la canción líneas melódicas con la voz de la artista española Virginia García Alves, quien también formó parte del clip, junto con un invitado especial en el piano y Omar para hacer la línea de la guitarra.

Cabe resaltar que lo que respecta al primer álbum de esta trilogía incluye ocho diferentes temas, mientras que la parte II y III contienen seis temas cada uno. Los tracks fueron arreglados y producidos completamente por Johann Scheerer con la interpretación de Omar Rodríguez-López y el acompañamiento de un conjunto de diversos instrumentistas.

Dale play: